<디자인과 마케팅>융합을 통한 콘돔브랜드 "YOU" 개발 -그래픽 디자인, 제품 디자인, 공간 디자인을 중심으로-

심민주(주저자) ( Min Joo Shim ),설수빈(주저자) ( Su Bin Seol ),이채영(주저자) ( Chae Young Lee ),오한결(주저자) ( Han Gyeol Oh ),이진민(공동저자) ( Jin Min Rhie ),장미정(공동저자) ( Mi Jeong Jang ),이미연(공동저자) ( Mi Yeon Lee ) 숙명여자대학교 산업디자인연구소 2014 숙명디자인학 연구 Vol.19 No.-

본 연구는 한국의 성문화 개방에 따른 청소년 및 대 학생들의 성의식 개선을 돕고 에이즈나 기타 성관련 질병을 예방하기 위해 콘돔 브랜드 ``YOU``를 개발하는 일련의 과정들을 밝히는데 그 목적이 있었다. 연구 대상은 2014년 3윌~6윌 15주간 숙명여대 환경디자인학과 〈브랜드 스페이스 마케팅〉수업에서 진행된 수업의 결과물이로서 6개 팀 중 1개 팀의 작업물을 정리한 것이다. 또한 연구 범위는 4개(物, 事, 人, 場)의 주제 중 物의 ``produc t``로 한정한다. 연구 결과. 편안하고 거부감 없는 콘돔 브랜드를 개발하기 위해 남자와 여자를 하나로 맺어주는 고리의 상징개념으로 YOU라고 네이밍하였다. 그래픽 디자인은 긍정적 사고의 오렌지 컬러에 달걀 형태로 제작 된 로고와 홍보 전략으로서 SNS어플 개발, 제품디자인은 팬시적인 느낌의 패키지디자인 개발, 공간디자인은 화이트, 베이지, 오렌지를 브랜드 컬러로 하여 파사드에서부터 내부의 집기 및 가구에 이르는 통합적으로 브랜딩하였다. 끝으로 본 연구는 콘돔브랜드의 아이덴티티를 개발함에 있어서 디자인과 마케팅을 융합하여 좀 더 체계화된 G·I, P·I, S·I의 통합 브랜드 매뉴얼을 만든 것에 의의가 있으며, 기타 관련된 통합브랜드 디자인 개발에 있어서 그 자료로 활용될 것으로 사료된다. The study aims to explicate a series of process to develop the ``YOU`` brand for the condom to Improve sexual awareness of teens and college students and prevent sexually transmitted diseases including AIDS in the context of opening up sex culture in Korea. The subject of this study is a compilation of the work of a team among six teams from their course products in the ``Brand Space Marketing`` course in the Department of Environmental Design in Sookmyung Women``s University which was provided for 15 weeks between March and June, 2014. The scope of this study is limited to ``product`` of Work among four themes (Thing, Work, Person, and Place). As a result, the brand was named ``YOU`` as the symbol to link a man and a woman into one in order to develop a condom brand that feels comfortable without uneasiness. The integrative branding included the graphic design for the logo created in an oval shape and the orange color for positive thinking, the development of a social networking application as the promotional strategy, the product design for the fanciful package design, and the space design ranging from the facade to the equipment and furniture inside using the brand colors of while, beige, and orange. Lastly, the significance of this study lies in creating a more systematic brand manual that integrates graphic identity, product identity, and space identity by converging design and marketing in the development of the condom brand identity, and this study is expected to inform the development of other relevant integrative brand designs.

브랜드 믹스를 통한 웰빙 라이프 스타일 식음공간 제안 -Workout kitchen 브랜드 개발을 중심으로-

심민주(주저자) ( Min Joo Shim ),설수빈(주저자) ( Soo Bin Seul ),양정은(주저자) ( Jung Eun Yang ),조해인(주저자) ( Hae Inn Joe ),이진민(공동저자) ( Jin Min Rhie ),이미연(공동저자) ( Mi Yeon Lee ),장미정(공동저자) ( Mi Jeong Jang ) 숙명여자대학교 산업디자인연구소 2015 숙명디자인학 연구 Vol.20 No.-

지금까지의 브랜드 믹스 전략에 관한 연구는 여러 가지 브랜드 마케팅 요소들의 믹스 전략이 인지도, 이미지, 충성도 등 소비자 관련 변수에 어떻게 영향을 미치고 또, 브랜드 성과에 어떤 관련성이 있는가에 대하여 소비자 입장에서 접근하는 것이 대부분이었다. 본 연구는 기존 연구들과는 달리 브랜드를 표현하는 디자인을 전략적 요소의 핵심으로 보고, 이를 2차원, 3차원 및 4차원의 공간환경에 구현하여 브랜드 믹스를 성공적으로 이끄는 공간 사례를 제시한다. 브랜드 디자인은 브랜드에 충성도가 높은 고객과 잠재 고객을 공유하기 때문에 그 중요도는 가중되며 브랜드 믹스의 중요성은 가중된다. 본 연구에서는 기존의 두 브랜드의 디자인 및 마케팅 전략을 각각 분석하여 이를 기반으로 하는 새로운 브랜드 아이덴티티를 제시한다. 또한 이 브랜드 아이덴티티를 입체적으로 구현하는 브랜드 공간을 실제 사례를 통해 그래픽 디자인과 제품디자인, 그리고 공간에 구현되는 디자인 요서들을 통해 통합적으로 제시되는 마케팅 전략의 효과를 확인할 수 있다. The studies of brand mix strategy so far are mostly about the consumer-level approaches to what effects the mixed strategies of various brand marketing elements have on the consumer-related variables such as awareness, image, and loyalty, in addition to what kind of relevance the mixed strategies have with the brand performance. Unlike the existing studies, this study is planned to view designs that describe a brand as the core of the strategic elements and suggests the spatial model case that can lead the brand mix to its success by implementing the designs in a two-dimensional, three-dimensional and four-dimensional spatial environments. Because the brand design is to share the highly loyal and potential customers to the brand, its importance as well as the significance of brand mix is weighted. This study analyzes the design and marketing strategies of two existing brands respectively and suggests a new brand identity that is based on the analysis. Also, in this study, it will be possible to identify the effectiveness of marketing strategies that are presented in an manner integrated through actual cases where the brand identity are embedded in stereospecific and through the graphic design, the product design and the design elements to be materialized in the space.

미학을 접목한 전시디스플레이 작품 연구

김우경(주저자) ( Woo Kyoung Kim ),유현진(주저자) ( Hyun Jin Yoo ),조은진(주저자) ( Eun Jin Cho ),서혜임(주저자) ( Hye Im Seo ),이진민(공동저자) ( Jin Min Rhie ),홍순미(공동저자) ( Soon Mi Hong ),신지윤(공동저자) ( Ji Yoon Shin ) 숙명여자대학교 산업디자인연구소 2015 숙명디자인학 연구 Vol.20 No.-

본 연구는 전시 디스플레이 공간에 대한 디자인 작업에 미학 이론을 바탕으로 예술과 디자인의 경계를 없애고 예술의 미학 개념을 가시적으로 구현하는 창의적인 프로세스를 개발함에 주된 목적이 있다. 이에 본 연구의 대상은 2014년 9월-12월 15주간 숙명여대 환경디자인학과 <전시 디스플레이 디자인>수업에서 진행된 수업의 결과물을 정리한 것이다. 수업에서는 프로젝트를 진행하면서 예술과 디자인의 경계를없애고 미학을 중심으로 브랜드를 위한 스페이스에 대한 새로운 디자인 가능성을 모색하였다. 끝으로 예술의 미학적 가치를 전시 디스플레이 공간에 적용함으로써 다른 분야와의 융합 가능성과 심미성 그리고 미학의 개념을 반영한 디자인 프로세스를 구축하였다. 향후 이러한 창의적인 디자인 프로세스를 경험함으로써 사회에서 바로 활용 및 적용될 수 있도록 하며, 디자인 매뉴얼 개발에 있어서 그 기초 자료로 활용될 것으로 기대한다. This study is the development of creative processes that implement the aesthetic concept of art visually eliminate the boundaries between art and design work on the basis of aesthetic theory to design the exhibition display space. In the subject of this study is 15 weeks September to December 2014, Sookmyung Women``s University Environmental Design <exhibition display design> summarizes the results of the lesson took place in the class. The class was working on a project while exploring new design possibilities for space for brands focusing on eliminating the boundaries between art and design aesthetics. Finally, the present study was to establish a design process that reflects the concept of convergence possibilities and aesthetics, and aesthetics and other fields by applying the aesthetic value of art in the exhibition display space. Experiencing the future of these creative and design processes in society to be directly utilized and applied, in the design manual development and expected to be used as a base material.

이색 마라톤 대회 "Blue Energy Festival" 브랜드 개발 -<디자인+마케팅> 융합을 중심으로-

김주희(주저자) ( Joo Hee Kim ),김해든(주저자) ( Hae Deun Kim ),송민경(주저자) ( Min Kung Song ),홍성은(주저자) ( Sung Eun Hong ),이진민(공동저자) ( Jin Min Rhie ),장미정(공동저자) ( Mi Jeong Jang ),이미연(공동저자) ( Mi Yeon Lee ),홍순미(공동저자) ( So 숙명여자대학교 산업디자인연구소 2014 숙명디자인학 연구 Vol.19 No.-

본 연구는 이색 마라톤의 브랜드 개발에 있어서 ‘브랜드와 디자인, 마케팅, 이벤트’ 을 융합된 시점에서 Gra phic Identity, Product Identity, Space Idenetity의 통합브랜드를 구축하는 일련의 프로세스를 밝히는데 목적이 있다. 이에 본 연구의 대상은 2014년 3윌-6윌 15주간 숙명 여대 환경디자인학과 〈브랜드스페이스마케팅〉수업에서 진행된 수업의 결과물로서 6개 팀 중 1개 팀의 작업물을 정리한 것이다. 연구의 범위는 物, 事, 人, 場의 주제 중 事의 ‘행사’로 한정한다. 그 결과, 디자인과 마케팅의 융합된 측면에서 도출된 ‘BLUE ENERGY FESTIVAL’ 이라는 마라톤으로 생활의 건강과 볼거리, 즐길 거리가 있는 대학생만의 이색 마라톤 브랜드를 개발하였다. 이색 마라톤의 홍보물, 제품, 마라톤 코스를 개발하는데 기존 이색 마라톤과의 차별을 주기 위해 대상은 20대의 젊은 남녀 대학생으로 한정한다. 아울러 이색 마라톤의 홍보용 그래픽에서 티셔츠, 티켓 팔찌, 손수건 등과 같은 제품 그리고 거리 홍보물의 연출까지 아이디어와 디자인, 마케팅이 융합된 결과물이라 할 수 있다. 끝으로 본 연구는 ‘BLUE ENGERY FESTIVAL’ 브랜드 아이덴티티를 개발함에 있어 디자인과 마케팅이 융합된 통합 브랜드 아이덴티티를 만든 것에 의의가 있다. The present study aims to take a look at ``Brand, Design, and Marketing`` from a convergence perspective and establish and Integrative brand of graphic Identity, product identity, and space identity, in developing a brand for a unique marathon. The this study amis fo a compilation of the work of a team among six teams from their course products in the ``Brand Space Marketing`` course in the Department of Environmental Design in Sookmyung Women`s University which was provided for 15 weeks between March and June, 2014. In addition, the scope of this study is limited to `` event`` of Work among four themes (Thing, Work, Person, and Place). As a result, ``Blue Energy Festival`` was developed as a brand for a unique marathon for college students exclusively with everyday health and entertainment, based on the fusion of design and marketing aspects. In order to distinguish it from existing unique marathons, the following strategies were incorporated in developing promotional materials, products, and the marathon course: targeting young college students in their 20s. The products of converging ideas, designs, and marketing range from the products such as promotional graphics, t-shirts, tickets, tickets, bracelets, and bandanna, to staging billboards and flyers. Lastly, the significance of this study lies in creating a brand identity that integrated design and marketing in developing the brand Identity, ``Blue Energy Festival.

중,노년층을 수용하는 멀티플렉스 영화관 "Cinergy" 브랜드 개발 -<디자인+마케팅> 융합을 중심으로-

임도형(주저자) ( Do Hyung Lim ),이예솔(주저자) ( Ye Sol Lee ),방지현(주저자) ( Ji Hyun Bang ),이진민(공동저자) ( Jin Min Rhie ),장미정(공동저자) ( Mi Jeong Jang ),이미연(공동저자) ( Mi Yeon Lee ),홍순미(공동저자) ( Soon Mi Hong ) 숙명여자대학교 산업디자인연구소 2014 숙명디자인학 연구 Vol.19 No.-

본 연구는 중·노년층을 수용하는 멀티플렉스 영화관의 브랜드 개발에 있어서 ‘브랜드와 디자인, 마케팅, 이 벤트’ 을 융합된 시점에서 Graphic Identity, Product Identity, Space Identity의 통합브랜드를 구축하는 프로세스를 밝히는데 목적이 있다. 본 연구의 대상은 2014년 3윌-6윌 15주간 숙명여대 환경디자인학과 〈브랜드스페이스마케팅> 수업의 결과물로서 6개 팀 중 1개 팀의 작업 과제를 정리한 것이다. 본 연구의 범위는 物, 事, 人, 場의 주제 중 事의 ‘서비스’ 로 한정한다. 그 결과, 디자인과 마케팅의 융합된 측면에서 도출된 ‘CINERGY’ 이라는 중·노년세대와 젊은 세대가 소통하는 향수 마케팅으로 멀티플렉스 영화관을 개발하였다. 전략의 연구대상은 40~60대의 중·노년층의 세대로 한정한다. 아울러 멀티플 렉스의 홍보용 그래픽에서 음식 팩케이지, 회원 카드, 가방, STAFF 유니폼 등과 같은 제품 그리고 70, 80년대의 향수를 불러일으키는 공간연출까지 아이디어와 디자인, 마케팅이 융합된 결과물이라 할 수 있다. 끝으로 본 연 구는 ‘CINERGY’ 브랜드 아이덴티티를 개발함에 있어 디자인과 마케팅이 융합된 통합 브랜드 아이덴티티를 만 든것에 의의가 있다. The present study aims to take a look at ``Brand, Design, and marketing`` from a convergence perspective and establish an Integrative brand of graphic Identity, product identity, and space identity, in developing the multiplex cinema brand to accommodate the middle-aged and the elderly. This study aims for a compilation of the work of a team among six teams from their course products in the ``Brand Space Marketing`` course in the Department of Environmental Design in Sookmyung Women University which was provided between March and June, 2014. The scope of this study is limited to ``service`` of Work among Thing, Work, Peron, and Place. As a result, ``Cinergy, a multiplex cinema brand has been developed on the fusion of design and marketing aspects with the emophasis on nostalgia marketing for the older generations communicating with younger ones. The following strategles were incorporated in targeting the middle-aged and aging populations between their 40s and 60s. The products of converging ideas, designs, and marketing range from the products such as promotional graphics, food packages, membership cards, bage, and staff uniforms, to staging that evoke the nostalgia of the 70s and the 80s. Lastly, the significance of this study lies in creating a brand identity that integrated design and marketing in developing the brand identity, ``Cinergy.``

복합문화공간으로서의 숙명여대 르네상스 프라자 "윰(U;ME)" 브랜드 개발 -<디자인+마케팅> 융합을 중심으로-

박가현(주저자) ( Ga Hyun Park ),맹지수(주저자) ( Ji Soo Maeng ),임슬비(주저자) ( Seul Bi Lim ),신윤화(주저자) ( Yoon Hwa Shin ),이진민(공동저자) ( Jin Min Rhie ),장미정(공동저자) ( Mi Jeong Jang ),이미연(공동저자) ( Mi Yeon Lee ),홍순미(공동저자) ( Soo 숙명여자대학교 산업디자인연구소 2014 숙명디자인학 연구 Vol.19 No.-

본 연구는 숙명여자대학교에 있는 복합문화공간 르네상스 플라자의 인지도를 높이기 위한 브랜드 개발에 있어서 ‘브랜드와 디자인, 마케팅, 이벤트’ 을 융합된 시점에서 바라보고 Graphic Identity, Product Identity, Space Identity의 통합브랜드를 구축하는 일련의 프로세스를 밝히는데 목적이 있다. 이에 본 연구의 대상은 2014 년 3윌-6윌 15주간 숙명여대 환경디자인학과 〈브랜드스페이스마케팅〉수업에서 진행된 수업의 결과물로서 6개 팀 중 1개 팀의 작업 과제를 정리한 것이다. 또한 본 연구의 범위는 4개(物, 事, 人, 場)의 주제 중 事의 ‘Service’ 로 한정한다. 그 결과, 디자인과 마케팅의 융합된 측면에서 도출된 ‘U;ME’ 이라는 브랜드의 르네상스 플라자를 문화예술에 관심이 많은 젊은 커플들에게 갤러리·공연·식음 등의 시설을 향유하며 데이트를 즐기는 장소 마케팅으로 복합문화공간을 개발하였다. 본 연구는 ‘U;ME`` 브랜드 아이덴티티를 개발함에 있어 디자인과 마케팅이 융합된 통합 브랜드 아이덴티티를 만든 것에 의의가 있다. 또한 향후 타 복합문화공간의 타 계층의 대상을 한정하는 마케팅 디자인 메뉴엘 개발에 있어서 그 기초 자료로 활용될 것으로 기대한다. The present study aims to take a look at ``Brand, Design, Marketing, and Event`` from a convergence perspective and explicate a series of process to establish an integrative brand of graphic identity, product identity, and space identity, in developing a brand to raise the awareness of the Renaissance Plaza as the Cultural Complex in Sookmyung Woman University. This study aims for a compilation of the work of a team among six teams from their course products in the ``Brand Space Marketing`` course in the Department of Environmental Design in Sookmyung Woman University which was provided for 15 weeks between March and June, 2014. In addition, the scope of this study is Iimited to ``service`` of Work among four themes (Thing, Work, Person, and Place). As a result, ``U;ME`` was developed as a brand for the Renaissance Plaza as a cultural complex for young couples with high interests in art and culture to enjoy the facilities such as galleries, performances, and food and beverages while dating, based on the fusion of design and marketing aspects with a focus on place-based marketing. the significance of this study lies in creating a brand identity that integrated design and marketing in developing the brand identity, ``U;ME.`` In addition, study results are expected to inform the development of the marketing design manual for various populations in other cultural complexes in the future. es style researches on food, n di and

황지본선 폐 터널들을 활용한 새로운 공간 "황지 둘렛길"-터널의 공간적인 활용을 중심으로-

신민영(주저자) ( Min Young Shin ),정은영(주저자) ( Eun Young Jung ),허은영(주저자) ( Eun Young Heo ),이진민(공동저자) ( Jin Min Rhie ),장미정(공동저자) ( Mi Jeong Jang ) 숙명여자대학교 산업디자인연구소 2015 숙명디자인학 연구 Vol.21 No.-

본 연구는 버려진 폐 터널을 기능성으로만 활용하고있는 현 상황에 대해서 비판하며 터널이라는 공간적 특성을 살릴 수 있는 활용에 대한 새로운 방향을 제안하는 작업이다. 터널이라는 좁고 한정적인 공간 속에서 터널이 가지는 고유한 Identity가 사라지지 않도록 터널의 본형태는 유지하면서, 구조적인 디자인을 추가해 공간의 활용을 최대한 끌어내는 것을 목적으로 진행되었다. 이프로젝트는 2015년 3월 ~ 6월 15주간 숙명여대 환경디자인학과 <공간 디자인 스튜디오 > 수업에서 진행된 수업의 결과물이며, 가인 디자인 그룹에서 주최한 <한국 인테리어 대전 제 28회> 공모전에 ``황지 둘렛길``이라는 제목으로 제출한 제안서를 논문 형식으로 정리한 것이다. 터널이라는 좁고 어두운 공간적인 특성 때문에 다양한공간적인 디자인이 힘들고 어렵지만, 오히려 그러한 공간이 가지는 특징을 이용한 디자인이 가능하다는 점을 보여준 것에 있어서 의의가 있다. 또한 이 프로젝트를 시작으로 다른 버려진 공간들을 그 나름대로의 공간적인 특성을 활용한 새로운 공간으로 디자인하는 것에 있어서 그 기초 자료로 활용될 것으로 기대한다. This project criticizes the current situation of a waste tunnel, which is currently only being utilized to function as a waste tunnel. This project suggests a new direction, saving the space of the tunnel. By adding structural designs to the tunnel, this project aims to utilize the tunnel``s maximum space as much as it can while still keeping the original identity of the tunnel in its limited area. During the first semester of 2015 (2015 March ~ June), this project was completed in a class called <Studio space design> Sookmyung Women``s University Environmental Design Department. This is the summary of the proposal called "황 지 둘렛길" submitted to <Korea interior War II 28th> Competition sponsored by Cain Design Group. Even though the characteristics of tunnel, such as darkness and narrowness were obstacles, there was a significant importance in the fact that the project proposes the utilization of those characteristics into positive design compositions. Therefore I expect that this proposal will be helpful in explaining ways to utilize the abandoned tunnel as a new design space.

화호미곡창고 재생 프로젝트 -"법고창신(法古創新)"을 통해 옛에서 새로움을 찾다-

송민경(주저자) ( Min Kyung Song ),심민주(주저자) ( Min Joo Shim ),유혜리(주저자) ( Hye Lee Yu ),이진민(공동저자) ( Jin Min Rhie ),장미정(공동저자) ( Mi Jeong Jang ) 숙명여자대학교 산업디자인연구소 2015 숙명디자인학 연구 Vol.21 No.-

본 프로젝트는 버려진 공간의 재생이라는 큰 주제를 가지고 정읍시 화호리에 위치한 미곡창고의 디자인 방향을 제시하였다 옛 것을 버리고 새로움을 추구하는 것이 아니라, 옛 것 속에서 새로움을 찾는것이 이 프로젝트의 목표이다. 화호창의 기존의 천장, 벽체, 창문, 우물, 측구를 중심으로 옛 모습에서 새로운 디자인 방향성을 발견하여 새로운 식음문화공간의 모습을 제시한다. 또한 본 프로젝트는 버려진 공간의 역사성과 시간성에 주목하여 공간의 가치를 더하려고 한다. 본 프로젝트는 옛 공간과 새로운 디자인의 융합이라는 의미와 함께 창고로서의 기능도 잃지 않으면서 곡물창고와 어울리는 식음문화 공간을 연출하는 것에 의의가 있다. Under a broad theme of ‘recycling the deserted space,’ this project suggested the designing direction for refurbishing a rice warehouse located in Hwaho-ri, Jeongeup City, and the goal of this project is to create the new based on the old instead of replacing the old with the new. The project found out a new designing direction from the old shapes of the ceiling, walls, window frames, well and side-entrance frames of the rice warehouse in Hwaho-ri and recreate the old rice warehouse into a new dining space. Also, this project intended to add values to the space by placing the focus on the preservation of the historicity and temporality of the abandoned space. This project is meaningful in that is a product of the fusion of the old space with a new design, and that it created a new culinary space well-matched to its original purpose by preserving its function as a warehouse.

미학을 기반으로 한 전시디스플레이 디자인에 관한 연구 -브랜드 홍보 전시디스플레이 디자인 사례를 중심으로-

김민경(주저자) ( Min Kyoung Kim ),이형은(주저자) ( Hyung Eun Lee ),이호영(주저자) ( Ho Young Lee ),황예진(주저자) ( Ye Jin Hwang ),이진민(공동저자) ( Jin Min Rhie ),장미정(공동저자) ( Mi Jeong Jang ) 숙명여자대학교 산업디자인연구소 2016 숙명디자인학 연구 Vol.22 No.-

본 연구는 전시 디스플레이 디자인 작업을 미학이론을 기반으로 예술적, 디자인적 측면으로 다각적으로 접근하여 색다른 전시 디스플레이 디자인 프로세스를 제안하고, 이를 실제 전시 디스플레이 공간에 적용시키는 것을 목적으로 한다. 본 연구의 대상은 2015년 숙명여자대학교 미술대학 환경디자인학과 < 전시 디스플레이 디자인 > 수업에서 진행한 3가지의 프로젝트 중에서 1가지 프로젝트를 지정하고자 한다. < 전시 디스플레이 디자인 > 수업은 시각전달매체로서 시작되어 인간심리 및 감각을 총동원하는 머쳔다이징역할을 담당하며, 작은 소품으로부터 브랜드 론칭을 비롯한 세계적인 행사 이벤트까지 적용범위가 확산된전시 디스플레이 디자인을 이해하는 수업으로, 각각4명의 팀원들이 총 3가지의 프로젝트를 진행하는데, 이 모든 프로젝트는 책 ‘미학오디세이1, 2, 3권‘을 기반으로 프로세스가 진행된다. 이 3가지의 프로젝트 중에서 본고가 지정한 프로젝트는 2015년 12월에 진행된 마지막 프로젝트로, ‘미학오디세이 3권‘을 기반으로 하여 숙명여자대학교 명신관 4층에 위치한 애경 파우더룸의 일부 전시공간을 디스플레이한 프로젝트이다. 이 프로젝트는 다른 앞서 가상에서 진행했던 첫 번째, 두 번째 프로젝트와는 다르게 실제 전시공간에서 디스플레이 디자인이 진행되었으며, 이 프로젝트는 브랜드마케팅을 접목하여 디스플레이를 했다는 점이 특징적이다. 이러한 실질적인 과정을 통해 미학적 가치가 공간에 적용이 될때 나타나는 새로운 예술적, 디자인적 가능성을 연구하고자 한다. The purpose of the study is to approach the exhibition display design task from aesthetic and design aspects based on the aesthetic theory, propose unique exhibition display design process and apply to the actual exhibition display space. The study subject is one of 3 projects in the ``Exhibition display design`` class in the Environment Design Department of the College of Arts at Sookmyung Women``s University in 2015. The ``exhibition display design`` class plays a role in the merchandising with the human psychology and sense from the visual media and understands the exhibition display design with the scope expansion from small accessories to the brand launching and global events. The class is to understand the expansion of the exhibition display design and each 4 team members take a total of 3 projects based on Volume 1, 2, 3 of the Aesthetic Odyssey. The project designated by the paper is the last project in December, 2015, based on Volume 3 of the Aesthetic Odyssey and displays some exhibition space of Aekyung Powder Room on the 4th floor of Myungshin Building in Sookmyung Women``s University. Unlike prior projects, the project implements the display design in the actual display space and is characterized by the display linked with the brand marketing. The study is to study the new artistic and design possibility emerged when artistic values through the actual process are applied to the space.

친환경 지식 함양을 위한 아트 전시 디자인 작품 연구 -5R림(5R林); 5R을 알려 숲을 이루다-

권지민(주저자) ( Ji Min Kwon ),백지원(주저자) ( Ji Won Baek ),정희경(주저자) ( Hee Kyung Jung ),허나윤(주저자) ( Na Yun Heo ),이진민(공동저자) ( Jin Min Rhie ),장미정(공동저자) ( Mi Jeong Jang ) 숙명여자대학교 산업디자인연구소 2016 숙명디자인학 연구 Vol.22 No.-

본 연구는 서울시 녹색성장의 발판을 마련하기 위해시작되었으며, 친환경을 실천하는 하나의 방법으로 시민들에게 생소한 5R(Recycling, Refill, Reform, Rental, Reusing)에 대한 계몽의식 전달과 이를 바탕으로 서울시 환경보존의 의식을 함양하는데 목적이 있다. 또한 기존의 친환경 전시 박람회에서 이루어지는 일방향적인 전시관람방식의 틀에서 벗어나 ‘관람자의 참여’와 ‘예술’을 접하여 정보전달 전시의 효과적인 디자인을 연구, 제시하는 것에 의의가 있다. 기본적인 공간의 조닝(zoning)과 스토리텔링(storytelling), 전시 아이덴티티(exhibition identity)를 구축하는 일련의 과정들을 시각적 결과물로 나타낸다. 본 연구를 통해 전시를 관람한 관람객들에게 오늘날 환경문제에 대한 경각심을 가지게 하고 그에 대한 해결방안으로써 5R운동의 실천을 제시하여 사람들의 참여를 통한 환경개선을 불러일으킬 뿐만 아니라 서울시의 ‘녹색성장’이라는 또 다른 이미지를 구축할 것으로 기대된다. The study is initiated to set up the foundation for the green growth of Seoul and the purpose is to increase the consciousness of the environmental preservation of Seoul based on 5Rs (Recycling, Refill, Reform, Rental, Reusing) new to citizens as a way of implementing eco-friendly lifestyle. In addition, the study is meaningful in researching and proposing the effective design of the exhibition with the information delivery by combining ``Gallery participation`` and ``Art`` beyond the unidirectional exhibition visiting in the existing eco-exhibition. The study expressed a series of process forming the basic space zoning, storytelling and exhibition identity as the visual output. The study leads visitors to have the consciousness on current environmental issues, proposes 5R movement as a solution, causes the environmental improvement by the participation and builds another image of ``Green growth`` of Seoul.