도시의 인공열 산정에 관한 연구 ( Study on Estimation of Urban Anthropogenic Heat Generation )

손은하,김유근,홍정혜 한국대기환경학회 2000 한국대기환경학회지 Vol.16 No.1

히마와리위성자료를 이용한 대류운 탐지 및 추적 기술 개발

손은하,박윤호,유상진 한국기상학회 2016 한국기상학회 학술대회 논문집 Vol.2016 No.4

교차상관방법을 이용한 대기운동벡터 자동 산출에 관한 연구

손은하,안명환 한국기상학회 2005 한국기상학회 학술대회 논문집 Vol.2005 No.-

색채의 사용과 화면구도에 나타난 심리적, 정서적 이미지 - 애니메이션 <키리쿠 키리쿠>을 중심으로 -

손은하 한국디자인트렌드학회 2023 한국디자인포럼 Vol.28 No.3

Background The composition of the screen is a formative and orderly arrangement of location, viewpoint, unity and change, omission and emphasis of the subject, and these visual elements are very important in delivering a psychological message to the audience. The use of color is also an element that affects the emotional aspect and mood, so it should be carefully considered. Therefore, I tried to analyze the visual aspects of actual animations. Methods <Kiriku Kiriku 2006> and French director Michel Oslo's <Kiriku and the Witch 1998> were analyzed as screen elements. The work is produced in 2D animation, so the director's intention is accurately calculated. For the color of the screen, the emotional image that appears in the color arrangement was analyzed, and for the composition, the movement of the camera and the shot between the character and the background were analyzed. Result As for the color, a lot of intense and primary colors were used by setting Africa as the spatial background. The contrast between the heat and cold of Karaba, who was set as a witch, could also be found on the way to the witch's lair. The comparison of text or background color was expressed through the difference in saturation and brightness. The composition used camera walking and camera shots to create a sense of space, depth and speed. Conclusion This paper tried to analyze the emotional and psychological images in the visual aspect. The use of color can effectively express emotional images of people and backgrounds. The composition of the screen created an effective atmosphere through camera work such as panning and tilting, distant view and foreground, and insert shot. 연구배경 화면의 구성은 대상의 위치, 원근감, 통일과 변화, 생략과 강조 등을 조형적으로 질서 있게 배치하는 것으로, 영상물에서 이 시각적인 요소들은 관객들의 정서적인 메시지를 전달하는 데 매우 중요하다. 색채의 사용도 정서적인 면과 분위기를 좌우하는 요소이기 때문에 신중하게 고려해야 한다. 따라서 실제 애니메이션을 대상으로 시각적인 측면을 분석하고자 했다. 연구방법 프랑스 미셀 오슬로 감독의 <키리쿠 키리쿠 2006>와 <키리쿠와 마녀 1998>을 대상으로, 화면의 구성요소들을 분석했다. 작품은 2D 애니메이션으로 제작되어 감독의 의도가 정확하게 계산된 형식이다. 화면의 색상은 배색에서 나타나는 감성적 이미지를 분석하였고, 구도는 카메라의 움직임과 캐릭터와 배경 사이의 쇼트를 분석하였다. 연구결과 색채는 아프리카를 공간적 배경으로 설정한 만큼 강렬하고 원색적인 색채가 주로 사용되었다. 마녀로 설정한 카라바의 한난대조는 마녀의 은신처로 가는 길에서도 찾아볼 수 있었고, 캐릭터나 배경색의 비교는 채도와 명도의 차이를 통해 표현되었다. 구도는 카메라의 워킹과 카메라 쇼트의 사용으로 공간감과 깊이감, 속도감을 연출해 내고 있었다. 결론 본 연구는 시각적인 측면에서 정서적이고 심리적인 이미지를 분석하려고 했다. 색채의 사용은 캐릭터의 이미지와 배경의 정서적인 이미지를 나타낼 수 있었다. 화면의 구도는 패닝과 틸트 등과 같은 카메라 워킹과 원경과 근경, 그리고 인서트 쇼트 등을 표현할 수 있는 카메라 연출로 효과적인 분위기를 연출해 내고 있었다.

대기보정을 통한 천리안위성 2A호 천연색 RGB 영상 개선

손은하,김민상,장재동 한국기상학회 2019 한국기상학회 학술대회 논문집 Vol.2019 No.10

다문화사회에서 이주민의 타자화: 재현된 영상물을 중심으로

손은하 성결대학교 다문화평화연구소 2013 다문화와 평화 Vol.7 No.1

다문화주의는 여러 문화 간에 우열이 없다는 입장으로, 평등한 공존이라는 지향점에서 긍정적인 측면을 갖고 있는 듯 보이기도 하다. 그렇지만 그 이면에는 단일한 공통문화의 가능성을 부정하고 있어, 제문화의 다양성이 인정되는 것이 아니라 오히려 분리될 가능성을 초래하고 있다. 이에 벨쉬(W. Welsch)는 “다문화 주의가 상이한 문화들을 계속해서 독립적인 그 자체로 동질적인 형성체로서 이해함으로, 개념적으로 여전히 단일문화라는 관습적 문화이해의 계열에 놓여있으며, 융합 되지 못한 다양한 단일 문화들의 병존을 의미하게 된다”.고 한다.2) 우리나라에서도 이주민들이 급격하게 늘어나게 되자 참여정부시절 다문화정책을 내세우며 이들의 인권과 권리를 보호하겠다는 명분을 세웠지만, 이는 소수자들의 수용과 문화적 배려가 고려되기 보다는 대상자별로 생활의 적응과 동(同)화를 위한 정책으로 활용된 경향이 크다고 할 수 있다. 영화 <반두비>3)에서도 여주인공 민서가 이주노동자 카림에게 향한 우호적 시선은, 카림의 나라와 문화 그 자체를 인정하며 존중하기보다, 궁극적으로는 ``동화``의 차원에서 우리나라로의 편입을 지향하고 있다. 민서는 카림에게 국내 체류가 해결될 수 있도록 계속 결혼을 하자고 말을 한다. 그를 이 사회에 편입시키고자 하는 것이다. 이곳의 일원이 되어 적응을 하고, 혼인을 통해 비자를 취득하기를 바라고 있다. 4) 빨리 한국 사람이 ``되기``를 원하는 것이다. 그의 종교나 문화에 관심을 가지지 않는다. 하루에도 몇 번씩 절을 하는 무슬림이지만, 그런 모습의 카림을 보지 못한다. 한국사회의 분위기가 이러하다. 그들의 고유문화는 한국사회의 구성원에 의해 ``문제적인 것``, 빠른 한국사회의 정착을 위해 ``버려야 할 것``으로 요구되면서, 주체자의 오만한 친절이 ``교육``이라는 옷을 입고 빠른 적응을 유도하고 있다. 다문화 모델을 세 가지 유형으로 분류한 카스텔(Castles)과 밀러 (Miller)는 차별적 포섭·배제모델, 동화주의 모델, 다문화주의 모델로 나누고 있다. 먼저 차별적 포섭·배제모델(differential exclusionary model)은 소수인종집단과의 접촉을 배제하거나 최소화함으로써 사회 갈등을 회피하고자 하는 유형으로, 이를 선택한 나라는 아주 제한적이며 주로 나머지 두 유형에 속해있다. 두 번째로 동화주의 모델(assimilationist model)은 주류문화를 통한 사회통합을 목표로 하고 있으며 영국, 독일, 프랑스처럼 비교적 동질적인 문화를 가졌던 전통적인 국민국가들이 이 모델을 채택하고 있다. 마지막으로 다문화주의 모델(multicultural model)은 주류문화 뿐만이 아닌 다양한 문화가 공존하는 가운데 집단 간 상호 존중의 질서가 자리 잡도록 하는 것을 목표로 삼고 있으며, 캐나다나 미국처럼 건국 초기부터 다양한 인종과 문화로 구성되어 상대적으로 다민족·다문화 사회의 도전에 익숙한 국가들이 이 모델을 주로 채택했다.5) 이 다문화주의 모델은 문화의 이질성을 존중하고 타문화를 인정하고 보호해야 한다는 것을 기본으로 하고 있다. 정책적으로도 소수집단의 문화와 권리 보호를 법제화하고, 이주민을 사회 구성원으로 인정한다. 이러한 특징으로 인해 많은 나라에서 수용을 하려고 하지만, 민족 정체성의 약화와 사회적 분열을 초래한다는 비판도 함께 안고 있다. 또한 초기에 시도했던 정책이 시간이 지남에 따라 변하기도 하고, 한 국가 내에서 다른 국가들 간의 차별적인 정책을 일삼고 있는 경우도 발생하기 때문에 하나의 모델이 정답이 될 수 없고, 각 나라의 사정에 맞게 부딪혀 가면서 만들어 가는 것이어야 할 것이다. 우리나라는 다문화주의를 정책상으로 채택하고 있지만, 동질적인 문화를 가진 전통적인 국민국가가 이주노동자의 유입으로 민족·다문화 사회로 변화하고 있다는 점에서 동화주의 모델 국가들과 유사한 배경을 지니고 있다고 한다.6) 그러나 동화주의 모델은 문화적 동질화를 추구하고 있기 때문에 타문화의 이해와 수용이 어렵고, 정책 목표를 소수 집단이 주류 사회로 동화되는 것을 삼고 있어 현실적으로 실현되기 어려운 정책임이 밝혀졌다. 이 모델은 서로 다른 문화 간에 충돌을 피할 수 없고, 소수 인종 통합역량이 약화되며, 이들에 대한 사회적 배제가 나타날 수밖에 없는 점이 비판의 대상이 되고 있다. 전형적인 동화주의를 표방한 국가인 프랑스의 경우, 대혁명이후 속지주의를 근간으로 자국 내에 거주하는 모든 사람을 프랑스인으로 인정하고, 공화주의적인 국민주의를 추구해 왔다. 개인의 인종적 문화적 정체성은 사적 영역에만 속하였고, 문화단일성은 사회적 규범으로 간주 되어 문화의 다양성이 배제되었다. 물론 언어 또한 프랑스어만 교육을 했고, 언어가 국민을 하나로 묶는 토대로 간주되었다. 이러한 동화정책은 이민자들의 다양한 논쟁을 촉발시켰고, 이슬람 교도들의 ``차도르 논쟁``은 지금까지도 이어오고 있다. 2005년 이후 프랑스에 이어 오스트레일리아에서의 폭동은 다문화, 다인종의 무비판적 수용은 또 다른 갈등을 야기할 수 있음을 보여주는 것이다. 이에 프랑스 정부는 소수 집단들의 사회 편입 기회를 확대하고, 구조적 불평등과 인종 차별을 퇴치하기 위한 법과 제도를 강화하였다. 또 1980년대 후반부터는 ``차이에 대한 권리``를 인정하기 시작했다. 이는 다문화주의 모델을 부분적으로 수용함으로 사회통합정책을 펴고 있다고 볼 수 있다. 우리나라의 경우 전통적 순혈주의를 내세우며 다른 문화와 인종들에 대한 배척적인 태도가 뿌리 깊은 편이다. 허정은 이에 대해 “서구가 아닌 지역을 타자화 시키고 그들과의 분리를 통하여 자신의 동일성을 구성하고자하는 식민주의적 욕망, 한국사회에 내재해있던 완고한 순혈주의 신화가 해체되어야 한다”.고 하며 이와 더불어 소수자들에게도 폐쇄적 영역에서 숨어있을 것이 아니라, 이를 깨고 나와 “서로가 서로에게 상호 침투하는 과정을 통해 서로를 인정하고, 변화시켜나가는 쌍방의 노력이 합쳐져야 한다”.고 말하고 있다.7) 이주민들 또한 자신이 도움을 받아야하는 존재라는 인식에서 벗어날 필요가 있고, 자국민들 또한 이들을 연민의 대상으로 보는 점은 지양해야 할 부분이다. We tried to look into characters which are projected to images and to discuss about multiculturalism as we were facing the entry of extended multicultural society by increasing immigrant workers and international marriage. The Film “Bandhobi” gazes at the encounters and experiences of Karim, a male worker from Bangladesh and Minseo, a female suffering from double alienation - as a minor and a female in a man-ruled society. The violence, exclusion, social ostracism and indifference of Korean society towards the foreigners may touch the minds and hearts of many Korean viewers who perhaps never looked at their country in such a way. The main hero has to experience forceful assimilation at the hands of governmental institutions, and his suggestion to the alternative approach are not being heard. <Persepolis>looked around the life of Marjane who experienced the life of both minority and the stranger in a multicultural society as an example of another country. My argument incorporates philosophy studies of ``the Other`` and ``Otherness`` as suggested by such thinkers as Emmanuel Levinas, Georg Simmel who look at these issues with Strangers. For instance Levinas and Derrida in their studies gave attention to “hospitality”, which possibility I here also explore. Hereof, Richard Kearney is saying that it is necessary to compensate the deconstruction of absolute hospitality. Finally, locality discourses were suggested for drawing change of frame in views to accept and respond to others. As a resistance against imperial view, this is a discourse to overthrow the logic of modern centralization and to re-organize others. In the era of multi-cultural society of migrant workers and married migrant women, this study sheds new light on parts which were excluded and alienated from logic of capital letter, and tries to give attention on newly formed locality.

문화를 통한 도시의 이미지와 관광마케팅 - 부산의 ‘영화도시’ 이미지 만들기를 중심으로

손은하 동북아시아문화학회 2015 동북아 문화연구 Vol.1 No.44

The culture is being variously used, as its range of concept expands. Sometimes, to improve the image of the city, traditional culture or something containing potential value of the city is publicized. As the marketing through such culture is used in tourism, recently the cultural tourism attracts public attention as a form of alternative tourism different from mass tourism. Current package tourism make tourists lost their free will and push them only to consume the products, whereas the cultural tourism is reflected the latest social conditions, which want to see, feel and experience the region's culture and history. Nevertheless, even in the cultural tourism, most of tourists see the parts which are the things travel agencies or the media want to be seen due to the marketing elements. In the case of our country, while the local festivals as a field of the cultural tourism combined with cultural elements are used of a means to attract tourists, the cultural tourism festival is the most common type of that kind. Festival is also processed as a product selected from 'meaningful past' or 'traditional culture' of certain region. Of course, something, which has never been related to newly produced festival, is made with adding storytelling work and transplanting cultural value. The city of Busan is now working on the cultural festival of 'Busan International Film Festival' to solidify it as a city image beyond a tourism level. However, now is the time when the infra being able to produce films, not a film city only with its image, has to be established and its own independent programs have to be operated by budgetary independence.

공공미술로서의 지역 만들기와 예술촌의 역할

손은하 동북아시아문화학회 2011 동북아 문화연구 Vol.1 No.29

How has been used the concept of ‘publicness’ in the domestic public art? This concept of ‘publicness’ can be divided into three categories in the social science. The first one is the value of the public, the second one is the territory, and finally the subject performing its role. The meaning of the territory has something in common with public space. When the arts came out of the exhibition hall and was placed on the public space, it was affected by the mass and place. When the initial types of the arts were displayed, it brought about disputes with various points of publicness. It caused the necessity to pay attention on the concept “in-between” of Hannah Arendt. Not confronting between personal and public territory, you need to pay attention to the various communication opportunities maintaining the relationship while they are crossing their borders each other. Variability of view points has been formed and progressed since the formation of New Genre Public Art as social movements. However, it still have been causing confusion as the public art is explained as site-specific -art and community-oriented-art. Recently, the public art can be divided into three types: public arts, village regeneration, artist village. Each type has its own advantages and disadvantages and this study investigated the ‘Seoul Art Space Sin-dang’ as the third one. This one also is in need of artists' labor by the explanation through community-oriented-art's viewpoints. Therefore, it is necessary to differentiate in separate areas of the public arts.

타겟 크기에 따른 대기운동벡터의 크기 비교

손은하,조희제,김윤재,오미림 한국기상학회 2008 한국기상학회 학술대회 논문집 Vol.2008 No.-

한국영화를 통해서 본 로컬과 로컬리티

손은하 부산대학교 한국민족문화연구소 2009 한국민족문화 Vol.34 No.-

This thesis investigated how concepts of local and locality are used and are affecting in a research of Korean movies. First we traced viewpoint of recent investigators, who look at local and locality in movies under the Japanese imperialistic rule, through summae, and then we studied change of meanings through real movies. We found that, the meaning of word 'local' was what Joseon means to Japan under the Japanese rule, then changed to what farm villages mean to Seoul during modernization, and now is what characteristics of each area are expressed. As time passes, the meaning of location in movies changed from a stage offer, where characters act, to spatial surroundings related a dramatic plot revealing the property of the location. This was clearly shown in the movies throughout each period. In 1980s, it was often that places in Seoul are described. By the late 1990s, movies trying to present the images of each region appeared. With this context, the film commission now has a craze for public relations and location offer to attract filming (need some revision). To overcome this situation, which is limited the offering convenience in the production of films or introducing location. We concern our study in this thesis on investigating the effective characteristics that had not been studied before such as local feature, vividness, and originality. 본 논문은 한국영화연구에 있어서 로컬과 로컬리티의 개념이 어떻게 사용되고 변화되어 왔는가에 대해서 살펴본 논문이다. 먼저 일제강점기시의 영화를 통해 로컬과 로컬리티를 바라보는 최근의 연구자들의 시각들은 연구서들을 통해 추적해보았고, 그 이후에 변화되어가는 의미는 실제 영화를 통해 살펴보았다. 일제강점기시의 로컬의 의미는 일본에 대한 조선의 의미로, 근대화 시기에는 서울에 대한 농촌의 의미로 사용되었다가 지금은 각 지역의 특성이 드러나는 의미로 변모되었다. 시간이 흐르면서 영화의 장소의 개념은 등장인물이 연기할 수 있는 무대(stage) 제공의 의미에서 그 지역의 특성을 드러내고 극의 흐름과도 밀접한 관련이 있는 공간적 배경의 의미로 변화되었다. 이는 각 시대별로 영화의 작품 속에서 뚜렷하게 드러났다. 1980년대는 ‘서울’이라는 특정한 공간에 크고 작은 장소들이 묘사되는 경우가 많았고 90년대 후반에 와서야 각 지역들의 이미지를 표현하고자 하는 영화들이 등장했다. 이런 맥락으로 각 지역의 영상위원회에서는 로케이션 촬영의 유치를 위해 홍보와 장소제공에 열을 올리고 있는 실정이다. 그러나 영화제작의 편의사항 제공이나 로케이션 장소안내로만 그치고 있는 지금의 상황에서 벗어나 각 지역마다의 특색과 역동성, 독자성 등 지금껏 발견하지 못하고 묻혀있었던 여러 가지 특성들을 발굴해내야 할 필요성이 있다.