BIM기반 건축물 설계 과정에서 실시간 에너지 성능 분석을 위한 기술 개발에 관한 연구

이윤길(Lee, Yun-Gil),조원준(Cho, Won-Jun) 한국생태환경건축학회 2013 한국생태환경건축학회 논문집 Vol.13 No.1

나노다공성 금속 산화물 및 화합물 반도체 물질을 이용한 광촉매적 이산화탄소 환원 반응

이윤연(Yoon Yun Lee),이재원(Jae Won Lee),최재우(Jae Woo Choi),정명환(Myung Hwan Jeong),강용태(Yong Tae Kang) 대한기계학회 2015 대한기계학회 춘추학술대회 Vol.열공학 No.-

철강슬래그의 아스콘 골재 적용성 평가

이윤모(Lee, Yun Mo),손석규(Sohn, Seok Gyu),권혁기(Kwon, Hyeok Kee),박동철(Park, Dong Cheol) 한국콘크리트학회 2011 한국콘크리트학회 학술대회 논문집 Vol.2011 No.5

근대 민족사학의 전통 역사학 평가 재검토

이윤갑(Lee Yun-gap) 계명대학교 한국학연구원 2011 한국학논집 Vol.0 No.43

음악을 담은 장신구 디자인 연구

이윤령 ( Lee Yun-ryoung ) 경기대학교 산업디자인연구소 2010 조형논총 Vol.7 No.-

조선농촌진흥운동기(1932~1940) 경상북도 지역의 농업변동과 농민층 분해

이윤갑 ( Yun Gap Lee ) 대구사학회 2009 대구사학 Vol.95 No.-

모더니즘이 예술 장신구의 발생에 끼친 영향

이윤령(Lee, Yun-ryoung) 한국조형디자인학회 2014 조형디자인연구 Vol.17 No.1

장신구는 인간의 신체 가장 가까운 곳에 위치하며 그 역사를 인류와 함께 하여 왔다. 선사시대의 돌, 뼈, 조개껍데기로 만들어진 주술적 장신구로부터 귀금속과 보석을 사용한 환금성 장신구 그리고 현대에 들어와서는 예술장신구에 이르기까지 장신구는 시간과 장소에 따라 재료나 그 착용의 의미에 커다란 변화를 겪어왔다. 다시 말해서, 장신구는 그것이 속해있는 사회와 구성원(작가나 착용인)이 추구하는 목적에 따라 새로운 의미와 형식을 보여주고 있다고 할 수 있다. 20세기에 전반기를 대변하는 국제적 양식인 모더니즘은 기계시대에 적합한 기하학적 미의 기준으로 예술과 산업에 영향을 미쳤으며 특히 장식을 배재하고 기능을 중요시하는 바우하우스와 기계적인 아름다움을 찬양하는 아르데코 양식은 이전의 장신구와는 다른 개념의 단순하면서도 생산성 있는 조형의 장신구를 시도하게 하였다. 또한, 입체주의를 비롯한 추상주의, 초현실주의 그리고 구축주의 등에 속해서 활동하던 순수 예술 작가들이 장신구 작업을 통해 보여준 그들의 의식은 장신구 작가들에게 예술장신구라는 새로운 기운을 불러일으켰다. 즉, 모더니즘의 영향을 받은 장신구 작가들은 이제까지의 장신구와는 다른 개념의 새로운 예술장신구를 보여주게 된다. 스튜디오를 중심으로 작업하는 예술장신구 작가들은 이제까지의 장신구의 착용 목적이었던 장식적 의도, 부와 권력, 힘의 상징, 그리고 소유와 약속의 의미 등의 전통적 관습에서 벗어나 새로운 시대의 변화를 대변하고 작가의 의식을 표현하며 부유한 일부 계층의 전유물이 아닌 대중적인 장신구로의 변화를 모색하기 시작하였다. 본 연구를 통하여 모더니즘이 예술장신구의 발생에 끼친 영향에 대해 이해함으로서 예술 장신구가 시대의 특징과 작가의 의식을 반영하고 있음을 알고 현재 활동하고 있는 예술장신구 작가들 또한 시대를 보는 시선과 작가 관으로 키움으로서 이 시대를 대변 할 수 있는 예술 장신구의 새로운 방향을 제시 할 수 있기를 기대한다. Jewelry has been part of human history being placed nearest to human beings. Depending on time and place, from shamanistic ornaments made of stone, bone, shell to precious jewelry made of precious metal and gem stone including art jewelry using stone, wood, steel etc. jewelry has gone through major changes in terms of materials and its meaning of wearing. In other word, jewelry was given new meaning or form in accordance with the society or individual-manufacturer or wearer- it belongs. Rapid development of society and change of recognition in the early 20th century triggered new artistic movement which appeared in the jewelry sector as well. One of such phenomena was the appearance of art jewelry. Away from traditional practices of wearing to satisfy decorative desire, wealth and authority, symbol of power and ownership and promises, the purpose of wearing then, artistic jewelry intended to represent the change to new age, express idea of artist, transform as popular jewelry instead of exclusive possession of it by some rich class of people. From this time on, a jewelry became a sector that shows the inner mind of a wearer as a field of fine arts capable to communicate with the people to be shown by which distinguished from industrial decoration. This article is a study concerning the generation of art jewelry that has been carried out by many jewelry artists until present ever since its appearance after 20th century. In this article, it is to examine the modernism of 20th century being the background of art jewelry as well as the relationship between modernism and art jewelry. The design of modernism is the geometric aesthetics standard suitable for machinery age which influenced to art & industry specially Bauhaus and Art Deco style that eliminate decoration, rather put emphasis on function attempted new type of jewelry being simple & productive different from earlier one. Also ideas of cubism, abstractionism, surrealism, structuralism shown by fine artists through their jewelry works ignited a fresh energy to those jewelry artists. Due to influence of such modernism, those occupational jewelry artists initiated to develop a new genre of jewelry field and began to show the new meaning of jewelry through art jewelry.

우리 사회에서의 젠더 교육 : 고등학교를 중심으로

이윤후 ( Lee Yun-hu ) 경상대학교 중등교육연구소 2018 현대교육연구 Vol.30 No.1

본 논문에서는 우리 사회에서 젠더 교육의 필요성에 대해 제시하고 있다. 사회적으로 논란이 되고 있는 여성 혐오, 성차별과 양성평등 문제 등 한국 사회의 고질적인 윤리적 문제들의 해결을 위해서는 성 평등 인식을 담은 교과서를 새롭게 개발하고, 법적으로 교육 시간을 의무화하는 등 체계적이고 새로운 젠더 교육이 실시되어야 함을 강조하고자 한다. 현재 고등학교 생활과 윤리 교과서에서 다루어지고 있는 성차별과 양성평등의 내용으로는 성 평등 전반을 논의하기에 부족한 것이 사실이며, 기존의 성교육 및 인권교육과는 차별화된 젠더 교육의 필요성을 제시하고자 한다. 우선 여성 혐오라는 용어의 이해와 여성 혐오로부터 비롯된 사회 전반의 범죄 실태에 대해 살펴본 다음, 젠더 교육에 앞서 성에 대한 균형 있는 이해를 위해 섹스, 젠더, 섹슈얼리티의 의미를 탐구할 것이다. 다음으로 과거부터 현재까지 성역할 사회화가 이루어지는 과정에 대해 알아보고, 대표적인 주체인 대중매체와 학교교육의 실태는 어떠한지에 대해 논의하려 한다. 다음으로 고등학교 생활과 윤리 교과서 내에서 성차별과 양성평등 주제를 어떻게 다루고 있는지와 문제점에 대해 분석한 다음, 젠더 교육의 의미와 내용, 체계, 목표 등을 제시해보고자 한다. This paper presents the necessity of gender education in our society. In order to solve the chronic ethical problems of Korean society, such as misogyny, gender discrimination and gender equality, the textbooks that contain gender equality must be newly developed and educated. It is true that the content of gender discrimination and gender equality currently covered in high school life and ethics textbooks are insufficient to discuss overall gender equality, and that existing gender education and human rights education are needed to differentiate. Currently, the contents of gender discrimination and gender equality described in the high school life ethics textbook are insufficient to discuss general gender equality, and it is intended to emphasize the need for gender education rather than traditional sex education or human rights education. First, we will understand the meaning of the term "misogyny" and the crime situation in society that resulted from misogyny, and then look at the concepts of sex, gender, and sexuality. Next, we will look into the process of gender role socializing and discuss the current state of the media and school. Next, we will analyze how and how the subject of gender discrimination and gender equality is dealt with within high school < Living and Ethics > textbooks, and present the meaning, contents, system and goals of gender education.

농촌진흥운동기(1932~1940)의 조선총독부의 소작정책

이윤갑 ( Yun Gap Lee ) 대구사학회 2008 대구사학 Vol.91 No.-

포스트모더니즘의 영향으로 나타난 예술 장신구의 경향

이윤령(Lee, Yun-ryoung) 한국조형디자인학회 2014 조형디자인연구 Vol.17 No.3

Art jewelry expressing idea, concept or thought of a artist through materials application or manufacturing method different from jewelry of traditionally recognition has more expanded their realm mainly in many European countries as well as America since the mid 20th century. Jewelry placed in a part of body sometimes become body ornament worn in the whole body or sometimes convey a artist's consciousness as an exaggerated expression using satire and metaphor. Used and discarded jewelries were often reused as materials of ornaments and the fashion of past times was re-interpreted so that they sometimes became media to give familiarity together with newness. Such a change has a close relationship with postmodernism arisen from the mid twentieth, and this thesis intended to study characteristics of change in art jewelry in the mid twentieth in association with postmodernism. The background behind formation of postmodernism which appeared after modernism denying the modernism is social, economical, political change as well as new attempt of art and philosophy, and the characteristics are generally summarized as overcoming genre, parody and playful expression, popularization, and rediscovery of tradition. In line with the above, going beyond the realm of existing jewelries, ornament manufactures also made body ornaments using the whole body, ones for the purpose of communication, ones showing new values, and art ornaments making us newly understand our history. This thesis researched influence given by postmodernism with focus on works of representative art jewelry artists who engaged during 1960-1980 and thus, it attempted to understand art jewelry in the twentieth century in which characteristics of art jewelry were clearly found. Taking this opportunity, it is expected for writers who now engage in their works to understand the stream of times and to cultivate artist's view and thus, they can suggest a direction of art jewelry showing feature of the times. 전통적으로 인식되고 있는 장신구의 개념이나 가치와는 구별되는 새로운 재료의 사용이나 제작 방식으로 작가의 아이디어나 개념, 사고 등을 보여주는 예술장신구는 20세기 중반부터 미국을 비롯한 유럽의 여러 나라를 중심으로 그 영역이 더욱 확장되기 시작하였다. 예술장신구는 전통적인 장신구의 기능과는 다르게 장신구의 착용의 범위를 몸 전체로 확장시키기도 하고 풍자와 은유를 사용한 과장된 표현으로 작가의 의식을 전달하기도하며 쓰다 버려진 사물이 재료로 사용되기도 한다. 또한 지난 시대의 양식이나 기법이 재해석되어 사용됨으로써 익숙함과 함께 새로움을 보여주기도 한다. 이러한 장신구의 변화는 모더니즘을 거쳐 20세기 중반부터 일어나기 시작한 예술 사조인 포스트모더니즘과 깊은 관계가 있다고 하겠다. 모더니즘을 부정하며 모더니즘 이후 등장한 포스트모더니즘은 그 형성 배경으로 20세기 중반의 급격한 사회적, 경제적, 정치적 변화와 예술, 철학 등의 새로운 모색을 들 수 있으며 그 특징은 일반적으로 탈 장르화, 패러디와 유희적 표현, 대중화, 그리고 전통의 재발견 등으로 요약할 수 있다. 이와 같은 영향으로 일부 장신구 작가들은 장신구의 영역을 벗어나는 몸 전체를 이용하는 신체 장신구, 아름다움보다는 의미전달에 목적을 두는 장신구, 새로운 가치를 보여주는 장신구, 그리고 역사를 재인식하게 해주는 등의 예술장신구를 제작하였다. 본 논문에서는 1960-80년대 활동하였던 대표적 예술장신구 작가들의 작품을 중심으로 포스트모더니즘으로부터 받은 영향에 관하여 연구하고 이를 통하여 20세기 중반에 나타나는 예술장신구의 경향에 대해 이해해 보고자하였다.