관재 성경린 선생님

구윤국 한국예술종합학교 세계민족무용연구소 2003 민족무용 Vol.4 No.-

대구시립국악단의 어제와 오늘

구윤국 한국음악사학회 1996 한국음악사학보 Vol.16 No.1

湖石 林錫潤의 가진회상 연구

구윤국 이화여자대학교 음악연구소 2000 이화음악논집 Vol.4 No.-

The melody of a Korean national musical piece for an instrument had been handed down from one person to another, imparting by lips and hearts. While succeeding players have kept the main stream of a melody or the musical structure of a work, they also have modified and developed it partly ; the charateristics and differences distinguish one school from another after all. Kazunhoesang has two schools in terms of its melody ; one is from Kungrip kugawon(the National Center for Korean Traditional Performing Arts) and the other from Chungakwon. The initiative melody of the current Kazunhoesang follows that of Kungrip kugawon; it has been successfully succeeded through Odang, Hwa-jin Ham, Songsa, Soo-Kyung Lee, Kyung-Lin sung and Sa-Hoon Lim. This study puposed to study the melody and the musical structure of those two schools, comparing Seok-yoon Lim's with the current Kazunhoesang and aquired its results as followings : 1. Lim's and the current Kazunhoesang begins from sangryongsan and proceeds to chungryongsan, seryongsan, karakderori, and samhyon toduri. Both of them play the melody of |黃|람|黃|람|黃|람| after the last gak of samhyon toduri. And at the first gak in the fourth seciton of samhyon doduri, they go to hahyon toduri, yombul toduri, taryong, kunak, kyemyonkarak toduri, yangchong toduri, and ujokarak toduri. 2. Both of them use the same name for each movement and have the same performing order of the music. 3. However, dividing sections in each movement is different ; the numbers of gak in the corresponding section also are different. While the total number of gak in the music is 478 gaks, which is as same as the current one's, Lim's has one more gak in kyemyonkarak toduri when it is played as a solo ; it has 479 gaks. 4. If analysing one note in terms of one beat, a lot of different notes are noticed. 5. Lim's takes ‘teuldong’while the current one does ‘jing’ for that 6. In Lim's, a note usually is left out when it is the same note, the major 2 degree one, the minor 3 degree one, or the perfect 4 degree one, etc. 7. Lim's adds a note when it is the same note, the perfect 4 degree one, the minor 3 degree one, or other notes. 8. The length of one beat is different, too. 9. Lim's and the current one shows the differences in the base of the rhythm and in the major notes of its melody. All these differences happened within the range of the stric rules and principles of the authentic music although they were resulted from the imparting process from one to another without a score.

한국근현대 음악가 열전(6) : 구당 김상기의 생애와 예술

구윤국 한국음악사학회 1992 한국음악사학보 Vol.9 No.1

가진會相의 硏究(Ⅰ) : 各 流派別 樂章 및 長短構成을 中心으로

具潤國 慶北大學校 1987 論文集 Vol.44 No.-

The Kajin hoesang is a Korean traditional chamber music which can be played by 8 instruments-Ko˘mun'go, kayagu˘m, taegu˘m, sep'iri, haegu˘m, tanso, yanggu˘m and changgo. The Kajin hoesang is also called min'gan P'ungnyu or hyangje P'ungnyu. The purpose of this study is to compare the nine different version of Ko˘mun' go part of the Kajin hoesang. Among these nine version, one version may be said more or less classic and has been used mainly by the National Classical Music Institute (Kungnip Kukakwo˘n). The other eight have their origin in virtuoso―Sang-ki Kim, So˘k-yun Im, Kyo˘ng-t'ae Cho˘ng. Yong-gu˘n Kim, Chae-wan Cho˘u, Kwang-ho wo˘n, To˘k-hwa Pak and K'wae-dong Sin. Structually the Kajin hoesang is a suit which is composed of three parts―Yo˘ngsan hoesang, Todu˘ri and Ch'o˘n manse. The Yo˘ngsan hoesang in turn consists of Sangnyo˘gsan, Chungnyo˘nsan, Seryo˘ngsan, Karak to˘ri, Sanghyo˘n todu˘ri, Hahyo˘n todu˘ri, Yo˘mbul todu˘ri, T'aryo˘ng and Kunak. The Todu˘ri (Sehwanip) is just one piece of music. The Ch'o˘nnyo˘n manse consists of Kyemyo˘n karak todu˘ri, Yangch'o˘ng todu˘ri and Ujo karak todu˘ri. Thus the Kajin hoesang has thirteen pieces of music. Minute different in melody and rhythm, titles of pieces, the method of diving the morements of each piece. Not with standing these differences the length of the Kajin hoesang of nine version is same. With the exception of the versions by Sang-ki Kim. So˘k-yun Im and To˘k-hwa Pak, the Kajin hoesang starts with Tasu˘ru˘m (also called Taech'iu˘m or P'ungnyu tasu˘ru˘m). We find that the title of the pieces and their performing orders of the Kajin hoesang show the interesting similarily to those of various old manuscript. After Sanghyo˘n todu˘ri, the performer strikes open string munhyo˘u (1st string) and imjong (B^b) of 5th fret taehyo˘n (3rd string)―this two-note pattern repeats three times―before he leads to the Todu˘ri. The Sanghyo˘n todu˘ri is in Kyemyo˘njo and the Todu˘ri (Sehwanip) is in P'yo˘ngjo (In most of the manscripts it is marked as ujo.) We go back of Kyemyo˘njo with Hahyo˘n todu˘ri, so we need the modulating passage between them. The original Todu˘ri has 72 changdan, but the Todu˘ri in Kajin hoesang has 85 changdan. The extra 13 changdan serve as modulating passage. Among there 13 changdan the 4th movement of the Sanghyo˘n todu˘ri (9 changdan) is included. It is important to note the 4 th movement of the Sanghyo˘n todu˘ri is played twice. After performng the Ujo karak to˘duri, the last piece, the Kukko˘ri is added in the version by Chae-wan Cho˘n, K'wae-dong Sin, Kwang-ho Wo˘n and To˘k-hwa Pak.

호석(湖石) 임석윤(林錫潤)의 가진회상 연구

구윤국 ( Youn Kuk Koo ) 이화여자대학교 음악연구소 2000 이화음악논집 Vol.4 No.-

白耕 金茂圭의 風流 硏究

具潤國(Koo Youn-Kook) 한국전통음악학회 2005 한국전통음악학 Vol.- No.6

필자가 1962년부터 국립국악원에 부임 이후 오늘날까지 절실히 느낀 점은 명인들이 세상을 떠나면 그 유품은 물론 귀중한 자료들도 같이 사라진다는 사실이었다. 그래서 시작한 것이 거문고 명인들의 유음이나 악보 등을 찾아야 되겠다는 일념으로 오늘에 이르고 있다. 생존해 있는 분들은 직접 녹음이나 비디오로 촬영을 하였고, 작고한 분들은 유음이나 악보 등을 구하려고 노력하였으나 얻은 것은 별로 없다. 지난날들이 그렇고, 지금도 우리민족의 정신이요 우리의 귀중한 문화유산이 이 땅에서 영원히 사라져 가고 있음은 실로 안타까운 일이 아닐 수 없다. 백경 김무규 선생은 일찌기 추산 전용선 선생께 단소풍류를 배워 후계 양성과 개인 발표도 하였으나 얼마나 원형대로 전수되었고 전승되고 있는지 필자는 잘 알지 못하고 있다. 또한 조선 정악전습소에서 우당 김윤덕에게 배운 거문고 풍류는 전승자가 없는 것으로 알고 있다. 조선 정악 전습소가 설립된 지 100년이 다 되어 가고 있지만 당시의 거문고 교수인 김경남, 조이순, 고익상, 김윤덕 등등… 이들의 가락은 물론, 이력사항, 생몰연대까지 찾을 수 없는 것이 현실이다. 한편 국악기의 개량, 국악의개선 국악의 현대화 등등이 물결치고 있는 것이 지금 국악계의 현실임을 간과할 수 없다. 그러나 이러한 상황을 인정하지 않는 것은 아니다. 다만 우리의 전통음악이 변질 되고 원형을 잃어 가는 현싯점에서 원형을 잃은 개량과, 개선 그리고, 현대화는 개악과 변질에 이르러 결국 국적 없는 음악으로 전락할 가능성이 높다는 것이 필자의 생각이다. 그리하여 늦었지만 닞혀진 옛 금사들의 유음을 다시 보존 전수해야한다는 일념에서 拙稿(졸고) “백경 김무규의 풍류 연구”라는 글을 쓰게 된 것이다. 풍류는 크게 2가지로 나눌 수 있다. 하나는 국립국악원 계통의 음악이고 또 하나는 정악원 계통의 음악이다. 국립국악원 계통의 풍류와 정악원 계통의 풍류는 서로 같거나 비슷한 것 같으나 상당부분 다른 점을 발견할 수 있다. 몇 가지 차이점만을 골라 보면 다음과 같다. 1) 악곡명은 다른 점이 별로 없고 비슷한 이름을 쓰는데 이는 같다고 보아진다. 2) 연주 순서는 현행 가진 회상과 같다. 3) 각 악곡별 악장 구분 및 악장의 각 수가 서로 다르다 4) 각 가락에서 음을 한음씩 나누어 비교해 보면 음이 서로 다른 경우가 많다. 5) 뜰동이 서로 다르고 출현회수도 다르게 내는 경우가 많다. 6) 정악원계통은 음을 생략하는 경우가 많은데 주로 동음 생략, 장2도 하행 생략, 그리고 단3도와 완전 4도 하행음의 생략이 많다. 7) 정악원 계통은 첨가음(잔가락)이 많은데 1)동음의 첨가 2)완전 4도 상행음과, 하행음 첨가 단3도, 장2도의 첨가 등을 들 수 있다. 8) 박의 한배가 다르다 국악원 계통이 1박을 낼 때 1/3을 낸다던가 2/3를 내는 경우 등등이다. 9) 리듬이 세분화되어 있는 경우가 많다. 10) 리듬에 있어 같은 음으로 구성되어 있거나 전연 다른 음으로 구성 된 경우가 많다. 11) 영산회상을 연주 할 때는 현행 다스름과 다른 21박정도의 다스름을 반드시 연주한다. 이상 국립국악원 계통의 풍류와 정악원 계통 풍류를 비교하여 본 결과 차이점이 많음을 발견 할 수 있다. 또한 같은 정악원 계통의 풍류라고 해도 지방에 따라 그 곡태가 다른데 중부지방과 전라도 지방의 차이가 바로 그것이다. 전라도 지방의 풍류는 그 흐름과 떠는음(bivrato) 농현 등에서 거의가 산조풍의 음악이라는 점이다.(초숙자, 경주 이말량) Since I have been appointed to Kungrip Kugawon (The National Center for Korean Traditional Performing Arts) in 1962, it makes my heart hurt to see after a master died, all their articles and precious things are disappeared with their death. That's why I decided to find the musical notes of the masters of Korean harp. So I took a photograph of living experts with sound recording and videotapes, also tried to get musical notes of past masters. But it wasn't that easy and I couldn't get satisfactory results. It makes me feel sorry to see disappearing all our cultural heritages which also means spirits of Nations in this country. Baekyoung Mu-Kyu Kim learned a short bamboo flute from Choosan Yong-Sun, Cheon and trained students and presented. But I don't know if it is being inherited well or not. Also Poongliu of Korean harp from Woodang Youn-Duck Kim in Chosun Classical Music Institute hasn't been taught anyone. About 100 years have passed after Chosun Classical Music Institute had found, but nowadays it is very hard to find their melodies, career and period of master Kyung-Nam Kim, E-Soon Cho, Ik-Sang Go, Youn-Duck Kim and so on.. In Korean Classical Music society, Korean Classical Music and instruments are developing and Korean Classical Music is being modernized. But if we lost our original form, the more we change our music the more our music will be in the state of disorder and chaos and lose nationality. In this reason I begin to write this “A Study on Poongliu of Baekyoung Mu-Kyu Kim”. Poongliu can be divided into two kinds. One is the kind of Kungrip Kugawon and the other is Jeongakwon. Both seem the same but there are some differences as followings : 1) Both of them use same names as the titles of musical compositions. 2) Both of them have the same performing order of the current Kazunhoesang. 3) However, dividing section and the numbers in each movement are different. 4) If analysing one note in terms of one beat, a lot of different notes are noticed. 5) ‘Teuldong’ is different and doesn't appear the same. 6) In Jeongakwon, a note is usually left out when it is the same note, the major 2degree one, the minor 3 degree one, or the perfect 4 degree one, etc. 7) In Jeongakwon, adds a note when it is the same note, the perfect 4 degree one, the minor 3 degree one, the major 2 degree one. 8) The length of one beat is different, too. 9) Rhythms are subdivided frequently. 10) Rhythms are made of same notes or entirely different notes. 11) When play Youngsanhoesang, play 21 beats surely. There are lots of differences between Kungrip Kugawon Poongliu and Jeongakwon Poongliu. Besides same kind of Kungrip Kugawon Poongliu differs from place to place ; Central province and Ch?lla-do province. Poongliu of Ch lla-do is kind of Sanjo style in each current and vibrato Nonghyun.

행정관료의 국악원장 보임을 반대하는 국악계의 입장

권오성,한명희,황병기,이성천,송방송,이해식,김우진,강사준,전인평,박인기,구윤국,김길운,최상화,양연섭 한국음악사학회 1994 한국음악사학보 Vol.13 No.1