『은자(隱者)』에 투영된 유르스나르의 생태중심적 사유

류선정(RYU, SunJung) 프랑스학회 2015 프랑스학연구 Vol.72 No.-

Cette étude consiste à mettre en lumière la pensée écologique de Yourcenar parfaitement bien représentée dans Un homme obscur, tout en évoquant son état d’esprit au moment de sa rédaction. Comment ce roman traduit traduit-il les rapports entre l'homme et son environnement naturel? Quelle philosophie écologique apparaît dans ce texte? Pour cette recherche, nous avons examiné en premier lieu le terme d'écologie, diverses opinions d’écologistes et l'écocritique. Nous avons surtout remarqué la perspective de «l'écologie profonde» forgée par Arne Naess en 1973. Les écologistes profonds accusent l'anthropocentrisme de placer l'homme au-dessus de la nature et de considérer la nature comme une ressource exploitable à volonté par l'homme. Ensuite, nous avons analysé les caractères de l'écologie profonde qui sont présentés dans Un homme obscur. Nous y avons dégagé «le relativisme culturel», «l'égalité de tous les êtres», «l'absence de propriété» et «la fusion du soi dans l'univers» comme caractères de la pensée écologique. Un homme obscur, son dernier roman, est celui qui illustre le mieux la pensée écologique de Yourcenar. Nathanaël, le héros d'Un homme obscur, vagabonde les mains vides au gré du hasard et se soumet à la providence de la nature. Nathanaël et des Indiens du Nouveau Monde, à la différence des habitants d'Amsterdam, société civilisée, revêtent les traits de la pensée écologique. Et c’est surtout dans l'île frisonne, là où Nathanaël est en communion avec la nature, qu’il incarne merveilleusement cette pensée. Il dépasse toute distinction de nation, de race, de sexe, de genre, de religion, etc. Il se sent une chose parmi les choses en se dissolvant dans le grand Tout. Puis nous avons découvert que les caractères écologiques dans Un homme obscur ont un rapport avec la pensée orientale assimilée et pratiquée par la romancière à la fin de sa vie. Nathanaël ressemble au penseur taoïste ou au sage bouddhiste, bien qu’il soit un Européen du XVIIe siècle. Les caractères écologiques partagent la pensée du taoïsme ou du bouddhisme, comme le remarquent les écologistes profonds de la veine de Gary Snyder et Dolores Lachapelle; le taoïsme préconise l'harmonie entre l'homme et la nature, et le bouddhisme en souligne la totalité organique. Les caractères écologiques dans Un homme obscur nous apparaissent donc comme la conséquence de l'étude de Yourcenar sur la pensée orientale. Les années 1978-1981, années où elle a rédigé son dernier roman, correspondent à la période où elle s’est consacrée à l'étude de la pensée orientale. Le bouddhisme et le taoïsme prennent une place essentielle dans sa pensée. Yourcenar a considéré Un homme obscur comme «une sorte de testament». Elle a fait sienne la vision orientale de l'univers en pratiquant la méditation bouddhique et le yoga à «Petit Plaisance», dans l'île Monts-déserts. Elle s’est contentée de peu, et a mangé chichement en se nourrissant des légumes de son jardin. Elle a insisté en ce temps-là sur la défense des animaux et des végétaux dans ses paratextes comme ses essais, ses discours et ses entretiens, etc. Elle a fait don d’une partie de sa

광고에 있어서 전래동화의 패러디 연구: 「빨간 모자」를 중심으로

류선정 ( Ryu Sun-jung ) 한국프랑스문화학회 2016 프랑스문화연구 Vol.33 No.-

Notre etude a pour but de mettre en lumiere non seulement la compatibilite de la structure narrative entre le conte de fees et la publicite, en montrant comment le premier est la source du second, mais de mettre aussi en valeur l`efficacite de la parodie en examinant les parodies diverses du conte de fees dans les publicites. Pour cette etude, nous avons choisi comme textes d`analyse Le Petit Chaperon Rouge de Charles Perrault et des freres Grimm et quatre publicites qui les parodient. Notre analyse s`appuie sur la theorie semiotique a partir des travaux de Vladimir Propp jusqu`a Algirdas Julien Greimas. Rolf Jensen a souligne l`importance du storytelling en mentionnant ≪nous achetons des emotions aujourdh`hui≫. De nos jours, le conte de fees est souvent transpose dans l`univers de la publicite, d`autant que le storytelling en publicite est plus important que l`image provocante ou l`expression directe du message publicitaire. Le conte de fees est tres utile a etre recree comme publicite du point de vue de son universalite, de sa structure narrative, de ses elements mysterieux et surnaturels, de ses caracteristiques metaphoriques et instructives et de sa liberte de violation du droit d`auteur, etc. Lors de la transformation du conte de fees en publicite, il est d`abord necessaire de choisir un conte auquel l`objectif publicitaire correspond, et ensuite de prendre en compte les facons diverses de la parodie du conte de fees selon les recepteurs publicitaires(audience, consommateur…). Ayant compare le degre de parodie du Petit Chaperon Rouge par les modeles semiotiques que nous avons degages dans quatre publicites, le conte de fees est plus deforme dans la publicite commerciale que dans la publicite visant l`interet public. Et les recepteurs publicitaires sont d`autant plus ages que le conte de fees est plus deforme pour echapper a l`histoire codifiee ; le chaperon rouge n`est plus une victime mais une maltresse douce qui soumet le loup. Le loupe est au contraire neutralise. Pour la parodie efficace, il est capital d`amener le public a voir differemment ce que lui est familier. En fait, l`hypertexte(la publicite) est oblige d`impliquer la difference dans la similitude avec l`hypotexte(le conte de fees) pour sortir du cliche. Les publicitaires doivent donc chercher a integrer la mode contemporaine dans la structure narrative du conte de fees pour s`attirer la sympathie du public et y fondre efficacement des elements pratiques, ludiques et metaphoriques qui sont importants pour le monde de la publicite.

세계적인 한국 문화콘텐츠 개발을 위한 프랑스 문학의 활용 방안 연구

류선정(RYU Sun-Jung) 프랑스문화예술학회 2008 프랑스문화예술연구 Vol.24 No.-

대구광역시 공공조형물에 대한 평가 연구

류선정(Ryu, Sun-Jung),안동만(Ahn, Tong-Mahn) 한국도시설계학회 2013 도시설계 : 한국도시설계학회지 Vol.14 No.1

본 연구는 대구광역시 공공조형물의 예술성?조화성?공공성을 평가하고 개선방향을 제안하는데 그 목적이 있다. 이를 위해 공공조형물의 개념과 국내?외 현황에 관련된 문헌을 고찰하고, 일반인 설문 및 전문가 설문을 실시하였다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 일반인 설문에서 2개, 전문가 설문에서 1개의 공공조형물이 기준 점수인 70점 미만이고, 공모가점이 없으면 일반인 설문에서 6개, 전문가 설문에서 5개가 기준점미만이다. 둘째, 두 집단의 평가 결과에 차이가 있었는데, 전반적으로 일반인들이 전문가들보다 설치되어 있는 공공조형물을 낮게 평가하였다. 셋째, 설치된 공간의 상황이 비슷한 경우, 일반인은 조화성과 공공성을, 전문가는 예술성을 중요시 하였다. 넷째, 두 집단 모두 예술성을 가장 중요시한다는 것을 알 수 있었다. 새로운 공공조형물을 계획할 때 현재 설치되어 있는 공공조형물의 질이 낮다는 것을 인식해야하고, 설치 시 시민의 의견을 반영하여야 할 것이다. The goal of the study is to evaluate public sculptures in Daegu City in terms of artistry, harmony, and the publicness and then to suggest schemes for improvement. To do so, this study reviewed the concept of public sculpture and its status in a literature review, and conducted a survey to ordinary people and experts. The results are summarized as follows. First, ordinary people scored at 2 sculptures and experts scored at 1 sculptures below standard point. And if there were no contest-add points, 6 sculptures in ordinary people survey and 5 sculptures in experts survey got lower than standard point. Second, the public gave lower point than the experts in evaluating the public sculpture. Third, in similar place, the public thought that harmony and publicness are more important, while experts thought artistry is more important. Finally, both the public and experts considered artistry of public sculptures is the most important. Therefore, when planning new public sculptures, it should be noted that the artistic quality of the existing public sculptures is considered very low and needs to reflect citizen"s opinions.

유르스나르의 30년대 초반 작품에 나타난 불확실성

류선정(RYU, SunJung) 프랑스학회 2015 프랑스학연구 Vol.71 No.-

Notre étude a pour but de mettre en lu mière l'intention créatrice de Yourcenar et sa v ision du monde au début d es années trente, en analys ant le thème de l'incert itude dans La Nouv elle Eurydice et Le Dialogue d ans le marécage. La Nouvelle Eurydic e traite le tria ngle amoureux, situation un peu particulière,et L e Dialogue dans le maréca ge aborde l’histoire du mari ayant condamné sa femme infidèle. Ces de ux nouvelles se caractérisen t par un besoin d e lucidit é et de perfection morale, en même temps que par une grande incertitude. Stanislas est face au silence du couple Thérèse-Emmanuel, tandis que Sire Laurent rencontre le spectacle inattendu du bonheur de sa fem me, Pia, reléguée a u marécage. Si les héros tâto nnent à la recher che de la vérité autour d’eu x, ils sont de plus en plus e n prise au désarroi , en s’e ngageant dans l’ ambiguë et incertaine réal ité. L'incertitude dans les deux œuvres a un rapport non pas avec le nouveau roman ou le r oman pol icier mais avec l e Nô qui se fonde sur la pen sée bouddhique ; Yourc enar ava it précisé que Le Dialogue dans le maréc age était indirecte ment infl uencé par l'esprit du Nô. Il n'est pas important que leslec teurs clarifient l'identité trouble des personnages, le temps et l'espace flous dans les deux œu vres, mais qu'ils y comprennent l’esprit du Nô où «toute stautre que nous l e pensons». Enfait , c'est la vacuité de la vi e et la pensée toujours mobile face aux préjugés que Yourcenar s'est efforcé e de montrer dans l es œuv res de cette période d'avant-guerre. Stanislaset S ire Laurent sombrent d'autan t plus dans l'étouffant climat lourd d'ambigu ïtés qu'i ls recherchent tou s deux la perfection éthique et la clarté morale : Thérèse qui aime l'homme aimant l'homme, Emmanuel a yant un penchant homosexu el, etc., seraien t les portraits de la jeuness e de Yourcenar. Pour l'écrivai n qui a souffe rt peu à peu de sa tenda nce particulière en réfléchissant à son existence après la mort de son père, Michel, et de so n guide s pirituel, Jeanne, l 'esprit du Nô était très atti rant. Sans aucun do ute, l'es prit du Nô l'a ame née à comprendre la flexibilit é de la pensée, p ar rappor t à la vision occid entale s'appuyant sur la raison , la rationalité et l a classificati on dichoto mique. Lorsque l'incert itude au tour de Stanisla s et de Sire Laurent atteint le sommet dans le s deux œ uvres, se succèd e une sorte de catharsis de la conscience des personnages, comme dans le Nô . Il est nécessaire d’y déc eler l'esthétique qu'on s e rempli t en se vidant. E t si les héros dans ses œuv res des anné es tr ente n'en trevoient l'esprit du Nô à leur insu qu'à la fin des œuvres, Zénon e t Hadrie n, personnages r omanesques de la maturité , le pratiqueront leur vie durant.

19세기 후반 프랑스 문학과 미술에 나타난 파리의 근대 군상

류선정(Ryu Sun-Jung) 강원대학교 인문과학연구소 2009 인문과학연구 Vol.0 No.21

본 연구는 파리의 근대 군상을 대표하는 모티프들을 부르주아, 프롤레타리아, 백화점 점원, 칼리코, 모디스트, 매춘부, 여급, 댄디 등으로 나누고, 각 세부 군상들이 19세기 후반의 문학과 회화들 속에서 어떠한 문화적 기억으로 보존되어 있는지에 대해 고찰하고 있다. 이는 예술 작품들을 스토리뱅크의 원천 소스로 하고 스토리뱅크의 핵심 키워드라고 할 수 있는 문화원형을 발굴하여 문화콘텐츠 산업의 창작 소재로 활용 가능하게 하기 위한 것으로서, ‘근대 군상’이라는 항목의 데이터베이스 구축을 염두에 둔 시도이다. 19세기 후반에 나폴레옹 Ⅲ세의 지지 아래 파리 시장이었던 오스만은 정권의 정당성을 드러내고 파리의 위상을 드높이기 위해, 근본적이고 획기적인 도시 변형 작업을 감행함으로써 파리를 ‘대도시화’ 하고 ‘근대화’하였다. 이러한 근대 파리는 대표적으로 플로베르, 모파상, 졸라, 보들레르, 랭보 등과 같은 문인들과 쿠르베, 도미에, 마네, 모네, 르누아르, 드가, 까이유보트, 베로, 로트렉, 티소, 곤잘레스 등과 같은 화가들에게 중요한 소재가 되었는데, 그들의 작품들은 각기 방식은 다르지만 당시 파리의 모습을 잘 담고 있다. 이러한 예술 작품들 속에서 귀족이 사라지고 계급의 뒤섞임이 진행되는 가운데 자본의 소유에 따라 부르주아와 프롤레타리아가 생겨났고, 소비산업 사회를 맞아 백화점 점원, 칼리코, 모디스트 등과 같은 새로운 직종들의 출현과 함께 매춘부나 여급들의 경우처럼 여성을 상품화 하는 현상이 본격화되었으며, 이렇게 급변하는 혼란기 속에 그 위기를 민감하게 반응하며 극복하려는 의미심장하면서도 개성 독특한 지식인, 즉, 댄디들이 등장했음을 고찰할 수 있다. 그리고 그러한 근대 군상들은 다양한 점에서 현대 군상의 연원임을 확인할 수 있다.

증강현실 기반 외국어교육 콘텐츠 개발: 한·불 전래동화의 활용

류선정(Ryu, Sun-jung) 건국대학교 GLOCAL(글로컬)캠퍼스 스토리앤이미지텔링연구소 2020 스토리&이미지텔링 Vol.20 No.-

본 연구는 증강현실에 대해 살펴보고 증강현실 기반 콘텐츠들 중 외국어교육 콘텐츠들에 대해 자세히 분석하면서 개선점에 대해 제언하였다. 증강현실 기반의 외국어교육 콘텐츠들은 학습자에게 흥미와 몰입감을 제공하고 상호작용을 통해 체험적이면서 능동적으로 언어를 학습하게 하는 장점을 지니고 있다. 그런데 기존의 콘텐츠들은 대부분 아동학습자를 대상으로 하고 있으며, 언어와 불가분의 관계에 있는 문화에 대해서는 별로 다루지 않거나 다루더라도 목표언어의 문화에만 초점을 두고 있는 편이다. 이에 본고에서는 외국어교육에 있어 ‘상호문화교육’의 필요성에 대해 강조하고, 성인학습자를 대상으로 한 외국어교육 콘텐츠로서 증강현실 기반 전래동화의 제작을 제안하였다. 그리고 증강현실과 전래동화의 만남이 학습자의 외국어와 상호문화 능력을 함양하는데 시너지 효과를 낼 수 있도록 어떻게 콘텐츠의 내용과 시스템을 설계해야 하는지 증강현실 기반 한.불 전래동화 제작의 예시를 통해 자세히 밝혔다. AR–based foreign language educational contents have the advantage of providing interest and immersive experiences to learners and allowing to learn languages empirically and actively with the user interaction. However, most of the existing contents are targeting children learners and do not address the culture that is inseparable from the language. Even if they address the culture, they just focus on the culture of the target language only. Accordingly, this paper emphasizes the importance and needs of "Intercultural education’ in foreign language education and proposes the production of AR-based fairy tales as foreign language educational contents for adults. In addition, through an example of the production of Korean-French fairy tales using the AR, it reveals how the contents should be designed for cultivating learners" foreign language and intercultural abilities in detail.

프랑스 전래동화 『미녀와 야수』의 애니메이션화 : 영웅 서사와 환상성을 중심으로

류선정(Ryu, Sunjung) 프랑스학회 2011 프랑스학연구 Vol.55 No.-

Notre ?tude a pour but d'examiner la compatibilit? de la structure narrative du parcours du h?ros entre le conte de f?es et le dessin anim?, en montrant comment celui-l? est la source de celui-ci. Pour cette ?tude, nous avons choisi comme textes d'analyse La Belle et la B?te de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont et de Walt Disney. Notre analyse des deux textes s'appuie sur le sch?ma narratif arch?typal du voyage du h?ros de Vladimir Propp et Joseph Campbell ainsi que sur le mod?le s?miotique de Greimas. Nous avons pu r?fl?chir ? la structure narrative de son parcours relevant ? la fois de ces deux genres, aux diff?rents types du h?ros, ? la fantastique, au ?story value? suscitant les faveurs du public, et au storytelling, tenant compte du caract?re propre du dessin anim?. La Blle et la B?te et r?pondent au sch?ma arch?typal des 31 ?tapes de Propp ou des 18 ?tapes de Campbell: appel ? l'aventure, ?preuve, affranchissement de l'aide du mentor, accomplissement de l'objet de la qu?te, retour au pays, etc. En g?n?ral, le h?ros est consid?r? comme un soldat. Mais il doit ?tre compris au sens large, le h?ros pouvant ?tre assimil? ? une jeune fille surmontant int?rieurement un obstacle, telle Belle. C'est la maturit? int?rieure que Belle recherche et retrace dans son itin?raire. Une telle maturit? int?rieure s'organise autour de la structure s?mantique des couples haine/amour, apparence/?me, horrible/bon, sous-jacente aux textes. La haine et l'amour sont le principal ?story value? dans les textes. Belle, qui s'aper?oit de l'importance de la bont?, de la vertu et de la complaisance de la B?te, lui d?clare enfin son amour. En poursuivant les ?tapes cl?s du voyage du h?ros dans Blle et la B?te et , nous avons pu v?rifier que l'aventure et le fantastique existent davantage dans le dessin anim? que dans le conte de f?es. Et nous avons pu remarquer queles adjuvants et le sopposants sont plus distincts dans le dessin anim? que le conte de f?es. Un tel storytelling, tenant compte du caract?re propre du dessin anim?, produit l'int?r?t et la tension du drame. En effet, il est important d'appliquer le sch?ma arch?typal du voyage du h?ros lors de la transformation du conte de f?es en dessin anim?, en consid?rant le caract?re propre du dessin anim?.

프랑스 영화창작소프트웨어 〈나는 영화를 쓴다 2〉 연구

류선정(Ryu Sun-Jung) 인문콘텐츠학회 2011 인문콘텐츠 Vol.0 No.23

본 논문에서는 프랑스에서 상용중인 〈나는 영화를 쓴다 2(J’ecris un film 2)〉가 시나리오 작성을 형식과 내용적 차원에서 어떻게 지원하고 있는지에 관해 분석함으로써, 국내 영화창작소프트웨어 개발 시 참고하면 유용할 사항들을 제시하였다. 최초로 영화를 만들고 일찍부터 광의의 서사개념을 제시한 프랑스의 영화창작소프트웨어에 관한 분석은 전무하다는 점에서 본 연구에 의의가 있다. 〈나는 영화를 쓴다 2〉는 ‘방법론’ 메뉴와 ‘나의 기획안’ 메뉴의 연동시스템에 의해 이루어져 있다. ‘방법론’ 메뉴는 주로 주네트의 이론에 근거하면서도 독자적인 영화스토리텔링의 기법들과 사례 발췌문들, 연습문제들을 제시하고 있다. 그리고 사용자는 연습문제들에 답하면서 서사구조를 확립하고 아이디어를 보다 구체화할 수 있으며, 그것을 ‘나의 기획안’ 메뉴에 저장하여 시나리오를 완성할 수 있게 하고 있다. 〈나는 영화를 쓴다 2〉는 기존의 창작소프트웨어들과 달리 할리우드와 유럽 영화뿐만 아니라 한국 영화까지 다양하게 샘플링 한 점에서 주목을 끈다. 이점은 우리나라의 영화창작소프트웨어 개발 시 글로벌한 영화 창작을 위해 참고하면 유익할 사항이다. 이 소프트웨어의 가장 주목할 장점은 소프트웨어명을 문법상의 오류에도 불구하고 ‘나는 시나리오를 쓴다’라고 하지 않았듯이, 영화라는 매체의 특성을 강조한 창작 방법을 제시하고 있다는 것이다. 특히 영화 텍스트의 의미를 형상화하는데 매우 중요한 ‘서술’ 항목은 영화 특유의 서술 방법들을 제시하고 사용자가 그것을 응용할 수 있도록 설계되어 있다. 미국에서 작가의 활용 빈도가 가장 높은 〈드라마티카 프로〉조차도 영화의 서술에 관한 지원은 미비하다는 점을 비추어보면, 〈나는 영화를 쓴다 2〉의 서술 지원시스템은 영화창작소프트웨어 개발 시 차용하면 매우 유익할 부분이다. 특히 서술 항목에 등장하는 ‘다중적 시점’과 ‘비정형적인 서술’은 작가주의 영화에서 자주 사용되던 방법으로서, 영화창작소프트웨어 개발 시 독창적이고 예술적인 영화 창작을 원하는 사용자를 위해 고려하면 좋을 요소이다. 그러나 〈나는 영화를 쓴다 2〉의 창작시스템은 영화의 대중성과 상업성을 덜 고려하고 있다. 이를 보완하기 위해 흥행에 성공한 영화들을 데이터베이스화 한 다음 인물, 소재, 주제, 배경별로 분석하고 모티프들을 분류ㆍ체계화 하여 태그형식의 연동방식을 구현할 필요가 있다. 따라서 〈나는 영화를 쓴다 2〉는 시나리오 공정의 자동화와 상업적으로 성공한 영화의 창작을 원하는 사용자보다는, 기능적으로 편리하면서도 사고를 자유롭게 하는 창작 시스템과 창의적인 영화를 원하는 사용자에게 더 적절하다. 영화창작소프트웨어의 개발을 촉구하는 목소리와 영화스토리텔링의 획일화가 창작에 저해가 될 수 있다는 목소리가 공존하는 요즘, 본 연구는 다각도에서 시사하는 바가 있을 것이라고 생각된다.

문학과 트랜스미디어 스토리텔링 간의 상관성 연구

류선정(RYU SunJung),유은순(YOU Eun Soon) 인문콘텐츠학회 2017 인문콘텐츠 Vol.0 No.46

본 논문은 트랜스미디어 스토리텔링(transmedia storytelling)과 같은 현대 이야기 기술의 출현을 디지털 환경과 미디어의 활용적 측면에서 조명했던 기존의 연구에서 벗어나 그 기술의 근원이 문학에서 출발하고 있음을 밝히고자 하였다. 이를 위해 본 연구는 ‘19세기 프랑스 사회의 벽화’라고 일컬어지는 오노레 드 발자크(Honoré de Balzac)의 소설집 『인간희극(La Comédie humaine)』에 나타난 현대의 트랜스미디어 스토리텔링의 특징적 요소들을 밝혀내는 것을 목적으로 하였다. 그리고 다음과 같은 연구 결과를 통해 발자크가 얼마나 시대를 앞서가는 혁신적인 글쓰기를 시도하였던 작가인지를 확인할 수 있었다. 첫째, 트랜스미디어 스토리텔링은 다수의 미디어 사용과 다양한 변형을 통해 이야기 세계를 확장해나가는 것을 특징으로 한다. 발자크는 19세기라는 시대의 특성상 다양한 매체로 외연의 확장을 시도할 수는 없었지만, 이야기의 변형을 통해 다양한 이야기를 양산하는 내연의 확장을 기획하고 추진하였다. 『인간희극』은 90여 편에 이르는 소설들이 서로 유기적인 관계를 띠면서 하나의 세계를 형성하고 있는데, 이는 하나의 이야기가 여러 텍스트로 나누어져 전체 이야기를 새롭고 풍부하게 하는 트랜스미디어 스토리텔링의 특성과 부합한다. 둘째, 발자크가 독립된 텍스트들 사이의 연결 고리를 형성하기 위해 사용했던 대표적인 서사 기술은 ‘인물 재출현’기법이다. 이것은 한 인물이 여러 작품에 직접 출현하거나 다른 인물들에 의해 언급되는 기법으로, 트랜스미디어 스토리텔링의 대표적인 성공 사례로 꼽히는 마블(Marvel)의 슈퍼 히어로 영화에서 이야기 확장의 전략으로 자주 사용되는 ‘크로스오버(crossover)’의 원형을 제시하고 있다. 셋째, 발자크의 인간희극의 서사 구조가 탈중심성과 열린 결말을 띤다는 점에서 당대의 소설들과 구별되고, 오히려 현대의 트랜스미디어 스토리텔링에 대응된다. 발자크가 시도한 비선형적 서사 구조와 복수의 플롯, 암시와 복선 등은 작품에 대한 독자들의 흥미와 상상력을 자극하여 작품에 대한 관심을 지속적으로 유발시켰다. 마지막으로 트랜스미디어 스토리텔링에서처럼 발자크 또한 독자들의 적극적인 참여와 공유, 생산을 이끌어 냈다는 점이다. 발자크의 소설들 사이에 관찰되는 모순점과 오류, 비선형적 구조와 불연속적인 특징 등은 오히려 독자로 하여금 상상 속에서 등장인물들의 다양한 가능성을 탐색하게 하고 그들의 삶을 재구성하게 함으로써 개별 작품 사이의 간극을 좀 더 풍부한 의미로 채워질 수 있도록 하였다. 본 연구는 발자크의 작법과 트랜스미디어 스토리텔링의 서사 전략이 어떻게 상응하는지를 살펴봄으로써 오늘날 발자크가 왜 근대성의 미학을 구현한 작가로 평가받고 있는지를 다시 한 번 확인할 수 있었다. This research paper investigates how modern narrative technique, such as transmedia storytelling, has emerged by tracing back to its origin in the literature through expansion of research scope beyond the existing focus on the digital environment and media usage. To this end, the research aims to identify distinctive elements of modern transmedia storytelling from the collection of interlinked novels written by Honoré de Balzac entitled “La Comédie humaine” or “The Human Comedy”in English. The collection is often known as the literary fresco of the French society in the 19th Century. The following research outcomes have affirmed that Balzac was a writer exploring a revolutionary writing technique way ahead of his time. First, transmedia storytelling is distinctive in that the narrative world expands while transcending diverse media and going through diverse transformations. Although Balzac could not try external expansion through diverse media due to the limitations unique to the times back in the 19th Century, the writer pursued the internal expansion of his narrative world by transforming and producing a great quantity of various stories. The collection, “The Human Comedy”, creates a world shaped by a vast series of some 90 organically interlinked novels. This is akin to transmedia storytelling, which offers new perspectives into and enriches the entire plot by breaking down one story into many different texts. Second, “personage reappearance” is Balzac’s representative narrative technique aimed to interlink independent texts. The technique allows one personage either to appear or to be mentioned by other personages in many of Balzac’s writings. This technique can be suggested as the origin of crossover strategy often used by Marvel to expand the cinematic universe for its superhero films. The strategy is cited as a classic case of successfully utilizing transmedia storytelling. Third, “La Comédie humaine”by Balzac is different from novels of his time in that its narrative structure is decentralized and open-ended. It rather corresponds to transmedia storytelling of modern times. Balzac’s attempts at nonlinear narrative structure, multiple plots, hints and foreshadowings spark readers’ interests and imagination, thereby capturing readers’ lasting attention for his writings. Lastly, Balzac encourages active participation, sharing and creation by readers just as transmedia storytelling does. The contradictions, errors, nonlinear structure, discontinuity and other features that characterize Balzac’s novels invite readers to use their imagination for exploring various possibilities that can spread out for characters whose life can be reconstructed afterwards. Then, the gaps separating individual piece in his collection can be filled with a wealth of meaning. This paper investigates how Balzac’s writing technique corresponds to the narrative strategy found in transmedia storytelling while reaffirming why, in our times, Balzac is deemed to be a writer who had materialized the aesthetics of modernity.