イロニ─と倒語の間

오경환(吳京煥)(Oh, Kyong-Hwan) 일본어문학회 2012 일본어문학 Vol.58 No.-

批評家保田与重郎は｢日本浪漫派｣の広告文で｢イロニーとしての日本｣を提唱する。以後イロニーは保田与重郎に於ける思考の原理になった。しかし、その原理はドイツ浪漫派の理論家シュレーゲルの概念を離脱した使用法に基づいたものであった。｢創造｣と｢破壊｣の中間に浮遊する主体が辿りつく知の不可能という浪漫的イロニーは保田与重郎の思考の中では伝統の断絶による知の不可能という位相に置き換えられた。保田与重郎はそのような状況認識を正岡子規論の中で｢歌うべくして語った精神の悲劇｣として表現した。 その歌と語りの分裂は富士谷御杖の言霊倒語説による｢詠哥｣と｢言語｣の分裂から借用した言葉であった。保田与重郎はそのような富士谷御杖の言語論を過渡期という時代の閉塞状況の理解のために転化したのである。それは正岡子規に於ける詩の喪失と詩の當為を共に要求する空間としての日本の近代に対する状況認識であったと言えよう。保田与重郎はここに至る観念生活の過程に於いて、浪漫的イロニーと言霊倒語説の交錯の上に自己精神の近似値を発見したのである。 本論稿はそのような過程に於ける転化の方法を具体的に論じたものである。

「沈黙と疲労の美学」

오경환(吳京煥)(Oh, Kyong -Hwan) 일본어문학회 2011 일본어문학 Vol.55 No.-

小林秀雄は昭和十三年十月に慶州を訪れ、名跡石窟庵を見物したが、その時の経験をその翌年に「慶州」という題で発表する。その作品には美との遭逅が作品に対する感覚的享受ではなく、それに対抗する言語の発見によって実現するという批評的な認識が示される。小林秀雄は石窟庵の美に深く感動し、それを謙虚に受け入れるが、その一方自己の精神から言語がなかなか立ち上がらないことに苛立つ。小林秀雄は「沈黙」を強いられ、「疲れ」を感じ、「不機嫌」を覚えるが、それらはすべて小林秀雄の美に対する批評言語の端緒をなす。それは小林秀雄が出発期以来堅持した唯物的言語観、とりわけフランス象徴主義の詩学を支えた言語思想と照応するものであった。この論文はその端緒の正体を関連作品の分析を通して追跡したものである。

小林秀雄『無常といふ事』論

吳京煥(Oh Kyong Hwan) 일본어문학회 2017 일본어문학 Vol.76 No.-

小林秀雄と日本の古典文学との関係は出発期に当たって表現された批評言語の次元から見れば大変希薄であったと言わざるを得ない。やはり小林秀雄はフランス文学者と同時代の日本文学との関係の中で批評の可能性を模索した文学者であったのである。その小林秀雄が戦争のさなかの時期に古典批評である『無常といふ事』を発表したことは注目に価する。それが、日本主義が叫ばれる時勢の中で自身と日本との関係を見極めようとする試行であったことは想像に難くない。小林秀雄は『無常といふ事』の中で日本の問題を普遍的な文学思想の領域に還元しながらその根本問題について問うている。その主題は言語、美、思想、伝統、歴史など文学思想を構成する、ほぼ全要素に渡っていた。本論稿は各々の主題について分析を行ない、その分析の結果から小林秀雄の古典批評の性格を究明しようとしたものである。 From the perspective of criticism language,it is inevitable to mention that there was little relation between Hideo Kobayashi and the Japanese classic literature. We regard Kobayashi as a literary scholar who sought the possibility of criticism in connection with the Japanese literature contemporaryto the scholars of the French literature. It is a remarkable fact that Kobayashi published his criticism of the classic literature, entitled Mujoto-iu-koto, during the wartime. This, we argue, was an attempt of Kobayashi to explore the relation between Kobayashi himself and Japan at the time when people of the nation were engaged in the Japanism. In Mujoto-iu-koto, Kobayashiaddresses fundamental issues of Japan, reducing them to the universal realms of literary thoughts. The themes of this exploration range over almost all elements of literary thoughts, such as language, beauty, thought, tradition, and history. In this article, we analyzeeach theme and, based on these analyses, investigate the nature of Kobayashi’s criticism of the classic literature.

말기암환자의 기도 경험

박순복,이원희,오경환,Park, SoonBok Esther,Lee, Won Hee,Oh, Kyong Hwan 한국호스피스완화의료학회 2017 한국호스피스.완화의료학회지 Vol.20 No.1

목적: 본 연구의 목적은 기독교인과 불교인 말기암환자의 기도경험의 의미를 탐색하고 분석하여, 영적간호 중재 방안으로 기도의 활용가능성을 파악하는데 있다. 방법: Y 대학병원에 입원한13명의 말기암환자가 연구에 참여하였고(기독교 7명, 불교 6명), 심층면담을 통해 자료를 수집하였고, Colaizzzi(1978)가 제시한 현상학적 방법을 사용하여 자료를 분석하였다. 결과: 참여자의 기도경험의 의미는 6개의 범주로 도출되었다: 하나님과의 의사소통, 마음 다스리기, 영적성장, 죽음과 사후세계에 대한 인식, 신비한 체험, 다양한 기도 형태. 결론: 참여자들의 기도경험은 자신들이 믿는 종교의 틀 안에서 서술되었다. 기독교인들에게 기도는 하나님과의 의사소통이었고, 불교인들에게는 스스로의 마음을 다스리는 것이었다. 그들이 믿고 있는 종교에 따라 약간의 차이점은 있었지만 기도경험의 의미는 자신들이 해결할 수 없는 절박한 건강문제를 자신이 믿고 있는 하나님 혹은 자신보다 능력이 있는 신을 의지하여 해결하려 하는 절실한 간구였고, 기도를 통해 자신들을 돌아보게 되면서 다른 사람들을 생각하고 기도하는 영적성장을 경험하고 있었다. 연구결과는 말기암환자들의 기도 경험의 현상에 대한 설명과 함께 기도경험에 대해 보다 폭넓은 지식을 제공하고, 기도가 중요한 대처 방법이었음을 보여주고 있다. Purpose: To explore the meaning of prayer in Korean patients with end-stage cancer who profess Christianity or Buddhism, given the significant differences between these religions. Methods: The Colaizzi (1978) analysis method was employed. In-depth interview were performed with 13 participants (seven Christians and six Buddhists) who were admitted to a University-affiliated hospital in Korea. Results: The six categories emerged: 1) communication with God, 2) mind discipline, 3) spiritual growth, 4) mysterious experiences, 5) perception of death and after-life, and 6) various forms of prayers. Conclusion: The participants' prayer experiences were described in a religious context. Christians believed that prayer is communication with God while Buddhists regarded it as disciplining of minds. Despite some differences between the religious groups, a general meaning of prayer was a desperate desire to solve their health issues by relying on God or someone who is more powerful than themselves. They also experienced personal and spiritual growth through prayer. This study explains the phenomenon of prayer experiences and shows that prayer is an important coping mechanism.

편심 가진기를 이용한 기계설비 공진 진단 기법에 대한 고찰

오승태(Seung-Tae Oh),류길수(Kil-Su Ryu),한승우(Seung-Woo Han),노철우(Chul Woo Rho),주인국(In Gook Joo),오경환(Kyong Hwan Oh),유무상(Mu-Sang Yoo),조철환(Chul-Hwan Cho) 한국소음진동공학회 2015 한국소음진동공학회 학술대회논문집 Vol.2015 No.4

One of the most important things is to investigate and to resolve the resonance problem with vibration diagnostics for machinery and power plant equipment using CBM (Condition-based maintenance) within a short time and with low cost. The objective of this paper is to introduce the diagnosis technique for resonant machinery equipment using eccentricity shaker with mechanical unbalance mass. When comparing to impact hammer method, the results of natural frequency for measure objects such as machine structures and rotating machinery show good agreement within 3 % of variation. Through the experimental verification using the proposed vibration diagnosis, it is helpful and useful for site experts and practical engineers to evaluate the vibration resonance in fields. So, the use of eccentricity shaker is much more useful and available to investigate the natural frequency than the hammer impact.

日本批評史硏究 Ⅱ : Yozuro Yasuda's Spirit of Monyoshu and The End of Irony 保田與重郞의『萬葉集の精神』과 이로니의 終焉 保田與重郞の「万葉集の精神」とイロニ- の終焉

吳京煥 釜山大學校 1996 人文論叢 Vol.49 No.1

「日本浪曼派」의 이론적 리이더였던 保田與重郎(야스다 요주우로)이 그의 문학적 출발과 더불어 구사하였던 낭만적 이로니의 방법이 『萬葉集의 精神』에 이르러 후퇴하고, 皇神의 道義와 言靈의 風雅에 입각한 美의 血統이 현대 일본문학의 창조원리로 소생되어야 한다는 고정적 문학관이 대두되기 시작하였다. 그 과정을 통하여 야스다는 生의 原理와 生成原理가 일치하는 일본이 역사를 발견하려했다. 다시 말하면 神國思想으로의 회귀가 현대일본의 정신을 생성하는 유일한 길이라는 일종의 교조적 문학른을 주장하기에 이른 것이다 당연히 야스다에게 있어서 일본의 서양정신 수용방법, 즉 문명개화 사상은 부정될 수밖에 없었으며 그것을 지주로 삼았던 일본의 근대는 초극되어야할 대상으로서 남은 것이다. 그것은 야스다의 정신 속에서 긴장의 구조를 잃지 않았던 양면적 요소, 즉 일본의 고전문학과 서양사상의 불안한 균형관계가 와해되고 江戶國學的 고전해석이 그의 정신을 점유했다는 것을 의미한다 그것은 동시에 야스다의 정신적 자유와 가능성을 보장하였던 이로니가 소멸했음을 알리는 근본적 변화로 볼 수 있다. 야스다의 그러한 이로니의 상실과 이데올로기적 경사는 일찍이 그의 저작 『後鳥羽院』에서 시작되었으나, 최종적으로는 『萬葉集의 精神』에서 완결되었다. 이 작품 속에서 야스다는 國學的 해석을 답습하면서 大伴家持의 構成學을 통하여 萬葉集을 바라보는 방법을 택하였다. 당연히 「아라라기」파의 萬葉集思想은 부정되었고 萬葉集을 秀歌撰的 發想에 기초한 詞華集이 아닌 고전적 신화사상을 표현하는 思想書로서의 위치를 强辯하였다. 이로써 야스다 문학의 본질이었던 파괴적 정신으로서의 낭만적 이로니는 자신의 生成을 이루는 과정을 부정하고 國學理論으로의 회귀로 자신의 정신을 제한시킴으로써 낭만파 문학자임을 스스로 포기하게 된 것이다. 그것은 고대신화의 계승과 美의 血統이라는 일본역사의 원리를 아무런 매개없이 일본문학의 창조원리로 전용시킴으로써 구조적으로는 프롤레타리아 문학이론과 매우 근사한 논리전개의 방식을 보여준 것이다. 근본적으로는 언어화할 수 없는 문학의 창조원리를 國學的 理論에 의해 언어화한 것이 야스다의 주제였다고 볼 수 있다. 그러나 그것은 야스다에게는 정신의 좌절이었다. 本稿는 야스다의 그러한 이로니의 상실과정을 『萬葉集의 精』을 통하여 추적한 것이다.

日本批評史硏究 Ⅲ 「物」への回歸と精神の危機 : Kobayashi, Hideo's thought during the World War Ⅱ 戰時下の小林秀雄

吳京煥 釜山大學校 1997 人文論叢 Vol.51 No.1

2차대전이 진행되는 동안 小林秀雄는 정신적 위기에 직면해 있었다. 자의식 과잉과 자의식 붕괴라는 의식의 긴 터널을 간신히 빠져나온 그의 정신적 명석성은 이제 事物앞에서 言語가 얼마나 無力한 存在인가를 뼈저리게 느끼며, 자신의 비평언어의 가능성을 새로이 모색하지 않으면 안되었다. 小林는 이미 "도스토에프스키의 생활"이라는 大作을 完成한 직후였다. 그것은 그의 명석한 눈이 정신의 자기완결적 공간을 거부하고 현실과 생활을 바라보기 시작했다는 것을 의미한다. 이러한 現實에의 開眼을 가능하게 한 것은 志賀直哉的 肉眼精神과 프랑스 상징주의의 事物的 言語觀이었다. 小林는 정신이 포착하는 모든 대상을 事物로 보기시작했다. 現實과 生活은 물론 歷史, 傳統, 藝術, 文學, 思想, 言語등 모든 대상을 그에게 있어서 事物이었다. 그것은 마치 대리석을 앞에 둔 조각가의 마음이었다. 정신이게 최대의 저항을 표현하는 事物, 言語로 환원되는 것을 조금도 허락하지 않는 사물인 것이다. 小林의 비평언어는 그러한 事物의 저항력에 자신의 정신력을 지속적으로 대항시킴으로써 조금씩 얻어낸 전리품과 같은 것이었다 그러한 生成原理만이 精神의 유일한 증명이었다. 그러한 小林에게 이데올로기는 무가치한 것이었다. 일본민족주의도 국제평화론도 역사적 필연론도 다만 허상에 지나지 않는 것이었다. 당시 일본이 치르고 있었던 전쟁이라는 현실도 小林에게는 자기증명을 위한 정신의 대상에 지나지 않았다. 다만 그는 자신의 존재를 가능하게 하는 근거로 국민이라는 요소를 버리지는 않았다. 전투에 참가하는 것을 부정하는 반전론도 국민이라는 에고티즘의 숙명앞에서는 무기력한 하나의 이데올로기에 지나지 않는다는 생각을 가지고 있었기 때문이다. 그는 삶과 정신을 조화시키려 애썼다. 그리고 이데올기와 관념의 形骸로부터 자신의 언어를 소생시키려했다. 그러나 小林는 한가지 사실을 잊고 있었다. 그의 정신이 모든 대상을 事物化할 것을 명령했음에도 불구하고, 자신의 육체적 조건, 예를들면 국가의 명령에 따라 총을 들고 전투에 참가해야 하는 그 현실자체를 事物化하는 궁극의 정신적행위에 언어의표현을 부적하는 노력은 엿보이지 않는다. 최종적으로 그의 정신은 여전히 자신의 육체를 대상화하지 못하고 정신의 영역에 머문 것이다. 물론, 小林秀雄는 이 사실을 알고 있다. 그것은 그에게 정신의 위기와 존재의 고독을 동시에 안겨다 주었다. 본 논문은 그러한 小林의 정신적 고투를 구체적으로 추적한 것이다.

「明暗」論 : 我執의論理와則天去私 我執の論理と則天去私

吳京煥 釜山大學校 1986 人文論叢 Vol.29 No.1

「明暗」은 漱石가 끝내 종결시키지 못하고만 미완성의 최후 장편이다. 그러나 漱石자신이 포기한 작품이 아니라는 점에 우리는 유의하여야 한다고 생각한다. 「明暗」論의 키이포인트는 이러한 미완성부분의 저편에 있는 「완성되어야했을」이야기의 예상의 질에 있는 것이며 이때의 예상행위는 독서행위의 연장으로 볼 수 있다. 대부분의 「明暗」論이 이러한 무모하다고 볼 수도 있는 예상행위를 회피하고 있지 않는 이유도 여기에 있다. 前作 「道草」에서 일상성의 시간이라는 소설 속에서의 새로운 시간개념을 자기의 소설방법론으로 구축한 漱石는 이 최후의 작품에서도 철저히 일상성의 시간을 추구한다. 漱石는 이 소설의 주인공으로서 津田라는 남자를 등장시키는데 이 津田라는 인물은 철저한 속물근성의 중산층 지식인으로 설정되어 있다. 자기의 고귀한 관념과 논리를 가진 고답적 정신형의 지식인의 고뇌라는 지금까지의 테에마는 이 津田를 그림으로써 완전히 포기되어야할 테마로 남을 수 밖에 없다. 자기본위라고 하는 漱石자신의 윤리관은 津田라는 인간형 속에서 비속한 에고이즘의 그림자를 드리우며 我執이라는 새로운 인간관계의 공간을 확보하는 것이다. 津田를 들러싸고있는 인물들은 모두 이 我執속에서, 그리고 그러한 我執을 가능케하는 에고이즘으로 津田를 비판해 나간다. 다시 말하면 津田를 상대화하는 것이다. 자기의 본위적 관점을 통해서 타인을 상대화 해오던 漱石의 주인공이 이제는 타인으로부터 상대화되는 구조속에 놓이게 된다. 이러한 인간의 관계성 속에서의 고찰이라는 점도 「明暗」의 세계가 지금까지의 소설과는 다른 차원의 생의 모습을 묘사하고 있는 요소라고 볼 수 있다. 「明暗」집필시 漱石가 자기제자들에게 則天去私라는 구도적 인생관을 피력한 바 있다. 이 則天去私를 키이워어드로 明暗을 작품론적으로 고찰하려는 시도가 지금까지 꾸준히 이루어져 온 것은 사실이나, 이러한 논지의 전제로서 漱石자신이 자기의 생애 대해서 완전히 則天去私에 입각한 자신감 속에 존재한다는 법칙이 성립되어야 한다고 보나, 실제로 우리에게 남겨진 모든 자료속에서 이러한 발언을 우리는 들을 수 없다. 다시 말하면 則天去私는 만년의 則石가 漢詩를 즐겨 지었다는 점과 관련하여서, 漱石자신의 취미의 비유이지, 어디까지나 그의 小說言語가 아니었다는 점을 강조하여 두고자 한다. 「明暗」은 구도자적인 생관에 의해 구원되는 津田를 그린 作品이 아니라, 에고이즘 속에서 자신의 살을 영위해 나가야만 하는 우리의 어두운 생의 현실을 그린 작품이다. 漱石는 그의 예술 속에서 그리고 그의 소설 속에서 어디까지나 염세적이며 어두운 생의 모습을 응시한 작가라는 사실을 「明暗」의 세계는 우리에게 보여주고 있다.

「道草」論 : 論理の生と日常の生 between the logic and daily life

吳京煥 釜山大學校 1985 人文論叢 Vol.28 No.1

「道草」는 夏目漱石의 완결된 작품으로는 최후의 장편소설이다. 그런 의미에서 만년기에 접어 든 夏目撚石의 문학세계를 점검하는데 있어서 중요한 자료임을 인식할 수 있다. 또한 近代日本知識入의 삶의 방법이라고 하는 테마가 주를 이루었던 前作까지의 경향과는 달리 우리 生에 있어서의 日常의 문제가 대두되고 있다는 길에서도 주목할만한 작품이라 생각된다. 외국에서 새로운 학문수업을 끝내고 일본으로 돌아온 주인공 健三가 자기의 새로운 論理와는 화해될 수 없는 자기의 日常的 空間 속에서 어떠한 삶을 모색해야 했던가를 보여주고 있다. 자기를 둘러싼 日常의 조건은 健三가 가지고 있는 論理 자체를 파괴하려든다. 前作까지의 漱石의 주인공이라면 作中人物은 자기의 觀念을 지키기 위해 처절한 싸움을 시작했을 것이다. 그러나 자기논리의 죄의식을 인식하고, 자기의 생명을 스스로 끊어버리는 주인공을 前作에서 그려낸 漱石는 이제 주연공의 自我와 상대하는 처절한 他者를 그려낼 수 없다. 이것은 역으로 주인공 자신의 論理에의 성실이 그만큼 불투명한 것이었다는 것을 암시하고 있다고 볼 수 있다. 또한, 우리의 生을 이루는 것은 觀念이라는 理想만이 아니라 그것에 대항해오는 불쾌하고 끈적끈적한 日常의 제요소도 함께 포함된바는 사실을 인정하지 않을 수 없었던 漱石 자신의 자기응시를 健三는 보여주고 있다. 漱石자신이 제자들에게 한 유명한 「則天去私」라는 구도자적 인생관도 또한 최후의 미완성 작품인 「明暗」의 세계도, 이러한 觀念과 日常의 이원론을 극복하려고 했던 漱石의 정신의 소산이라 볼 수 있다.

日本批評史硏究Ⅴ : 小林秀雄『モオツァルト』論

吳京煥 韓國日本語文學會 2004 日本語文學 Vol.21 No.-

小林秀雄のモツアルト論は音樂の感賞的享受や鑑賞行爲を超えて, 自由という主題について思を思索を志向する. それは音樂の純粹美の中を潛行している情神の裸形を目擊し, その裸形から誕生する音樂の本質に觸れようする詩的批評言語に貫かれてる作品である. この作品の中てに小林はスタソタ-ルとアソリ·ゲオンのモオツアルト論を援用しなからも最終的には自身のモオツアルト論を完成させている. それは言語への還元を拒むモオツアルトの音樂を言語と心理のから解放刷ることを意味する. 世界のわらゆる秩序から自由てありなから世界のすべてのもに開かれているモオツアルトの情神の根底にあるものか孤獨であることか明にされる. またその孤獨か自由の表象てあり得るとの發見が述へられる. この論稿はそのような小林の批評言語に對して, それを自身の言語で追體??したものある.