중,노년층을 수용하는 멀티플렉스 영화관 "Cinergy" 브랜드 개발 -<디자인+마케팅> 융합을 중심으로-

임도형(주저자) ( Do Hyung Lim ),이예솔(주저자) ( Ye Sol Lee ),방지현(주저자) ( Ji Hyun Bang ),이진민(공동저자) ( Jin Min Rhie ),장미정(공동저자) ( Mi Jeong Jang ),이미연(공동저자) ( Mi Yeon Lee ),홍순미(공동저자) ( Soon Mi Hong ) 숙명여자대학교 산업디자인연구소 2014 숙명디자인학 연구 Vol.19 No.-

본 연구는 중·노년층을 수용하는 멀티플렉스 영화관의 브랜드 개발에 있어서 ‘브랜드와 디자인, 마케팅, 이 벤트’ 을 융합된 시점에서 Graphic Identity, Product Identity, Space Identity의 통합브랜드를 구축하는 프로세스를 밝히는데 목적이 있다. 본 연구의 대상은 2014년 3윌-6윌 15주간 숙명여대 환경디자인학과 〈브랜드스페이스마케팅> 수업의 결과물로서 6개 팀 중 1개 팀의 작업 과제를 정리한 것이다. 본 연구의 범위는 物, 事, 人, 場의 주제 중 事의 ‘서비스’ 로 한정한다. 그 결과, 디자인과 마케팅의 융합된 측면에서 도출된 ‘CINERGY’ 이라는 중·노년세대와 젊은 세대가 소통하는 향수 마케팅으로 멀티플렉스 영화관을 개발하였다. 전략의 연구대상은 40~60대의 중·노년층의 세대로 한정한다. 아울러 멀티플 렉스의 홍보용 그래픽에서 음식 팩케이지, 회원 카드, 가방, STAFF 유니폼 등과 같은 제품 그리고 70, 80년대의 향수를 불러일으키는 공간연출까지 아이디어와 디자인, 마케팅이 융합된 결과물이라 할 수 있다. 끝으로 본 연 구는 ‘CINERGY’ 브랜드 아이덴티티를 개발함에 있어 디자인과 마케팅이 융합된 통합 브랜드 아이덴티티를 만 든것에 의의가 있다. The present study aims to take a look at ``Brand, Design, and marketing`` from a convergence perspective and establish an Integrative brand of graphic Identity, product identity, and space identity, in developing the multiplex cinema brand to accommodate the middle-aged and the elderly. This study aims for a compilation of the work of a team among six teams from their course products in the ``Brand Space Marketing`` course in the Department of Environmental Design in Sookmyung Women University which was provided between March and June, 2014. The scope of this study is limited to ``service`` of Work among Thing, Work, Peron, and Place. As a result, ``Cinergy, a multiplex cinema brand has been developed on the fusion of design and marketing aspects with the emophasis on nostalgia marketing for the older generations communicating with younger ones. The following strategles were incorporated in targeting the middle-aged and aging populations between their 40s and 60s. The products of converging ideas, designs, and marketing range from the products such as promotional graphics, food packages, membership cards, bage, and staff uniforms, to staging that evoke the nostalgia of the 70s and the 80s. Lastly, the significance of this study lies in creating a brand identity that integrated design and marketing in developing the brand identity, ``Cinergy.``

이색 마라톤 대회 "Blue Energy Festival" 브랜드 개발 -<디자인+마케팅> 융합을 중심으로-

김주희(주저자) ( Joo Hee Kim ),김해든(주저자) ( Hae Deun Kim ),송민경(주저자) ( Min Kung Song ),홍성은(주저자) ( Sung Eun Hong ),이진민(공동저자) ( Jin Min Rhie ),장미정(공동저자) ( Mi Jeong Jang ),이미연(공동저자) ( Mi Yeon Lee ),홍순미(공동저자) ( So 숙명여자대학교 산업디자인연구소 2014 숙명디자인학 연구 Vol.19 No.-

본 연구는 이색 마라톤의 브랜드 개발에 있어서 ‘브랜드와 디자인, 마케팅, 이벤트’ 을 융합된 시점에서 Gra phic Identity, Product Identity, Space Idenetity의 통합브랜드를 구축하는 일련의 프로세스를 밝히는데 목적이 있다. 이에 본 연구의 대상은 2014년 3윌-6윌 15주간 숙명 여대 환경디자인학과 〈브랜드스페이스마케팅〉수업에서 진행된 수업의 결과물로서 6개 팀 중 1개 팀의 작업물을 정리한 것이다. 연구의 범위는 物, 事, 人, 場의 주제 중 事의 ‘행사’로 한정한다. 그 결과, 디자인과 마케팅의 융합된 측면에서 도출된 ‘BLUE ENERGY FESTIVAL’ 이라는 마라톤으로 생활의 건강과 볼거리, 즐길 거리가 있는 대학생만의 이색 마라톤 브랜드를 개발하였다. 이색 마라톤의 홍보물, 제품, 마라톤 코스를 개발하는데 기존 이색 마라톤과의 차별을 주기 위해 대상은 20대의 젊은 남녀 대학생으로 한정한다. 아울러 이색 마라톤의 홍보용 그래픽에서 티셔츠, 티켓 팔찌, 손수건 등과 같은 제품 그리고 거리 홍보물의 연출까지 아이디어와 디자인, 마케팅이 융합된 결과물이라 할 수 있다. 끝으로 본 연구는 ‘BLUE ENGERY FESTIVAL’ 브랜드 아이덴티티를 개발함에 있어 디자인과 마케팅이 융합된 통합 브랜드 아이덴티티를 만든 것에 의의가 있다. The present study aims to take a look at ``Brand, Design, and Marketing`` from a convergence perspective and establish and Integrative brand of graphic Identity, product identity, and space identity, in developing a brand for a unique marathon. The this study amis fo a compilation of the work of a team among six teams from their course products in the ``Brand Space Marketing`` course in the Department of Environmental Design in Sookmyung Women`s University which was provided for 15 weeks between March and June, 2014. In addition, the scope of this study is limited to `` event`` of Work among four themes (Thing, Work, Person, and Place). As a result, ``Blue Energy Festival`` was developed as a brand for a unique marathon for college students exclusively with everyday health and entertainment, based on the fusion of design and marketing aspects. In order to distinguish it from existing unique marathons, the following strategies were incorporated in developing promotional materials, products, and the marathon course: targeting young college students in their 20s. The products of converging ideas, designs, and marketing range from the products such as promotional graphics, t-shirts, tickets, tickets, bracelets, and bandanna, to staging billboards and flyers. Lastly, the significance of this study lies in creating a brand identity that integrated design and marketing in developing the brand Identity, ``Blue Energy Festival.

복합문화공간으로서의 숙명여대 르네상스 프라자 "윰(U;ME)" 브랜드 개발 -<디자인+마케팅> 융합을 중심으로-

박가현(주저자) ( Ga Hyun Park ),맹지수(주저자) ( Ji Soo Maeng ),임슬비(주저자) ( Seul Bi Lim ),신윤화(주저자) ( Yoon Hwa Shin ),이진민(공동저자) ( Jin Min Rhie ),장미정(공동저자) ( Mi Jeong Jang ),이미연(공동저자) ( Mi Yeon Lee ),홍순미(공동저자) ( Soo 숙명여자대학교 산업디자인연구소 2014 숙명디자인학 연구 Vol.19 No.-

본 연구는 숙명여자대학교에 있는 복합문화공간 르네상스 플라자의 인지도를 높이기 위한 브랜드 개발에 있어서 ‘브랜드와 디자인, 마케팅, 이벤트’ 을 융합된 시점에서 바라보고 Graphic Identity, Product Identity, Space Identity의 통합브랜드를 구축하는 일련의 프로세스를 밝히는데 목적이 있다. 이에 본 연구의 대상은 2014 년 3윌-6윌 15주간 숙명여대 환경디자인학과 〈브랜드스페이스마케팅〉수업에서 진행된 수업의 결과물로서 6개 팀 중 1개 팀의 작업 과제를 정리한 것이다. 또한 본 연구의 범위는 4개(物, 事, 人, 場)의 주제 중 事의 ‘Service’ 로 한정한다. 그 결과, 디자인과 마케팅의 융합된 측면에서 도출된 ‘U;ME’ 이라는 브랜드의 르네상스 플라자를 문화예술에 관심이 많은 젊은 커플들에게 갤러리·공연·식음 등의 시설을 향유하며 데이트를 즐기는 장소 마케팅으로 복합문화공간을 개발하였다. 본 연구는 ‘U;ME`` 브랜드 아이덴티티를 개발함에 있어 디자인과 마케팅이 융합된 통합 브랜드 아이덴티티를 만든 것에 의의가 있다. 또한 향후 타 복합문화공간의 타 계층의 대상을 한정하는 마케팅 디자인 메뉴엘 개발에 있어서 그 기초 자료로 활용될 것으로 기대한다. The present study aims to take a look at ``Brand, Design, Marketing, and Event`` from a convergence perspective and explicate a series of process to establish an integrative brand of graphic identity, product identity, and space identity, in developing a brand to raise the awareness of the Renaissance Plaza as the Cultural Complex in Sookmyung Woman University. This study aims for a compilation of the work of a team among six teams from their course products in the ``Brand Space Marketing`` course in the Department of Environmental Design in Sookmyung Woman University which was provided for 15 weeks between March and June, 2014. In addition, the scope of this study is Iimited to ``service`` of Work among four themes (Thing, Work, Person, and Place). As a result, ``U;ME`` was developed as a brand for the Renaissance Plaza as a cultural complex for young couples with high interests in art and culture to enjoy the facilities such as galleries, performances, and food and beverages while dating, based on the fusion of design and marketing aspects with a focus on place-based marketing. the significance of this study lies in creating a brand identity that integrated design and marketing in developing the brand identity, ``U;ME.`` In addition, study results are expected to inform the development of the marketing design manual for various populations in other cultural complexes in the future. es style researches on food, n di and

레토릭의 관점에서 해석한 푸드 스타일링의 시각 표현 연구 -본인 작품 중심으로-

김자혜(주저자) ( Ja Hea Kim ),이진민(공동저자) ( Jin Min Rhie ),장미정(공동저자) ( Mi Jeong Jang ) 숙명여자대학교 산업디자인연구소 2014 숙명디자인학 연구 Vol.19 No.-

본 연구는 푸드스타일링에 수사학을 적용하여 새로운 시각적 표현 접근 모색을 알아보기 위한 연구이다. 푸드스타일링의 목적은 소비자의 구매욕구를 자극하는 것으로 계획된 설득 전략이라 볼 수 있다. 이 과정에서 수사학의 도입은 푸드스타일리스트와 소비자의 효과적인 커뮤니케이션 및 다양한 창의적 표현을 유도할 수 있다. 따라서 본 연구는 수사학이 사용된 시각 표현의 사례를 분석해보고 기존의 수사학 사용의 문제점을 보완하기 위해서 수사학 메시지 고안 5단계에 디자인 프로세스를 접목시킨 디자인 수사학 프로세스를 고안하였다. 이후 본인이 작업했던 2009~2014년도의 푸드스타일링의 작업을 디자인 수사 학 프로세스를 통하여 분석하여 푸드스타일링에서 수사적 디자인 아이덴티티의 구현 및 활용가능성과 향 후 방향성을 알아보았다. This study focuses on food styling by applying design rhetoric to find new approaches for visual representation. Food styling has the purpose of stimulating desire by consumers with the intention to persuade them to purchase. In this process, design rhetoric is introduced to enable the food stylist and the consumer to engage in effective communication with a wide variety of creative expression. Therefore this study analyzes the visual representation of rhetoric used in design. Problems with the use in rhetoric are discussed to overcome the design process that needs to devise a message through a five-step rhetorical design process. During 2009-2014, the food styling analysis was organized into a design process, where food styling can be implemented using rhetorical design, and an investigation was carried out to define the possibility to taking advantage of such tools to establish a future direction.

Jeff leatham(제프레섬) 화예디자인과 조형세계

이지아(주저자) ( Ji Ai Lee ),이진민(공동저자) ( Jin Min Rhie ),장미정(공동저자) ( Mi Jeong Jang ) 숙명여자대학교 산업디자인연구소 2015 숙명디자인학 연구 Vol.21 No.-

본 연구는 제프레섬의 작품특성을 해명함에 있어서 제프레섬 작품의 대한 이해를 기본에 두고 조형성 및 연출기법을 분석하여 작품사례를 유형화하여 특성을 고찰하였다 제프레섬의 작품을 조형적 관점에서 재조명함으로써 화예 매체를 통한 공간연출의 확장 가능성을 제시하여 실무에 활용 될 수 있다. 따라서 제프레섬의 화예디자인의 예술적 가치를 논하기 보다는 공간연출로서 가지는 플라워디자인의 조형성과 연출기법을 중심으로 문헌고찰 하였다. 또한 제프레섬의 화예디자인을 가장 최근 출판한 2014년도 작품집인 ‘JEFF LEATHAM Visionary Floral Art and Design’의 사례 중심으로 분석하였다. 따라서 분석대상은 제프레섬이 연출하는 설치미술, 웨딩 및 파티공간, 테이블으로 제프레섬이 아트디렉터로 활동하는 파리의 포시즌 호텔과 한국의 신라호텔의 사례를 중심으로 하였다. 그리고 각 연출공간에 적용된 화예디자인의 분석요소는 선적요소, 색상, 소재, 연출기법, 조형원리, 조형특징으로 살펴보았다. 따라서 2장의 1절에서는 화예디자인의 조형성과 연출방법에 대해 이론적 고찰을 하고, 2장의 2절에서는 제프레섬의 전반적인 작품세계를 알아보기 위하여 문헌, 인터뷰 및 작품집을 선행연구 하였다. 3장에서는 문제 제기와 문제의 설계를 통하여 분석틀을 도출하였다. 4장에 서는 선정된 18개의 조사 대상을 분석하여 특성을 도출하고 5장에서 결론을 맺는다. 이러한 연구는 세계적인 플로리스트의 작품을 조형적으로 분석함으로써 실무 및 교육현장에서 독창적이고 새로운 표현기법 개발과 미적인 조형계획 설계에 활용하는데 그 의의가 있다. This study aimed at contemplating characteristics of Jeff Leatham``s work by categorizing his pieces as well as analyzing formativeness and production techniques based on the understanding of his creations to explain his work. Refocusing Jeff``s work in the formative point of view can suggest possibility of more diverse spatial expressions through the floral media so that florists can use them. Therefore, this study focused on the formativeness and production techniques of floral design, which represent spatial expressions rather than discussed the artistic value of the floral design of Jeff Leatham. In addition, his floral design was analyzed using creations from the 2014 anthology ‘JEFF LEATHAM Visionary Floral Art and Design’, which is most recently published. Installation art, wedding and party decorations and tables were subjects of the analysis. Pieces that Jeff arranged for The Shilla Seoul Hotel in Korea and Four Seasons Hotel Paris, where he works as an art director, were used. Linear factors, colors, materials, production techniques, the formative principle, and formative characteristics were utilized as elements of analysis of floral design applied to each space. Formativeness and production methods of floral design were theoretically considered in section 1 of chapter 2. Documents, interviews, and collections were discussed in section 2 of chapter 2 to understand Jeff``s work. Chapter 3 provided an analysis framework by raising and designing problems. Chapter 4 analyzed 18 research subjects selected to derive their properties and chapter 5 made a conclusion. This study finds its significance in that a world-class florist``s creations are formatively analyzed for practitioners and educators to develop new expressive methods and design aesthetic formative plans.

도자브랜드의 전개 경향에 관한 연구 -카데고리 확장과 라인확장을 중심으로-

곽수경(주저자) ( Soo Kyung Kwak ),이진민(공동저자) ( Jin Min Rhie ),장미정(공동저자) ( Mi Jeong Jang ) 숙명여자대학교 산업디자인연구소 2015 숙명디자인학 연구 Vol.20 No.-

본 논문은 국내외 도자브랜드의 전개 경향의 특성을 해명함에 있어서, 국내외 도자브랜드의 도자기 확장사례에 대한 고찰을 통하여 그 특성을 밝히고자 하는 연구이다. 이를 위해 도자기의 개념과 유형 및, 브랜드 확장의 특성을 기본 이해에 두고, 국내외 도자브랜드의 브랜드 확장 사례 조사를 통하여 라인별 확장, 카테고리 확장으로 분석함으로써 국내외 도자브랜드의 브랜드확장 및 다각화를 위한 전략 수립에 그 기초자료로 활용되는 데 의의를 갖는다. This paper will explain the characteristics of the development trend in increasing domestic and international ceramic brand, you want to reveal the characteristics of the study through a case study on the expansion of domestic ceramic ware brand. The objective of this study is to identify the characteristics of ceramic brand through review on the cases for expansion of ceramic brand in describing the development trend characteristics of domestic and foreign ceramic brands. To this end, given the concept and type of pottery as well as characteristics of the brand expansion as the basic understandings, the significance of this study lies upon being used as the raw data for establishing strategies of brand expansion and diversification of domestic and foreign ceramic brands by analyzing aforementioned with expansion by line and by category through a case study of brand expansion of domestic and foreign ceramic brands

"See Sea ; 바다를 보다" 을왕리 암석해안 수공간 조성 프로젝트

송수영(주저자) ( Soo Young Song ),이진민(공동저자) ( Jin Min Rhie ),장미정(공동저자) ( Mi Jeong Jang ) 숙명여자대학교 산업디자인연구소 2015 숙명디자인학 연구 Vol.21 No.-

본 프로젝트는 3면이 물에 접해있어 수공간 발전에 대한 무궁한 가능성에 비해 활용되지 못하는 공간에 대한 아쉬움으로 시작하여 수변 쉼터공간 조성이라는 목표를 가지고 진행한 것이다. 본 프로젝트의 대상은 2015년 3월부터 6월까지 16주간 숙명여대 환경디자인학과 공간디자인 스튜디오의 일환으로 그 결과물을 정리한 것이다. 프로젝트를 진행한 결과 휴식을 위해 수공간을 찾는 다양한 연령대의 사람들을 타겟으로 하여 절벽과 조수간만의 차가 크다는 특수성을 갖지만 활용되어지지 못하고 버려진공간인 을왕리암석해안을 활용한 수공간을 제안한다. 끝으로 본 프로젝트는 쓰여지지 않고 있는 휴면부지를 이용하여 특이한 장소성을 가진 수공간을 만드는데 있어서 장소성과 자연을 고려해 있는 그대로의 자연을 수용하는 방법을 연구함에 의의가 있다. This project was launched out of frustration that a waterfront space with three sides surrounded by sea was not fully utilized despite its unlimited development potential, and was conducted with an aim of establishing a waterfront rest space. The project was carried out for a period of 16 weeks from March to June 2015 as an assignment for space design studio of the Environmental Design Department of Sookmyung Women’s University, and the results are summarized in the paper. According to the results of this project, the rock beach of Eulwang-ri has not been fully utilized to maximum potential. Therefore, the study proposes that the waterfront space should be developed by targeting people of various age groups who want to go to a waterfront space for rest and by developing the rock beach of Eulwang-ri, which has been left untapped despite its distinctive features of scenic cliffs and a large tidal difference. In conclusion, this study provides meaningful implications in that it suggests a way of utilizing a deserted and idle land to develop a waterfront space with a unique placeness in consideration of the area’s placeness and the preservation of the natural beauty

공간 디자인의 이해를 위한 기초적 연구 -디자인의 기본요소들을 중심으로-

박수빈(주저자) ( Su Bin Park ),이진민(공동저자) ( Jin Min Rhie ),장미정(공동저자) ( Mi Jeong Jang ) 숙명여자대학교 산업디자인연구소 2016 숙명디자인학 연구 Vol.22 No.-

본 연구는 디자인의 기본 요소들을 중심으로 공간디자인의 이해를 위한 기초적 토대를 마련하는 데 있다. 이를 위해 본 연구는 S여대 환경디자인과 공간환경디자인전공의 기초과목으로서 2015년 9월~12월까지 진행된 수업자료를 중심으로 체계적으로 정리하였다. 먼저, 본 연구의 대상인 공간환경디자인스튜디오 교과목은 각각의 학생들에게 4차원공간에 대한 이해, 평면회화를 입체화하는 과정, 그에 필요한 공간디자인의 필수적 요소와 프로세스를 파악하고, 각 과정별로 수집, 분석, 표현하는 방법을 익히도록 하였다. 또한 본 연구의 대상은 디자인 및 조형 원리에 대한 이해와 브랜드를 접목하여 실제 공간의 컨셉과 주요 특정 요소들을 활용하여 구체적으로 공간 디자인에 적용하도록 하였다. 끝으로 본 연구는 공간디자인을 처음으로 접하는 학생들에게 좀 더 쉽고 창의적인 공간디자인을 표현하기 위한 교수법으로서의 활용가치가 있다. The purpose of the document is to set up the fundamental foundation for understanding the space design based on basic design elements. To this end, the study systematically collected class materials between September and December 2015 as the fundamental subject of the major of the Space and Environment Design of the Environment Design Department at S University. First, the study understood the process of understanding the 4 dimensional space, the process of converting the painting to stereogram, required element and process of the space design for each student for the space and environment design studio or the study subject and led students to learn how to collect, analyze and express for each course. Also, the study combined the understanding of the design and landscape principle with the brand to utilize the concept and major elements of the actual design and specifically apply to the space design. Finally, the study is meaningful for the student with the first experience in the space design to easily and creatively expresses the space design as the teaching method.

컨버젼스 라이프스타일을 배경으로 한 리빙브랜드의 SNS 소통 현황

이솔지(주저자) ( Sol Jee Lee ),이진민(공동저자) ( Jin Min Rhie ),장미정(공동저자) ( Mi Jeong Jang ) 숙명여자대학교 산업디자인연구소 2014 숙명디자인학 연구 Vol.19 No.-

본 연구는 컨버젼스 라이프스타일 시대를 배경으로 한 해외 리빙브랜드와 SNS 중 페이스북, 트위터를 중심으로 이용자간의 소통 현황을 파악하고자 한다. 이를 통해 본 연구는 국내 리빙브랜드와 SNS 소통 방안을 모색 하는데 그 기초 자료로 활용하는데 목적을 둔다. 대상은 2013년 1윌~2013년 12윌까지 국내 리빙전문매거진 까사 라빙 홈페이지에 꾸준히 브랜드를 노출한 88개의 업체 중 리빙브랜드를 아이템별로 유형화하여 다국적이면서 동시에 OECD회원국 중 외부디자이너와 협업개발하는 이케아, 알레시, 뱅앤올룹슨으로 한다. 선정된 브랜드는 페이스북과 트위터를 중심으로 컨버젼스 라이프스타일, 리빙브랜드 구성요소, 리터리시접근 측면으로 분석하고, 언어이마지스케일과 구성요소체계의 분석을 통해 리빙브 랜드의 SNS 소통 현황을 밝힌다. 첫째 라이프스타일에 대한 개인공간의 미니멀화 및 개인만족 지향과, 스마트폰 기기를 통한 비즈니스 상거래 활용 지향. 둘째, 페이 스북의 이미지 위주 구성, 트위터의 텍스트 위주 구성의 언어와 시각요소 지향. 셋째, 리터러시 측면은 접근형이 나타났다. 또한, 리빙브랜드에 대한 SNS 시각적 소통은 내츄럴/ 모던/ 쿨-캐쥬얼/, 언어적 소통은 언어/ 비언어 및 시각 개체를 통한 순으로 나타났다. 이는 이용자 간의 상호작용 욕구 및 정보·오락추구를 충족시키려는 소통지향으로 볼 수 있다. 본 연구 결과, 개인공간의 미니 멀 및 개인만족, 스마트폰 기기 중심의 생활에서 리빙브 랜드와 SNS의 소통은 오락성과 욕구충족성이 중요한 요소로 나타났다. 또한 현재 해외라빙브랜드 중 선정된 대표브랜드는 언어 및 시각적 요소 위주로 소통하고 있지만 향후 청각적 측면의 방법도 모색할 필요가 있다. 끝으로 본 연구를 통해 향후 국내 리빙브랜드 및 기타브랜드와 SNS 소통에 관한 후속연구를 기대한다. (Background) The purpose of this study is to grasp the present status of user-based communication focusing on Facebook and Twitter regarding overseas living brands and SNS by having the convergence lifestyle age as a background. Through this, this study aims to utilize it as its basic data in seeking a plan for SNS communication with domestic living brands. (Research Methods) The subjects of this study include lkea, Alessi, and B&O on categorizing living brands by item among 88 companies with exposed to CASA web-site from January 2013 to December 2013. The subjects are analyzed in the aspects of convergence lifestyle, living brand components, and literacy approach focusing on Facebook and Twitter. The present status of SNS communication in living brand is clarified through analyzing verbal Image scale and component system. (Results) first, it was indicated to point which orienting minimalization in personal lifestyle and desterillization of business commerce through smart phone. Second there were orienting image-driven configuration of Facebook and text-driven configuration of Twitter. Third, was indicated as approach on literacy. Also, visual commurication of SNS on living brand were shown in order off natural/modem/cool casual styles. & verbal communication were show in order of language/non verbal & visual objects. This is Interact with information and entertainment to meet the need for communication is considered. (Conclusion) Finally, the selected overseas living brands is communicating focusing on verbal and visual. However, even a method in the auditory aspect needs to be sought hereafter. And this study is expected to lead to a follow-up research on SNS communication with domestic living brands and others.

서울 숲 이용객 확대를 위한 보태니컬 가든 웨딩홀 "PARDIS"의 브랜드 개발

오한결(주저자) ( Han Gyeol Oh ),이채영(주저자) ( Chae Yeong Lee ),이진민(공동저자) ( Jin Min Rhie ),장미정(공동저자) ( Mi Jeong Jang ),이미연(공동저자) ( Mi Yeon Lee ) 숙명여자대학교 산업디자인연구소 2015 숙명디자인학 연구 Vol.20 No.-

21세기 빠르게 변화하는 기술문명과 현대화에 지친 사람들은 과거를 새롭게 인식하고 정신적인 풍요로움을 찾기 위해 자연으로 돌아가려는 경향을 보이고 있다. 이에 에콜로지스타일이 전 세계적으로 트랜디한 개념인데 반해 그것에 대한 실증적인 연구는 미비하여 본 연구는 패션과 공간의 연출을 동시에 볼수 있는 에콜로지 스타일 웨딩홀을 디자인과 마케팅을 융합한 측면에서 그 개발 프로세스를 밝히고자 한다. 또한 본 연구의 개발 대상지로는 2005년 서욽시성동구 성수동에 개장한 ‘서울숲’을 중심으로 이용자들의 만족도를 높이고 활용가능성의 확대 방안을 제시하고자 한다. 끝으로 본 연구 디자인과 마케팅을 브랜드 개발의 기초단계에서부터 융합된 시점에서 바라보고 공간을 사용하는 이용자 및 소비자 트렌드에 적극적으로 대응하는 마케팅 전략을 펼침으로써 향후 이와 관련된 브랜드 개발에 그 기초자료로 활용될 것으로 기대한다. People tends to return to the nature to recognize the past in a new view point and to seek mental enrichment as they are exhausted by rapidly changing technological civilization and modernization in the 21st century. To this end, this study aims to the development process in the aspect of convergence of design and marketing into an ecology style wedding hall can be viewed at the same time the production of fashion and space as the ecology style is a globally trendy concept but the empirical studies are lacking. In addition, this study intends to present the measures to improve the satisfaction of users, centering ‘Seoul Forest’ that had opened in 2005 at Seongsu-dong, Seongdong-gu in Seoul as a place subjected to development and to expand utilization feasibility Finally, as the study put forth marketing strategies to actively respond to the trends of user and consumer trends to use the space by looking at the design and the marketing in terms of convergence from the basic phase of brand development, it is expected to be utilized as the base data for relevant brand development in the future.