수정주의와 교조주의 -1950년대 후반 북한문예의 ‘부르주아 미학’ 담론

홍지석 ( Hong Ji-suk ) 단국대학교 한국문화기술연구소 2018 한국문화기술 Vol.24 No.-

North Korea’s Socialist realism discourse in the 1950’s began to object naturalism as a bourgeois decadent art. North Korea’s early socialist realism theorists strongly opposed to the opinion that “Like a camera, Realism is a detailed copy of the reality as it is.” Objectivism, pursued by writers who focus on literal and mechanical descriptions of facts, was what they saw as “bourgeois decadent art” However, such an attitude inevitably emphasizes the personal sub-jectivity of artists and writers. In this context, we can understand that the ‘critics of schematism (attacks on the cliche and stereotypes of Art and literature)’ of North Korean literature in the late 1950’s. However art critics and literature theorists who stressed “the combustion of the subjective spirit” frequently had to face reverse attack. In other words, the debaters who stress the subjectivity of individual artists were criticized as those who are obsessed with revisionism or bourgeois individualism. In this situation, North Korean artists have needed to choose between schematism and revisionism. As a result, Many artists have taken the schema and the norms as their own. North Korean critics at the time criticized such an attitude as a dogmatism, but it was safer than being criticized as a bourgeois revisionist. That is why the Socialist art of those days, including North Korea, was established solely as a positive art for a regime and dominant ideologies. Art critics shouted, “There is no forbidden theme in Socialist Realism Art,” but in reality there were many prohibited topics.

기획심포지엄 예술현장과 예술비평용어 : 동시대 예술의 비평언어 ; 현대 예술에서 "양식" 개념의 의미와 의의

홍지석 ( Ji Suk Hong ) 한국미학예술학회 2011 美學·藝術學硏究 Vol.34 No.-

이 글은 미술사 서술에서 핵심 개념 가운데 하나인 ``양식``을 현대적 시각에서 재고하고 있다. 동일성/차이, 집단/개인, 형식/내용의 이분법적 틀 속에서 ``양식`` 개념은 역사적으로 동일성, 집단, 형식의 극에 좀 더 가까운 개념이다. 따라서 양식 개념은 차이를 강조하면서 동일성을 배격하는 논자, 개인을 강조하면서 집단을 폄훼하는 논자, 내용을 앞세우고 형식을 배격하는 논자들에 의해 배격됐다. 이에 따라 현대미술사 서술은 양식보다는 유파(운동), 개인(작가), 연도를 내세우는 경향이 지배적이다. 하지만 짐멜이나 헵디지, 손택, 파노프스키, 그리고 큐플러의 경우에서 보듯, 이분법의 틀을 다소 유연하게 이해하거나 틀 자체의 정당성에 의문을 제기하는 작업을 통해, 양식은 억압적인 세계상을 대변하는 낡고 권위적인 용어가 아니라 현대예술(미술)의 특징적이고 진보적인 양상을 서술하는데 매우 유용한 학적·비평적 용어로 제고될 수 있다. 첫째, 짐멜과 헵디지가 시사하듯, 양식은 우리 시대가 요구하는 새로운 ``보편성들``을 위한 실천적 범주로 기능할 수 있다. 즉 새로운 양식은 ``획일적인 총체성``에 반하는 ``철저하게 개인적인 총체성``(짐멜)이거나 지배문화에 의해 위협받고 있는 소수자의 언어, 소수 공동체성의 회복을 위한 저항의 형식(헵디지)일 수 있다. 이 경우 양식은 모든 것을 동질화하는 지배 문화에 맞선 개인의 언어, 소수집단의 언어를 대변하는 용어가 될 수 있다. 둘째, 손택이 시사하듯, 양식은 현실과 동떨어진 표피적, 심미적 범주가 아니라 현실에 대한 인간의 새로운 지각, 인지 방식(내지는 그 실천)을 지칭하는 범주로 재고될 필요가 있다. 또는 파노프스키가 지적하듯, 오늘날 새로운 양식은 새로운 물질문명의 출현에 의하여 긴급히 요청되는 유물론적 해석일 수 있다. 이런 관점에서 보면 새로운 매체는 그것이 직면한 특수한 조건에 맞게 그 자신만의 양식을 발전시켜 나가야 한다. 셋째, 큐블러가 시사하듯, 양식 개념에 덧붙은 식물의 은유, 곧 발생-성장-쇠퇴의 모델(린네)을 배제하고 양식을 에너지, 파동, 전송의 수준에서, 달리 말해 자연과학의 모델에 따라 다룰 수 있을지도 모른다. 이러한 시각은 어쩌면 인문학으로서의 미술사가 갖고 있는 이데올로기적·이념적 한계에서 자유로운 새로운 형태의 미술사를 가능케 할 수도 있을 것이다. This paper attempts to examine the concept of ``style``, one of the main issues in the description of art history with a modern perspective. Within the binary opposition like identity/difference, group/individual. form/content, ``style`` is the concept contiguous to the former(namely to the identity, group, content) historically. So, art historians and critics who want to revaluate the ``difference``, ``individual`` and ``content`` in the history of art devaluating the concept of ``style`` intentionally tend to substitute school(movement), artist, year for style as a category to describe art history. However the other art historians/critics like Georg Simmel, Dick Hebdige, Susan Sontag, Erwin Panofsky, George Kubler understand the concept of ``style`` differently. They do not want to accept the frame of binary opposition unquestioningly. Instead they understand the frame flexibly or question the legitimacy of frame itself. In this sense, the style is not the old and authoritative concept speaking for a dominant world but a progressive and critical concept for a new art and society. First. Style can be the concept for a new wholeness. This wholeness do not means ``monolithic total`` but means ``perfectly individualistic total``(Simmel). Add to this, style can be the revolutionary language(expression) of minority in contemporary society(Hebdige). Second. Style can be the concept referring to the renewal way of perception and cognition suitable for a contemporary material culture(Sontag, Panofsky). Third. If we change the metaphorical model for a style, we can take another way to deal with the concept of style. For example, George Kubler had suggested that we could replace the botanical model with a metaphors drawn from physical science for a history of art.

이상적 자연주의, 생성의 회화론

홍지석(Hong Ji-Suk) 인물미술사학회 2016 인물미술사학 Vol.- No.12

해방 이전 초기 김주경 미술비평의 핵심 주제는 “생명의 현현(顯現)”이었다. 그는 생 명의 현현(생명의 자연상)을 미(美)로, 생명의 엄폐를 추(醜)로 지칭하며 전자는 쾌(快)와 같 은 긍정적 감정을, 후자는 불쾌, 우울, 비애와 같은 부정적 감정을 산출한다고 주장했 다. 이와 같은 견지에서 그는 예술이란 “이미 볼 일을 다보고 난 후의 터전을 가질 뿐”인 가을이 아니라 “이제부터 전(全)활동이 개시되는” 봄을 닮아야 한다고 주장했다. 그가 “부정적인 추를 긍정적인 미로 환원하는 인공적 환원(생명성적 가공)”으로서의 예술을 강조한 것도 같은 문맥에서 이해할 수 있다. 예를 들어 ‘비극’은 비애나 고통과 같은 부 정적인 감정을 울음을 통해 극복, 정복하는 것을 목적으로 한다. 따라서 비극은 비장미 (悲壯美)에 호소한다. 마찬가지로 비(悲)를 웃음으로 극복하는 방식은 가련미(可憐美)에 호소한다. 1930년대의 김주경에게 현실은 생명이 극도로 억압된 상태로 간주됐다. 그 현실을 생명의 자연상(美)로 끌어올리는 것이야말로 예술의 과제라고 그는 주장했다. 현실은 파편들의 세계, 즉 파편들이 산만하게 나열된 세계이며 예술은 그 폐허 위에서 자연상 을 재건하는 일을 떠맡는다는 것이다. 가령 화가는 형(形)과 색(色)을 선율적으로 종합 하여 일종의 미적 유기체로서 생명의 자연상을 창조하는 일을 떠맡아야 한다는 것이다. 이 때에 ‘자연성적(自然性的) 현실성’을 갖는 “현실의 자연상적 형태”는 그에게 필수적인 소재요 재료로서 의의를 지니기에 -추상파 화가들처럼- 간단히 내쳐버릴 수 없는 것이었다. 같은 이유에서 그는 “형은 색으로써 살고, 색은 형으로써 사는” 회화의 경지를 추구했다. 따라서 그는 현실을 등지고 추상의 세계로 나아갔을 뿐더러 “무기적 선들의 나열”에 만족하는 추상파(절단파) 화가들을 비판했다. 마찬가지로 예술적 자유를 구가한다면서 현실 이상이 아닌 현실 이하의 괴물을 양산하는 초현실주의 회화 역시 그의 비판의 대상이 됐다. 초현실주의는 미(美)가 아닌 추(醜)의 세계로 나아갔다는 것이다. The Main theme of art criticism of Kim Chu-Keung(金周經) in the 1920’s~1930’s was manifestations of life by painting. He regarded the concealment of life as the ugliness and the manifestation of life as a beauty. According to him, the manifestations of life produce positive feelings such as pleasure and delight, however the concealment of life produce negative feelings such as discomfort, depression, and sadness. From this point of view, He requested the lively art of spring which all activities “begin to take place” from now on. For similar reason, He has demanded the art as artificial returning or life processing which transform the negative ugliness into positive beauty. For example, "tragedy" aims to overcome and conquer negative emotions, such as sadness and pain through crying appeals to the pathos of human being. For Kim Chu-keung in the 1920’s~1930’s, the real life of Koreans was considered to be extremely repressed. He claimed that art has to enhance the real life by transforming ugliness into the beauty. He referred to these art as “Ideal naturalism” Therefore He has emphasized that the artistic synthesis of broken things rebuilding nature or the organic forms of life. For the same reason, He has rejected not only abstract art as a mere list of fragments or the inorganic construction but also the Surrealism as a production of monster. For him, Surrealism like that of Dali’s painting was not a wold of beauty, but a world of ugliness,

고체로켓모터의 비선형 연소 불안정성 예측 기법

홍지석(Ji-Seok Hong),문희장(Hee-Jang Moon),성홍계(Hong-Gye Sung),엄원석(Won-Seok Um),서성현(Seonghyeon Seo),이도형(Do-hyung Lee) 한국추진공학회 2016 한국추진공학회지 Vol.20 No.1

The prediction of combustion instability is important to avoid an obvious threat to the structural safety and the motor performance because it affects the apparent response function of the propellant, the burning rate, and a mean flow Mach number at the local surface. The combustion instability occurs in case acoustic waves were coupled with the combustion/flow dynamic frequency. In this paper, an acoustic instability model is derived from the nonlinear wave equation for analysing acoustic dynamics in solid rocket motors. The chamber pressure and burning rate effects on combustion instability have been investigated.

예술사회학에서 개인과 집단의 관계 설정 문제 -칼 만하임의 "존재구속성", "자유부동하는 지식인" 개념을 중심으로

홍지석 ( Ji Suk Hong ) 단국대학교 한국문화기술연구소 2010 한국문화기술 Vol.10 No.-

One of the significant issues of Sociology of Art is: “How can do we relate individual art work and practice with whole context of society?”Sociology of art that consider ‘the-artist-in-his-society’ need to draw a collective concept like Zeitgeist, view of the world(weltanschaung), class consciousness, ideology etc. in order to understand thought and emotion of individual artist In sociological viewpoint. But in this case we must exclude one-by-one causal connection or the mechanical rule of cause and effect. For we want not to drop the dynamic quality of individual art work and practice. Also, we need suitable arrangement of investigator who run such attribution. He who investigate the connection of art and society should secure the possibility to keep distance with social context or the class interest. We can get following conclusion in process that examine criticism of Frankfurt school in reply with the concept like ‘existential determination’, ‘socially unattached intelligentsia’ of Karl Mannheim. First of all, Knowledge sociology and Sociology of Art need to approve the lack of harmony or discontinuity in making connection of part and whole(individual/society). We cannot deny the structure-formation function of ideology. But We need to expose the lack of ideology or the (mass)manipulation by finding the crack of ideology. And second, We need to understand the intelligentsia or artist as the witness of the dominant ideology of society as well as the doer who challenge the myths, values, tradition of dominant ideology. In short, They must be regarded not as the historical substance but as the ethically required existence.

VoiceID: 딥러닝 기반 음성인식을 통한 모바일 보안 솔루션

현진(Jin Hyun),류동헌(Dongheon Ryu),정강민(Kangmin Jeong),이영주(Youngjoo Lee) 대한전자공학회 2021 대한전자공학회 학술대회 Vol.2021 No.6

In this paper, we introduce a mobile security solution named VoiceID, which utilizes lightweight deep neural networks (DNNs) for speech signal processing. The proposed VoiceID uses a new frame-level speaker embedding from the existing DNN model, which can be trained with the softmax cross entropy. The fine-tuning training is newly added with the triplet loss function, enhancing the quality of user-level identification. The word-level identification is also realized to provide the access right for each user, empowered by using the Cosine distance between bedded voice vectors. Evaluation results show that our VoiceID system successfully restricts 99.93% of unregistered users with simple yet efficient DNN-based processing steps, which can be used for the lightweight security solutions.

1960년대 재일조선인 미술가들의 북한 귀국 양상과 의미

홍지석(Hong, Ji Suk) 건국대학교 인문학연구원 2014 통일인문학 Vol.58 No.-

재일 조선인의 북한 귀국운동은 1959년에 시작되어 1967년에 일시 중단되었다가 1971년에 재개되어 1984년까지 진행됐다. 특히 귀국자가 집중된 기간은 1967년 이전까지로 1959년 12월 14일 제1차선이 출항한 이래 1967년 제154차선까지 약 8년간 88,360명이 귀국했다. 당시 재일조선인의 북한 귀국사업에 호응해 북행을 택한 재일조선인 화가는 대략 15명 내외로 추정된다. 그들 가운데 일부는 김승희, 김보현, 표세종의 경우에서 보듯 북한미술계에 성공적으로 정착했고 오늘날까지도 북한미술의 원로로 대접받고 있다. 하지만 대다수는 1960년대 후반을 기점으로 북한미술의 주류에서 밀려나 잊혀졌다. 후자의 경향을 대표하는 작가가 바로 조양규다. 이미 1950년대 후반 일본 미술계에서 영향력있는 작가로 주목받던 조양규는 1960년 북한으로 갔고 1960년대 중반까지는 귀국을 택한 재일조선인 화가의 대표자로 각광받았다. 하지만 유일사상체계가 확립되는 1960년대 후반에 이르면 이 작가의 작품과 글, 더 나아가 이름조차 북한의 미술매체에서 사라진다. 그 이유를 우리는 그가 북한에서 발표한 작품과 비평텍스트의 내용을 통해 미루어 짐작할 수 있다. 당시 그는 과거 일본에서 자신의 작업을 지탱하던 비판적 리얼리스트의 관점으로 북한을 바라봤다. 즉 그는 주어진 현실 속에서 자신이 느낀 생활적 진실함을 표현하고자 했다. 조양규의 관점에서 만약 사회주의리얼리즘의 가르침에 따라 화가가 ‘자연의 아름다운 정서’를 나타내야 한다면 그 아름다운 정서는 화가가 직접 체험하고 그에 적합한 스찔을 부여하기 위해 자유롭게 연구하고 노력한 결과여야 했던 것이다. 하지만 1960년대 후반의 북한미술계는 이미 “조선화를 토대로 하여 미술을 발전시켜야 한다”(김일성)로 대표되는 도그마를 무비판적으로, 그리고 즉자적으로 수용하는 단계에 접어들고 있었고 조양규의 비판과 요구를 귀담아들을 만한 유연성을 지니고 있지 않았다. 그런 의미에서 “자유분방한 사고와 대담무쌍한 새로운 시도들!”에 대한 조양규의 마지막(!) 요구는 공허한 외침이 되고 말았다. 비판적 리얼리스트의 사회주의 리얼리스트로의 변모는 순조롭지 않았던 것이다. In the early 1960’s, many Korean-Japanese artist went to the North Korea in response to homecoming movement of that time. Some of them settled down successively in North Korean Art world but not others. The former-Kim Seunghee, Kim Bohyun, and Pyo Sejong accepted the demands(and dogmas) of North Korean Art world positively, while the latter-Han wooyoung, Park Ildae, Jo Yang-gyu accepted that from the critical point of view. Especially Jo Yang-gyu(曹良奎) criticised the schematism of North Korean Art standing up for the artist’s personality in mid 1960’s. Furthermore he opposed the predominant view that the Joseon-Painting is the national art form correspond to the a socialist state. Instead of Joseon-Painting, He suggested the individual style which artist created in the reality as a national art form. Jo Yang-gyu’s Artworks in 1960’s are the result of that viewpoint. However Jo Yang-gyu’s suggestion was not accepted in North Korean Art world. And Since late 1960’s, the name and the work of Jo Yang-gyu was disappeared in the North Korean Art World. This fact means not only the frustration of an artist but also the failure of smooth transition from critical realism to the socialist realism in North Korean Art world.

비선형 연소 불안정을 적용한 고체로켓모터의 내탄도 해석

홍지석(Ji-Seok Hong),문희장(Heejang Moon),성홍계(Hong-Gye Sung),엄원석(Won-Suk Ohm),이도형(Dohyung Lee) 한국추진공학회 2015 한국추진공학회 학술대회논문집 Vol.2015 No.5

연소 불안정 예측은 고체로켓모터 설계시 성능이나 구조적 안정성을 다루는 측면에서 매우 중요한 부분이다. 연소실 압력의 상승은 연소율, 국부 연료 표면의 유동 속도, 연료의 응답 함수에 영향을 미치기 때문이다. 이러한 현상은 대부분 음향 모드가 연소/유동과정에서 발생하는 진동수와 결합(coupled)되었을 때 발생한다. 본 연구에서는 이러한 현상을 분석하기 위하여 비선형 파동방정식으로부터 음향 불안정 모델을 유도하여 선형 불안정 모델과 결합하여 내탄도 해석에 적용하였다. 이 해석 모델을 이용하여 고체로켓모터 연소실의 형상, 연소실 압력, 연소 속도가 연소 불안정에 미치는 영향을 조사하였다. 최종적으로 실린더에서 슬롯(slot)으로 확장하는 그레인 형상의 고체 로켓 모터를 이용하여 침식 연소를 고려한 1차원 내탄도 해석과 연소 불안정 해석을 수행하여 모터의 안정성을 판단하였다. Combustion instability prediction poses an obvious threat to the structural stability and performance of the motor. Elevated pressures modify the burning rate, local surface mean flow Mach number, and the apparent response function of the propellant. This phenomenon generates when acoutic mode was coupled with frequency that occurs in the combustion/flow process. In this paper, for analysis acoustic phenomenon in solid rocket motors, a nonlinear acoustic instability model which is derived from the nonlinear wave equation and is combined with the linear acoustic instability model applied to internal ballistics. The influence was concerned with combustor configuration, chamber pressure and burning rate by using this analysis method. Finally, the stability of the solid rocket motor with extending into slot was determined to perform the one-dimensional internal ballistics that was considered with erosive burning and linear/nonlinear acoustic instability analysis.

국전(國展)의 사군자 담론

홍지석(Hong, Ji-Suk) 인물미술사학회 2014 인물미술사학 Vol.- No.10

이 글은 대한민국미술전람회(이하 國展)의 30년 기간(1949, 1953~1981) 중 형성된 국전 담론장에서 특히 사군자 담론에 대한 검토를 통해 국전에서 ‘사군자’가 갖는 위치와 의미, 그리고 사회문화적 의의를 파악해보려는 시도다. 다른 모든 미술 장르가 그렇겠지만 이 기간 중 서예 또는 동양화의 하위 장르로서 사군자는 질적, 양적으로 큰 변화를 겪게 된다. 이러한 변화에서 국가 주도의 관전(官展)으로서 국전의 역할이 매우 컸다. 국전의 ‘사군자’ 관련 담론과 실천은 1)‘서예’라는 전통적 장르(또는 매체)가 근대사회에서 ‘예술’로서의 지위를 확보하기 위해 전개했던 분투와 더불어 2)글(書)/그림(畵) 또는 내용/형식의 전통적 관계(위계)가 근대적 상황 속에서 교란 또는 해체되는 양상을 헤아리는 단서가 된다. 아울러 국전의 사군자 담론은 3) 1960~1970년대의 미술을 ‘예술의 대중화’, 내지는 ‘대중교양’의 문제로 접근하는 실마리를 제공해 준다. 여기에 더해 국전의 사군자 관련 담론, 실천은 당시 ‘4) 여성미술가’의 사회적, 문화적 위치를 검토하는 작업에도 시사하는 바가 적지 않다. The 1st National Art Exhibition of Korea in 1949 was composed of 5 sections-1)Western painting, 2)Eastern Painting, 3)Sculpture, 4)Calligraphy, 5)Craft. Among them, the Four Gracious Plants painting(四君子) belonged to the section of Calligraphy. And the integration between Calligraphy and Four Gracious Plants painting had been maintained until the abolition of National Art Exhibition of Korea in 1981. During this period, the Four Gracious Plants painting as a minor genre of Calligraphy or Eastern Painting went through a major change both in quality and quantity. Of Course, the National Art Exhibition of Korea as a cultural institution of the Nation has had a large impact on that process. If we look into a discussion of Calligraphy and Four Gracious Plants painting in National Art Exhibition of Korea, we can get following conclusions. First of all, the Calligraphy could maintain it’s own status as a modern art by embracing the Four Gracious Plants painting. That is to say. by embracing the Four Gracious Plants painting, the Calligraphy could be a writing(書) as well as painting(畵). However, calligraphers had set a low value on the Four Gracious Plants painting because they wanted to stay in the domain of writing. Second, Calligraphy and Four Gracious Plants painting was a means for ‘popularization of art’ or ‘mass culture’ in that period. In 1960’s~1970’s, the nation and the capital wanted to have a means to control the mind of citizens for protecting the regime stably. In addition, patriarchal society had tried to control the minds of women by encouraging Calligraphy and Four Gracious Plants as a good means for self-discipline of women. On the other hand, however, this trial had inspired women’s ontological question and promoted the appearance of women artist even if it’s only in a small way.

북한근대미술사 서술의 양상과 특성 -근대미술의 기점과 "조선화"의 근대성 문제를 중심으로

홍지석 ( Ji Suk Hong ) 단국대학교 한국문화기술연구소 2014 한국문화기술 Vol.17 No.-

This paper examines the standpoint of North Korean Art History on the modernity of Korean art focused on the Korean painting, so called JoSeonHwa(朝鮮畵). For this, we have to analyse the character and change of description on the Korean Art History of North Korea, like The History of Korean Art(1987) and The Biographies of Korean Artist(1999). In the 1980’s, North Korean art historians has taken the viewpoint which regarding the reality as the significant criterion ofmodernity of art. In this sense, The 18th century art is immature period in spite of their contribution of development of realism and The 19th century art is reactionary period though their contribution in the progress of way of representation. But after the 1990’s, North Korean art historians has become to change the standpoint about modernity. They accept the innovation of form(or ways ofrepresentation) as well as reality as the significant criterion of modernity of art. Therefore, 19th century has been regarded as the starting point of modern art. In relation to this change of viewpoint, the interpretation of early 20th century art has changed, In the 1980’s, this period has been regarded as the real starting point of Korean modern art but after the 1990’s this period became successor of the progress of 19th century art. In recent History of Korean Art, The Art Historians of North Korea tend to accept the influence of Japanese and Western Art as the important data for the description of Korean modern art.