보육의 당사자들이 이제는 나서야 해요

김혜은,김진석,이경민(사진),류민하(편집자) 참여연대사회복지위원회 2015 월간 복지동향 Vol.- No.204

국기원 태권도 심사복 개발 연구

김혜은,김정희 한국패션디자인학회 2019 한국패션디자인학회지 Vol.19 No.2

태권도는 올림픽 정식 종목으로 세계인이 수련하는 무예 스포츠이지만, 태권도의 위상과 인기에 반해 공 인된 도복과 체계가 명확지 않은 문제점이 있다. 국기원은 세계 태권도본부로서 승품·승단 심사를 관장하고, 태권도 교육, 연구를 담당한다. 이에 따라 국기원은 공인된 도복 개발을 위해 2018년 2월부터 12월까지 태권 도 도복 개발 연구를 수행하였다. 특히 국기원은 심사에서 다양한 도복과 로고가 사용되어 심사에 집중하기 어렵다는 판단하에 심사의 예를 갖추는 동시에 동작을 평가하기에 용이한 심사복이라는 분야를 신설하였다. 본 연구는 심사복이라는 신설 분야의 개발을 보고하는 논문으로, 동작을 위한 동작 기능성, 신체 적합성뿐 아니라 심사의 동작 정확성, 숙련성, 표현성을 판가름하기 용이한 심사 적합성과 동시에 실용성과 심미성, 상징성을 가진 심사용 도복 제작을 목표로 하였다. 심사복은 경제 부담을 줄이고, 심사의 예를 갖춘다는 상징 성을 살려 조끼 형태의 심사복을 개발하였고, 어깨띠를 통해 응시하는 품·단을 표시할 수 있도록 제안하였다. 특히 고단자 심사복의 경우 고단자의 자부심을 나타내기 위해 고단자의 심사복 깃과 어깨띠에 금색을 넣어 명예와 권위를 표현하였다. 그러나 결과 보고를 통한 태권도 관계자, 관련 학과 학생의 설문 조사 결과 경제 부담과 낮은 사용 횟수, 수련복으로 대체 가능하다는 이유로 심사복 개발에 부정적인 의견이 과반수를 넘었 다. 심사를 관장하는 국기원은 심사복은 저렴한 가격에 구매 가능하고, 심사복을 수련에 활용해 수련에서도 자긍심을 고취할 수 있으며, 공인 심사복을 통해 심사의 예를 고취할 수 있다는 점을 소비자에게 이해시켜 심사복을 자연스럽게 정착시켜야 할 것이다. Taekwondo is an official Olympic event and trained internationally as martial arts or sports. Contrary to its popularity and status, formal uniform and system are not set up clearly. As World Taekwondo Headquarter, Kukkiwon administrates a Poom-Dan Promotion Test and is in charge of Taekwondo education and research. It conducted a research project, named “the development of Taekwondo uniform” from February to December, 2018. This research is a reporting article which develops a uniform for the Poom-Dan Promotion Test in order to have proper manners in Taekwondo test and judge Taekwondo motions accurately. The reason why is that there are various uniforms and logos which distract judge and stain dignity. It aims to develop an uniform for Taekwondo test which has motion functionality and body suitability for movement and motion accuracy, expertise and expression for judgement and at the same time, practicality, aesthetic impression, symbolic aspect and expressivity. The final design is a white vest which has practicality by reducing manufacturing price and symbolic aspect by having manners. It also has bands on the shoulder which mark corresponding Poom-Dan for test candidates. In particular, to express the pride for high leveller, gold color is used in shoulder bands and collars. However, a survey result about the establishment of the promotion test uniform is negative because of a burden for purchasing an additional uniform for the test, low frequency of wearing, the possibility of replacing it with a trainee uniform. Thus, it is necessary to make efforts to understand customers and to settle a new uniform.

3D 프린팅을 활용한 모자 디자인 제안 - 리본을 변형한 디자인을 중심으로 -

김혜은 한국패션디자인학회 2016 한국패션디자인학회지 Vol.16 No.3

3D 프린팅 기술의 활용을 위한 제품 연구가 한창이다. 패션에서는 원단과 같은 프린팅 소재, 옷의 크기에 맞는 프린트 크기, 대량 생산 속도와 비교할 수 없는 느린 속도의 한계로 현재는 의상의 일부분이나 소품 위주로 개발, 상품화 되고 있다. 본 연구는 3D 제품의 대중화를 위해 이론과 사례 연구를 토대로 가정용 FDM 3D 프린터를 사용한 모자 제작을 목표로 한다. 디자인 모티브로 패션에 활발히 활용되는 리본을 활용해 보는이의 관심을 유도해 3D 프린팅 사용의 확대에 기여할 수 있도록 한다. 리본, 모자, 리본 모자, 3D 프린팅 패션, 3D 프린팅 리본의 이론 연구와 사례 연구를 통해 리본을 변형한 모자 3점을 개발하였다. 이를 통한 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 3D 프린팅 리본은 리본의 심미적 특징으로 사용할 수 있었다. 둘째, 리본은 3D 모델링에서 입체, 평면으로 구현이 용이하였다. 셋째, 리본을 통해 모자의 일부분 제작이 가능하였다. 넷째, 오픈 소스에서 다운받은 파일에 모델링을 더해 개성적인 디자인의 모자를 제작할 수 있었다. 다섯째, 3D 프린트 된 리본은 모델링을 통해 다른 소재와 연결 할 수 있었다. 여섯째, 3D 프린트 물은 후처리를 위해 도색이 필요한 만큼 다른 재질로 표현할 수 있었다. 따라서 리본은 3D 프린팅을 사용해 흥미를 일으키기에 유용한 아이템이며, 이를 활용해 모자의 일부로 제작한 3D 프린팅 모자 제품은 상용화하기에 적합하여 대중화에 기여할 수 있을 것이다. 이는 향후 패션, 모자 영역에서 3D 프린팅의 개발 영역의 확장과 대중화에 기여할 수 있다는 연구의 의의를 갖는다. 3D printing is a fast-developing method applied to the production of a variety of objects. In fashion, however, due to limitations in printing materials, size and speed, only parts of garments or fashion accessories are manufactured. This research aims to make millineries using domestic 3D printers for the development of their products. A design motif such as a ribbon is used as a playful element. Even if a familiar object, unaccustomed outlook attracts the viewer’s interest, and it naturally leads to interest of products, eventually contributing to the expansion of 3D printing products. Through literature and case studies of 3D printing fashion and millineries, ribbon, ribbon hat and 3D printed ribbon, three hats were produced. The results of the research show that: firstly, 3D printed ribbon is used aesthetically rather than functionally; secondly, ribbon is a useful item to make flat or 3-dimensional shape through CAD modelling; thirdly, ribbon can be used as a functional part of millinery. fourthly, 3D printing is easy to make a characteristic hat using CAD modelling from open source; fifthly, it is easy to attach other materials through modelling; sixthly, post processing can make 3D printed objects looked differently such as metal. Therefore, the ribbon is a useful item to draw viewers’ interest and an efficient item for 3D printing. The 3D printed hat using this motif is good for widening 3D printed products and can eventually contribute to the popularization of 3D printing products. It also widens the scope of development of 3D printing in fashion and millinery.

클릭! 교육목회 자료 : 문화엿보기 ; 따뜻한 밥상을 통해 배우게 되는 가족, 사랑

김혜은 장로회신학대학교 기독교교육연구원 2014 교육교회 Vol.438 No.-

[교육현실/유아교육] 유아교육 정상화와 교사의 법적 지위 확보

김혜은 새얼문화재단 1996 황해문화 Vol.4 No.1

OTT 플랫폼 대상 영상물 전송서비스 사용료 징수의 정당성 검토 -‘(사)한국음악저작권협회 음악저작물 사용료 징수규정’을 중심으로-

김혜은 한국저작권위원회 2021 계간 저작권 Vol.34 No.1

This study reviewed the controversy surrounding the amended regulations on the music usage fee, revised in accordance with the approval of the Ministry of Culture, Sports and Tourism in December 2020, by focusing on double collection and the adequacy of music usage rates. First of all, the necessity of establishment of a new provision on the video transmission service fee was examined, while considering the possibility of double collection and the difference between each contract structure depending on the types of contents. And based on the interpretative principles on the existing copyright licensing agreements in connection with the emergence of new media, the need for the new provision was recognized. Then, the appropriateness of the standards for determining music usage rates was analyzed. Basically, it seems reasonable to set music usage rates based upon the contribution of music to video contents. But due to the absence of a proper system to collect objective data for music, there was no choice but to check the fairness of the rates through comparison with other media. Although a number of reasons were given to justify the 1.5% music usage rate set for video transmission service, it was concluded that the grounds were weak. Lastly, three suggestions were proposed to prevent conflicts and improve the current situation regarding this topic. 국내 OTT 플랫폼이 활성화됨에 따라, (사)한국음악저작권협회와 국내 주요 OTT 사업자 사이에 OTT 플랫폼을 통해 제공되는 영상물 내 음악의 전송 사용료를 두고 갈등이 나타났다. 본 연구는 2020년 12월 문화체육관광부의 수정승인에 따라 개정된 음악저작물 사용료 징수규정을 둘러싼 논란을 이중징수와 음악사용요율의 적절성을 중심으로 검토하였다. 우선 음악저작물 사용료 징수규정에 새로이 신설된 영상물 전송서비스 사용료 조항(제24조)의 이중징수 가능성을 염두에 두고 조항 신설의 필요성에 주목하였다. 이를 위해 콘텐츠 종류별로 전송권 이용허락 등에 대한 계약관계가 다름을 살펴보았다. 그리고 새로운 매체 등장에 대한 기존 저작권 이용허락 계약의 해석원칙에 입각했을 때 신설조항의 필요성은 인정된다고 보았다. 그 다음, 신설조항의 구체적 내용 분석을 통해 음악사용요율 결정의 기준과 음악사용요율 책정이 적절한지를 판단하였다. 음악사용요율은 원칙적으로 음악의 사용량 등 음악의 기여도를 기준으로 책정되는 것이 합당하나, 현재 음악저작물의 객관적인 이용정보를 수집할 수 있는 시스템이 마련되어 있지 않기 때문에 다른 매체와의 비교를 통해 형평성이 존재하는지를 확인하는 수밖에 없었다. 1.5%의 음악사용요율 책정을 두고 정당성을 부여하기 위한 여러 가지 이유가 제시되었으나, 필자는 이에 대한 근거가 미약하다는 결론에 이르렀다. 마지막으로 본 주제를 연구하면서 갖게 된 문제의식과 관련하여 세 가지 개선점을 제언하였다.

보로노이 다이아그램을 이용한 일상 모자 개발 연구 - 3D 프린팅 활용을 중심으로 -

김혜은 한국패션디자인학회 2016 한국패션디자인학회지 Vol.16 No.1

3D 프린팅은 제3의 산업혁명을 예고하며, 제조업의 혁명을 가져올 것이라 예상되고 있다. 그러나 패션에서는 프린터 크기, 속도, 소재의 문제로 패션 소품 개발이 주가 되고 있다. 이에 본 연구는 3D 프린팅의 가능성 확대와 상품화를 위해 3D 프린팅을 활용하여 일상생활에 착용 가능한 모자 디자인을 제안하였다. 디자인의 요소로는 조형미와 더불어 프린팅 시간 절약과 견고성을 지녀 3D 프린팅 영역에서 활용도가 높은 보로노이 다이아그램(Voronoi Diagram)을 이용하였다. 3D 프린팅으로 제작된 모자, 보로노이 디자인 제품을 분석하여, 보로노이 패턴의 조형성, 실용성, 조화, 공극의 활용, 입체 구현, 맞춤화의 특성을 디자인에 이용하였다. 대중적인 프린터 방식인 FDM 프린터를 사용하여 모자의 부분 또는 장식을 프린트 해, 니트 비니 1점, 스냅백 1점, 페도라 1점의 총 3점을 제작한 결과는 다음과 같다. 첫째, 형태적으로 모자의 곡선과 보로노이 패턴의 곡선은 자연스럽게 연결 될 수 있었다. 둘째, 패턴의 공극은 다른 소재와의 연결을 용이하게 하였다. 셋째, 출력물의 가벼운 중량과 견고함은 모자의 부분 또는 장식에 모두 적합하였다. 넷째, 프린트의 단단한 소재와 일반 모자 형태와의 결합은 편안한 착용감과 동시에 모자의 입체감과 형태를 살리기에 적합하였다. 다섯째, 컴퓨터 CAD 파일의 변형만으로 디자인의 변형이 용이하였다. 이를 통해 현재의 3D 프린터 개발 상황에서 3D 프린팅 기법과 보로노이 패턴은 기존의 모자 소재와 함께 형태를 잡아주고, 또한 착용감을 높이고 제작 시간 절감함으로써, 실용화에 적합함을 알 수 있었다. 이론 연구와 모자 제작을 통해 본 연구는 3D 프린팅 기법과 보로노이 패턴을 기존의 모자 형태에 접목하여 착용감, 시간, 형태를 보강하는 유용한 방법을 보여 줌으로써, 3D 프린팅 모자 제품의 상용화, 대중화에 기여 할 수 있을 것이다. 3D printing technology is expected to bring about the Third Industrial Revolution and a revolution in manufacturing. However, due to the size and speed of printing along with current printing materials, fashion accessories are mainly developed in the fashion industry. This research proposes an innovative millinery design in order to widen the possibility of usage, popularisation and commercialisation of 3D printing. The Voronoi diagram, a geometrical pattern based on the shortest distance between set points, is used as design inspiration to achieve practicality, aesthetics, and balance, as well as optimise the position of holes, make a 3D model and customise it. A FDM printer is used to achieve these above. Further, 3D printed millinery products using Voronoi patterns are analysed in order to assist designing. In this way, two fedora hats, one hand-knitted beanie, three snapbacks are made, with the following results: firstly, the curve of the hat and the Voronoi pattern are well connected; secondly, the holes in the pattern make other materials connect easily through stitching; thirdly, the lightweight but firmness of 3D printing are suitable for being used in both the body and the decoration of the hat; fourthly, the combination of hard material and wool is good for making a three-dimensional hat shape. Lastly, changes in the design are made easier by changing the CAD file instead of making a new mould. Voronoi pattern 3D printed hats are light but strong and comfortable, requiring shorter production times. They are suitable for commercialisation at the current development stage of 3D printing. Through theoretical research and the practice of 6 millineries, this study can contribute to the commercialisation and popularisation of 3D printing products.

대학 졸업 패션쇼 디자인 발상과 전개 사례 연구

김혜은,김정희 한국패션디자인학회 2018 한국패션디자인학회지 Vol.18 No.2

본 연구는 졸업 패션쇼를 준비하는 학생들의 패션디자인의 발상과정 사례를 분석하여 특징을 도출하기 위한 연구이다. ‘창조적 파괴’를 주제로 한 졸업 패션쇼에 참가하기 위하여 1, 2학기에 작품 준비 수업을 수강 하고 졸업 패션쇼에 참가한 학생 중 브레인스토밍부터 최종 의상 창작의 전 과정이 일관적이어서 사례분석 에 적합한 12명의 학생들을 대상으로 사례 연구를 진행하였다. 참가 학생들의 마인드맵, 브레인스토밍, 발상, 시각적 연상, 패션디자인으로의 전개, 최종 작품을 단계별로 살펴보아 학생들의 디자인 발상 과정의 특징을 분석하였다. 분석 결과를 살펴보면, 첫째, 발상의 요소로 인물, 예술작품, 자연, 인공, 지역, 추상적 개념 중 주로 마인드맵을 이용해 자연, 지역, 추상적 개념을 발상의 시작점으로 하고 인공, 예술 작품과 같은 다른 요소와 결합하는 복합적 과정을 진행하기도 한다. 둘째, 발상을 기초로 한 이미지 연상 작용을 통해 단어, 사물, 개념이 시각화될 수 있도록 하였고, 주로 유사 연상, 대조 연상, 인과 연상을 사용함을 볼 수 있었다. 셋째, 연상을 패션디자인의 요소인 선, 색, 소재, 디테일로 적용할 때 시각적인 면이나 그 외의 특성을 이용해 전개하는 것을 볼 수 있었고, 하나의 의상 디자인에 시각적 특성 이용을 복합적으로 사용해 전개시키는 것을 볼 수 있었다. 넷째, 디자인 발상 과정이 마인드맵, 발상, 연상, 전개, 최종 의상의 과정을 되풀이하고 반복하 는 과정을 겪기도 하며 이는 개인차가 있다. 분석 결과 학생들은 각자의 방법으로 디자인을 진행하지만 선호 하거나 더 편안함을 느끼는 분야가 있는 것을 알 수 있었다. 따라서 창의적 디자인 도출을 위한 교수자의 안내자 역할이 중요하다. 후속 연구로 종적, 횡적 연구를 추가한다면 졸업 작품전을 준비하거나 디자인 발상 을 하는 학생들의 디자인 전개에 도움을 줄 유용한 자료가 될 수 있을 것이다. This study aims to guide fashion design students preparing a graduation fashion show or conducting fashion design inspiration through analysing an inspiration process of fashion design. Twelve students, who registered classes over the first and second semester of their 4th year to prepare a fashion show and whose works are consistent from concept to final outcome, are the objects of this case study. Their processes from brainstorming using mind mapping, inspiration, visual association, design to final garments are scrutinized. Through the analysis, some characteristics were found out. Firstly, among sources of inspiration such as figure, artworks, nature, artefact, region and abstract concept, students feel more comfortable to use nature, region, abstract concept as a starting point. They sometimes add one more sources such as artifact or artworks in the process. Secondly, they visualize inspirations from words, objects or concepts and these visual associations are mainly associations by contrast, contiguity and similarity. Thirdly, they adopt visual or other characteristics when they adopt line, color, material and details for fashion design. Sometimes they mix both characteristics in one design. Lastly, design process from mind mapping, inspiration, visual inspiration, design and final clothes goes through iterative process and it differs from each other. Through an analysis from preparation to results of fashion show, students have each individual method for inspiration, however, there are some tendencies which they feel comfortable of or are inclined to. Thus, it is important for tutors to guide students in various ways for producing creative outcome. If adding horizontal studies such as other universities and vertical researches of some years of investigation, it will be useful references for preparing graduation collection.

여성의 우울과 스트레스 대처방식이 폭식행동에 미치는 영향

김혜은,박경 한국건강심리학회 2003 한국심리학회지 건강 Vol.8 No.3

본 연구는 여성의 우울과 스트레스 대처방식이 폭식행동에 미치는 영향에 대해 알아보고자 하였다. 이를 위해 여대생 497명을 대상으로 하여 신경성 폭식증 검사, 우울 척도, 스트레스 대처방식 척도를 실시하여 자료를 얻었다. 연구 결과, 폭식행동 집단은 비폭식행동 집단에 비해 더 많은 우울을 경험하였으며, 정서 중심적인 대처 방식을 많이 사용하였다. 또한 폭식행동의 유발에 있어서 우울이 폭식행동의 변량을 가장 많이 설명해주었으며 스트레스 대처방식의 4개 하위요인에서는 정서 중심적 대처만이 폭식행동을 유의하게 설명해주었다. 우울과 정서 중심적 대처는 상호작용하여 폭식행동에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 즉, 우울수준이 낮은 집단의 경우 정서 중심적 대처에 따른 폭식행동에 차이가 작았으나, 우울 수준이 높은 집단은 정서 중심적 대처가 높을수록 폭식행동 수준도 높아지는 것으로 나타났다. 이는 우울 수준이 높으면서 정서 중심적 대처를 많이 사용하는 사람들의 경우 폭식행동이 더욱 심각함을 의미한다. 본 연구는 신경성 폭식증과 그 주요증상인 폭식행동을 설명하는데 있어서 우울과 같은 부정적인 정서와 비효율적인 스트레스 대처방식의 영향을 밝혀낸 것에 시사점이 있다. The purpose of the present study was to examine the effect of women's depression and the ways of stress coping on binge eating behavior. Participants were 497 females in an undergraduate school student. They completed questionnaires which were made to evaluate a scale of bing eating behavior, depression, ways of stress coping. The results of this study are as follow. The group of being with binge eating behavior was more likely to engage in high level of depression and emotion-focused coping than the group of non-binge eating behavior. Also, depression did greatly contribute to the prediction of binge eating behavior, and emotion-focused coping among four subtypes of stress coping styles was significantly predictive of binge eating behavior. Furthermore, It showed that the interaction between depression and emotion-focused coping influenced on binge eating behavior. That is, the result of low depression group was showed there is a little change of binge eating behavior by their degree of emotion-focused coping, whereas the binge eating behavior of high depression group tended to increase by their emotion-focused coping was higher. The results indicated that emotion-focused coping played moderating role in the relations between depression and binge eating behavior.

한의학 증상용어의 형태소 분석을 위한 자연어 표기 분석

김혜은,성호경,엄동명,이충열,이병욱,Kim, Hye-Eun,Sung, Ho-Kyung,Eom, Dong-Myung,Lee, Choong-Yeol,Lee, Byung-Wook 대한예방한의학회 2013 대한예방한의학회지 Vol.17 No.2

Objectives : In many cases, patient's symptoms have been recorded on EMR in natural language instead of medical terminologies. It is possible to build a database by analyzing the symptoms of Korean Medicine(KM) that indicates patient's symptoms in natural language. Using the database, when doctors record patient's symptoms on EMR in natural language, conversely it'll be also possible to extract the symptoms of KM from those natural language. The database will enhance the value of EMR as a medical data. Methods : In this study, we aimed to make data structure of the terminologies that represent the symptoms of KM. The data structure is combinations of smallest unit in natural language. We made the database by analyzing morpheme of the natural language to express the symptoms of KM. Results & Conclusions : By classifying the natural language in 15 features, we made the structure of concept and the data available for morphological analysis.