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      • KCI등재

        수상태양광 발전 시스템의 환경에 따른 모듈의 전기적 특성

        황수현,이동영,권오극,이재형,Hwang, Soo Hyun,Lee, Dong Yeong,Kwon, O geuk,Lee, Jae Hyeong 한국전기전자재료학회 2018 전기전자재료학회논문지 Vol.31 No.5

        In our study, we collected data from a 100 kW floating photovoltaic (PV) system installed in Gyeongnam Hapcheon Dam and observed correlations between the power generation of the floating PV system and the irradiance, water temperature, humidity, ambient temperature, wind speed, and module temperature. Firstly, there was little correlation between the water temperature and power generation. Secondly, the ambient temperature, wind speed, and humidity all showed greater correlations with power generation. Finally, the power generation was very highly correlated with the irradiance and module temperature. In conclusion, the power generation of the floating PV system is related individually to environmental factors.

      • KCI등재

        마르띤 아단의 『골판지로 만든 집』에 나타난 아방가르드적 요소

        황수현 ( Soo Hyun Hwang ) 한국스페인어문학회(구-한국서어서문학회) 2012 스페인어문학 Vol.0 No.62

        El escritor Martin Adan era fiel al espiritu de la vanguardia. Existe una cantidad sustancial de bibliografia sobre otros poetas y novelistas de Hispanoamerica, pero Martin Adan recibio una minima atencion critica hasta los anos 80. Aunque no exista un gran numero de estudios, no por ello son de menor importancia sus obras tanto poeticas como narrativas. Si la novela tradicional se comprometia a describir el mundo desde un punto de vista realista y objetivo, La casa de carton se rompe con esta perspectiva; en ella la realidad externa se expone de forma subjetiva; es decir, el sentimiento del narrador penetra y transforma el mundo a su alrededor. El narrador, por su predisposicion poetica, prefiere ver y pensar en imagenes, mas que representar y analizar de forma racional. No se trata de una ficcion que simplemente narra una historia en orden cronologico y sucesivo, sino de una novela que constituye un juego metaforico. El humor es uno de los rasgos de la vanguardia que caracterizan a La casa de carton; el humor contradictorio y satirico y la parodia constituyen factores elementales del arte vanguardista de la obra. El tema amoroso en la obra logra evadir el sentimentalismo o la cursileria gracias al humor, que produce un efecto distanciador del lenguaje frente a la realidad convencional. La obra indico el fin de la epoca de vanguardia, pero, al mismo tiempo, fue el primer fruto de novela que anunciaba la epoca de la vanguardia peruana, tal como senalo Mariategui en el epilogo. En este sentido, ademas de conseguir una estetica literaria, la verdadera significacion de la obra radicaba en que sirvio de piedra angular en la literatura posterior a la vanguardia, despues de los anos cincuenta, como afirmaba Alfredo Bryce Echenique, quien la llamo "el punto de comienzo de la literatura moderna de Peru".

      • KCI등재SCOPUS
      • KCI등재

        알베르또 이달고의 시에 나타난 미래주의의 영향

        황수현 ( Soo Hyun Hwang ) 韓國世界文學比較學會 2011 世界文學比較硏究 Vol.35 No.-

        Las palabras clave de la vanguardia, "maquina" y "velocidad", constituyen uno de los terminos primordiales del futurismo y son el simbolo de una nueva epoca que promete el desarrollo industrial a traves del progreso de las tecnicas cientificas. El movimiento futurista proporciona el punto de encuentro entre la cultura industrial y el arte y consiste en un nuevo experimento que emplea los productos de la civilizacion industrial como elementos artisticos. Esta corriente da la bienvenida al nacimiento de una nueva cultura, exalta la estetica de la maquina y la velocidad, y es un movimiento sin precedentes, mas alla de toda comparacion con cualquier otro movimiento artistico anterior al siglo XX. Mientras en el resto de los paises latinoamericanos, el movimiento futurista fue recibido en un principio con cierta reserva y cautela, su llegada al Peru fue mas tardia pero fue recibido con mas entusiasmo. Como es sabido, el movimiento artistico de caracter revolucionario que promueve el futurismo guarda una estrecha relacion con el desarrollo de las tecnicas cientificas. El desarrollo cientifico no solo influyo en la cultura y la sociedad de la epoca en general, sino que tambien proporciono materiales basicos al movimiento futurista. Los grupos de artistas y, en especial, los de los autores -con los poetas en su nucleo- se autoproclaman tanto receptores activos de la civilizacion industrial, la cual llega por medio de los avances tecnologicos de la ciencia, como emisores que transmiten la situacion cambiante. Para la difusion del futurismo resulta fundamental la presencia de estos grupos de escritores; en Peru serian los autores como Alberto Hidalgo y Juan Parra del Riego, promotores de la literatura de vanguardia. Especialmente innovador para la epoca fue el experimento poetico de Hidalgo, consistente en introducir y aplicar la estetica del futurismo de Marinetti al mundo poetico; no fue una simple imitacion de la tecnica futurista europea. Hidalgo empieza a escribir poemas con tendencia futurista a partir del ano 1915, antes de cumplir los veinte anos. Hay que prestar especial atencion al hecho de que la aceptacion entusiasta del futurismo por parte de Hidalgo tiene caracter tematico y no estructural. Sus primeras obras siguen la forma tradicional en cuanto a la estructura o al ritmo. Hidalgo rechaza la destruccion de sintaxis, el uso del verbo exclusivamente en infinitivo y los conceptos sobre la supresion de los signos de puntuacion o la eliminacion de adjetivos o adverbios. Es mas, en las obras posteriores, declara el abandono del futurismo. Alberto Hidalgo intento, en definitiva, construir su propio mundo poetico.

      • KCI등재

        위기의 시대 구원의 시학 - 라틴아메리카 음유시 전통의 계승과 새로운 정체성 모색 -

        황수현 ( Soo Hyun Hwang ) 세계문학비교학회(구 한국세계문학비교학회) 2021 世界文學比較硏究 Vol.74 No.-

        본고는 구술 전통과 라틴아메리카 음유시 전통의 계승이라는 주제로 1950년대 이후 진행된 ‘새노래 운동’과 최근의 라틴아메리카 원주민 문학운동의 일환으로 진행된 구술문자문학 (oraliture)을 주목하였다. ‘새노래 운동’은 민요 가락을 다시 소환하고 원주민 악기를 사용하는 등 사라진 음유시의 전통을 복원하고 계승하고자 하는 움직임이며 ‘구술문자문학’ 운동은 오늘날 문자문화 중심의 삶 속에서 사라진 구술성을 환기시키며 원주민 문화의 풍요로운 구술 전통을 복원하고 나아가 알파벳 글쓰기의 한계를 극복하고 다양한 매체를 활용하여 의사전달을 모색하는 움직임이다. 이는 문화적으로 라틴아메리카 고유의 색을 찾는 정체성 모색의 움직임이자 지적 자주권에 대한 선언으로 새롭게 조명할 필요가 있다. This paper focuses on the ‘Nueva canción’, an attempt to inherit the traditions in Latin American ‘minstrel’ poetry since the 1950s, and the movement of ‘oraliture’, part of the recent Latin American native literary movement. The ‘New Song Movement’ is intended to inherit the tradition of ‘minstrel’ poetry, re-summoning folk songs and expanding new horizons of music using indigenous musical instruments. The movement of ‘oraliture’ can be seen as a movement to restore the rich oral tradition of indigenous cultures by harking back to the orality that has disappeared in the modern life centered on the writing culture. This, in the end, needs to be newly illuminated as a search for a color culturally unique to Latin America and a declaration of intellectual sovereignty.

      • KCI등재

        성장기 화자와 라틴아메리카 근대의 풍경

        황수현(Hwang, Soo-Hyun) 한국외국어대학교 중남미연구소 2015 중남미연구 Vol.34 No.3

        페루 작가 마르띤 아단(Martín Adán)의 『골판지로 만든 집 La casa de cartón』(1928)은 성장소설(bildungsroman) 고유의 서사 유형과는 거리가 있는 만큼 성장소설로 간주하기는 어려우나 주체의 반성장 서사를 담아내는 구조적 실험을 감행한 만큼 비교, 대조를 통해 성장기 화자의 서사 형태를 분석할 필요가 있다. 이 소설은 십대 후반의 청소년이 집필한 글로, 성장 소설의 전형적 요소와는 차별화된 서사적 특징을 가진다. 즉 성장 과정으로서의 여정을 자서전적 필치로 전개하지 않고 다양한 자아를 등장시켜 부르주아지 중심의 관습화된 사회질서를 거부하며 주체성의 위기를 표현한다. 이는 도야 혹은 성숙을 통한 인격적 완성체를 지향하는 것이 전형적인 빌둥스로만인 반면 『골판지로 만든 집』에 등장하는 성장기 화자는 성숙을 거부하는 형태로 법과 도덕률에 따라 관습화된 사회질서를 거부하고 아방가르드적 주체의 모습을 견지하는 것으로 전개된다. 즉 이 소설은 아방가르드적 독법으로 읽은 성장소설의 패러디로 볼 수 있으며 새로운 소설의 형태를 제시한 의미 있는 작업으로 해석할 수 있다. 『The Cardboard House La casa de cartón』, written by the Peruvian writer Martín Adán, is hard to be considered as a bildungsroman thanks to its narration distinct from the narrative type of the typical bildungsroman. Nevertheless, it seems necessary to analyze the narration form of the narrator in his growth phase in comparison with the bildungsroman as this novel launched a structural experiment of narrating the antigrowth of the subject. As is well known, distancing itself from the previous literary trends, the avant-garde movement focuses on elements that represent the vitality of the modern times in its immersion in creative art activities through new substances. The novel of Martín Adán captures the avant-garde landscape of the period and represents the avant-garde vitality symbolized by youth and dynamicity, but its narrator is distinct from the characters of the traditional bildungsroman where a character aspires toward building up one’s character through adolescent wanderings and inner maturity. While the bildungsroman, in general, describes the growth of the protagonist or the subject and the process of his inner maturity, 『the Cardboard House』contains narrative features distinguished from the typical elements of the bildungsroman. Through the multiplication of the ego, this novel represents the identity crisis, refusing the bourgeois-centered conventional social order and avoiding the autobiographical writing of describing the process of inner maturity. Unlike the bildungsroman aiming at the perfection of the personality through cultivation or maturity, the adolescent narrator of 『the Cardboard House』 refuses to grow up, rejects the conventional social order regulated by the law and order and maintains the avant-garde identity. In other words, this novel could be considered as a parody to the bildungsroman using an avant-garde way of reading and can be regarded as a significant work that proposes a new form of novel.

      • KCI등재

        까를로스 오껜도 데 아마트의 『5미터의 시』에 나타난 아방가르드 미학 : 영화적 기법을 중심으로

        황수현 ( Soo Hyun Hwang ) 韓國世界文學比較學會 2010 世界文學比較硏究 Vol.32 No.-

        La literatura de vanguardia presta un especial interes por el cine, queaparecio como un nuevo medio de comunicacion artistica utilizando como elementos literarios los vehiculos, el tranvia, etc., productos del avance industrial y de la tecnologia innovadora de la epoca. El cine fue objeto de sorpresa y de elogio para los escritores vanguardistas ya que era una fantasia que expresaba el mundo de los suenos y el movimiento de las imagenes, dificiles de representar por las artes tradicionales. El cine en la epoca de vanguardia era uno de los factores que representaba la modernidad, simbolizada por las maquinas y su tecnologia. Expresaba la realidad artistica del periodo y retrataba en la pantalla el ambiente y los simbolos de la epoca, componentes principales de la modernidad. En una epoca de transicion Carlos Oquendo de Amat se entrego a la lectura de los poemas con rasgos del surrealismo, del futurismo y del dadaismo por medio de los libros traidos de Europa y del exterior, y declaro su pasion por el cine y la literatura vanguardista. En un primer contacto de la vanguardia con el cine, el poeta peruano disfruto del encanto de los adelantos tecnologicos y de la magia de las maquinas con expectativas hacia un nuevo movimiento literario y creo un lenguaje original que empleaba tecnicas cinematograficas. Oquendo de Amat rechazo el estilo de la poesia tradicional y, sin dudar, realizo experimentos estructurales para escaparse de la simple representacion de la realidad a traves del lenguaje. El hecho de que el mismo hubiera participado en la edicion de una revista del cine demostro el interes del poeta sobre este arte y, en el unico poemario que dejo, 5 metros de poemas, experimento varias tecnicas cinematograficas. La poesia de Oquendo de Amat rehuso reducir el mundo a secuencias causales de ocurrencias, saco el objeto de lo imprevisible y lo situo mas alla de la casualidad. En las descripciones poeticas de Oquendo de Amat aparecen muchas veces las imagenes visuales que crea el espacio urbano. Esto se puede entender como un intento de liberar las imagenes de las amarras de la nocion. Simbolo de la ingenuidad extrema de la fe de la poesia.

      • KCI등재

        아방가르드와 유희의 미학 : 페루 아방가르드 시를 중심으로

        황수현 ( Soo Hyun Hwang ) 韓國世界文學比較學會 2014 世界文學比較硏究 Vol.49 No.-

        As is well known, the historical avant-garde movement of the 20th century was a cry of artistic revolution to express the insecurity of the society at its turning point and the awareness of crisis by writers who were agonized over the new art form able to capture the transformation of the intellectual and cultural perception of the age throughout the World War I. The avant-garde movement socially owed its birth to the intellectual discourse, provided by Darwin, Nietzsche, Bergson and Freud through scientific, philosophical and psychoanalytic studies, against the scientific rationalism and the certainty, which in turn was materialized as artistic works by the writers who dreamed of a general revolution of art through an epistemological transition. This movement, started in the West, was embraced in Latin America out of heated controversies, and the avant-garde writers rejected the traditions and pursued a variety of methodological exploration to break away from the convention. Playfulness or ludus, one of the characteristics of the avant-garde literature, was an important tool to twist and dismantle the existing order and traditions and reproduce the energetic and dynamic landscape of modernity. This resulted in the destruction of syntax, the inorganic composition and the use of Calligrammes. The avant-garde writers used new forms of transportation, resulted from scientific developments, and the mass diffusion of sports in representing the vitality and dynamism of modern time. Given this context, this study looks into the playfulness of the Peruvian avant-garde literature by examining those poems that dealt with new elements such as sports and movies. 주지하다시피 20세기 역사적 아방가르드(vanguardia historica)운동은 1차 세계 대전을 전후로 당대의 지적, 문화적 인식의 변환을 담아낼 새로운 예술의 형태를 고민하던 작가들이, 전환기 사회의 불안과 위기의식을 표출하고자 한 예술적 혁명의 외침이었다. 이러한 아방가르 드 예술 운동이 태동하게 된 사회적 배경에는 다윈, 니체, 베르그송, 프로이트 등이 과학적, 철학적, 정신분석학적 연구를 통해 확실성 혹은 과학적 합리주의에 반(反)하는 지적 담론을 제공하였고 이는 인식론적 전환을 통한 예술의 총체적 혁명을 꿈꾸는 작가들의 작품으로 형상화되었다. 서구에서 시작된 아방가르드 운동은 라틴아메리카에서 첨예한 논쟁을 일으키며 수용되었고 전위주의 작가들은 전통을 거부하고 관습과 결별하기 위해 다양한 방법론적 모색을 진행하였다. 이 때 아방가르드 문학의 특징 중의 하나인 유희 혹은 놀이성은 기존의 전통과 질서를 비틀어 보고 해체하며 근대의 활력과 역동적 풍경을 재현할 중요한 요소였고, 이는 글쓰기의 형식에 있어 구문론의 파괴, 비유기적인 구성, 칼리그람의 사용 등으로 나타났으 며, 과학기술의 발전을 통한 새로운 운송수단과 스포츠의 대중적 확산은 전위작가가 근대의 활력과 역동성을 작품에 표상할 주요 소재로 차용되었다. 따라서 본고에서는 유희와 놀이적 요소에서 시작된 스포츠와 영화 같은 새로운 소재를 차용하여 쓴 작품을 통해, 페루 아방가르드 문학에 나타난 유희성을 고찰해 보았다.

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