딥러닝 모델을 이용한 해양생태예측연구

박지숙,박종연 한국기상학회 2022 한국기상학회 학술대회 논문집 Vol.2022 No.4

문학과 서적삽화 - 괴테의 작품을 중심으로

박신자 ( Shin Ja Park ) 한국독어독문학회 2014 獨逸文學 Vol.129 No.-

Die Lage der Buchproduktion im 18. Jahrhundert zeigt eine sprunghafte Geschichteauf. Die Fortschritt der Technik bringt eine Vermehrung der Buchproduktion, unddemnach andert sich der Buchmarkt, wo der gestiegene Anspruch des Lesepublikumsauch die Buchillustration fordert. In Deutschland finden sich Kupferstiche undRadierungen in fast allen Buchern. Dies tritt vor allem bei Veroffentlichungenzeitgenossischer Poesie auf. Damals wurde die Illustration von der Lyrik als beliebterStoff im barocken und romantischen Stil mit dem Pflanzenmuster eingefuhrt. In dieser Zeit nahmen Ramberg, Neureuther und Kaulbach sowie Chodowieckian der Herstellung der Illustration der Dichtung Goethes teil. Besonders sei GoethesLyrik wegen ihrer bildhaften Sprache dafur geeignet, die lyrische Stimmung inden Abbildungen leichter darzustellen und auszuschmucken. Unter den illustrierten Balladen Goethes wahlen wir “Heidenroslein” und “DerTotentanz”, damit betrachten wir die verschiedenen Gesichtspunkte der Illustratoren. E. N. Neureuther illustriert “Heidenroslein” nach dem Inhalt: In der Mitte desAbbildes bricht ein wilder Knabe die Rosen leichtsinnig ab. Am Rande des Bildblattessind die Rosenranken ornamental umschlosen. Stattdessen setzt L. Richter imRosenmotiv den Blick des Voyeurs ein: Ein Knabe beobachtet durch einenRosenstrauch Mann und Frau auf einem Weg. Bei der Illustration von “Der Totentanz” erfullt Neureuther gerade den volkischenInhalt Im Lauf der Zeit, am Ende des 19. Jahrhunderts, bringt Kirchbach diescheußliche Stimmung in “Der Totentanz” etwas dramatischer und drastischer imgraphischen Charakter zum Ausdruck. Dadurch scheint das Existenzproblem derMenschen scharf hervorzutreten.Auf diese Weise sind die verschiedenen Interpretationssichten der Illustratorenin “Heidenroslein” und “Der Totentanz” zu lesen. Die sprunghafte Wiedergabein den Illustrationen deutet an, dass die mehrsichtigen Interpretationen derIllustratoren uber das 18. und 19. Jahrhundert hinaus heute noch nachempfundenwerden konnen. Dies bietet noch Raum, die Bestandigkeit vom Werke Goethesweiter erleben zu konnen. Wenn eine wohl gelungene Buchillustration bedeutet, dass nicht nur die Neugierder Leser erweckt und zum Verstand des Textes beitragt, sondern auch die immersich wiederholende Herstellung bietet, konnte das auch fur die Illustrationen vonGoethes Dichtung gultig sein. Zudem fuhrt die standige Teilnahme an Goethezum Wiedererleben der Literatur Goethes.

문학과 서적삽화 -레츄의 “u파우스트”u 삽화를 중심으로

박신자 ( Shin Ja Park ) 한국괴테학회 2014 괴테연구 Vol.- No.27

In dieser Arbeit wird untersucht, wie die Illustrationen von Moritz Retzsch auf den Inhalt und die Handlung in Goethes Faust I wiederspiegeln. Als Vorlage der Untersuchung dient uns die 1806 beim Cotta-Verlag erschienene Ausgabe. Bei den Illustrationen zu dieser Ausgabe handelt es sich eigentlich um Umrißzeichnungen, die so genannt werden, weil sie ihre Gegenstande nur durch Linien erfassen. Der dargestellten Sache fehlt daher jegliche Plastizitat. Interessanterweise finden sich Umrißzeichnungen auf zu Klassikern gewordenen literarischen Texten und man kann sagen, dass der Stil um 1800 als gesamteuropaisches Phanomen gesehen werden kann. Als einer der wesentlichen Inspiratoren kann John Flaxman gelten, der auf diese Weise die Klassiker Homers und Dantes illustrierte. Retzschs Zeichnungen gehen uber einfache Skizzen der Hauptpersonen hinaus; seine Darstellungen sollen nicht nur die Wesenszuge der Personen deutlich machen, sondern auch der Bildhintergrund ist so ausgestaltet, dass Umgebungen und Landschaft mit ins Bild kommen. Dies ist durchaus ungewohnlich, aber eindrucksvoll. Daruber hinaus interpretiert der Kunstler das Geschehen nach eigener Sicht. In der Szene mit dem Titel Studierzimmer, gestaltet er den Raum beispielsweise als großes Durcheinander. Dieser Enge entspricht die geistige Begrenztheit der Hauptperson. Auch im Fall Gretchens zeigen die Linien ihren Chrakter oder ihre Wesenszuge. Die Konturen ihres Gewandes werden mal mit harten, mal mit sanften Linien immer nur angedeutet, wodurch wohl ihre Unsicherheit oder ihre Hin-und-Hergerissenheit zum Ausdruck gebracht werden soll. Retzsch geht also in seinen Arbeiten uber das rein Abbildende hinaus und gibt seiner Perspektive auf Personen und Umgebung Konturen. Indem Retzsches Illustration den Text Goethes kommentieren, entstehen intertextuelle Bezuge, die den Urtext um die autonome Sichtweise eines anderen Kunstlers erweitern.

괴테의 그림묘사 -고전주의 미술관을 중심으로

박신자 ( Shin Ja Park ) 한국독일어문학회 2011 독일어문학 Vol.55 No.-

Um die Mitte des 18. Jahrhunderts wird die Kunst fur ihre Eigenheit im Bewusstsein der Autonomitat der Kunst interessant. Nach den neuen Anstregungen des Kunstverstehens bringen die Kunsttheoretiker bzw. Bildbeschreiber ihr eigenes Gefuhl oder ihre Gedanken zum Ausdruck. Unter dem kunstlerischen Einfluss der Zeit beschreibt Goethe das Kunstwerk mit seinem inneren Erleben. Er schildert die Bilder eher in einer poetischen Stimmung als durch die Vermittlung von Informationen und Kenntnissen. Was er demnach vor dem Kunstwerk fuhlt, wird in Literatur verwandelt. Goethes italienische Reise erneuert seine Fruhkunstbetrachtung. Beim Aufenthalt in Rom macht er mit vielen Kunstlern einschlieblich H. Meyer und W. Tischbein Bekanntschaft und gleichzeitig beschaftigt er sich mit der antiken Kunst. Das offnet seine Augen fur die Kunst. Nach der Ruckkehr nach Weimar, bemuht sich Goethe, Weimar -mit Italien zum Vorbild- als klassisches Kunstzentrum in Deutschland darzustellen: Erarrangiert Kunstausstellungen, Preisaufgaben um die Kunst und padagogische Kunstprogramme, damit die italienische kunstlerische Stimmung in Weimar wiederlebt wird. Dadurch dass sich sein Kunstverstandnis an der klassischen Kunst orientiert, entwickelt sich seine Bildbeschreibung stufenweise. Goethe betrachtet das Kunstwerk wissenschaftlich. So sieht er vor einem antiken Bild uber die poetischen Inspiration hinaus etwas Wesentliches im Bild. Wenn er dem deutschen alten Gemalde begegnet, interessiert sich Goethe fur dessen Herkunft und Quelle, die sich auf die Historie der Gestalt und Struktur des Bildes beziehen. Anders als seine bisherige Bildbeschreibung ist seine Betrachtungsweise kunsthistorisch zu sehen. Goethe betrachtet also das Bild schematisch und analytisch in einer wissenschaftlichen Kategorie. Ferner preist Goethe die Landschaftsbilder von Ruisdael, in denen die Natur lebendig, organisch und das Menschenleben mit der Natur harmonisch dargestellt sind. Die lebendige Atmosphare in den Landschaftbildern Ruisdaels gilt Goethe als Ideal. Die Harmonie zwischen Mensch und Natur entspricht der klassischen Kunstbetrachtung und steht gleich gegen die Romantik, die ihren Kunstsinn mit dem Gottlichen verbindet und so der Mensch in der unendlichen Natur als kleines Wesen bleibt. Das romantische Gemalde kontrastiert deswegen mit der klassischen Kunst, in der der Mensch im Mittelpunkt steht. In diesem Sinne kann man sagen, dass Goethes Kunstverstehen die romantische Kunstauffassung uberwunden und die klassische Asthetik aufgestellt hat. Damit erreicht Goethe durch seine Bildbeschreibung nicht nur die klassische Asthetik, sondern zeigt auch seine eigene Bildbeschreibungsweise vor. Solange die Bildbeschreibung nur durch die Schrift oder die Sprache moglich ist, kann sie dann im engerem Sinne als literarische Beschreibung betrachtet werden. Im Anschluss in diesem Sinne ist eine Betrachtung von Goethes Bildbeschreibung in Beziehung mit seiner Literaturentwicklung zu fordern.

전 생애 발달관점에서 본 노년기 발달특성과 여가활동에 관한 연구

박신자 ( Shin Ja Park ) 한국문화관광학회 2006 문화관광연구 Vol.8 No.2

전 생애 발달관점에서 본 노년기 발달특성과 여가활동에 관한 연구

박신자(Park, Shin-ja) 세계문화관광학회 2006 Conference Proceedings Vol.7 No.0

예술환경의 변화에 따른 축제적 공간연출의 활성화를 위한 연구 : 도시공간문화 조우(遭遇)와 축제적 공간을 중심으로

박신자(Park Shin ja) 한국디지털디자인학회 2007 디지털디자인학연구 Vol.7 No.2

20세기의 미술은'예술을 위한 예술'을 슬로건으로 하는 근대미술의 아우라를 제거하고 예술이 지니고 있는 축제적 성격을 부활시킨 것이다. 공간디자인은 이 같은 20세기 미술의 동향으로부터 파생된 현대 디자인의 새로운'경향'이라고 할 수 있다. 예술의 일상화와 예술장르의 융합이라는 예술환경 변화는 도시공간의 문화와 연결되어 새로운 축제적 공간연출 활성화 하는 것을 연구의 목적으로 한다. 따라서 본 연구는 21세기 현실에서 현대인들은 문화를 삶의 필수적 핵심범주로 여기기 시작하고 있고 지역 환경과 장소성에 대한 욕망도 커지고 있으며 도시구성원의 상호간 사회적 조우(encounter)는 도시공간을 통해서 발현되는 문화적 특질의 일면이라고 할 수 있는 도시 공간문화 조우의 이해를 통해 축제의 의미를 부여하였다. 결과적으로 통합예술로서의 환경이란 영역간의 네트워크에 의한 일종의 시스템적 관계를 형성하는 것이라 할 수있다. 예술의 움직임을 문화와 연결하는 전략으로 장소적 매체적 연행적 공동체적 연출이미지를 믹스하여 지역문화 속에서 정체성을 연결 하고자 하였다. 즉 인간과 환경이 연속적인 관계를 갖고 생활과 예술 예술과 생활을 우리들 주변환경과 연계하여 적극적인 사회 참여의 의식을 높일 수 있을 때 새로운 축제적 공간연출의 활성화되며 인간의 삶이 풍요롭고 지역의 발전 지역의 문화의 대안을 도출하고자 하였다. The art of the 20th Century is a resurrection of the festive characteristics that art possesses by removing the aura of the modern art which has had the slogan'art for art'. Spatial design could be said to be the new'trend' of the modern art which derived from this 20th Century art movement. The changes in the art environment where there is a fusion of art as a part of everyday life and the art genre aims to research into the activation of creating festive city spaces by connecting it to the city space culture. Therefore this paper has given significance to the meaning of festivals through the fact that modern people in the realities of the 21st Century have started to regard culture as an essential core part of their lives and their desire for appropriate environmental locations have increased as well. This could be understood from the viewpoint of city space culture encounters on the part of social constituents which again could be considered as one aspect of culture created through the city spaces. In conclusion the environment as an integrated art is a process of forming a sort of systematic relationship as a result of networking between different domains. In other words humans and the environment would have a consecutive relationship where everyday life and art or vice versa would be joined together and when the social participation awareness is heightened a new festive space creation would be activated leading to an enriched human life regional development and an alternative regional culture plan.

인간행동과 동기부여

박신자(Shin Ja Park) 경희대학교 교육발전연구원(구.교육문제연구소) 1989 慶熙大學校 敎育問題硏究所 論文集 Vol.6 No.-

빌헬름 부쉬의 그림이야기에 나타난 장르화 연구

박신자(Park Shin-ja) 한국카프카학회 2011 카프카연구 Vol.0 No.25

산책활동에서 전래놀이가 만 2세반 영아의 정서조절능력과 일상적 스트레스에 미치는 영향

박신자(Shin-Ja Park),신현정(Hyun-Jung Shin) 구성주의유아교육학회 2018 구성주의유아교육연구 Vol.5 No.1

본 연구는 산책활동에서 전래놀이가 만 2세반 영아의 정서조절능력과 일상적 스트레스에 미치는 영향을 알아보는데 그 목적이 있다. 연구를 위해 S시에 소재한 S어린이집과 M어린이집의 만 2세반 영아 28명을 각각 실험집단과 비교집단으로 구분하여 실험집단에서는 10주간 총 16회에 거쳐 산책활동 중에 적용할 수 있는 영아의 발달수준과 흥미 등을 고려한 전래놀이 활동을 실시하였다. 연구결과, 첫째, 산책활동에서 전래놀이는 정서조절능력 전체와 하위 요소인 자기 정서인식-표현, 정서관리, 정서적 대처 등의 발달에 긍정적인 영향을 미쳤다. 둘째, 산책활동에서 전래놀이는 일상적 스트레스 전체와 하위 요소인 비난-공격상황, 불안-좌절경험, 자존감 손상상황 등을 저하시키는 효과가 있었다. 따라서 영아 교사들은 어린 시기부터 스트레스가 많고 자기 정서조절이 어려운 영아들이 신체적, 정신적으로 건강하게 성장해 나갈 수 있도록 어린이집 일과 중에 자연 속에서 자유로움을 경험할 수 있는 전래놀이를 활용한 산책 프로그램을 활성화해야 할 것이다. The purpose of this study is to figure out the effects of Korean traditional play during walking activity on the 2-year-old infants emotion regulation ability and daily stress. In the study, 28 infants in the 2-year-old class in S kindergarten and M kindergarten in S city were identified as the experimental group and the comparative group. In the experimental group, Korean traditional play during walking was implemented for 10 weeks (16 lessons) to take infants’ development level and the interest into consideration. It is tested to the experimental group for ten weeks as walking activities. Such results of this study First, the Korean traditional play during walking activity had positive effects on the improvement of the 2-year-old infants emotion regulation ability as a whole as well as its sub-elements such as self-awareness and self-expression of emotion, management of emotion, and emotional coping skill. Second, the Korean traditional play during walking activity showed positive effects on the elimination of daily stress as a whole as well as its sub-elements such as accusative-aggression, anxiety-frustration, and self-esteem. Therefore, it is recommended that the teachers should widely utilize the Korean traditional play during walking activity as one of the programs for kindergarten so that infants can experience freedom in the nature because the Korean traditional play will be helpful for the physical and mental health of the infants who are easily exposed to the stress and have difficulty in self-control of emotion