Temporal Gaze Facilitation according to Multisensory Modality and Congruency of Sensory Signals during Voluntary Gaze Shift: Effects of Aging

( Miyoung Roh ),( Seungha Park ) 한국체육학회 2016 국제스포츠과학 학술대회 Vol.2016 No.1

Purpose: The purpose of the study was to determine whether gaze responses can be temporally facilitated by multisensory modality (e.g. visual-auditory, visual-auditory-somatosensory) during voluntary gaze shift task under the postural regulation compared in young and elderly healthy adults. Method: 8 young (22.6±2.6yrs) and 4 elderly healthy subjects (78.3±3.2yrs) participated in this study. Subjects were asked to fixate a visual target as rapidly as possible during the target shift: center (0°), left (-63°), right (+63°). Auditory (‘beep’ sound) or somatosensory cue (surface yaw, 15.5 in amplitude to the right or left, 400ms in duration) presented at the same or opposite direction as the visual target signal. Subjects performed 60 trials (2 visual targets x 3 surface yaw x 2 auditory cue x 5 trials) in random order. Eye movements were tracked using an EyeLink1 gaze tracking system and head, thorax and pelvis positions were obtained from VICON 512 system. Gaze, head, thorax and pelvis onsets were marked as the first incident as the data point surpassed the 95% C.I. (2 standard errors of the mean) of the baseline by using Matlab software. Three-way ANOVA (2 groups x 3 somatosensory cue x 2 auditory cue) and also three-way ANOVA (2 groups x 3 somatosensory cue x 4 gaze, head, thorax, pelvis onsets) were used, comparing main effects of age groups and interactions. Result: The results of data analysis: 1) Gaze onset to the visual targets were faster in young compared with elderly group in all condition. Additional cue could be facilitated in young without reference to congruency of sensory signals whereas elderly could more benefit from multisensory modality in only congruent condition. 2) Both groups responded faster to the visual target under the additional somatosensory cue than auditory cue. 3) Both groups could use gaze-centric control during voluntary gaze shift tasks. However, in some of conditions, elderly group showed head leading, followed closely by gaze. 4) Gaze and head responses were faster in young group but thorax and pelvis responses were not different between groups. Conclusion: With aging, gaze onsets were longer in elderly than young group under all conditions. However, elderly group could be temporally facilitated by additional sensory cue in congruent conditions but not in incongruent condition. These results indicate that elderly group showed a greater multisensory enhancement in congruent condition. Therefore, when the entire body is moving under the opposite direction yaw to visual target, gaze and head may be not facilitated due to the lack of visual stable reference with aging.

Haptic gaze in Asian female ghost films, Ringu (1998) and Juon (2002)

조영준 한국영화학회 2023 영화연구 Vol.- No.95

Female ghosts’ gaze in Asian horror films is foregrounded because it is used like a weapon to kill people, while in Hollywood horror films, monsters or killers’ gazes moves objects to kill people. In Asian female ghost horror films, he victims always make eye contact with female ghosts, and they go mad or die following that contact. female ghosts’ gaze in Asian horror films is haptic. The female ghost’s gaze touches characters’ eyes and kills these characters (who see ghosts which are not real) in the film narrative, sending a bone-deep chill through the viewer. In Hollywood horror films, characters are killed by a lethal weapon or objects that causes bodily harm because female protagonist’s gaze moves objects, while in Asian horror films, female ghosts’ gaze kill people without any external wounds. Gazes are foregrounded, and their power is maximized in Asian horror films. In Ringu, Sadako’s gaze is haptic, striking the victims’ and the viewers’ eyes, and engendering fear from both characters and audience. The close-up of Sadako’s eye is actually for projective haptic gaze as touch, implying that it is intended to shock the character (Ryuji) and the viewer. What is interesting in Juon is the similarity between the female ghost‘s assaultive gaze and the living character’s reactive gaze. While in Hollywood horror films, the assaultive gaze and the reactive gaze do not mirror each other in such a fashion, in Juon, gazes between female ghosts and living characters are similar, mimicking each other A female ghost’s gaze is haptic, touching the eyes of characters and viewers, and engendering a somatic response from them.

시선의 가시성과 욕망의 재현 : 영화 <베스트 오퍼>를 중심으로

서곡숙 한국영화학회 2023 영화연구 Vol.- No.98

시선은 눈의 시각이 향하는 방향을 통해서 객체와 주체를 연결하는 선이 되어사회적 상호작용의 가능성 혹은 잠재적 위협이 된다는 점에서 현대의 스펙터클사회, 즉 시각 중심주의 사회에서 중요한 문제이다. 시선에 대한 선행연구는 시선에 대한 분석보다는 젠더, 정신분석, 사회연구를 논의하면서 시선을 언급하고 있어서 시선과 인물의 관계를 구체적으로 논의하고자 하는 본고의 문제의식과는다소 차이가 있다. 연구의 대상은 시선의 가시성과 비가시성의 측면에서 흥미로운 텍스트이면서 선행연구가 거의 없어 연구의 필요성을 제기하는 영화인 <베스트 오퍼>이다. 본고의 연구 방법은 가시적인 것과 비가시적인 것을 구별하며 그것을 바라보는 시선에 주목하는 미셸 푸코의 ‘시선의 가시성’ 개념이다. 본고에서 영화 <베스트 오퍼>를 연구 대상으로 하여 ‘관계의 재현’, ‘구도의중심’, ‘정보의 권력’이라는 세부 주제를 통해 연구 주제인 ‘시선의 가시성’을 고찰한 결과는 다음과 같다. 첫째, <베스트 오퍼>에서 일방향의 시선은 재현과 신비에 대한 시선, 가시성/비가시성의 딜레마, 욕망ㆍ노스탤지어ㆍ타자에서의 시선변화를 통해 재현의 가시성과 관계의 변화를 나타낸다. 둘째, <베스트 오퍼>에서훔쳐보는 시선은 욕망의 변화, 가시성의 전능함, 외부자의 관음증을 통해 표면/이면의 구도와 질서 중심의 전이를 보여준다. 셋째, <베스트 오퍼>에서 조작된 시선은 욕망의 실패와 시선의 불일치, 이중적 비가시성, 가시성의 문턱, 수동성/능동성의 전도를 통해 정보의 불확실성과 권력의 전도를 드러낸다. 이렇듯 <베스트 오퍼>는 시선의 가시성에서 일방향의 시선, 훔쳐보는 시선, 조작된 시선을 통해 관계의 변화, 전능함의 전이, 권력의 전도를 보여준다. 이 연구의 결과는 시선의 가시성이 관계의 능동성/수동성, 중심의 핵심/주변, 정보의 인지/무지 등의 문제를 제기함으로써, 주체/객체, 질서/저항, 권력/소외 사이의 역설적 관계를 보여준다는 함의를 내포한다. 이 연구의 의의는 세 가지, 즉 시선을 구체적으로 분석하여 시선의 실천적 양상을 고찰한 점, 가시성의 역설을 통해 재현, 욕망, 권력의 모순을 알리는 점, 가시성의 우위와 질서 중심의 뒤집힘을 제기한점이다. 본고의 기대효과는 재현, 욕망, 권력의 문제를 제기하여 후속 연구의 견인차 역할을 할 수 있다는 것이다. Gaze is an important issue in the modern spectacular society, that is, the visual-centered society, in that the visual direction of the eye becomes a possible or potential threat to social interaction by connecting subjects and objects. Prior research on gaze refers to vision when discussing gender, psychoanalysis, and social research rather than analysis of gaze, which is somewhat different from the theme sensitivity of this paper that specifically discusses the relationship between gaze and characters. The object of this study is The Best Offer, which is an interesting text in terms of visibility and non-visibility of the gaze and a film that presents the need for research with little prior research. The research method in this paper is Michel Foucault’s concept of ‘visibility of gaze’, that is, to distinguish between visual and non-visual, and pay attention to its views. The results of this paper’s consideration of ‘visibility of gaze’ through detailed topics such as ‘representation of a relationship’, ‘the center of composition’, and ‘the power of information’ with the film The Best Offer as the object of research are as follows. In this paper, the results of examining the research topic of ‘visibility of gaze’ through detailed topics such as relationship representation, composition center, and information power with the film <Best Offer> as the subject of research are as follows. First, in The Best Offer, one-way gaze represents visibility of representation and change of relationship through the gaze on representation and mystery, the dilemma of visibility/invisibility, and change of gaze in desire, nostalgic and others. Second, in The Best Offer, peeping eyes shows the composition of the surface/back and transition in the center of order through change of desire, almighty of visibility, and voyeurism of outsider. Third, in The Best Offer, manipulated gaze reveals uncertainty of information and conversion of power through failure of desire and disagreement of gaze, double invisibility, threshold of visibility, and conversion of passiveness and activeness. As such, The Best Offer shows change of relationship, transference of omnipotence, and conversion of power through one-way gaze, peeping eyes, and manipulated gaze in visibility of gaze. The results of this study show that visibility of gaze raises issues such as active/passive, central/peripheral, cognitive/ignorant of information and embodies the meaning of paradoxical relationship between subject/object, order/resistance and power/alienation. The significance of this study is three things: to review the practical aspects of gaze by specifically analyzing the gaze, to report contradictions between representation, desire and power through the paradox of visibility, and to raise the superiority of visibility and order-oriented overturning. The expected effect of this paper is to raise the problems of representation, desire and power, which can play a leading role in subsequent research.

에곤 실레의 자화상 분석-라캉의 응시 개념을 중심으로

김정은,김갑숙 한국미술치료학회 2018 美術治療硏究 Vol.25 No.1

본 논문은 Lacan의 예술이론을 응시개념을 중심으로 고찰하고 이를 바탕으로 Schiele의 자화상을 분석한다. 이를 위해 본 논문에서는 Lacan의 예술론의 중심에 있는 응시의 개념에 대해서 고찰한 다음 그림에 대한 Lacan의 정의에 대해 살펴보고, 이를 바탕으로 실재로서의 응시의 측면에서 Schiele의 작품을 해석해 보았다. Lacan은 전통적인 시각방식이 지각하는 주체의 위치를 우위에 둠으로써 시각에 대한 몰인식을 초래했다고 보았다. 이와는 달리 응시는‘보다’라는 지각 행위와 관계하지 않는 영역으로 무의식적 주체와 관계하는 것이다. Lacan의 예술론의 중심에는 대상a로서의 응시개념이 있으며, 그에게 있어 예술이란 근본결여로써 대상a의 응시에 응답하는 것이라 볼 수 있다. Lacan은 그림의 기능을 응시의 사나운 시선에 볼거리를 제공함으로써 응시를 내려놓도록 하는 응시-길들이기로써 정의하며, 20세기 표현주의 회화에 대해서는 응시에 노골적으로 호소하기로 표현하여 예외적인 경우를 제시한다. 응시에 호소하기는 응시가 요구하는 것을 일정하게 만족시키는 것으로 이는 실재와의 만남을 촉구하는 것이다. Schiele의 자화상은 관람자의 관음증적 시선을 무화시키며 더 나아가 상징계의 질서에 의해 금지되고 은폐되어야 하는 것이지만 우리를 끊임없이 욕망하게 만드는 대상을 응시하라고 종용함으로써 불안과 공포를 느끼게 한다. The purpose of this study is to analyze the self-portraits of Egon Schiele, by examining the concept of ‘the gaze’ that contains central idea of Lacan art theory. To do this, I have considered ‘gaze’ as key concept of Lacan’s psychoanalysis, and then have analyzed Egon Schiele’s pieces from aspect of the gaze as the real. For Lacan, the traditional ways of seeing have put a seeing subject ahead of everything, and as a consequence caused many mis-understandings and non-understandings of the seeing. But ‘the gaze’ is deeply related to the unconscious subject, not to just a looking. One must pay attention to the concept of ‘the object petit a’ in Lacan aesthetics, because arts are responses to the gaze of such a object a as a basic lack. Lacan defines function of pictures as taming of the gaze, that means that pictures let seeing-subjects put down ‘the heavy burden of the gaze’ by providing attractions for fierce and wild gaze, and he offers expressionist paintings of the 20th century as an exceptional example that clearly shows an unconcealed appeal to the gaze. This appeal to the gaze is to satisfy what the gaze requires, in other words, it is to encourage subjects to encounter the real. Egon Schiele’s self-portraits make voyeuristic eyes to nothing and urge subjects to gaze the objects that should be banned and suppressed by the symbolic order, but encourage us to desire. It leads to irrational anxiety and fear.

The Failure of Irene Redfield’s Gaze in Nella Larsen’s Passing

Myoungshin Kang Ewha Institute fo English and American Studies 2015 Journal of English and American studies Vol.14 No.-

Nella Larsen’s Passing depicts the African American female protagonist Irene Redfield as a possible resistance against white gaze which prevails in the United States society. Relating the white gaze to panoptical vision which is theorized by Michel Foucault, this paper attempts to analyze Irene Redfield’s oppositional gaze as a way of resistance to white gaze and its eventual failure due to the resemblance of Irene’s gaze to the panoptical function of white gaze. The eventual failure of the gaze of Irene Redfield can be presented in the unstability which appears on the narrative in the later part of the novel and the depiction of Irene’s uncertainty through her emotional state.

눈동자 폐색에 강건한 동공 검출 및 시선 추적

이경주(Gyung-Ju Lee),김진서(Jin-Suh Kim),김계영(Gye-Young Kim) 한국컴퓨터정보학회 2016 韓國컴퓨터情報學會論文誌 Vol.21 No.10

The size of a display is large, The form becoming various of that do not apply to previous methods of gaze tracking and if setup gaze-track-camera above display, can solve the problem of size or height of display. However, This method can not use of infrared illumination information of reflected cornea using previous methods. In this paper, Robust pupil detecting method for eye"s occlusion, corner point of inner eye and center of pupil, and using the face pose information proposes a method for calculating the simply position of the gaze. In the proposed method, capture the frame for gaze tracking that according to position of person transform camera mode of wide or narrow angle. If detect the face exist in field of view(FOV) in wide mode of camera, transform narrow mode of camera calculating position of face. The frame captured in narrow mode of camera include gaze direction information of person in long distance. The method for calculating the gaze direction consist of face pose estimation and gaze direction calculating step. Face pose estimation is estimated by mapping between feature point of detected face and 3D model. To calculate gaze direction the first, perform ellipse detect using splitting from iris edge information of pupil and if occlusion of pupil, estimate position of pupil with deformable template. Then using center of pupil and corner point of inner eye, face pose information calculate gaze position at display. In the experiment, proposed gaze tracking algorithm in this paper solve the constraints that form of a display, to calculate effectively gaze direction of person in the long distance using single camera, demonstrate in experiments by distance.

사진적 행위와 응시 -마이클 스노우의 <사진적 자화상>을 중심으로-

이형우 ( Lee Hyungwoo ),박지나 ( Park Jina ) 한국영상미디어협회 2016 예술과 미디어 Vol.15 No.3

본 연구는 마이클 스노우(Michael Snow)의 작품 <사진적 자화상 Authoriza-tion>(1969)을 자크 라캉(Jacques Lacan)의 응시 개념을 바탕으로 분석했다. 사진은 그 이미지를 존재하게 하는 행위 자체이다. 따라서 그것의 밖에서는 그이미지를 생각할 수 없다. 그 행위는 이미지를 만들기 위한 촬영의 움직임뿐만아니라, 이미지를 받아들이고 응시하는 행위까지도 포함한다. 그렇기 때문에 사진은 실행중인 이미지이다. <사진적 자화상 Authorization>(1969)은 무엇이 재현되고, 어떻게 생산되고, 어떻게 지각되는 지에 대한 물음을 사진 그 자체의 행위로 보여준다. 이러한 사진적 행위에서 라캉의 무의식의 욕망적 관계로서의 응시이론이 어떻게 논의되고 적용되는지 살펴보았다. <사진적 자화상>의 거울 장치를 응시로서의 거울 기능으로 고찰하였다. <사진적 자화상>은 거울을 통해 보고 보여지는 관계 속에서 존재한다. 이미지와 지시대상 그리고 이미지와 작동자와의 관계를 포함하는 ‘이미지-생산순간’에서는 거울 장치와 그것을 마주 보고 있는 주체 사이에서 드러나는 응시에 중점을 두었다. 거울과 마주한 주체는 반복되는 촬영과정에서 계속해서 다른 나로 바뀌어 돌아오게 되며, 나를 불완전한 주체로서 욕망하게 한다. 이 분열지점에서 욕망하는 주체는 결핍으로서의 대상a와 연관된다. 그리고 이 지점에서 응시가 나타난다. 여기서 응시는 스스로를 감추면서 드러내는 욕망의 결핍이다. 이미지와 관람자와의 관계로 얘기할 수 있는 ‘이미지-수신순간’에서는 의태의 얼룩 기능 그리고 스크린 기능을 중점으로 응시의 특성을 다루었다. 의태활동은 모방과는 차이가 있고, 이것은 응시와 시선의 차이와 관계한다. 모방이 주체의 눈의기능을 통한 시선에 의한 것이라면, 응시는 주체가 자신을 드러내면서 감추는 위장술에 의한 것이다. 그리고 스크린은 주체의 삭제되어버린 이미지를 드러나게해주는 것으로 이해할 수 있다. 스크린은 내가 보는 응시가 아니라 타자의 응시가 드러나는 곳이다. 거울 앞에 선 관람자는 스스로 거울의 얼룩이 되어 그 작품속을 채워 넣는다. 대상a를 보고자 하는 욕망으로서의 주체는 눈속임에 사로잡히기도 하고, 그 너머에 있는 응시와 유희하기도 한다. 이러한 ‘이미지-행위’는 응시와 같이 움직이는 것을 볼 수 있다. 지시대상이 발산하는 환영적 이미지에서 응시가 출현하고, 이 응시는 푼크툼이 방출하는 환유적 힘과 함께 움직이며 지시대상 너머에서 욕망을 불러일으킨다. 곧 사진적 행위는 주체의 채울 수 없는 욕망을 그리고 결핍을 보고자 하는 욕망을 허락하는 것이다. 본 연구는 마이클 스노우의 작품<사진적 자화상>의 분석을 통해 사진적 행위에서 드러나는 주체와의 욕망적 관계를 응시로 규명하고, 또한 사진예술이 확실성에 대해 유동적인이라는 것을 규명하는 데 의의를 가진다. This study analyzed <Authorization>(1969) by Michael Snow based on the concept of gaze by Jacques Lacan. Photograph is an act itself that makes the image exist, so that the image cannot be considered outside of it. The act includes not only the movement of photographing to create the image, but also the act of accepting the image and gazing it. Therefore, photograph is an image executing. <Authorization>(1969) shows questions about what is reproduced, how it is produced, and how it is recognized, with an act of photograph itself. It reviewed how the gaze theory by Lacan as a relation of unconscious desires is discussed and applied in such photographic acts. The mirror apparatus of <Authorization> was considered as functions of mirror for gaze. <Authorization> exists in the relation of seeing and being seen through the mirror. Regarding the ``image-production moment`` including the relations between image and pointed object, and image and operator, the gaze between the mirror apparatus and the entity facing with it was focused on. The entity facing with the mirror continuously changes him/herself through the repetitive photographing process while desiring him/herself as an incomplete entity. The entity desiring in this division point is related to an object as deficiency. Here, the gaze is the deficiency of desire shown while hiding oneself. Regarding the ``image-reception moment`` that could be called the relation between image and audience, the characteristics of gaze were handled by focusing on the stain and screen functions of imitation. The imitation activity is different from copy, which is related to differences between gaze and sight. While imitation is based on sight of the entity``s eyes, the gaze is based on the entity``s camouflage showing and hiding him/herself. The screen can be understood as something showing the deleted image of the entity. Screen is not my gaze, but a place showing other``s gaze. Audience in front of the mirror becomes a stain on the mirror, and then fills the work. Sometimes, the entity as a desire to see the object a is fascinated by tricks or plays with the gaze beyond it. Such ``image-act`` can see something moving just like gaze. The gaze appears in the illusionary image released from the pointed object, and this gaze arouses desires beyond the pointed object by moving together with the metonymic power released from punctum. In other words, the photographic act allows the entity``s insatiable desire to see the deficiency. The significance of this study is to examine the relation of desire with the entity shown in the photographic act, and also to reveal that photography is fluid with certainty, through the analysis on <Authorization> by Michael Snow.

시바 료타로(司馬遼太郞)의 「한나라 기행(韓の國紀行)」에 재현된 한국을 바라보는 시선에 관한 연구

이동민 ( Dong-min Lee ) 한국지리학회 2018 한국지리학회지 Vol.7 No.3

본 연구는 시바 료타로(司馬遼太郞)의 한국 기행문인 「한나라 기행(韓の國紀行)」(이하 「한나라 기행」)이 한국에 대한 시선을 어떻게 재현하고 있는가를 분석하는 데 목적을 둔다. 이를 위해서 우선 「한나라 기행」의 텍스트로부터 문학지리 관련 주제어를 377개 도출하였다. 그런 다음 「한나라 기행」에 재현된 시바 료타로의 각 방문지별 시선의 특징을 파악하기 위해서 방문지별 주제어 중에서도 중요성이 높은 핵심 개념을 선정하고, 이들 간의 의미연결망을 구성하였다. 의미연결망의 맥락적ㆍ심층적 의미는 John Urry의 여행자의 시선 및 탈식민주의 지리학의 관점을 적용하여, 현상학적 기법을 활용하여 해석하였다. 「한나라 기행」에 재현된 시바 료타로의 한국에 대한 시선이 갖는 특징은 다음과 같이 해석될 수 있다. 첫째, 「한나라 기행」은 한국의 장소와 경관에 대한 인류학적 시선이 많은 비중을 차지하고 있는 여행기이다. 시바 료타로의 한국 방문은 그 동기부터가 일본인의 원류를 찾겠다는 인류학적 측면이 다분했다. 그리고 여행지마다 그가 눈여겨 본 장소와 경관 역시, 고대 일본인과 일본 문화의 원류 및 한일 간 교류의 공간적 재현이라는 측면에서 접근이 이루어진 경우가 많았다. 둘째, 「한나라 기행」에는 한국의 소박하고 자연스러운 농촌 경관과 인간미 넘치는 한국인에 대한 낭만적인 시선도 재현되어 있었다. 셋째, 「한나라 기행」에 재현된 한국에 대한 시선은 탈식민주의 지리학적 관점에서 복합적으로 해석될 수 있는 측면도 다분히 있다. 즉, 한국을 존중하는 시선과 한국을 오리엔탈리즘적 관점에서 부정적으로 바라본 시선이 혼재되어 있었다. 시바 료타로는 일본의 ‘국민 작가’라 불릴 정도로 일본인들에게 많은 영향력을 행사해오고 있는 작가인데다, 한국에 대한 이 같은 시선은 다수의 일본인들에게도 예외가 되지 않을 개연성이 적지 않다. 따라서 「한나라 기행」에 재현된 이러한 시선의 문학지리학적 의의는 간과하기 어렵다. 이러한 연구 결과는 일본 문학, 나아가 일본인의 한국에 대한 시선에 대한 지속적인 연구의 필요성을 시사하기도 한다. This study aims to analyze the gaze toward Korea represented in Kara no Kuni Kiko (「韓の國紀行」), a piece of travel literature written by Ryotaro Shiba. To conduct the analysis, 377 geographic concepts were deduced from the text of Kara no Kuni Kiko. Keywords from each place or region where Ryotaro Shiba visited were extracted from the geographic concepts and were then constructed into semantic networks, through which the characteristics of the gazes toward those places were analyzed. Contextual and sophisticated meanings of the semantic networks were interpreted using the method of phenomenology. The interpretation was based on the theories of tourist gaze, developed by John Urry, and postcolonial geography. The characteristics of Ryotaro Shiba’s gaze toward Korea as represented in Kara no Kuni Kiko are as follows: First, anthropological gaze was the majority among the gazes toward places and landscapes of Korea represented in Kara no Kuni Kiko. The main motivation of Ryotaro Shiba’s travel to Korea was a kind of anthropological motivation to find the origin of Japanese people and Japanese ancient history. Moreover, he gazed at places and landscapes of Korea as a spatial representation of the origin of Japanese people and Japanese ancient history. Second, Kara no Kuni Kiko represented a romantic gaze toward the honest and kind-hearted Korean people and the rural landscape. Third, the gazes toward Korea represented in Kara no Kuni Kiko implied complex meanings from the perspective of postcolonial geographies. More concretely, the gazes were a mixture of respect for Korean society and culture and a negatively distorted orientalist gaze. Ryotaro Shiba is a so-called “Japanese national writer” with a great influence on the Japanese people, and the characteristics of his outsider’s gaze are probably indicative of a gaze common to the Japanese people rather than of his own private gaze. Therefore, Ryotaro Shiba’s gaze toward Korea represented in Kara no Kuni Kiko holds significant literary geographical meanings. The results of this study suggest the need for further research on the characteristics of Japanese people’s gazes toward Korea as well as that represented in Japanese literature.

일반논문 : 김소월의 시에 나타난 근대 풍경과 시선의 문제 -식민지적 근대와 시선의 계보학(1)-

남기혁 ( Ki Hyeog Nam ) 한국문학언어학회( 구- 경북어문학회) 2008 어문론총 Vol.49 No.-

This paper examined, through the poetry of Kim Sowol, the landscape of colonial modernity that appeared during the formational period of Korean modern poetry and the process by which the gaze of the "seeing subject" that witnesses that landscape is formed. It was first noted that this gaze on the modern landscape was fundamentally the gaze of the traveler, and that the railroad gave birth to this traveler`s gaze. The first work to feature the railroad in the process of formation of modern Korean poetry is Choe Namseon`s Song of the Seoul-Busan Railroad (「경부텰도노래」, 1908). In this work, the poetic narrator looks upon the landscape changed by the railroad with an enlightened gaze. The landscape as seen through the railroad offered a visual experience of the homogeneous space of modernity, and this experience led to the imagining of a modern nation-state. Yet just as Choe Namseon`s enlightened gaze could not shed its abstractness, the landscape in his poetry failed to achieve physicality and concreteness. The reason for this is the same reason that, in the Symbolist poetry of the early 1920s, the urban landscape was perceived as merely an atmosphere of vague nihilism and decadence, and failed to achieve a sensory representation. In this regard, Kim Sowol`s 1920 Streets of Seoul is noteworthy. In this work, the poetic narrator looks upon the landscape of the modern colonial city of Seoul through the gaze of the outsider (traveler). Yet the urban landscape can never be an object of fascination for him. Thoroughly alienated from the city`s nighttime landscape, he wanders the night streets with a divided gaze. Such a wandering subject is unable to find a fixed position from which he can look upon the object with perspective, and his gaze is distracted. As a result, he comes face to face with the breakdown of the very borders of the self, unable to adjust to the modern spectacle that fills the streets. In this work, the gaze of the poetic narrator captures the colonial others, but the poetic narrator fails to achieve an ideological gaze that can form a bond of solidarity with them, ultimately falling into a mood of individual melancholy and sadness. On the other hand, in the works included in his first anthology, Azalea Flowers (1925; 『진달래꽃』), Kim Sowol hid himself in a world of nature and tradition that colonial modernity has confined to a realm of invisibility (darkness). He confronted the abyss that lies between tradition and modernity and sang of the despair and longing for the "beloved" (tradition, hometown) faced with a situation from which there is no return. However, from the mid-1920s on, Kim Sowol discovered the other of colonial modernity and achieved a poetic vision that internalized into the subject the otherness of that other. The poetic narrator of a series of peasant poems and unpublished posthumous works is no longer the "wandering subject," but has transformed into a subject with a modern gaze trained on the world of colonial modernism from a fixed position. In particular, by joining with his imaginary community of "Chosun(조선)" and "Chosunin(조선인, the Korean people)," and by looking at the world from the position of a collective subject, he was able to achieve an ideological gaze that could criticize colonial modernity.

김춘수 시의 구조화 원리 고찰 : 묘사의 기법과 시적 시선을 중심으로

오형엽(Oh Hyung-yup) 韓國批評文學會 2011 批評文學 Vol.- No.41

이 글은 김춘수 시의 '묘사의 기법'에 작용하는 복합적인 '시적 시선'을 분석하여 이른바 '무의미시'의 구조화 원리를 고찰하려 했다. 이를 위해 이 글은 '무의미시'의 두 방향 중에서 '풍경의 묘사를 통한 무의미시'를 주된 연구 대상으로 삼고 그 기법적 특성을 '몽환적 풍경의 묘사' 와 '시적 시선'이라는 관점으로 파악한 후, '묘사의 기법'에 개입되는 '시적 시선'을 유형별로 분석하여 김춘수 '무의미시'의 구조화 원리를 고찰했다. 「샤갈의 마을에 내리는 눈」에서 나타나듯 김춘수의 시는 '몽환적 풍경의 묘사'가 중요한 시적 원리를 이룬다. 「강 화백의 파이프」에서 보듯 김춘수 시의 묘사적 기법은 타자의 창을 통해 사물을 바라보는 이중적 시선과 그 시선적 분열을 스스로 의식하는 왕복운동을 거쳐 김춘수 시의 구조화 원리로 작용한다. 김춘수 시의 '묘사의 기법'에 개입되는 '시적 시선'은 기본적으로 '화자의 시선'을 비롯하여 이것과 상호 조응하거나 대결하면서 교차되는 '바다-시원의 시선', '익명의 눈-대타자의 시선', '천사-초월자의 시선', '새-단독자의 시선'이라는 네 가지 시선으로 유형화할 수 있다. 김춘수 시에서 '시원의 시선'은 주로 '바다'의 이미지와 결부되어 형상화된다. 「봄 바다」와 『처용단장』에서 '바다의 시선'은 "잠"이라는 무의식의 심연에서 '화자의 시선'과 내밀히 조응하면서 유년의 순수와 순결을 간직한 시원의 시선을 드러낸다. 김춘수 시에서 '대타자의 시선'은 주로 '익명의 눈'의 이미지와 결부되어 형상화된다. 「유년시時·2」와 『처용단장』은 대타자가 개인에게 가하는 폭력의 억압적 횡포를 '익명의 눈'으로 형상화한다. 김춘수 시에서 '초월자의 시선'은 주로'천사'의 이미지와 결부되어 형상화된다. 「유년시時·1」와 「토레도 대성당」에서 '천사의 눈'은 역사적·사회적 현실의 차원을 뛰어넘는 초월적 시선이라고 볼 수 있다. 김춘수 시에서 '단독자의 시선'은 종종 '화자의 시선'과 중첩되면서 주로 '새'의 이미지와 결부되어 형상화된다. '새의 시선'은 「인동忍冬잎」과 「새」에서 죽음과 생의 갈림길 위에서 슬픔을 감내할 수밖에 없는 단독자의 시선인데 「눈물」에서는 현실을 초월하는 존재의 시선과 중첩되기도 한다. 결국 김춘수는 '화자의 시선'과 중첩되거나 교차되는 '바다-시원의 시선', '익명의 눈-대타자의 시선', '천사-초월자의 시선', '새-단독자의 시선' 등을 상호 대결시키거나 조응시키면서 원초적 순수와 순결 고독한 존재의 운명과 자유 역사의 폭력과 억압 초월적 구원의 비전 등의 시적 주제를 형상화한다. 여기서 '-하고 있다'라는 현재형 어법이나 '-하고 있었다'라는 과거 진행형 어법은 시적 시선의 복합적인 얽힘 및 교차를 함축하면서 원초적 순수 존재의 고독 역사적 폭력 구원의 비전 등의 시적 주제를 풍경 속에 침전시키고 내면화시키는 묘사의 기법으로 작용한다. This writing tried to analyze complex 'poetic gaze' acting to 'technique of description' in Kim Chun-soo's poetry and investigate structural principle of so-called 'meaningless poetry'. It resembles closely with analysis of a kind of dream to analyze scenery. Kim Chun-soo's poem achieves poetic principle that 'description of scenery' is important. Technique of Kim Chun-soo's poetry is acted to structural principle through gaze that see things through the other's window. 'Poetic gaze' can typify 'sea-gaze of primitive' 'eyes of anonymity-gaze of the Other' 'angel-gaze of transcendental being' 'bird-gaze of singleness' in Kim Chun-soo's poetry. 'Gaze of primitive' is linked and materialize with image of 'sea'. It shows purity and innocence of infancy as correspond inwardly with 'speaker's gaze' at unconscious deep swamp called sleep. 'Gaze of the Other' is linked and materialize with image of 'eyes of anonymity' mainly in Kim Chun-soo's poetry. 'Gaze of transcendental being' is linked and materialize with image of 'angel' mainly in Kim Chun-soo's poetry. 'Gaze of singleness' is linked with image of 'bird' mainly being overlaped each other with 'speaker's gaze' in Kim Chun-soo's poetry. Structural principle in Kim Chun-soo's poetry with 'sea-gaze of primitive' 'eyes of anonymity-gaze of the Other' 'angel-gaze of transcendental being' 'bird-gaze of singleness' shows poetic subject of instinctive purity and purity fate of lonely existence and freedom violence of history and oppression vision of transcendental salvation.