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홍창수 ( Chang Soo Hong ) 민족어문학회 2009 어문논집 Vol.- No.60
이 글에서 필자는 극작가 윤대성 희곡에 나타난 허무의식을 고찰하였다. 작가의 허무의식 자체가 사회와 역사, 존재와 세계에 대한 절망의 극점을 표출한 것이어서 작품 및 작가 세계 이해의 중요한 지표로 작용된다고 보았다. 윤대성의 허무의식은 1950~60년대 한국의 피폐하고 부조리한 사회 속에서 실존주의를 비롯하여 서구 현대철학의 영향을 받아 형성된 것이다. 신춘문예 등단작 「출발」은 예술과 철학 분야에서 지식의 수용이 왕성했던 20대 윤대성의 철학적 사변과 문제의식이 녹아 있다. 이 작품의 허무주의의 면모는 다양하다. 인간 존재의 모순성과 목표의 부재, 사랑과 욕망의 좌절과 존재의 소멸, 역사의 정체성(停滯性), 폐허화된 세계, 신에 대한 부정과 회의 등이 그러하다. 비록 단막극이지만 이 작품은 20대 청년 작가 윤대성이 존재, 세계, 역사를 모두 허무로 간주하는, 첫 번째 도전적인 문제작이다. 「노비문서」는 「막난이」에 이어 과거의 민중 역사를 탐구한 작품이다. 고려시대 민중항쟁의 낙관성을 뒤집어 비극적 역사극으로 만들면서 허무의식을 강조했다. 주제의식을 전하는 코라스를 통해 동양적 사유의 모순어법을 차용하여 역사 허무주의를 드러냈고 「출발」처럼 순환적 역사관을 보여준다. 역사 허무주의는 1960-70년대 초반 민중을 억압하는 정치현실에 대한 우회적인 불만과 비판으로 볼 수도 있으나 역사를 허무에 귀결시킴으로써 더 이상 나아가지 못한 작가의식의 한계를 말해준다. 「당신, 안녕」은 60대에 접어든 작가 윤대성이 자기동일적인 인물을 설정하여 존재의 고독과 자유, 인생의 허무 등 보편적 문제에 대해 고민하고 성찰한 것이다. 2000년 전후 대두된 사회 현상으로서의 노인 문제에 주목하기보다는 노인의 실존에 집중한다. 이것은 1960-70년대 산업화 시대에서 사회 정의와 가치 이념의 실현에 목말랐던 청년 작가 윤대성이 창조했던 허무의 세계와는 다른 모습이다. 작가가 20대에 창작한 「출발」과 비교하면, 「당신, 안녕」은 사랑, 늙음, 자살 방식, 주제적 탐구 대상 등이 선명하게 대비되어 실존의 무게를 지닌다. 그러나 중산층 노인의 가부장적이고 자기중심적인 의식이 잔존해 있고 삶의 의지와 열정이 없는 소극적인 태도는 허무를 통한 자살의 의미와 보편성을 약화시킨다. 이것은 그만큼 60대인 작가가 극중의 독고와 밀접해 있다는 것을 의미한다. 20대의 윤대성이 「출발」에서 극화한 절대 허무의 존재와 세계상은 이후 그의 창작 세계에서 염세적 비판의식으로 흐르기도 하고 그것을 극복하는 긍정적 의지로 표출되기도 한다. 윤대성 희곡의 다른 의식들을 분석하고 허무의식과 그것들과의 관련성을 파악해나간다면 윤대성의 작가의식 전체를 조망할 수 있으리라 예상된다. In this paper I studied the nihilistic consciousness of a playwright Yoon Daesung`s plays. I considered that as a writer`s nihilistic consciousness expressed his/her extreme despair about society and history, human being and world, it was activated as an important indicator which understand works and writer`s world. Yoon`s nihilistic consciousness was established by accepting the influence of western modern philosophy including existentialism in 1950-60s impoverished and absurd modern Korean society. In his earliest play Departure as a young writer in twenties who actively accepted the knowledge of art and philosophy, his philosophical thinking and problematic consciousness were melted. The aspects of its nihilism were varied: The discrepancy of human being and his/her goal`s absence, frustration of love and desire and human being`s disappearance, historical stalemate, doubt and negation of God. Though it is one act play, it is the first challenging problematic play which a young writer in twenties regarded human being, world, and history as nihil. Servants` record is the play which he dramatized the ruled people`s in Koryo dynasty. He overthrew optimism of real historical fact, that is the ruled people`s raising to higher status in Koryo dynasty, created a tragic historical play and emphasized the nihilistic consciousness. He made Chorus group who informed theme enter the stage, spoke aphorism like contradictory term of eastern thinking, and emphasized historical nihilism. This play`s world is circular historical one like Departure. Although historical nihilism of it can be seen as discontent and criticism about political reality which suppressed the ruled people in the early 1960-70s, it also suggest the limitation of writer`s consciousness which didn`t progress much more by resulting in nihil. Hi, honey! is the play that Yoon in sixties made a self-identical character enter the play, and retrospect on the universal issues such as solitude and freedom of human being, nihil of life etc. He concentrated not the aged`s issues as social phenomena which begin to appear before and after 2000 but the existence of the elderly. This play has the aspects very different from the nihilistic world created young Yoon in twenties: love, aging, suicide, the elderly`s issues. Compared with Departure in his twenties, the former concreted human daily life more lively than the latter. But the patriarchal and egocentristic consciousness of an old man in middle class, ant the passive attitude will and passion of life were absent weaken the meaning and universality of suicide by nihil. It means that Yoon in sixties stands near his main character Dogko.
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홍창수 ( CHANG SOO HONG ) 민족문학사학회 2010 민족문학사연구 Vol.44 No.-
감옥 소재의 희곡에는 기본적으로 감옥의 특수한 폐쇄 공간에서 생활하는 수형 자들의 일상이 녹아 있다. 일반적으로 감옥의 물질적 공간이 무대로 구체화되었을 때, 매우 빈약한 무대임에도 문제적인 공간이 될 수 있는 이유는 감옥과 수형자라는 독특한 상황과 존재 때문이다. 이런 관점을 근거로 감옥 공간의 의미를 밝혀보려 하였다. 감옥 공간에서 하위공간의 기준으로 수직성, 수평성, 구속성을 들 수 있다. 이현화의 「라마 사박다니」, 장 정일의 「어머니」, 고연옥의 「인류 최초의 키스」에서 감옥 공간은 주종관계로 이루어진 수직성에 기초하고 있다. 감옥 공간은 감옥 바깥 공간의 지배를 받는다. 드라마 공간은 그들 을 감독하는 권력의 앞잡이, 엘리트 계층, 법과 지식의 권력자들이다. 감옥 공간의 수형자들은 죄에 대한 대가를 치르고 있음에도 피지배자의 입장에 있으며 끊임없이 감옥 바깥 공간 에 의해 구타와 폭력 등에 무방비 상태로 당하고 마는 무력한 서민들이다. 최인석의 「벽과 창」과 장진의 「허탕」서 감옥 공간은 수평성에 기초하여 감옥 바깥 공간과 뚜렷한 경계의 차이를 보여준다. 수평성의 감옥 공간은 바깥 사회와 달리 생활이 부재하여 희망이 없는 공간이고 수형자의 의식을 마비시키고 감옥 공간에 안주시키려는, 코드화된 공간이다. 관계의 종속 구조에 따른 권력의 작용보다는 수헝자 주체의 심리나 의지가 중요하게 다뤄진다. 감옥 소재의 희곡들은 모두 구속성에 기초하여 탈옥 모티브를 지니고 있다. 탈옥은 수형자 주체가 감옥 공간과 감옥 바깥 공간을 문제 삼아 감옥의 경계를 가로지르는 횡단과 도주다. 그 횡단과 도주는 공간에의 신체적 구속을 전제로 한다. 구속성은 죄에 대한 형벌로 죄인의 신체를 폐쇄 공간에 격리시켜 가두는 강제적인 성격을 지닌다. 따라서 감옥 공간의 구속성 은 감옥 바깥 공간의 자유성과 대립한다. 이와 유사하게 강제성/타율성과 자율성이 대립 한다. 「벽과 창」 19와「허탕」장덕배가 도주하려는 자이지만 결국 포기하거나 감행하 지 못한다. 「어머니」,「인류 최초의 키스」에서는 도주의 방식이 다르게 나타난다. 「라마 사박다니」와 「어머니」에서는 각각 허구적 상상과 환몽장치가 도주의 방식을 제공한다. 허 구적 상상이나 환몽 세계로의 진입은 감옥의 경계를 넘어 이상적인 세계로 탈출하고 도주 한 것이다. 「라마 사박다니」와 「인류 최초의 키스」에서는 도주의 방식이 죽음 또는 무의식 과 관념에 의한 종교적 초월의 방식으로 제시된다. 수형자 주체는 환몽을 꿈꾸거나 죽음이 나 허구적 상상을 통해서만 감옥을 도주할 수 있다. 여기에 탈옥의 한계와 특성이 있다. Prison plays basically deals with the daily life of prisoners in the unique closed space. Generally when prison's material space is staged, the prison stage is very poor but problematic. That is the why there are a specific situation such as a prison and a human being such as a prisoner on stage. On the basis of this point of view, this study tries to illuminate the meaning of prison space. There are verticality, horizontality, physical restraint in sub-space the criteria for prison space. In Lee Hyunhwa's Lama Sabachthani, Jang Jeongil's A Mother and Ko Yeonok's A First Kiss in Human History, prison space is based on verticality standing in a master-servant relationship. prison space is dominated by space outside prison. Despite prisoners in prison space are punished, they stands in subject and lethargic people who continue to be beaten by space outside prison. In Choi Inseok's Walls and Windows and Jang Jin's Vain Labor, prison space is based on horizontality and shows the differences between two spaces. These plays deal with prisoner subject's psychology and will. They are the consciousness and will of prisonbreak. All prison plays have prisonbreak motivation. Prisonbreak sets physical restraint forth as a premise. Prisonbreak motivation provides spacial meaning of traverse owing to prisoner subject's escape will crossing the prison's boundary. Prisoner 19 of Walls and Windows didn't stay in prison and hoped to escape prison and go to world outside but he gave up escaping and failed because of desperate nihilism under that will. Jang Deogbae of Vain Labor refused coded prison space but actually didn't escape prison. He did leave the stage, that is, the prison only in consciousness. In Lama Sabachthani, A Mother, and A First Kiss in Human History, the methods of escape are different from Walls and Windows and Vain Labor. In Lama Sabachthani, fictional imagination on Goddess is condemned prisoners' desire of unconsciousness which try to escape from death and restrained underworld. In A Mother dream's device provides the method of escape. In dream's world, two prisoners' relationship develop into lover's and mother-son relationship and dreamt a pure idealistic world or return vulgar and realistic world of prison which was destructed by men in power / superintendent. In A First Kiss in Human History, the method of escape is death and religious transcendence by consciousness and idea. Paradoxically these two methods symbolize extreme desperateness which can't escape prison crossing its boundary at any rate. Prisoner subject can go to outside prison only by dreaming a unrealistic dream, dying or imaging fictional world. Although I illuminated the meaning of prison space in prison plays, the study on the space meaning is opened wide in the study of Korean plays. I hope the study on the stage space and dramatic space, and the structure and meaning of space offer a new way to study plays.
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