미하엘 쾰마이어의 <운피쉬>에 나타난 고래의 상징성 연구 - 고래에 대한 동서양의 신화이해를 중심으로

오동식 ( Oh Dong Sik ) 한국독일어문학회 2018 독일어문학 Vol.82 No.-

Die vorliegende Arbeit geht der symbolischen und kulturwissenschaftlichen Bedeutung des Wal-Mythos im Film Der Unfisch nach. Dabei ist es aufschlussreich, den tradierten koreanischen Wal-Mythos (aus den Simcheong- und den mittelalterlichen koreanischen Gedichten) heranzuziehen. Es lassen sich Überlappungen zwischen der Variante Köhlmeiers und der des koreanischen Mythos nachweisen. Das gilt besonder in Bezug auf Moive wie Wiedergeburt, Grenzuberschreitung ins utopische Jenseits und der Erfahrung von “Wasserunterwelten.”

아급성기 뇌졸중환자에서 지팡이의 형태가 보행에 미치는 영향

오동식 ( Dong-sik Oh ),노정석 ( Jong-suk Rhoh ) 대한신경치료학회 2017 신경치료 Vol.21 No.2

Purpose The purpose of this study was to investigate effects of types of cane on gait in subacute stroke patients. Methods Twelve subacute stroke patients who could walk with cane participated in this study. Berg Balance Scale (BBS) was assessed and adopted patients in below score of 49. Each subject was tested under three different conditions: with mono cane, quad cane and multi cane. Order of testing was randomized. Walking velocity, cadence, step length and time symmetry was measured by GAITRite System. The changes in each variable were evaluated by repeated_measures analysis of variance (ANOVA) with post_hoc Bonferroni corrections. Results There was significant difference walking velocity and cadence in type of cane (p< .05). Walking velocity and cadence were highest with the multi cane, followed by the quad cane and the mono cane. Step length and step time symmetry were not significantly different in types of cane (p >.05). Conclusion The multi cane was the most efficient on gait with compared with others. Therefore, These results suggest that the stability of multi cane with wide base of support(BOS) improves walking ability for gait training in early stage of rehabilitation.

브레히트와 현대연극 : 데아 로어의 푸른 수염에 관한 연구 -희곡 『블라우바르트, 여인들의 희망』을 중심으로

오동식 ( Dong Sik Oh ) 한국브레히트학회 2012 브레히트와 현대연극 Vol.0 No.27

Die vorliegende Arbeit beabsichtigt, das Theaterstuck von Dea Loher, Blaubart-Hoffnung der Frauen, zu analysieren. Dea Loher ist heutzutage zweifelsohne eine der vielen Dramatikerinnen, deren Dramen auf den deutschen und europaischen Buhnen hohe Beachtung finden. Thematisch halt Loher an der Tradition des politischen Theaters fest. Die Behauptung scheint berechtigt zu sein, dass die Dramatikerin in mancher Hinsicht der Nachfolger der Klassiker des vergangenen Jahrhunderts wie Bertolt Brecht und Heiner Muller ist. Seit Charles Perrault ist die Bearbeitung des Blaubart-Stoffes fur Autoren wie Gebruder-Grimm, Ludwig Bechstein, Ludwig Tieck und Alfred Doblin eine Herausforderung. Dea Loher deutet die Blaubartgeschichte hinsichtlich ihres heutigen gesellschaftlichen und politischen Status um. Ihr geht es nicht um das patriarchale Prinzip, sondern um die reziproke Beziehung von Tater und Opfer, bei der es sich um wahre Liebe handelt. Blaubart ist bei ihr kein skrupelloser Frauenmorder. Er ist Liebesversager, der die bei ihm Liebe suchenden Frauen ermordet, um seiner Ersten Liebe treu zu bleiben. Dea Lohers Blaubart-Adaption ist eine der differenziertesten Blaubart-Rezeptionen.

하이너 뮐러의 산문 『부고』에 나타난 죄의식과 자기성찰의 문제

오동식 ( Oh Dong-sik ) 한국헤세학회 2019 헤세연구 Vol.41 No.-

본 논문은 하이너 뮐러의 산문 『부고』(1975)를 분석하고 나아가 뮐러의 다른 텍스트들과의 연관성 속에서 살펴봄으로써 이 텍스트의 새로운 잠재력을 발견하고 이를 통해 자전적 경험에 기반을 두는 기존의 연구의 틀을 넘어 하이너 뮐러의 문학세계에 대한 이해의 폭을 넓히는 데 기여하고자 한다. 뮐러의 전 작품을 살펴보면 창작 초기부터 후기까지 지속적으로 다루어지는 주제들이 발견된다. 흥미로운 점은 이것이 다름 아닌 뮐러의 개인적 경험을 담고 있는 짧은 산문에 농축되어 있다는 사실이다. 1958년 발표된 산문 『아버지』가 이후 아버지와 아들의 갈등이라는 문제를 함축적으로 선취하고 있다면, 『부고』는 이후 그의 작품을 특징짓는 여성인물들과 밀접한 관계를 갖는다. 특히 이 작품은 스스로 생을 마감한 동료 작가이자 아내였던 잉에 뮐러의 죽음을 배경으로 하고 있다는 점에서도 뮐러의 문학이해에 있어서 중요한 작품이다. 그러나 본 논문이 주목하는 이 작품의 힘은 무엇보다 이 작품이 자살한 아내에 대한 기억에 그치는 것이 아니라 그 죽음으로부터 시작된 죄의식이 어떻게 작가적 자기성찰로 변화 및 발전하는가를 보여준다는 사실에 있다. 따라서 본 논문은 뮐러의 문학에서 잉에 뮐러가 어떻게 다루어지며, 아내에 대한 죄의식의 눈길이 작품에서 어떻게 기능하고 또한 뮐러의 다른 작품들 속에서는 어떻게 변화ㆍ발전하는지를 추적하려 한다. Die vorliegende Arbeit ist der Versuch einer Neu-Lektüre von Heiner Müllers Prosatext Todesanzeige. Ziel ist es, anhand des Schuldbewusstseins des Schriftstellers seine literarisch dargestellte Beziehung zur verstorbenen Frau zu untersuchen und deren Wandel in Müllerschen Werken nachzugehen. Dabei geht es darum, den Bedeutungshorizont des Textes Todesanzeige zu entgrenzen und die schriftstellerische Kernerfahrung, die angesichts des Freitodes seiner Frau aus dem Schuldbewusstsein erwächst, mit dem Bild des eigenen Todes des erzählenden Ichs (auch des maskierten Müller) in Beziehung zu setzen: Die kritische Selbstreflexion spiegelt sich in der letzten Traumszene wider, in der der Erzähler einer angsterregenden riesigen Frau begegnet. Von diesem Standpunkt aus bezieht sich die titelgebende Todesanzeige sowohl auf den Tod der Frau (der Kunstfigur „Inge Müller“), als auch auf den Tod des erzählenden Ichs im Text. So funktioniert der Titel „Todesanzeige“ meines Erachtens als eine Drehachse zwischen beiden Todeserscheinungen. Somit versucht Heiner Müller seine Ehefrau und Schriftstellerkollegin Inge Müller als Kunstfigur in Erinnerung zu rufen und sie so literarisch wiederzubeleben.

독일어권 문학에 나타난 아프리카 상에 관한 연구 - 야나 지몬의 『우리는 다르니까』에 나타난 흑인문제와 혼종적 정체성 문제에 대해서

오동식 ( Oh Dong-sik ) 한국독일어문학회 2017 독일어문학 Vol.76 No.-

Die vorliegende Arbeit zielt darauf ab, anhand von der postkolonialistischen Perspektive die Bedeutung der hybriden Identitat in Jana Simons autobiographischem Reportageroman Denn wir sind anders herauszuarbeiten. In dem Romanhelden Felix S., einem Afro-Deutscher (Jahrgang 1970), der in der DDR aufgewachsen ist und sich in Folge einer falschen Beschuldigung umbringt, verdeutlicht sich die Reziprozitat zwischen dem Problem der hybriden Identitat des Helden und der politischen Wende in Deutschland. Die hybride Identitat des Helden lasst sich besonders in dem Spannungsverhaltnis zwischen seiner Insistenz auf die deutsche Identitat und seiner Alteritat betrachten. Er verehrt zum Beispiel seine beiden vollig unterschiedlichen Großvater gleichzeitig: Einer ist kommunistisch, der andere huldigt dem General Rommel. Es ist also kein Zufall, dass er als schwarzer Deutsche unbedingt und sogar gierig nach Anerkennung in der DDR und Deutschland sucht. W. E. B. Du Bois und Frantz Fanon haben schon langst auf die Zerrissenheit des Schwarzen bzw. seiner Internalisierung des verdoppelten Blicks des Anderen hingewiesen. Ihre Perspektive sind zwar antikolonialistisch. Jedoch erwachst daraus die postkolonialistische Sichtweise, die sich in unserem Fall besonders auf die hybride Identitat bezieht. (Stuart Hall, Homi Bhabha u.a.) Mit diesem postkolonialistischen Instrumentarium ist das breite Spektrum der hybriden Identitat, die dem Romanhelden inharent ist, durchschaubar.

하이너 뮐러의 문학에 나타난 죽음에 관한 고찰 - 브레히트의 시 「샤리테 병원의 하얀 병실에서」에 대한 뮐러의 답변을 중심으로

오동식 ( Oh Dong-sik ) 한국독어독문학회 2021 獨逸文學 Vol.62 No.4

본 논문은 하이너 뮐러의 후기시에 나타난 죽음의 의미를 문학적 아버지였던 브레히트와의 관계 속에서 살펴보고자 한다. 독일 통일 후 극작가로서 침묵을 지킨 뮐러는 시와 산문이라는 문학 장르를 통해 시대의 변화에 대한 성찰을 이어나갔다. 그러나 1992년 관상동맥 진단과 함께 이전과는 다른 ‘죽음’이라는 다가올 현실에 대한 깊이 있는 성찰이 그의 문학에 자리하게 된다. 이전에는 역사와 혁명이라는 관련성에서 주요 모티브로 다뤄졌던 ‘죽음’은 이제 타자가 아닌 자신으로부터의 인식의 출발점이 된다. 특히 생애 마지막에 쓰인 뮐러의 여러 시들은 브레히트의 시 「샤리테 병원의 하얀 병실에서」와의 연장선상에서 읽혀진다. 뮐러는 브레히트가 이 시에서 보여준 죽음과 향유의 혁명적 관계를 수용 및 발전시킨다. 따라서 본 논문은 뮐러의 후기시를 통해 단순히 작가의 마지막 삶의 흔적을 추적하는 데 목적이 있는 것이 아니라 자신의 죽음에 대한 문학적 형상화와 그에 대한 성찰이 뮐러 특유의 죽음의 시학으로 이어지는 길을 추적하려 한다. Die vorliegende Arbeit beabsichtigt, die Bedeutung des Todes in Heiner Müllers späten Gedichten in Bezug auf die Beziehung zu seinem literarischen Vater Brecht herauszuarbeiten. Müller, der nach der deutschen Wiedervereinigung als Dramatiker schwieg, reflektierte in literarischen Formen wie Gedichten und Prosa den Wandel der Zeit weiter. Für ihn wird in dieser Zeit Brechts Gedicht Als ich in weißem Krankenzimmer der Charité eine besondere Bedeutung erlangen. Laut Müller ist dem Gedicht sowohl die Bedeutung von Tod als auch die von Genuss inhärent. Diese Entdeckung der Symbiose führt m. E. für Müller dazu, dass er angesichts seines bevorstehenden Todes eine eingehende Reflexion über seinen eigenen Tod zum Movens seines lyrischen Schreibens macht. Dies ist als seine lyrische Antwort auf Brechts Gedicht zu lesen. Der Tod, den Müller früher zum Hauptmotiv in seinen Dramen machte, ist nun der Kernpunkt einer ernsten Selbstreflexion, in der der Tod (des Lyrikers) und dessen Genuss zusammenfallen. Durch tiefere Einsichten im Hinblick auf seinen eigenen Tod und dessen Öffentlichmachung gelingt es Müller schließlich, das Erbe Brechts in seine späte Poesie zu übernehmen und zu einer eigenständigen Todespoetik zu entwickeln.

브레히트 : 베르톨트 브레히트와 하이너 뮐러의 대화 : 하아너 뮐러의 시 「브레히트」, 「두 통의 편지」, 「브레히트 이후의 데일리뉴스」를 중심으로

오동식 ( Dong Sik Oh ) 한국브레히트학회 2009 브레히트와 현대연극 Vol.0 No.20

하이너 뮐러 시 연구 - 잉에 뮐러에 대한 사랑과 기억을 중심으로

오동식 ( Oh Dong-sik ) 한국뷔히너학회 2022 뷔히너와 현대문학 Vol.- No.59

하이너 뮐러의 아내였던 작가 잉에 뮐러가 뮐러의 드라마 작품에서 지니는 무게와 의미는 여러 연구들에서 밝혀졌다. 사망한 이후 시인으로서 인정받기 시작한 하이너뮐러의 시에서도 잉에는 그녀의 삶과 죽음의 흔적을 남겼다. 그녀가 자살하기 7년 전에 쓰인 시 「1959년 8월 20일 새벽 두 시의 자화상」과 그녀가 사망한 지 근 십 년이 지나 쓰인 시 「어제 햇살 가득한 오후에」는 그녀의 사망을 다룬 산문 「부고」와 깊은 관련성을 보이며 잉에를 자신의 작품 안에 기억하려는 뮐러의 문학적 시도를 보여준다. 그러나 이러한 시도들은 자살한 아내에 대한 트라우마를 없애기 위한 노력이라기 보다는 고통스런 자신의 삶에 죽음으로 저항했던 한 여성에 대한 오마주로 읽힌다. 하이너 뮐러는 자신의 ‘그림자’로서가 아닌 잉에 뮐러의 진정한 얼굴을 돌려주려 한다. 그러기 위해 그는 잉에 뮐러를 죽음의 저편에서 그의 문학으로 불러오는 오르페우스적 글쓰기를 이어나간다. Heiner Müller versuchte mit seinem Werk die Grenzen literarischer Gattungen zu überschreiten. Dies ist zu einem Merkmal seines Schaffens geworden, in dem dasselbe Thema -unabhängig oder mit Intertextualität verwoben- in verschiedenen Werken zum Ausdruck kommt. Nicht nur in seinen Dramen und Prosa, sondern auch in seiner Poesie wie in den Gedichten Selbstbildnis zwei Uhr nachts am 20. August 1959 und Gestern an einem sonnigen Nachmittag, lassen sich die Erinnerungen an das Leben und Tod seiner zweiten Frau Inge Müller festhalten, die mit Heiner Müller 12 Jahren verheiratet war und sich mit 41 selbst das Leben nahm. Diese Arbeit geht von der Prämisse aus, dass das kontinuierliche Erscheinen von Inge Müller mit verschiedenen Gesichtern und Stimmen in Heiner Müllers literarischen Werken keine einfache obsessive Erinnerung bedeutet, sondern seine Hommage an seine Frau ist. In der Literarisierung des Freitodes seiner Frau, die mit Distanz und Sprachspiel maskiert ist, verbergen sich Heiner Müllers orpheische Liebe zu seiner verstorbenen Frau. Die Erinnerung an Inge Müller ist der Versuch, sie literarisch zu wiederbeleben.

밭토양에서 지하수위 변동과 양분 지하유출량 예측

오동식(Dong-Sik Oh),김이열(Lee-Yul Kim),조현준(Hyun-Jun Cho),한경화(Kyeong-Hwa Han) 한국토양비료학회 2006 한국토양비료학회 학술발표회 초록집 Vol.2006 No.5

데아 로어의 『아담 가이스트』 연구 - 뷔히너의 『보이첵』의 생산적 수용의 문제와 관련하여 -

오동식 ( Oh¸ Dong-sik ) 한국헤세학회 2020 헤세연구 Vol.44 No.-

1998년 발표된 데아 로어의 『아담 가이스트』는 비평가들에게서 가장 중요한 작품으로 평가받는 희곡이다. 이 작품은 독일 문학사의 주요 작품인 뷔히너의 『보이첵』을 로어 특유의 창작방식으로 재창조한 작품이다. 로어는 우리 동시대 주인공 아담 가이스트를 통해 글로벌 시대에도 변함없이 존재하는 인간의 비극 문제를 다뤘다. 본 논문은 먼저 아담과 주요 인물을 통해 나타난 『보이첵』과의 구조적 유사성을 살펴보고 아담의 수난사를 통해 제기되는 죄와 구원의 문제를 고찰한다. 로어는 성경에 따른 최초의 인간 아담과 구원자 예수를 주인공 아담에게 투영시키고 소녀를 통해 보이첵과 마리를 불러냄으로써 세대를 통해 다층적으로 반복되는 이들의 비극을 현재화시켰다. 작품에 등장하는 인물들은 어떤 의미에서 모두 ‘보이첵’이다. 국경을 뛰어넘는 시대와 장소의 확장에도 불구하고 구조적으로 지속되는 죄와 구원에 대한 아담의 전망은 암울하다. 그러나 부당한 세상과 자신의 존재에 대한 끊임없는 의심과 저항 속에 ‘동일한 것의 반복’을 멈추기 위해 스스로를 중단시킴은 단순히 희망 없음으로 끝나는 것이 아니다. 이는 절망적 상황이 심화될수록 구원 또한 더욱 간절하다는 벤야민적 인식과 궤를 같이 하는 로어의 현실 인식을 보여준다. Das Theaterstück Adam Geist wird als das wichtigste Werk Dea Lohers angesehen. Hier gelingt es der Dramatikerin, den Georg Büchners Woyzeck, eins der bedeutendsten Werke der deutschen Literaturgeschichte, auf ihre Weise neu zu schaffen. Mit einem zeitgenössischen Protagonisten thematisiert Loher menschliche Tragödien, die im globalen Zeitalter weiterhin bestehen. Die vorliegende Arbeit untersucht die strukturelle Ähnlichkeit von Adam Geist mit dem Vorbild Woyzeck und beschäftigt sich mit der Problematik von Sünde und Erlösung, die sich in Adams Passionsgeschichte manifestiert. Loher projiziert den ersten Menschen Adam und den Erlöser Jesus in den zeitgenössischen Protagonisten Adam. Mit der Mädchen-Figur ruft sie Marie aus Woyzeck in Erinnerung und stellt so die sich über Generationen hinweg vielschichtig wiederholende Tragödie dar. Die Charaktere sind in gewissem Sinne alle “Woyzeck”. Adams Hoffnung auf Erlösung bleibt unerfüllt. Sein Selbstmord am Schluss entdet jedoch nicht einfach mit Hoffnungslosigkeit, was Lohers Affintät zu den Gedanken Walter Benjamins nahelegt. Das Zugrundegehen findet seine tiefste und höchste Erfüllung in der Erkenntnis. dass nur um die Hoffnungslosen willen uns die Hoffnung gegeben ist.