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Storytelling in the Rashomon Gate: Kurosawa, Konjaku monogatari-shu, and Buddhism
이향순 이화여자대학교 이화인문과학원 2016 탈경계인문학 Vol.9 No.3
This article is concerned with the relationship between Kurosawa Akira’s Rashomon and Konjaku monogatari-shu, an anthology of anecdotes from the Heian period. Kurosawa’s film is adapted from two short stories by Akutagawa Ryunosuke, which are in turn based on three Konjaku tales. This article consists of four parts. In the first part, plot summaries of the three Konjaku tales are provided, and the role of the narrator is examined in each. Special attention is paid to the elements of reflexivity in the commentaries by the Konjaku narrator. The second part of the article investigates the narrative structure of Rashomon and then discusses a striking affinity between the medieval storytelling conventions and the verbal interactions among the three characters in Kurosawa’s frame story. The extensive role of the monk-narrator in Rashomon is analyzed in light of the didactic use of the Konjaku tales in a Buddhist temple in late Heian society. The third section relates Kurosawa’s concern with the enigma of human nature to the Buddhist doctrine of emptiness. The epistemological issues raised in Rashomon are defined as the results of each character’s selfdelusion. In cinematizing the interrelated subjects of elusive reality, epistemic crisis, and indeterminacy of meaning, Kurosawa makes brilliant use of his fluid camera. The last section of the article reviews the critical controversy surrounding the foundling sequence and also the problematic association of this episode with Kurosawa’s espousal of Western humanism. Three pieces of evidence are presented to argue that the sequence can be more coherently and meaningfully understood when it is contextualized in the Japanese Buddhist tradition rather than Western humanism.
이향순 한국기독교교육학회 2022 기독교교육논총 Vol.- No.70
본 연구는 생태학적 위기와 회복의 과제 앞에서 기독교교육의 역할을 몰트만의 창조론의 관점에서 재고한 글이다. 인류는 여러 차례의 산업혁명을 거치며 산업상의 획기적 발전을 이루어 왔다. 그러나 그로 인해 생태계는 심한 몸살을 앓으며 이상 현상을 드러내는 지경에 이르렀다. 이러한 생태계의 파괴와 고통에 대하여 기독교교육은 자연 세계를 향한 생태학적 감수성을 보다 통전적으로 접근하고 실제적 대안을 제시할 필요가 있다. 몰트만은 오늘날 점증하는 자연에 대한 인간의 착취는 세계가 인간의 소유라는 인간 중심적 생태의식에서 비롯되었다는 점을 상기시킨다. 그러면서 하나님 중심의 생태학적 세계의식으로 전환할 것을 제시한다. ‘창조공동체’, ‘삼위일체 하나님의 사귐’, ‘안식일을 통한 종말론적 새 창조’는 하나님 중심의 생태학적 세계의식을 집약해주는 주요 개념들이다. 이러한 몰트만의 창조론을 기초로 본 글은 기독교교육이 추구해야 할 생태학적 감수성을 성례전적 창조공동체의 관점에서 살펴보며 기독교교육의 역할과 실천적 대안을 검토하였다. 이를 통해 인간을 포함해 세계는 인간의 소유가 아니라 자연의 일부로서 종말을 향해 함께 지어지며 하나님의 영광을 드러내는 성례전 공동체임을 보여주었다. 더불어 기독교교육은 하나님의 사귐 안에서 사람과 세계의 화해적 사귐을 중재하는 고난받는 주체가 되어야 할 것을 제안하였다. 하나님의 창조를 경축하며 종말론적 창조의 완성을 지향하는 안식일 지킴이 교육은 무너진 생태계의 회복을 위해 기독교교육이 실천할 수 있는 실천적 영역이 될 것이다. 몰트만의 창조론은 그동안 기독교교육이 간과하거나 외면했던 생태환경에 관한 관심과 더불어 생태환경을 복원하기 위한 통전성 있는 기독교교육적 통찰을 제공한다는 점에서 의의가 있다.
이향순 서울대학교 규장각한국학연구원 2010 한국문화 Vol.49 No.-
This paper concerns the representation of Buddhist nuns in kamnodo, Buddhist nectar ritual painting. Originating in the mid-Chosŏn period, nectar ritual paintings depict Buddhist rites that are performed to save sentient beings from the sufferings of samsara by offering nectar to them. Presently there are about seventy extant paintings in this genre, among which roughly thirty contain the iconography of Buddhist nuns. My article first addresses three criteria by which nuns can be identified among the diverse groups of human figures in the paintings. The first and most decisive factor is pangje, a title describing the contents of an image. Ten paintings include references to Buddhist nuns: “piguni (bhiksuni),” “sikch’amana (siksamana),” and “samini (sramanerika).”A veil on a shaved head serves as another notable marker of a female monastic in the paintings. Nuns also tend to be distinguished from monks, who are often indicated by dark faces, moustaches, and long and thick eyebrows, etc. The second section of my article examines various characteristics of the representations of Buddhist nuns in the nectar ritual paintings. Of particular interest are nuns’ robes and postures, the size and location of a group of nuns within each painting, and their spatial relationship with monks. The last part of the article discusses the socio-historical and religious significance of the new information on Chosŏn Buddhist nuns that the nectar ritual paintings bring to light. The recurring vibrant images of the nuns suggest how actively they engaged in the lives of the commoners, contrary to the general perception that they had virtually disappeared from mainstream society in late Chosŏn. Special attention should be paid to the surprising portrayals of the nuns as the performersof the ritual. These images undermine the widely accepted view that the ritual has historically been conducted only by monks. Equally striking are the appearances of siksamanas in some paintings, which reinforce the legitimacy of the Korean nuns’ ordination lineage and the historical continuity of their sangha throughout Chosŏn.