논문 : 19세기 성장의 서사와 성차: 『황폐한 집』과 『미들마치』

임순희 ( Soon Hee Lim ) 한국영미문학페미니즘학회 2004 영미문학페미니즘 Vol.12 No.1

The Subversion of the Victorian Family Ideal in George Eliot`s The Mill on the Floss

임순희 ( Soon Hee Lim ) 근대영미소설학회 2000 근대 영미소설 Vol.7 No.1

19세기 중엽의 영국 소설은 이상적 가정의 성립으로 끝나는 내러티브 패턴을 많이 사용하였으며, 중산층가정을 산업자본주의의 영향력에 맞서서 정서적, 도덕적 안녕과 질서를 구현할 수 있는 유토피아적인 공간으로 설정하는 경향을 보였다. 사적 영역으로서의 가정은 공적 영역으로서의 경제, 정치영역과 구별되어 존재하는 낙원, 즉 생전경쟁과 약육강식의 사회를 벗어나서 존재하는 협력과 조화, 사랑을 구현할 수 있는 세속적 낙원의 위치를 부여받게 된 것이다. 영역분리에 의거한 이러란 가정의 이상은 디킨즈를 비롯한 빅토리아 시대의 작가들에게 중요한 소설적 이슈가 되고 있는데, 이는 조지 엘리엇에게 있어서도 마찬가지이다. 본 논문은 엘리엇의 자전적 소설 『플로스 강가의 물방앗간』(1861)의 분석을 통하여, 케니 마로타(Kenny Marotta)와 마리아나 토고브닉(Mariana Torgavenick)같은 비평가들이 피력한 엘리엇의 가정관, 즉 엘리엇은 통상적으로 자신의 작품에서 빅토리아 가정의 에토스와 부르주아 가치에 대한 도전을 억누르고 있다는 견해를 반박하고자 한다. 오히려 여성작가로서의 엘리엇은 빅토리아 시대의 가정 이상이 성(性)간의 영역분리 이데올로기와 가부장적 질서를 합리화하고 있다는 사실을 예리하게 비판하고 있으며, 가정이 빅토리아 시대의 여성에게 정서적 충족의 장소로 내세워짐에도 불구하고 여성의 서사적 삶의 가능성을 막고 있다는 이율배반을 폭로하고 있는 것이다. 『플로스 강가의 물방앗간』에서 주인공 매기 털리버의 가정과 외가인 도슨 가분은 각각 그 구성의 기반이 가부장적 체제와 물질주의라는 면에서 혹독한 비판을 받고 있으며, 따라서 두 가문에 속한 여성들이 내세우는 `집안의 천사`의 이미지는 그 허구성을 여지없이 드러낸다. 따라서 매기의 서사적 욕망은 여성 역할의 고정성 및 아버지와 오빠, 톰 털리버로 표상되는 가부장적 압박 속에서 화해할 수 없는 비극적 결말을 향해 나아간다. 톰과 매기가 오직 죽음 속에서만 마지막 유토피아적인 화해를 이룬다는 사실은 그녀의 꿈과 그녀가 속한 가정 현실 사이의 간격을 더욱 극명하게 노출시키고 있는 것이다. 따라서 엘리엇은, 『여성의 종속』에서 존 스튜어트 밀이 주장하고 있는 것처럼, 가정 영역 내에서 가부장적인 위계질서가 가족 구성원내의 동반자적 관계를 파괴하는 원인임을 조명하고, 성간의 평등과 친밀성이 강화된 새로운 가족 질서에 대한 갈망을 극대화시키고 것이다.

Daniel Defoe's Roxana : The Conflict between Capitalist Desire and Christian Consciousness

Lim Soon-hee(임순희) 새한영어영문학회 2003 새한영어영문학 Vol. No.

18세기 초 영국의 상업 자본주의가 점차 확대되어 가던 시접에 나온 다니엘 디포우의 『록새너』(1724)는 여주인공의 회고적 내러티브를 통해 오직 자신의 육체와 꾀만 가지고 가난에서 살아남기 위해 물질적 부를 추구해 나가는 여성을 묘사하고 있으며, 이 과정에서 그녀가 치루어야 하는 영적, 정신적 대가를 보여주고 있다. 따라서 소설은 그녀의 모습 속에 자본주의 사회 속에서 살아남기 위해 진력하는 중산층 계급의 욕망과 이에 따르는 갈등을 투영하고 있다. 록새너의 내러티브는 18세기 기독교 영적 전기(spiritual autobiography)에서 보이는 정신적 갈등과 회개의 플롯과 유사한 형태를 취하고 있지만, 최고의 ‘악’을 가난으로 규정하고, 자신에게 부와 안정된 가정을 주는 네덜란드인 남편을 ‘구원자’로 묘사하는 등 종교적 내용을 세속의 내용으로 치환시킨다. 따라서 록새너의 내러티브는 그녀가 사용하는 수많은 종교적 언사에도 불구하고 결국에는 자본주의적 이익추구라는 ‘절대 선’의 논리에 함몰 당한다. 하지만 소설은 과거의 행적을 완전히 감추고 안정된 혼인관계와 부유함속에 살아가는 록새너의 마지막 장면이 사실은 가슴속에 “비밀스런 지옥”을 안고 살아가는 모습이라는 것을 보여줌으로써, 자본주의적인 욕망과 기독교적 윤리를 끝내 화해시킬 수 없는 중산층의 존재론적인 모순을 부각시킨다. 이러한 문맥에서 본 논문은, 급속하게 진행되는 영국 자본주의의 물결 속에서 물질의 축적을 통해 자아를 실현하려는 중산층이 자신들이 쌓은 자본에 의해 그 자아가 파괴될 수도 있다는 난제(難題)를, 바로 디포우의 소설이 중산층 독자들에게 제시하고 있다는 것을 규명하고자 한다.

Wilkie Collins`s The Woman in White and the Polities of Borderline: the Process of Deterritorialization in the Sensation Novel

임순희 ( Soon Hee Lim ) 근대영미소설학회 2002 근대 영미소설 Vol.9 No.1

본 논문은 1860년대 영국의 선정소설의 시대를 연 윌키 콜린즈(Wilkie Collins)의 『하얀 옷을 입은 여인』을 연구의 대상으로 하며, 선정소설이 영국의 계급과 성 간의 경계선이 무너지는 정치적, 문화적 격동기의 경계 위반을 형식적 잡종성으로 담은 소수 장르였음을 밝히려 한다. 본 연구의 방향은 크게 두 가지로 요약될 수 있다. 첫재, 윌키 콜린즈의 『하얀 옷을 입은 여인』에 나타난 선정성은 빅토리아 시대 중기의 대표적 소설 장르인 가정 리얼리즘 소설의 양식을 계승, 전복하는데서 나오고 있으며, 이러한 양식의 변화는 빅토리아 사회의 계급과 성에 대한 중산층의 감정 구조의 변화 및 정체성의 유동성과 긴밀한 관련성을 가지고 있음을 분석한다. 둘째, 선정소설의 정치학을 분석하는데 있어서 선정소설의 전복성의 한계와 단명(短命)의 원인을 잡종성의 한계로 보는 비평과는 달리, 본 연구는 선정소설의 잡종성은 오히려 주류 문학에 대항하는 질 들뢰르적인 소수문학의 탈영토화 개념과 관련될 수 있으며, 따라서 선정소설은 주류 중산층 소설의 내용적, 형식적 코드의 해체를 촉진하였음을 보여준다. 『하얀 옷을 입은 여인』에는 빅토리아 중기의 층위화된 사회에 가한 도전이 세가지 측면에서 나타나고 있다. 첫째, 정체성의 분열과 유동성, 둘째, 가정 이데올로기의 해체, 셋째, 성 위계질서의 붕괴 등인데, 이는 바로 영국 중산층 질서의 정점에서 그 이면에 꿈틀거리고 있는 계급적·성적 질서의 유동성에 대해 중산층의 불안을 반영하는 한편, 부상하고 있는 주변부 문화의 새로운 도전을 반영하는 것이었다. 따라서 본 논문은, 선정소설은 계급의 시대에서 대중의 시대로, 생산의 시대에서 소비의 시대로 옮아가고 있는 빅토리아 사회의 열린 구조와 복수성을 보여주는 장르였으며, 따라서 이것은 새로운 정치학을 반영하는 진보적 글쓰기였음을 밝히고 있다.

The Dismantling Of Consolations Of The Middle-Class Home In Dickens' GREAT EXPECTATIONS

Soon-Hee Lim(임순희) 새한영어영문학회 1999 새한영어영문학 Vol.41 No.1

평위산 전탕팩의 장기보존 시험에 따른 유통기한 설정

서창섭,김정훈,임순희,신현규,Seo, Chang-Seob,Kim, Jung-Hoon,Lim, Soon-Hee,Shin, Hyeun-Kyoo 대한한의학방제학회 2011 大韓韓醫學方劑學會誌 Vol.19 No.1

Objectives : To estimate the shelf-life by long-term storage test of Pyungwi-san. Methods : Experiments were conducted to evaluate the stability such as the selected physicochemical, heavy metal, microbilogical experiment under an acceleration test and long-term storage test of Pyungwi-san in different storage under room temperature, refrigeration and freezing. Futhermore, HPLC analysis was performed for the determinations of glycyrrhizin in the Pyungwi-san on an Inertsil ODS-3 column(250 mm ${\times}$ 4.6 mm, 5 um) using solvent 35% acetonitrile include 0.05% phosphoric acid at 254 nm. The flow rate was 1.0 mL/min. Results : The significant change was not showed in pH, heavy metal, microbiological, identification test and quantitative analysis based on acceleration test and long-term storage test. Retention time of glycyrrhizin in HPLC chromatogram was about 16.065 min and calibration curve showed good linearity($R^2$ = 0.9999). The contents of glycyrrhizin in acceleration test and long-term storage test were 0.068~0.076 mg/mL and 0.066~0.077 mg/mL, respectively. Shelf-lifes of room temperature, refrigeration and freezing by long-term storage test were predicted 41, 24 and 34 months, respectively. Conclusions : The suggested shelf-life would be helpful on the storage and distribution of herbal medicine.

여성 문학을 통해 본 남ㆍ북한 여성 문화

노혜숙(Ro Hea-Sook),임순희(Lim Soon-Hee) 숙명여자대학교 아시아여성연구원 2000 아시아여성연구 Vol.39 No.-

『에딘버러 리뷰』와 19세기 초의 영국의 잡지 비평 : 프랜시스 제프리와 윌리엄 워즈워드의 문학론 논쟁을 중심으로 The Cultural Struggle between Francis Jeffrey and William Wordsworth over Literary Standards

임순희 새한영어영문학회 2002 새한영어영문학 Vol.44 No.1

This paper aims to illuminate controversy over literary conventions and values between Francis Jeffrey, the powerful editor of the Edinburgh Review, and William Wordsworth in the early nineteenth century. Jeffrey and Wordsworth were at odds over the nature and state of the taste of the reading public. They took issue with each other's view as to who should foster or improve the public taste and what should be proper literary standards. This reflects the struggle for hegemoney between the established critic and the emerging writer in guiding and leading the public taste in the cultural market. The heated debates between Jeffrey and Wordsworth were also conducted as part of the cultural war between the 'residual' Neoclassicism and the 'emergent' Romanticism. The periodical criticism by Jeffrey, a leading critic in his time, was in no way "a vulgarized form of criticism," as M. H. Abrams contemptuously articulated in The Mirror and the Lamp. Jeffrey shared his neoclassical tenets with many of contemporary periodical critics, which demonstrates that the change of literary trends and the accompanying interpretive communities does not take place all of a sudden, but through the hybrid stages of the struggle among diverse and multiple literary principles.

남북 화해, 그 의미와 실천적 과제

임순희 인천가톨릭대학교 출판부 2000 누리와 말씀 Vol.- No.7

폭력의 상상력과 20 세기 여성 소설 : 비(非)폭력에서 대항폭력으로 From Non - Violence to Counter -Violence

임순희 한국영미문학페미니즘학회 2001 영미문학페미니즘 Vol.9 No.1

This paper aims to investigate the problem of violence represented in some twentieth century novels by women, based on the recognition that violence is a gendered phenomenon within the context of patriarchal social relations. Feminist theorizing of violence has engaged with the existing analysis of family and the state, and has insisted that violence against women is not a question of individuals doing harm to individuals, but of patriarchal social structure. Thus, feminists have argued that the way violence is used and acted out in relationships, encounters and institutions is specifically gendered and constructed by, as well as a reflection of, the power relations which constitute hetero-patriarchy. This paper examines women writers' diverse and complex responses toward the concept of power and violence. First, Charlotte Perkins Gilman and Virginia Woolf, who belong to the first wave of feminism, take a firm stance in non-violence, regarding violence and war as the outcome of male-centered fascism. Their pacifism emphasizes motherhood as a way of overcoming male violence. Secondly, Monique Wittig and Maxine Hong Kingston, who belong to the second wave of feminism, recognize patriarchal power relations as the conditions in which women have been excluded, devalued, and silenced by a language whose subject is always masculine. They thus stage a cultural war against phallocentric language and symbols. They are different from the first-wave feminist writers in that they do not avoid counter-violence, which is for them a holy war against the male-oriented symbolic order. Thirdly, unlike Wittig and Kingston who argue for women's counter-violence in cultural fields, Toni Morrison and Helen Zahavi, who produced their major novels in the 1980s and 1990s, perceive sexual violence as the outcome of male dominion over women's bodies. They clearly demonstrate that sexual violence, combined with class and racial factors, embodies the patriarchal concept of women as 'others' and 'subalterns.' Based on this perception, it is no accident that the heroines of their novels consciously commit a brutal murder as a way of revenging the society which overlooks female victimization These new portrayals of physically excoriating counter-violence by women suggest how far Western women have moved away from their non-violent, pacifist days. Despite their differences, however, twentieth century women novelists represent women's longing for exercising their power in ways that intervene, disrupt and obstruct the workings of the patriarchal order. They show that women must understand those dimensions of their power which are capable of confronting gender dominance, and transforming it in ways women are recognized as equal subjects as men