전후희곡에 나타난 전쟁미망인의 ‘자기갱신’ 문제 - 임희재 희곡 <꽃잎을 먹고 사는 기관차> 연구

백두산 한국극예술학회 2013 한국극예술연구 Vol.0 No.39

이 연구는 임희재의 희곡 <꽃잎을 먹고 사는 기관차>에 나타난 전쟁미망인의 형상화와 그 의미를 살피고, 전후희곡에 등장하는 전쟁미망인과 상이군인 형상화의 특이성을 규명하려는 시론(試論)이다. 이 작품은 전쟁미망인을 다룬 여타의 희곡과 달리 ‘실종된 남편이 살아 돌아온다면’이라는 가정을 서스펜스의 축으로 삼는다. 이 과정에서 전쟁미망인을 둘러싼 사회적 담론과 극텍스트가 구현하는 영자의 서사는 극 안에서 분열하는 양상을 보인다. 50년대 전쟁미망인에 대한 사회적 담론은 극텍스트에서 신문광고와 박형래의 유서(遺書)를 통해 제시된다. <꽃잎을 먹고 사는 기관차>의 특이성은 바로 이러한 공적 영역의 담론들에 대하여 전쟁미망인 영자가 대응하고 있다는 것이다. 극텍스트에서 김영자는 질문에 대하여 답변하며, ‘증언’의 방식으로 과거를 진술한다. 증언을 통한 개인의 과거와 신문광고, 유서 텍스트의 정보는 서로 경쟁관계에 놓인다. 나아가 김영자는 옷차림의 변신, 육체의 발견과 패션의 모방, 재가의 욕망을 통해 6.25 전쟁 이후 전쟁미망인의 자기갱신의 의지를 표현하고 있다. 작품은 영자가 박형래의 아내인가 하는 사실에 대하여 뚜렷한 결말을 내리지 않는다. 이러한 결말의 중층성의 한 켠에는 전쟁미망인에 대한 상이군인과 사회적 담론의 폭력이 맥락화되어 있다. 이는 작가의 의도적 구성으로 보인다. 이 작품의 결말에 대한 적극적 해석의 과정 가운데 잠복된 언어로 구현된 전쟁미망인의 저항적 형상화가 드러난다. 이는 50년대 주체의 자기이해라는 관점에서 매우 긴요한 것이다. 전쟁미망인의 저항적 담론은 한창선의 가출을 통해 신세대의 윤리와 연결되며, 이 과정에서 작품이 다루는 주제의식은 1950년대 희곡 중에서 발군의 사회비판적 의미를 획득한다.

다발성 간전이를 유발한 작은 직장 유암종 1예

백두산,이준혁,이순일,신정은,박상원,이원애 대한소화기내시경학회 2007 Clinical Endoscopy Vol.34 No.4

Rectal carcinoid tumors are relatively uncommon and make up 1∼2% of tumors found in the rectum. Approximately 50% of the tumors are asymptomatic and are found incidentally. In most cases, the tumors are slowly growing in nature and thus have a favorable outcome. Anywhere from 66 to 80% of rectal carcinoid tumors are smaller than 1 cm and rarely metastasis. However, malignant behavior, such as invasion to the muscle wall, and metastasis to a distant organ, may be seen infrequently with tumors greater than 2 cm in size. The liver is the most common site of a metastasis. We experienced a case of a 1 cm sized small rectal carcinoid tumor with multiple liver metastases. (Korean J Gastrointest Endosc 2007;34:233-238) 직장 유암종은 직장에서 발생하는 종양의 1~2% 정도를 차지하는 비교적 드문 질환으로 대부분의 경우 양호한 임상 경과를 보인다. 악성과 양성의 구별은 주변 조직으로 침습 정도, 전이 등의 임상 소견에 따라 구분하며, 전이는 종양의 크기와 고유근층으로의 침범과 밀접한 연관이 있다. 원격전이는 간 전이가 가장 흔하며, 직장 병변의 크기가 1 cm 미만에서는 드물며, 2 cm 이상에서는 60~80%에서 전이가 동반되어 종양의 크기와 밀접한 관련이 있다. 직장 유암종의 치료방법은 직장 병변의 크기와 고유근층으로의 침범 여부 및 원격전이 등에 따라 결정하는데, 직장 병변의 크기가 1 cm 미만이며 원격전이가 없는 경우는 내시경 절제술 등 국소절제술로 치료하고, 크기가 2 cm 이상 혹은 고유근층을 침범하거나 주위 림프절 전이가 있는 경우는 림프 곽청술을 동반한 복회음 절제술 등으로 치료한다. 간으로 원격전이된 경우에는 전이 병변의 위치, 크기, 갯수 등에 따라 절제술, 간 동맥 색전술, 간 동맥 항암 색전술 등의 치료가 시도된다. 저자들은 간내 다발성 간 전이를 일으킨 1 cm 크기의 작은 직장 유암종을 발견하여 치료하였기에 이를 증례 보고하는 바이다.

실험의 요람에서 공공극장으로

백두산 공연과이론을위한모임 2018 공연과 이론 Vol.- No.69

월경(越境)과 전향(轉向) 사이 - 박현숙 희곡 <사랑을 찾아서>(1960) 연구

백두산 한국극예술학회 2015 한국극예술연구 Vol.0 No.47

박현숙의 희곡 <사랑을 찾아서>(『조선일보』, 1960.1.13~1.28)는 남과 북을 세 번 월경한 주인공 정애리와 사상을 회의하는 인민군 오영식을 중심으로 체제 ‘월경’에 대한 공포와 ‘전향’의 억압을 극화한다. 정애리의 월경 동인인 ‘순수한 사랑’은 자기 보존의 욕망, ‘생존’을 위한 욕망과 이어진다. 국가체제의 폭력, 내적 자유의 억압, 체제의 전향 강요에 대한 비판적 의식은 월경인 정애리와 경계인 오영식에게 가해지는 체제의 폭력을 다룬 4장부터 심화된다. 1장과 5장에 배치된 법정 장면에서, ‘월경인’ 정애리는 체제에 의해 잠재적 ‘죄인’으로 다루어지며 민규, 민 변호사와 같은 ‘국민’과 차별된다. 정애리는 법정에서 사상의 ‘자유’와 내적 가치로서의 ‘비밀’을 지키기 위한 ‘침묵’을 전개한다. 법정 장면을 통해 작품은 50년대 남한의 전향체제를 환기한다. ‘국가체제-국민-월경인’의 위상은 무대공간에서 감시, 주시의 공간으로 설정된 재판정의 배치를 통해 가시화된다. 이를 통해 작품은 1950년대 남한 사회가 월경과 전향 사이의 ‘자유’의 조건을 갖추었는가 국민과 월경인의 구도를 통해 비판적으로 묻는다. 4장에서는 작가의 자전적 기록과 구술자료를 검토하며 텍스트 창작과 개작 과정에 반영된 작가의 월북, 월남 체험을 살펴보고, <여수>(1965)로 개작되는 과정을 다루었다. <사랑을 찾아서>의 경우 월경 체험과 반공주의적 이데올로기는 긴장 관계에 놓여 있는데, 5년 후의 <여수>에 이르러 이러한 긴장 관계는 허물어지며 반공주의 이데올로기의 요소가 강화된다. 이는 제3공화국 시기 반공주의 이데올로기가 강화되는 사회적 맥락과 함께 반공주의와 월남의 체험 사이에서 유동하는 월남 작가의 내면과 텍스트의 연관성을 분석해야 할 연구사적 과제를 제기한다.

식민지 조선의 상업․오락 공간, 종로 권상장(勸商場) 연구 : 1920년대를 중심으로

백두산 한국극예술학회 2013 한국극예술연구 Vol.0 No.42

이 연구는 식민지 수도 경성의 종로 4정목 상업․오락공간이었던 종로 권상장(勸商場)의 공연 문화를 살펴보며, 20년대 박람회 문화의 확산과 권상장에서 벌어진 서민적 오락의 형태를 살펴보고자 한다. 1922년 건설된 종로 권상장은 1920년대의 ‘대경성 계획’ 및 종로지역을 중심으로 한 경성 시가정비 사업을 배경으로 건설되었다. 총독부 이전 즈음의 북촌 개발 계획과 지가 상승에 일본인 자본이 북촌에 진출하던 시기 건설된 권상장은, 일본에서 메이지 후기부터 건설된 일본의 권공장(勸工場) 문화를 모델로 하였다. 종로 권상장은 1915년의 조선물산공진회, 종로 야시(夜市)에 나타난 ‘관람/걷기’의 문화적 욕구를 지극하였다. 종로 4정목 지역은 배오개 시장(동대문시장) 등의 상업시설을 배경으로 조선인 유동인구가 많은 지역이었고 서커스단과 구극단체의 저렴한 가설무대 공연이 빈번하였다. 권상장 역시 개장 초기부터 ‘여흥관람료 무료’를 표방하며 영화와 연극을 위해 돈을 쓰기 주저했던 관객들에게 저렴한 여흥을 제공했다. 초기 ‘권상장 연예부’에서는 신파극과 기생 공연, 고래 전시, 대선술(大仙術) 공연 등 다종다양한 레파토리를 선보였는데, 권상장의 매력은 ‘대경성 환상’의 중심이었던 박람회를 연상시키는 오락의 문화체험에 있었다. 1928년 박승배의 광무대가 권상장 2층 공연장을 빌려 ‘권상장 광무대’ 공연을 벌이면서 종로 권상장은 구극전용 상설관으로 전환한다. 권상장 광무대는 신파극 합동공연, 조선박람회 예비공연 등 신․구 절충형 예제를 통해 권상장 공간에 특화된 저렴한 오락과 흥행, 박람회의 기분을 제공하는 예목들을 공연하였다. 이 시기 권상장에서 인기를 얻었던 공연으로는 박춘재의 공연을 들 수 있다. 재담 공연은 1930년에 이르러 ‘권상장 연예부’의 중심 예제로 부상하는데, 박춘재 외 ‘지깡깡이’, 김인호 등의 재담꾼들이 광고의 앞부분을 차지하고 있어 재담이 흥행장 공연에 정착되었던 과정을 볼 수 있다. 권상장과 종로 4정목과 같은 도시공간의 탄생은 재담이나 판소리 등 전통연희의 예제와 근대적 전시문화, 상품구경과 가벼운 여흥이 뒤섞인 20년대 도시의 여가, 오락문화의 풍경을 보여준다.

[이론발제] ‘이야기의 영혼’이 소란했더라면

백두산 공연과이론을위한모임 2015 공연과 이론 Vol.- No.59

한국연극의 양산박(梁山泊)

백두산 공연과이론을위한모임 2018 공연과 이론 Vol.- No.71

혜화동 1번지 2015년 봄 페스티벌 총체적 난극 : 성찰 없이 어지러운 극장

백두산 공연과이론을위한모임 2015 공연과 이론 Vol.- No.58

1910년대 구극단체 ‘김재종 일행’의 공연활동 연구

백두산 한국극예술학회 2018 한국극예술연구 Vol.0 No.61

The repertoires and performances of Changgeuk in the 1910s changed after the appearance of professional Gugeuk troupes such as the ‘Kim Jaejong Ilhang.’ By focusing on the performance records of the ‘Kim Jaejong Ilhang’ from 1913 to 1915, this study examined the management of and specialization in Gugeuk troupes under the variety show system, as well as the various aspects and implications of Changgeuk performances, which gathered attention among the activities of Gugeuk troupes. Kim Jaejong was the leader and showman from a non-artistic background who was affiliated with Gisaeng groups. The ‘Kim Jaejong Ilhang’ focused on road tours held performances at Danseongsa and Gwangmudae from 1913 to 1915 in January and around the Dano holidays. Records on rent, canceled performances and renting stage props by the ‘Kim Jaejong Ilhang’ is an important source which shows the rental system and periods of public theaters run by the Joseon people in the 1910s, the issues concerning the performance rights of performers during the renting period and how the preparation for performances were specialized. Overall, the records reflect how the performances and systems have progressed when compared to the previous era. Thus, thanks to the efforts of Kim Jaejong, who served as a professional leader and showman of the troupe, on the management of the troupe and its repertoire, the ‘Kim Jaejong Ilhang’ succeeded in becoming a leading Gugeuk troupe in the mid-1910s. The ‘Kim Jaejong Ilhang,’ which performed different repertoires every night, characterized itself with the reformed Gisaeng songs and dances and the non-pansori Changgeuk performances such as the <Yeongnamnu> in the process of acquiring new performance repertoires. This paper examined <Yeongnamnu> and <Samsaenggiyeon>, which were overseen by the master singer Sim Jungsun, to find whether the two Gugeuk performances were organized as Changgeuk and to check whether they were performed as Changgeuk, based on the records on the usage of stage props by the ‘Kim Jaejong Ilhang.’ <Yeongnamnu>, a based on the legend of Arang, and <Samsanggiyeon>, which is a dramatization of a classic novel, could be presumed to have been performances that used folk songs as the main melody and used various instruments on stage. Such types of performances would have benefited traveling troupes such as the ‘Kim Jaejong Ilhang,’ which experienced difficulties in finding Pansori actors. Non-pansori Changgeuk such as <Yeongnamnu> contributed to expanding the base of original Changgeuk in the 1910s and began to be performed by other Gugeuk troupes in the mid-1910s and even in public exhibitions in 1915. The activities of the ‘Kim Jaejong ilhang’ serve as valuable data on the performance activities and troupe management of gugeuk troupes in the 1910s. The ‘Kim Jaejong Ilhang’ has further value as a troupe which diversified the Changgeuk repertoires and contributed to the process of Changgeuk transforming into popular musical plays. ‘김재종 일행(金在鍾 一行)’과 같은 직업적 구극단체의 등장을 통해 1910년대 창극의 레퍼토리와 공연방식은 변화의 전기를 맞이했다. 본고에서는 1913~1915년 ‘김재종 일행’의 공연기록을 통해 종합적 연행물(variety show) 체제에서 벌어진 구극단체의 실제 운영과 무대준비의 분업화, 비예술인 출신의 직업적 극단주가 이끄는 구극연행단체의 활동에서 부각된 창극(唱劇)공연의 양상과 의의를 살펴보았다. 김재종은 기생집단과 친연성을 두고 활동하였던 비(非)예술인 출신의 단장/흥행사였다. 지방 순회공연을 중심으로 운영된 ‘김재종 일행’은 1913년부터 1915년 사이 단성사‧광무대를 대관하여 정월과 단오 즈음의 시기에 공연을 올렸다. ‘김재종 일행’의 대관‧휴연기록과 무대도구 대여 기록에서는 1910년대 조선인 대중극장의 대관 시스템과 대관기간 극장소속 예인의 흥행권 문제, 극장공연준비의 분업화 양상 등 전시기에 비해 진일보한 공연 및 체계의 면모를 살필 수 있어 주목된다. 이에 전문적 단장/흥행사로 활동한 김재종의 극단운영과 레퍼토리 일신의 노력이 더해져 '김재종 일행'은 1910년대 중반 유력한 구극단체로 활동할 수 있었다. 매야 공연 레퍼토리를 바꾸어 공연하였던 '김재종 일행'은 공연 레퍼토리의 확보 과정에서 개량된 기생가무와 함께 <영남루> 등 비판소리계 창극 공연을 단체의 특장으로 삼았다. 본고에서는 명창 심정순이 관여하였던 <영남루>와 <삼생기연>을 통해 두 구극공연이 창극으로 구성되었을 가능성을 살폈고, 아울러 당시 '김재종 일행'의 무대장치 활용에 대한 자료를 토대로 창극 공연 가능성을 추론하였다. 아랑전설을 모티프로 한 <영남루>와 고소설을 극화한 <삼생기연>은 민요를 주선율로 활용하거나 무대의 악기 사용이 보다 다채로운 공연이었으리라 추정된다. 이러한 형태는 판소리 창부의 수급이 곤란하였던 '김재종 일행'과 같은 순회구극단체의 흥행에 유리한 것이었다. <영남루> 등 비판소리계 창극은 1910년대 창작 창극의 저변을 넓히는 데 기여하여, 1910년대 중반 여타 구극단과 1915년 공진회 공연에서 공연되기에 이른다. ‘김재종 일행’은 1910년대 구극계의 공연활동 및 극단 운영을 살펴보는 자료로, 또한 창극이 레퍼토리를 다양화하며 대중적 음악극으로 전개되는 과정에 기여한 단체로 눈여겨볼 필요가 있다.

협률사 '소춘대유희'(1902-1903) 공연활동 재론─외국인 기행문에 등장한 개화기 광대화극과의 비교를 중심으로

백두산 한국극예술학회 2019 한국극예술연구 Vol.0 No.64

The ‘Sochundaeyuhui’(1902.12.4.―1903.1.25.) is the first for-profit performance planning attempted in the space of an indoor theater in the history of Korean performing arts. The possibility that The Story of Chunhyang and The Story of Shimcheong, performed at the Sochundaeyuhui of Hyupyulsa were more likely to have taken the hwageuk(verbal drama) format led by the gwangdae(clown) rather than the changgeuk format, was verified by analyzing travelogues of foreigners such as W.F.Sands and E.Bourdaret during this era. The Gwangdae Hwageuk performed during the enlightenment period in Korea was developed and transmitted into the jaedam play format (talk show) and the pansori-type gwangdae hwageuk that targeted the rich upper-class audience. Hyupyulsa chose to put the pansori-type gwangdae hwageuk which met the taste of the upper-class audience on the stage. In discussing the origin of Changgeuk, this hypothesis suggests the need to examine the formation process of Changgeuk under the influence of adjacent traditional performances, such as the performance activities of the clown performers. 초기 협률사의 ‘소춘대유희’(1902.12.4.-1903.1.25.)는 한국 공연예술사에 있어 실내극장 공간에서 최초로 시도된 영리 목적의 공연기획이다. 본고는 협률사의 '소춘대유희'에서 공연되었던 <춘향이 놀이>와 <심청전>에 대한 기록을 분석하며, 이들 판소리계 서사를 바탕으로 한 공연이 단형창극의 형식이 아닌 광대화극 공연으로 이루어졌을 가능성을 논구하였다. 본문에서는 ‘소춘대유희’ 관련자료를 검토하여 <춘향이 놀이>와 <심청전>이 지닌 공연상의 특징을 분석하고, 이를 샌즈, 부르다레, 알렌 등 당대 외국인 기행문에 담긴 공연기록과 견주어 개화기 판소리계 서사를 극화한 광대화극 공연의 양상과 ‘소춘대유희’가 광대화극으로 공연되었을 가능성을 논의하였다. 개화기의 광대화극은 유희를 목적으로 민중들에게 제공되었던 재담극의 형태와 상류 부호층의 취향에 적합한 판소리 계통 광대화극으로 발전·전승되었고, 협률사에서는 상층 취향에 적합한 판소리계 광대화극을 공연물로 선택하였던 것으로 추정된다. 이러한 가설은, 창극의 기원을 논의하는 과정에서 유랑광대패의 공연활동 등 인접 전통연희의 영향 속에서 창극의 형성과정을 살펴보아야 하는 필요성을 제시한다.