필리포 마리네티와 데이비드 카슨의 작품 비교를 통한 표현적 타이포그래피의 가치 연구

길상희,김지현 한국기초조형학회 2018 기초조형학연구 Vol.19 No.6

In this study, we identified Filippo T. Marinetti, a poet who boldly abdicated the form of the past, actively accepted new civilizations, and announced the birth of futurism and David Carson, graphic designer who actively utilizes technology in the era of computer generalization with the emergence of Macintosh. By comparing the expressive typography of Filippo Marinetti and David Carson, the research was conducted to understand the value of the design they were trying to say in the changing environment and culture of the times and to use it as an indicator for future design progress. Before looking at the characteristics of their works, we looked at the futurism, which was the design concept of Filippo Marinetti, and the postmodernism and deconstruction that played David Carson's expression methodology, and compared the values. The poetry of Filippo Marinetti conveys what it wants to convey through visualize and imaging of text, not by text. They also worked as if they were painting a word type and looked for new ways to visualize the rhythm and sounds of a poem through experiments with collage techniques and dynamic layout. David Carson, on the other hand, showed a variety of experiments in which he actively used computers, and expressed his impromptu inspiration based on his experiences and experiences. He wanted to move away from conventional, stylized prints and preserve his own design style, including using a mix of fonts, flashy layout ignored readability, and ruleless typography. The expressive typography that these timeless creators described as types, can be summed up into three values. First, it is a destruction from a fixed rule. Each offers a new direction away from the form of poetry and the frame of a magazine. Secondly, it is an extension of the range of type. Reinterpret the type in its own unique style, away from the characters being read. Third, it is visual fun through a synesthesia approach. They not only express visual materials visually, but communicate more richly with the reader on the ground in a synesthesia mode that can be delivered through various senses. 본 연구는 과거의 형식을 과감히 버리고 새로운 문명을 적극적으로 받아들이며 미래주의의 탄생을 알린 시인필리포 마리네티(Filippo T. Marinetti)와 매킨토시의 출현과 함께 시대의 테크놀로지를 적극 활용하여 자신만의 디자인 세계를 구축한 그래픽디자이너 데이비드 카슨(David Carson)의 표현적 타이포그래피를 비교함으로써 서로 다른 분야지만 시대적 환경 및 문화의 변화 속에서 그들이 말하고자 했던 디자인의 가치를 파악하고, 이를 통해 앞으로의 디자인 방향에 활용될 자료로 삼기 위함이다. 연구 방법은 지금까지의 관련 서적 및 논문및 사이트의 자료들을 바탕으로 조사, 분석하였다. 그들 작품의 특징을 살펴보기에 앞서 필리포 마리네티의 디자인 개념이었던 미래주의와 데이비드 카슨의 표현방법론으로서의 역할을 한 포스트모더니즘과 해체주의에 대해 알아보고 그들의 표현적 타이포그래피의 특징을비교해 보았다. 필리포 마리네티의 시는 텍스트로써가 아닌 텍스트의 시각화, 이미지화를 통해 전달하고자 하는내용을 전달하였다. 또한 낱 활자를 형태화하여 그림을 그리듯 작업하였으며 콜라주 기법과 동적 레이아웃에 대한 실험을 통해 시의 운율과 소리를 시각화하는 새로운 방법을 모색하였다. 반면 데이비드 카슨의 경우, 수작업에서 벗어나 컴퓨터를 적극적으로 활용한 다양한 실험을 보여주었는데, 자신이 느끼고 체험했던 경험을 바탕으로 즉흥적인 영감을 그대로 표현하였다. 기존의 정형화된 인쇄물에서 벗어나 현란한 레이아웃, 가독성을 무시한폰트의 혼합사용, 규칙 없는 조판 방식 등 자신만의 디자인 스타일을 지키고자 하였다. 시대를 초월한 두 작가임에도 그들이 글자라는 재료로 표현했던 표현적 타이포그래피의 가치는 세 가지로 요약할 수 있다. 첫째, 고정된 형식에서의 탈피를 통한 새로운 표현방법의 발견이다. 각기 시의 형식과 잡지라고 하는 틀에서 벗어나 새로운 방향성을 제시한다. 둘째, 활자의 역할 확장을 통한 새로운 시각언어의 발견이다. 읽히는 글자에서 벗어나활자를 자신만의 독특한 스타일로 재해석한다. 셋째, 공감각적 접근을 통한 시각적 유희이다. 그들은 시각적 재료를 단지 시각적으로 표현하는데 그치지 않고, 다양한 감각을 통해 전달할 수 있는 공감각적 표현 방식으로 독자와 지면 안에서 더욱 풍부하게 소통한다.

비타민 C의 투여가 납중독된 흰쥐의 혈액 및 장기의 납농도에 미치는 영향

길상희,이일하 中央大學校家庭文化硏究所 1994 가정문화논총 Vol.8 No.-

This study was carried out to observe the effect of vitamin C on lead toxicity in rats. Vitamin C was administered excessively to lead-poisoned rats with two levels(1%, 2%). The Wister strain of 105 male rats, weighing 80 ±4.5g were divided into 3groups and fed 0%, 0.05% and 0.2% of lead acetate solution. After administration of lead for 3 weeks, low and high groups were subdivided into 3 groups each and fed 0%, 1% and 2% of vitamin C solution for 4 weeks. The lead concentration of blood and organs were gradually decreased after cessation of lead administration, and it was obvious with vitamin C treatment. And also, the values for 2% vitamin C groups tend to be lower than the ones for 1% vitamin C groups, especially in high lead intoxicated groups. Therefore, it could be concluded that vitamin C seems to be an effective nutrient for reducing the lead concentration on lead poisoning case and the level of vitamin C administration should be adjusted according to the degree of lead intoxication.

얀 치홀트와 하라 켄야의 기능적 디자인의 가치

길상희 ( Gil Sang Hee ) 한국기초조형학회 2018 기초조형학연구 Vol.19 No.2

본 연구는 전통적인 양식의 틀을 깨고 신 타이포그래피를 창출한 선구적인 타이포그래퍼인 얀 치홀트(JanTschichod)와 현대 테크놀로지 시대의 넘쳐나는 정보의 속에서 비움과 간결함을 통한 새로운 디자인을 발견하는 그래픽디자이너인 하라 켄야(原_硏哉)의 기능적 디자인을 비교함으로써 시대적 환경과 문화의 변화 속에서 그들이 지키고자 했던 디자인의 가치 파악하고, 이를 통해 앞으로의 디자인이 나아가야 할 지표로 활용될 자료로 삼기 위함이다. 두 디자이너의 특징적 요소들을 살펴보기에 앞서 그들의 디자인 개념의 근간이 되었던 모더니즘과 새로운 테크놀로지를 대하는 자세를 통해 각 시대의 기능적 디자인이 추구하는 가치를 비교해 보았다. 얀 치홀트는 단순히 아름다움이 아닌 텍스트에 기초한 외적인 형태, 즉 ‘명료성’을 위한 장식을 배제한 비대칭 타이포그래피를 지향했다. 여백을 배경이 아닌 또 하나의 형태로 활용했으며, 목적 있는 색만을 사용했고 경제성을 염두에 둔 산세리프체와 소문자, 객관적 표현 요소로서의 사진을 활용하였다. 반면 하라 켄야의 디자인은 익숙한 것에서 시작하는, 사고의 공유를 위한 리디자인(redesign), 무색(白)을 활용한 간결한 디자인, 촉각과 같은 감각을 일깨우는 디자인을 비롯하여 환경과 디자인의 순환을 인식하고 배려한 디자인 과정 등이 그 특징이다. 얀 치홀트와 하라 켄야의 기능적 디자인의 가치는 세 가지로 정리할 수 있다. 첫째, 기능적 형태가 바꾸어 놓은 미적 기준이다. 장식적 미가 아닌 단순, 명료한 형태가 가지는 아름다움에 집중하였다. 둘째, 디자인의 과정이 만들어내는 공유의 가치이다. 디자인의 목표가 표현 자체가 아닌 그 디자인이 소통되는 사회에서 공유되는 기능성이다. 셋째, 얀 치홀트와 달리 하라켄야의 기능적 디자인이 환경을 대하는 태도가 가지는 가치이다. 디자인을 통해 소통하고 디자인이 놓이는 환경과 그 순환을 배려하는 자세 또한 오늘날의 기능적 디자인이 취해야 할 덕목이다. This research is based on Jan Tschichold, a pioneering typographer who created a new typography by breaking the traditional style, and a graphic designer who finds a new design through emptiness and simplicity in the overflowing information of the modern technology era. By comparing the functional design of Hara Kenya, we understand the value of the design they intended to protect in the changing environment and culture of the times. They use it as data to be used as an indicator for future design. Before examining the characteristics of the two designers, I compared the values pursued by the functional designs of each era with the attitudes of modernism and new technology, which became the basis of their design concepts. Jan Tschichold aimed at an asymmetric typography that excludes the decoration for the 'externality' based on text, not simply beauty. He uses a blank space not background but also another form. Therefore Apply one space Not two he utilizes colors meaningfully, sans serif type, lowercase or photography by one of objective expression for economic feasibility. On the other hand, Hara Kenya's design is based on recognition and consideration of the circulation of environment and design, including the familiar design, the redesign for sharing of ideas, the simple design using colorless (white) Design process and so on. The values of the functional design of Jan Tschichold and Hara Kenya can be summarized in three ways. First, functional forms are the aesthetic standards that have changed. I focused on the beauty of simple, clear forms that are not decorative. Second, the process of design is the value of sharing. The goal of design is not the expression itself, but the functionality shared in a society where the design is communicated. Third, the functional design of Hara Kenya, unlike Jan Tschichold, is the value of attitude toward the environment. The environment in which design communicates through design and the attitude that cares about its circulation is also a virtue that today's functional design should take.

보고편 - 1991년도 춘계학술대회 ( 주제 : 가정학과 사회윤리 ) 논문 발표 - 식품영양학 분야 : 비타민 C 의 투여가 납중독된 흰쥐의 혈액 및 장기의 납농도에 미치는 영향

이일하,길상희 대한가정학회 1991 Family and Environment Research Vol.29 No.2

컨테이너 터미널 유형별 이송장비 투자가치 분석 : 자율주행 차량 운영관점

정승호,길상희,송향섭,천영빈 한국항해항만학회 2020 한국항해항만학회 학술대회논문집 Vol.2020 No.추계