남한과 북한에서 제작된 윤용규 감독 영화에 대한 비교 연구1): -<마음의 고향>(1949), <소년빨찌산>(1951)을 중심으로-

이준엽 ( Lee June-yeob ),함충범 ( Ham Chung-beom ) 한민족문화학회 2018 한민족문화연구 Vol.63 No.-

일본에서 영화 공부를 한 윤용규는 해방 이후 남한의 혼란스러운 정치적 상황 속에서 감독으로 데뷔한다. 또한 그는 한국전쟁 시기에 북한에서 ‘위대한 조국해방 전쟁시기’ 영화 연출을 담당하게 된다. 이렇듯 역사적 굴곡과 윤용규의 삶을 분리해서 생각할 수 없는 것이다. 이에 따라 그의 초기작인 <마음의 고향>과 <소년빨찌산>을 검토해보면 ‘이념의 반영’이라는 측면에서 극명한 차이를 드러내고 있음을 확인해볼 수 있다.우선 <마음의 고향>의 경우, 원작인 <동승>과는 달리 민족주의적 색채를 지우고 있다. 계절 또한 겨울이 아닌 여름으로 바뀌었으며 서울에 대한 표상 또한 달라졌다. 이에 따라 영화는 원작과 달리 인간의 정서와 심리 등 보편적인 가치들에 초점을 맞추면서 시대적, 정치적 색채를 탈각하는 모습을 보인다. 반면 <소년 빨찌산>은 정치적 의도에 따라 ‘대중적 영웅’과 악인 캐릭터를 명확하게 제시하고 있으며 소품, 공간 등을 통해 그러한 요소들을 강화한다.단, 해방 직후부터 6 · 25전쟁 시기까지 각 이데올로기가 대립을 벌이는 혼란스러운 상황이었다는 것을 고려해본다면, 윤용규가 <마음의 고향>을 통해 정치적인 색채를 지우고 있다는 것 역시 또 다른 하나의 정치적 선택이 될 수 있다는 여지를 남긴다.두 작품은 차이만을 나타내고 있는 것은 아니다. 비록 ‘해방’과 ‘전쟁’이라는 역사적 특수성이 각 영화를 관통하고 있지만 그럼에도 불구하고 감독론적인 특징이 뚜렷하게 나타난다. 그것은 곧 ‘소년’과 ‘어머니’라는 인물의 형상화와 그들의 관계 설정, 그리고 다양한 이미지의 재현 방식을 통해 확인해볼 수 있다. Yoon Yong-kyu, who studied film in Japan, makes his debut as a director amid chaotic political situations in South Korea after liberation. And he worked in North Korea during the Korean War. In other words, the historical ridges of the Korean Peninsula, Yoon Yong-kyu's life, and his works are all linked. Comparing his early work, < A Hometown in Heart >(1949), and < The Young Partisan > (1951), it shows a big difference in terms of reflection of ideology.< A Hometown in Heart > has no nationalistic describe in it, unlike the original play. The seasons have changed from winter to summer, and the meaning of Seoul has changed. In other words, the movie removes the historical and political meaning of the movie, showing human emotions. < The Young Partisan >, on the other hand, clearly presents the characters ‘Hero’ and ‘Bad’.However, it is important to consider that the ideological conflict between the left and right sides was serious on the Korean Peninsula right after liberation. In other words, Yoon Yong-kyu's disappearance of political colors could also be another political choice.The two films are not just different. Although the historical uniqueness of ‘liberation’ and ‘war’ penetrates each film, the two movies nonetheless have common features. A typical example of that is the relationship between the boy and the mother in each films.

파베우 파블리코프스키(Paweł Pawlikowski) 감독의 작품 세계 연구

이준엽(Lee, June-Yeob),정태수(Chung, Tae-Soo) 동국대학교 영상미디어센터 2021 씨네포럼 Vol.- No.38

본 연구는 폴란드 출신의 영화 감독 파베우 파블리코프스키(Paweł Pawlikowski)의 작품 세계를 알아보고, 그의 작품 전반을 관통하는 주제적·스타일적 특징이 무엇인지를 종합적으로 구명하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 그가 연출한 다큐멘터리들, 그리고 그가 단독으로 연출한 장편 극영화 <스트링거>(1998), <라스트 리조트>(2000), <사랑이 찾아온 여름>(2006), <파리 5구의 여인>(2011), <이다>(2013), <콜드 워>(2018)를 중심 텍스트로 선정하여 분석을 진행하였다. 파블리코프스키는 ‘포스트-공산주의’ 시대 러시아·동유럽의 변화를 유심히 관찰해오던 다큐멘터리 감독이었다. 이러한 과정에서 형성된 사회를 바라보는 예리한 시각은 극영화 연출에도 반영되어 있음을 확인해 볼 수 있다. <스트링거>(1998), <라스트 리조트>(2000) 등을 비롯한 그의 작품은 러시아·동유럽의 체제 전환 이후 변화한 유럽의 모습을 탐구한다는 점에서 공통점을 나타낸다. 또한 파블리코프스키는 자신의 가족사와도 연관된 고국 폴란드의 역사에 지속적으로 관심을 가져 왔는데, 이와 같은 경향이 직접적으로 반영된 작품이 <이다>(2013)와 <콜드 워>(2018)라고 할 수 있다. 두 작품을 통해 그는 체제 전환 이전 폴란드의 암울했던 역사를 다루면서, 과열된 민족주의와 더불어 여러 가지 시대적 상황들로 인해 촉발된 폴란드의 어두운 과거 문제들을 과감하게 짚어나간다. 스타일적인 측면에서 볼 때, 파블리코프스키는 다큐멘터리 작가였던 경험과 더불어 유럽의 다양한 영화사적 전통을 양분으로 삼아 자신만의 작품 세계를 완성해나가고 있다. 그는 기존의 관습들을 답습하는 것에만 머무르지 않고 계속해서 창의적이고 색다른 시도를 해나가면서 과거의 유산을 극복하려고 노력하고 있으며, 이를 통해 자신만의 독창적인 미학을 구축하려고 노력을 기울이고 있다. 추가로, 10대 시절 어머니를 따라 영국으로 이주한 파블리코프스키는 이방인으로서 주류사회에 편입되지 못했던 기억을 가지고 있다. 이로 인해 그는 당사자성을 가지면서도 외부인의 시선에서 문제를 바라본다. 바로 이러한 점이 그의 영화를 독특하게 만들어주는 요소라고 할 수 있을 것이다. This paper aims to reveal the features of Paweł Pawlikowski"s films. To do so, his documentaries, and feature films directed by him alone - Stringer (1998), Last Resort (2000), My Summer of Love (2004), The Woman in the Fifth (2011), Ida (2013), Cold War (2018) - were analyzed. Pawlikowski was a documentary director who had been closely monitoring changes in Russia and Eastern Europe in the “Post-communism” era. The keen perspective formed in this process is reflected in the production of the feature films. His works, including Stringer (1998) and Last Resort (2000), reflect changed appearance of Europe since the economic transition of the Eastern Europe. Pawlikowski has continued to pay attention to the history of his homeland Poland, which is also related to his family history. The works that reflect his interest are Ida (2013) and Cold War (2018). Through the two films, he deals with the grim historical problems of Poland before the economic transition, which had caused by overheated nationalism and various conditions of the times. In terms of style, Pawlikowski is completing his own world of work by using various European cinematic traditions as a nourishment, along with his experience as a documentary director. Instead of just following customs of past, He is trying to overcome European Cinematic legacy by various creative attempts, and through this, he is trying to build his own creative aesthetics. In addition, Pawlikowski, who followed his mother to England as a teenager, has a memory of not being incorporated into the mainstream society as a stranger. As a result, he looks at the internal problem from an outsider"s perspective. This point of view makes his film unique.

저산소조건에서 항암제들이 인간간암세포주의 생존에 미치는 영향

이준엽 ( June Yeob Lee ),임선하 ( Sun Ha Lim ),박성환 ( Sung Hwan Park ),안기성 ( Ki Sung Ahn ),서헌석 ( Hun Suk Suh ),이종원 ( Jongwon Lee ) 대한내과학회 2007 대한내과학회지 Vol.72 No.4

목적: 선행연구에서 위상이성질화효소 저해제로 작용하는 퀴놀론 항생제들이 저산소조건에서 암세포의 생존을 개선시키는 것을 밝혔다. 본 연구에서는 위상이성질화효소 저해제로 작용하는 항암제들도 또한 저산소조건에서 암세포의 생존을 개선시키는지 조사하였다. 방법: 인간간암세포인 HepG2를 60 mm 배양 접시에 2.5×10(5)개의 세포농도로 4 mL의 배양배지로 하여 정상산소조건에서 2일 동안 키운 다음 독소루비신이나 다른 항암제들이 들어있는 새로운 배지로 교환하여 정상산소 또는 저산소 조건(1% 산소분압)에서 키웠다. 배양시간에 따라 생존한 세포수, 배지 내에서의 포도당과 젖산농도가 측정되었다. 동시에 60 mm 배양배지에 들어있는 세포들을 파괴하여 염색체 DNA를 얻은 다음 DNA 분절분석을 위해 1.5% 에가로즈 젤에 전기영동을 실시하였다. 결과: 정상산소 조건 하에서 독소루비신은 0~100 μg/mL 농도범위에서 농도의존적으로 세포의 성장을 억제하였다. 하지만 동일한 독소루비신이 저산소 조건하에서는 0.1~10 μg/mL 농도범위에서 오히려 세포자살을 억제함으로써 세포 생존을 증가시켰다. 이러한 현상들은 위상이성질화효소 저해제로 작용하는 다른 항암제들에 대해서도 관찰되었다. 결론: 고형암은 그 암조직 내에 저산소 지역이 존재하므로, 위상이성질화효소 저해제로 작용하는 항암제들은 암세포의 사멸을 지연시킬 수 있다. 이에 따라 항암제의 효과가 낮아질 수 있다. Background: In a previous study, we have shown that quinolones, antibiotics inhibiting topoisomerases, improve survival of tumor cells under hypoxic conditions. In this study, we tested whether antitumor agents such as doxorubicin that inhibit topoisomerases can also improve survival of tumor cells under hypoxic conditions. Methods: Human hepatocellular carcinoma cells (HepG2) were grown in 4 mL of the culture medium at 2.5×10(5) cells/60 mm culture dish under normoxic conditions for 2 days before being transferred to fresh culture medium with different concentrations of doxorubicin or other antitumor agents under normoxic or hypoxic (1% oxygen concentration in air) conditions. Cell viability and the concentration of glucose and lactic acid in the medium were measured during cell culture. At the same time, the cells in the 60 mm dishes were lysed, and chromosomal DNA was isolated and loaded onto a 1.5% agarose gel for the DNA fragmentation assay. Results: Doxorubicin inhibited cell growth under normoxic condition in a concentration-dependent manner for the 0~100 μg/mL concentration range. However, doxorubicin improved cell viability under hypoxic conditions for a 0.1~10 μg/mL concentration range by inhibiting apoptosis. Similar phenomena were observed for other antitumor agents that inhibit topoisomerases. Conclusions: Solid tumors usually have hypoxic regions in the tumor, under which conditions antitumor agents that inhibit topoisomerases may function to delay tumor cell death. This can reduce the efficacy of the antitumor agents. (Korean J Med 72:384-392, 2007)

북한 영화의 컬러 · 와이드스크린 담론 전개 과정 연구 (1957~1966)

이준엽 ( Lee June-yeob ),함충범 ( Ham Chung-beom ) 한민족문화학회 2020 한민족문화연구 Vol.70 No.-

이 논문은 1957년부터 1966년까지 북한 영화사에서 천연색(컬러)과 광폭(와이드스크린) 기술 담론이 어떠한 방식으로 전개되었는지를 살펴본다. 1950년대 후반부터 북한은 세계적으로 대중화되고 있던 컬러와 와이드스크린 기술을 내면화하려고 노력하였다. 소련과의 기술적 협업을 토대로 천연색 기술의 토대를 다져온 북한은 1960년 무렵부터 자체적인 천연색 영화를 제작하는 것을 목표로 하였다. 뿐만 아니라 그보다 더 앞선 기술로 여겨졌던 광폭 영화 창작까지도 염두에 두기 시작하였다. 북한은 《조선영화》 등의 잡지를 통해 전세계의 선진 영화 기술을 발빠르게 소개하였다. 이와 동시에 타국 영화인과의 기술 교류 등을 통해 꾸준하게 경험을 쌓아온 북한은 마침내 1960년 말 최초의 천연색 광폭 예술영화 <영광스러운 우리 조국>을 완성하는데 성공한다. 그러나 할리우드가 텔레비전에 빼앗긴 관객을 되찾기 위하여 와이드스크린 기술에 전폭적인 투자를 했던 것과는 달리, 북한에서 이러한 양식이 지배적으로 대두되지는 못했던 것으로 보인다. 이와 같은 기술적 성취는 주로 기록 영화 제작에 집중되었으며, 주로 민족성을 부각하거나 애국심을 고양하는데 활용되었음을 확인해볼 수 있다. 이와 같은 경향은 김정일이 영화계 활동을 본격적으로 시작한 1967년 이전까지 유지된다. In this study, I analyze the discourse on ‘color’ and ‘widescreen’ technologies in North Korean film history from 1957 to 1966. Since the late 1950s, North Korea tried to acquire color and widescreen technologies that became popular around the world. North Korea, which had laid the foundation for its color technology based on technical cooperation with the Soviet Union, aimed to produce its own color films since around 1960. In addition, North Korea also aimed to produce widescreen film, which was considered more advanced technology. North Korea quickly introduced advanced foreign film technology and gained experience through collaboration with other countries. At last, they succeeded in completing its first colored widescreen art film Glorious Our Country in late 1960. However, unlike Hollywood, which invested heavily in widescreen technology to win back its television audience, films of this style was not actively created in North Korea. These technological achievements were concentrated in the making of documentary films, and were mainly used to highlight ethnic color or promote patriotism. This trend is maintained until approximately 1967, when Kim Jong-il began his career in the film industry in earnest.

영화 <청춘쌍곡선>(1957)과 ‘부산’이라는 공간의 만남

함충범 ( Ham Chung-beom ),이준엽 ( Lee June-yeob ) 부산광역시 시사편찬위원회 2018 항도부산 Vol.36 No.-

부산은 일본과 가깝다는 지리적 특성으로 인해 초창기부터 한국영화사에서 매우 큰 비중을 차지해 온 도시이다. 또한 시기가 달라짐에 따라 영화 속에서 재현된 부산 역시 그 의미를 달리해 왔다. 부산은 일제 강점기에는 로컬적인 볼거리 혹은 선전·계몽의 수단으로, 해방과 1950년대를 거치면서는 서울과 대비되는 미문명·순수의 공간으로, 또는 전쟁의 상흔과 애환이 표출되는 반공·애국의 공간 등으로 재현되는 경향을 띠어 왔다. 다시 말하자면 영화를 통해 해당 시대에 부산이라는 도시가 지니고 있었던 의미와 역사를 읽어볼 수 있는 것이다. 부산 로케이션 영화인 <청춘쌍곡선>(1957)을 주목해야 하는 이유가 바로 여기에 있다. 이 작품은 사진이 아닌 영상으로 당시 부산의 모습을 확인해볼 수 있다는 점에서 대단히 중요한 역사적 사료라고 할 수 있다. 영화 <청춘쌍곡선>은 1950년대 당시의 시대적 여건에 따라 크게 두 가지의 양상을 보이고 있다. 우선 송도해수욕장이나 영도대교 등 부산의 명소를 통해 스펙터클한 볼거리를 제공한다. 다음으로 피난촌의 판잣집 등의 모습을 드러냄으로써 한국전쟁 직후의 열악한 주거 환경과 고달픈 생활상을 노출한다. 특히 후자와 관련하여, 이 작품은 명랑함과 풍자 등 코미디 영화 특유의 장르적 장치를 십분 활용한다. 이 역시 전후의 고달픈 상황 하에서도 ‘명랑함’을 강조하던 당시의 시대 상황을 반영하는 것이라고 할 수 있다. 한편, <청춘쌍곡선>은 당대의 인기 희극 배우들을 주요 등장인물로 캐스팅하고 유명 대중음악인들을 ‘특별출연’시키며 이들로 하여금 노래까지 부르게 하는 방식 등을 통해 대중적 흥행을 도모한다. 그리고 이 과정에서도 부산을 표기 혹은 암시하는 노래 제목과 가사, 대사 속 사투리 등의 언어적 요소가 부산의 모습을 담은 화면과 연결되면서, 그 흥행 요소는 더욱 증가되고 있다. Busan is a very important city in the history of Korean films. Because of its proximity to Japan, it was a place where modern culture was quickly adopted. The meaning of Busan in each era has also changed. For example, In the mid-1950s, the space of 'Busan' in Korean films was reproduced as an uncultivated space, a pure space, a place to protect against communism, and a space expressing the scars and sorrows of war. In other words, we can see the city of Busan through the films. This is why we should pay attention to < Hyperbolae Of Youth >(1957). In the < Hyperbolae Of Youth >, there are two major aspects depending on the times of the 1950s. First, it offers spectacular attractions such as Songdo Beach and Yeongdo Bridge. Second, by showing the appearance of shantytown, it shows poor housing conditions and tough life in Busan after the Korean War. Especially with regard to the latter, it makes the most of its comedy film-specific genre devices and creates a ‘cheerfulness.’ That is because the society at the time demanded ‘cheerfulness.’ Meanwhile, < Hyperbolae Of Youth > casts popular comic actors and famous musicians of the time as its main characters. They attract the public by singing in films as if performing on stage. The title and lyrics of their song are related to 'Busan.' This works in harmony with the film footage of Busan, which attracts audiences.

저산소 조건에서 항암제와 니트로이미다졸 복합제제가 인간 간암 세포의 생존에 미치는 영향

임선하(Sun Ha Lim),이준엽(June Yeob Lee),박성환(Sung Hwan Park),김여희(You Hee Kim),서헌석(Hun Suk Suh),박재복(Jae Bok Park),이종원(Jongwon Lee) 대한외과학회 2009 Annals of Surgical Treatment and Research(ASRT) Vol.76 No.6

Purpose: In a previous study, we have shown that anticancer agents inhibiting topoisomerases improve survival of tumor cells under hypoxic condition. In the present study, we evaluated whether and how cell survival effect of the anticancer agents under hypoxic conditions could be eliminated by the addition of nitroimidazoles, a class of bioreductive agents. Methods: Human hepatocellular carcinoma cells (HepG2) were incubated with different combinations of pimonidazole(1∼1,000μg/ml) and doxorubicin (0.1 or 1μg/ml) concentrations under different O₂ concentrations [1, 3, 5, 10 and 21 O₂]. Then cell numbers, glucose concentrations and lactic acid concentrations in the medium were measured, and DNA fragmentation assay was performed. Finally, different combinations of nitroimidazoles, such as pimonidazole, misonidazole, etanidazole, tinidazole, metronidazole, ornidazole or dimetridazole, and anticancer agents, such as doxorubicin, campothecin, epirubicin, dactinomycin, etoposide or mitomycin C was added to the cell culture medium under hypoxic conditions (1% O₂). Results: Pimonidazole at a concentration of 100μg/ml eliminated cell survival effect of doxorubicin at the concentrations of 0.1 and 1μg/ml under hypoxic condition (1% O₂) by promoting apoptosis. Almost all the cells died even after 24 hours of incubation for all the oxygen concentrations at a combination of 100μg/ml pimonidazole and 1μg/ml doxorubicin. Finally, pimonidazole at a concentration of 100μg/ml, and misonidazole or etanidazole at a concentration of 1,000μg/ml eliminated cell survival effect of all the anticancer agents tested under hypoxic condition. Conclusion: Combination therapy of doxorubicin (adriamycin) with pimonidazole can maximize dororubicin efficacy by eliminating cell survival effect of doxorubicin under hypoxic conditions in treating solid tumors, such as breast cancer.