망각되는 만주국 조선인과 만주국 조선인 연극 기억하기 - 이복실, 『만주국 조선인 연극』(지식과교양, 2018)

손증상 한국문학언어학회(구 경북어문학회) 2019 어문론총 Vol.80 No.-

한국 근대 아동극이 걸어왔던 길

손증상 공연과이론을위한모임 2022 공연과 이론 Vol.- No.87

1950년대의 학생극과 유치진의 반공주의적 민족연극-전국대학연극경연대회를 중심으로-

손증상 국어국문학회 2020 국어국문학 Vol.0 No.192

This Study attempted to examine the relationship between Interuniversity Drama Contest and Yu Chijin, paying attention to the student drama, one of various approaches to overcome the chaos and crisis of the theater after liberation. Student dramas based on academic characteristic stimulated professional theater company, and The Korean Drama Academy, formed around Yu Chijin in 1949, sought to contribute to the establishment of national theater through the Interuniversity Drama Contest. However, during the Korean War, the situation in South Korea changed rapidly and the establishment of national theater became more anti-communism. In the summer of 1954, the Asia Foundation actively supported cultural activities in Korea by establishing the Seoul branch. He received support from the Asia Foundation as he resumed the Interuniversity Drama Contest. In the 3rd contest, he chose his anti-communist play Pureunsungin as the designated work. At the 9th contest, a tour of the winning group was attempted as a preliminary step to achieve the purpose of the American theater training, but the competition itself was destroyed due to the conflict between the theater players over Why Fight. In this process, Yu Chijin was convinced that the only national theater in the Cold War era was an anti-communist national theater, and his political sense became more sensitive. 이 글은 해방 후 연극의 혼란과 위기를 극복하기 위한 다양한 모색 가운데 하나인 학생극에 주목하면서, 전국대학연극경연대회와 유치진의 관계를 검토하고자 했다. 학구성을 기반으로 한 학생극은 기성연극에 자극을 주었고, 1949년에 유치진을 중심으로 결성된 한국연극학회는 전국대학연극경연대회를 통해 민족연극 수립에 기여하고자 했다. 그러나 한국 전쟁을 거치면서 남한의 상황은 급변하였으며 민족연극 수립은 반공주의 색채가 농후해졌다. 1954년 여름 아시아재단은 서울지부를 설치하면서 한국의 문화 활동을 적극 지원하였고, 유치진은 전국대학연극경연대회를 재개하면서 아시아재단의 지원을 받았다. 유치진은 제3회 대회에서 자신의 반공극 <순동이>를 개작한 <푸른 성인>을 지정작품으로 선정하였고 제9회 대회에서는 미국 연극 연수의 목적을 달성하기 위한 전초적 단계로 우승단체 순회공연을 시도하였으나, <왜 싸워>를 둘러싼 연극인의 갈등으로 결국은 대회자체가 무산되었다. 이 과정에서 유치진은 냉전 시대의 민족연극이란 반공주의적 민족연극뿐이라는 것을 확신하였으며 그의 정치적 감각은 더욱 예민해졌다.

한국 어린이 연극을 이끌어온, 방정환과 송인현의 만남

손증상 한국연극평론가협회 2023 연극평론 Vol.110 No.-

다문화교육을 위한 아동극 <토끼의 재판> 활용 연구

손증상 사단법인 방정환연구소 2023 방정환연구 Vol.10 No.-

This study aimed to improve students’ multicultural acceptance by utilizing the children’s play Tokkiuijaepan published in the 2015 revised 3rd grade Korean textbook from the perspective of multicultural education for all students, not just for students from multicultural families. The Ministry of Education defines multicultural education as “Education that values mutual understanding and equal relationships among different people belonging to various cultural groups and recognizes the equality of cultures of different groups such as ethnicity, social status, gender, religion, and ideology.”, and emphasizes the learning of six multicultural education: ‘equality, anti-prejudice, identity, diversity, cultural understanding, and cooperation’. In this study, a class model was developed to help learners develop knowledge and attitudes to understand and respect various cultures while following the class composition of Tokkiuijaepan, which is currently composed of 10 sessions. This model suggested the possibility of utilizing multicultural education classes for all through learner-centered education and process-centered education.

박세영의 아동극 연구 -'별나라' 수록 작품을 중심으로-

손증상 한국극예술학회 2013 한국극예술연구 Vol.0 No.41

This study aims to consider the meaning of children's theatre of Park Se Young during the formative period of modern children's plays, through the features of form and substance of <Sobyeongjung>, <Honggaemi>, <Eorinsojebu>, <Wonsungi>, <Urideuluigippunnal> of Pakr Se Young who is known as a poet of KAPF. Especially, this thesis considers the meaning and performance of children's play of Park Se Young based on the intimate relations between children's theatre of 『Byeolnara』 and KAPF. 『Byeolnara』 Which many writers of KAPF participated in aimed that association of boys and girls in rural areas and factories assembled, ensured class consciousness and forced to take actions. This aim was the same direction of KAPF, Park Se Young as a editor of 『Byeolnara』 selected children's theatre as a part of organized activities of KAPF and building class beliefs. His works can be divided into two categories : fairy tale drama, which aims to reflect on the reality, and children's song drama, which uses the song for communion with audiences. That is, he created Sprechchor <Urideuluigippunnal> as political mission of KAPF and artistic practice form. But he did not create the work of children's theatre, after performing Sprechchor <Urideuluigippunnal>. Due to this performance, he experienced the censorship of Japanese Empire and internal accusations of KAPF and was not able to reveal the harsh social reality. 『Byeolnara』 focused on the reason for children's subjective perception. At last, a place of Park Se Young was lost because of change the direction of children's theatre of KAPF and limit of matter. 이 연구는 카프시인으로 알려진 박세영의 아동극 5편 <소병정>, <홍개미>, <어린 소제부(掃除夫)>, <원숭이 나라>, <우리들의 깃분 날>의 내용과 형식적인 특성을 통해서, 그의 아동극이 한국 근대 아동극 형성 과정에서 어떤 역할을 하였는지 살펴보는 데에 목적이 있다. 특히 『별나라』의 아동극이 카프 아동극과 밀접한 관련이 있음을 전제로, 박세영 아동극의 공연과 그 의미에 대해서 고찰한다. 많은 카프 문인들이 참여한 『별나라』는 농촌과 공장의 소년소녀들을 조합부로 모이게 하여 그들의 계급의식을 고취시키고 활동을 하도록 하는 것이 목표였다. 이 목표는 카프가 추구하고자 하는 방향과 다를 바가 없으며, 『별나라』의 편집을 담당하였던 박세영은 카프의 조직적인 활동과 계급적 신념을 구축하는 것의 일환으로 아동극을 선택하였다. 박세영의 아동극은 계급의식이 반영된 동화극 <홍개미>와 <원숭이 나라>, 계급투쟁을 극대화하기 위한 동요극 <소병정>, <어린 소제부(掃除夫)>, <우리들의 깃분 날>로 나눌 수 있다. 특히 박세영은 공연에 초점을 맞추고 공연을 위한 기법으로 동요를 적극적으로 활용하고 있다. 다시 말해, 카프의 정치적 임무를 담아내고 수행할 예술적 실천 형식으로서 그는 동요극을 바라보고 있다. 그러나 그는 <우리들의 깃분 날>을 슈프레히콜로 공연한 이후, 더 이상의 아동극을 창작하지 않는다. 이 공연으로 박세영은 일제의 검열과 내부의 비난을 경험하였고, 그는 혹독한 사회 현실을 사실적으로 드러낼 수 없게 되었다. 『별나라』는 아동의 주체적인 인식을 위한 이성에 초점을 두었고, 아동극 소재의 제한과 카프 아동극의 방향 전환으로 박세영의 아동극은 설 자리를 잃게 되었다.

일제강점기 정인섭의 아동극 창작 전략과 그 의미

손증상 한국극예술학회 2016 한국극예술연구 Vol.0 No.54

Jung Insub wrote 17 children's dramas as the person in charge of Eorini and an advisory editor Dongwha in Japanese colonial period. He created children's drama of dramatization Brothers Grimm's fairy tale and Sijo due to the consideration of interest in 1920s. The use of dance and sing is strongly marked for giving moral lessons to children in his works. However he lost ground in children's literature according to the change of children's movement and Proletarian acceptance. So he tried to write children's drama for preschooler focusing on dramatization fables and simplifying structure of drama in Dongwha. It can be summarized that children's drama of Jung Insub had three characteristics. The first aspect to point out is that he gave a motive of children's drama to take root. The second aspect to point out is that he tried and sought children's drama of colonized Choson discriminated children's drama of Japan. The third aspect to point out is that children's drama of Jung In-sub, exactly children's drama dramatization fairy tales and to use dancing and singing, is acknowledged as a model. 한국 근대 아동극 전개과정에서 가장 중요한 위치에 있는 『어린이』의 아동극은 동화를 연극화하는 작품과 동식물이 의인화된 작품이 많으며 주로 교훈과 재미를 주제로 하고 있다. 이러한 특성이 어디서 비롯되었는지를 이해하기 위해서는 『어린이』에 가장 많은 아동극을 발표한 정인섭을 중심으로 작품의 맥락들을 고려할 필요가 있다. 1920년대에 정인섭은 아동의 흥미를 우선으로 하여 그림형제(Brothers Grimm) 동화와 시조를 극화하는 아동극을 주로 창작하였다. 정인섭은 아동극이야말로 “예술교육의 최고 형식이요 인간성 교육에서는 가장 근본적 가치”를 지닌다고 주장하였다. 그의 작품에서는 춤과 노래의 활용이 두드러지는데, 이는 동화를 무대화하는 과정에서 ‘아동의 예술적 표현의 본능의 실현이며 동시에 교훈적인 주제를 보다 효과적으로 전달하기 위한 전략이다. 이러한 방식은 당대 『어린이』의 아동극뿐만 아니라 지금까지도 이어지고 있다. 그러나 1930년 초부터 계급주의 아동문학이 점차 세력을 넓히게 되었고 정인섭의 입지는 좁아지게 되었다. 한 동안 정인섭은 아동극을 발표하지 않았으며 1936년 『동화』를 발행하면서 다시 아동극을 창작하였다. 『동화』에 발표된 정인섭의 아동극은 극 구조가 단순해지고 도덕적인 교훈을 강조할 수 있는 우화나 이야기를 극화하는 데 초점이 맞추어져 있다. 이는 1930년대 아동문학사에서 아동의 연령에 따른 장르 구분에 대한 논의와 연관이 있다. 정인섭 역시 이러한 시대적 요구를 알고 있었다. 그는 자신이 추구하는 연극이 더 이상 식민지 조선의 소년들의 요구를 충족시킬 수 없다고 판단하였고, 관객 대상의 연령을 유치원생으로 한정하였던 것으로 보인다. 그러나 그의 이러한 시도는 더 이상 흥미롭지 않았으며 1930년대 후반이라는 시대적 상황 속에서 아동관객과 소통할 수 있는 지점이 없었다. 정인섭의 아동극은 한국 근대 아동극사에서 두 가지의 의미를 가진다. 우선 읽는 희곡 중심이었던 아동극 형성기에 무대를 의식한 작품을 선보임으로써 아동의 폭발적인 반응을 이끌어냈으며 아동극이 정착할 수 있는 계기를 마련하였다. 그리고 그의 이런 창작 방식이 당대에서부터 지금까지 아동극의 일반적인 특성으로 인식되고 있다.

국립극단의 〈북간도〉(1968) 공연 대본 및 해제

손증상 민족문학사연구소 2022 민족문학사연구 Vol.79 No.-

방정환 아동극 활용에 대한 연구* -책고리 이야기마당극단의 공연 사례-

손증상 사단법인 방정환연구소 2023 방정환연구 Vol.9 No.-

이 연구는 한국 근대 아동극이 ‘지금 여기’에서 활용될 수 있는 가능성을 모색하기위해 책고리 이야기마당극단의 방정환 아동극의 활용을 살펴보았다. 방정환 아동극의특성은 민족의식 고취, 아무나 하기 쉬운 아동극, 아동존중 정신의 실현 등으로 요약할수 있다. 책고리 이야기회는 방정환의 작품을 수용하되 이야기꾼의 장점을 극대화하는이야기마당극이라는 새로운 공연 방식을 시도하였다. 책고리 이야기마당극단의 작품에는 관객을 공연의 주체로 이끌기 위한 공유의 정신, 모든 연극적 자질에 개방적인 융합의 정신, 아동 삶을 올바른 방향으로 변화시키려는 비판의 정신 등 마당극 정신이 드러난다. 이는 근대 아동극의 현대적 수용의 주목할 만한 예시라 하겠다. 한국 근대 아동극은 아동을 주체로 하는 교육적 가치와 누구나 쉽게 접근할 수 있다는 장점을 보여 준다. 근대 아동극의 현대적 활용은 ‘지금 여기’ 아동극과 아동문화를 풍성하게 할 것이다.

방정환의 동화극 <노래 주머니>의 탈식민성 모색

손증상 한국극예술학회 2015 한국극예술연구 Vol.0 No.47

The purpose of this paper is to study the meaning that Bang Jeonghwan wrote Noraejumeoni was printed in the first issue of Eorini in 1923. This Work imitated Kobutori of Japanese Children's play in terms of dramatization an old man with a lump story and a premise staging. That is to say, Bang Jeong-hwan accepted strategy of Kobutori because of thought there was a need for this strategy in JoSun which children's play didn't take toot in 1920s. In spite of this denominator, Kobutori pursed a good child and good Japanese in school education, while Noraejumeoni practiced instructions with love outside school education. Especially We have to focus on connection between Noraejumeoni and a project of search for JoSun' old fairy tale, which was to overcome failure of a project of search for Japanese old fairy tale. Because this means possibility of post colonialism of Korean modern children's play. 이 글은 1923년 3월 『어린이』 창간호에 실린 방정환의 <노래 주머니>가 어떤 시대적 맥락 속에서 창작되었고 그리고 그것이 어떤 의미를 가지는지를 살펴보고자 한다. 방정환의 <노래 주머니>는 옛이야기 ‘혹부리 영감’을 극화하고 상연 방식을 자세히 다루고 있다는 점에서, 일본의 동화 희극 <코부토리>를 모방하였다. 다시 말해, 방정환은 <코부토리>가 취한 이와 같은 전략이 아동극 장르가 정착되지 않은 1920년대 식민지 조선에 적합하다고 생각하였고, 그 전략을 적극적으로 수용하였다고 볼 수 있다. 그러나 이러한 공유점에도 불구하고 <코부토리>는 일본의 교육제도와의 연계를 전제로 학교 교육 ‘안’에서 “착한 어린이”와 “좋은 일본인” 육성을 지향하였다면, 방정환의 <노래 주머니>는 소년문화운동과의 연계 속에서 제도권 교육 ‘밖’에 있었다는 점에서 큰 차이를 가진다. 특히 <노래 주머니>는 일본의 동화 모집의 실패를 극복하고자 민족성을 강조한 ‘조선고래동화 발굴’의 기획, 그리고 나아가서 전국을 돌아다니며 동화 구연과 강연회를 통하여 애향심과 애국심을 자극한 방정환의 활동과도 연결되어 있다는 점에 주목할 필요가 있다. 방정환이 일본의 동화 희극 <코부토리>의 창작 방식을 모방하였음에도 불구하고, <노래 주머니>에서 보여주고 있는 당대 제도권 교육에 대한 저항과 민족의 내면화는 식민지 조선의 아동을 위한 동화극의 기반 마련의 탈식민성을 의미하기 때문이다.