토픽 모델링을 활용한 재즈댄스 트렌드 연구 : 언론보도를 중심으로

최한솔 한국실용무용학회 2024 한국실용무용학회지 Vol.2 No.1

In this paper, the analysis of keywords by domestic jazz dance period was analyzed using text mining techniques with the aim of understanding the trend of domestic jazz dance trends. To achieve the purpose of this study, 5,981 press releases were collected from January 1, 1990 to June 30, 2023 through Big Kinds of the Korea Press Promotion Foundation. Keyword analysis and LDA topic modeling were used to analyze the collected research data through the pre-processing process in Python. The analysis results are as follows. First, when looking at the trends by the times of jazz dance in Korea, the first period of jazz dance in Korea is a period when awareness of jazz dance appears socially, the second period is socially activated and jazz dance enters the institutional sphere of education as an educational program, the third period is when the influence and interest in jazz dance decreases relatively, and the fourth period is a period when keywords in related fields appear more frequently than jazz dance. Second, although domestic jazz dance is based on ballet and modern dance, it is divided into various genres of dance, interacted and influenced, and developed under the influence of various music, including popular music. As such, jazz dance, which is sensitive to trends and is prone to timing and trends, has expanded to many other forms in Korea, and the exact meaning and boundaries of jazz dance have become ambiguous, but it remains an expression of a different creative dance with flexibility. In light of these results, a conclusion was finally drawn. 본 논문에서는 국내 재즈댄스 트렌드의 흐름을 파악하는 목적을 가지고 국내 재즈댄스 시기별 키워드 분석을 텍스트 마이닝 기법을 사용하여 분석하였다. 본 연구의 목적을 달성하기 위해 한국언론진흥재단 빅카인즈(Big Kinds)를 통하여 1990년 01월 01일부터 2023년 06월 30일까지 언론 보도자료 5,981건을 수집하였다. 수집된 연구자료는 파이썬(Python)에서 전처리 과정을 거쳐 키워드 분석과 LDA 토픽 모델링을 활용하였다. 그 분석결과는 다음과 같다. 첫째, 국내 재즈댄스의 시대별 동향을 살펴보았을 때, 국내 재즈댄스 1기는 사회적으로 재즈댄스에 대한 인지도가 나타나는 시기, 2기는 사회적으로 활성화되어 재즈댄스가 교육 프로그램으로서 교육의 제도권으로 진입하는 시기, 3기는 재즈댄스에 대한 영향력과 관심이 상대적으로 감소하는 시기, 4기는 재즈댄스보다 관련 유관 분야 키워드가 빈번하게 등장하는 시기로 해석하였다. 둘째, 국내 재즈댄스는 발레와 현대무용을 기초로 하지만 다양한 장르의 춤과 교류하고 영향을 받으며 다양한 스타일로 세분되었고, 대중음악을 포함한 다양한 음악에 영향을 받으며 발전했다. 이처럼 트렌드에 민감하고 시기와 조류를 잘 타는 재즈댄스는 현재 국내에서 다른 여러 형태로 확장되어 재즈댄스의 정확한 의미와 경계가 모호해졌지만, 융통성을 가지고 창조적인 색다른 춤의 표현으로 남아있다. 이러한 결과를 비추어 최종적으로 결론을 도출하였다.

역사적 흐름에 따른 재즈댄스의 실체와 활용 양상

황희정 한양대학교 우리춤연구소 2012 우리춤과 과학기술 Vol.8 No.3

19세기 문화혼합의 주요 거점이었던 뉴올리언스에서 흑인․백인․혼혈인들은 서로를 주시하며 거부감 없이 춤 혼합을 이루었다. 아프리카의 토속춤 요소에 유럽의 민속춤이 섞이고 사교춤의 형식이 더해지며 재즈가 탄생하였다. 그리고 재즈는 민스트럴쇼를 통해 전문화되었다. 이 공연에서 주바댄스와 탭댄스가 이루어졌는데 이 댄스들은 오늘날 재즈댄스의 전신이라 할 수 있다. 뉴욕에서 탭댄스는 벅앤버블스를 통해 흑인춤으로 거듭났다. 탭댄스는 브로드웨이에서 뮤지컬로 인기를 끌었고 백인 뮤지컬 스타들이 영화에서 활약하면서 전성기를 구가하였다. 1930년대 또 다른 인기 재즈는 스윙이었다. 스윙으로 인해 재즈는 주류문화로 편입하였고 백인들은 스스로 창조적인 방향으로 재즈를 주도하였다. 재즈의 인기와 주류적 성격은 브로드웨이 뮤지컬에서의 성공을 이끌었다. 우리나라에서 재즈댄스가 1920년대 후반부터 시작되어 오늘날에는 방송댄스로 도 활용되고 있다. 이렇듯 재즈는 역사 속에서 여러 문화를 용광로처럼 녹이는 잡종적 형태를 보이며 ‘미국적’인 방식으로 발전한 광범위한 ‘미국춤’이라 할 수 있다. 따라서 재즈는 동작 형태의 공통점 보다는 역사적 맥락에서의 공통점을 갖는 춤이라 할 수 있으며 공연자의 개성, 오프비트의 춤사위, 즉흥성은 여전히 재즈에 살아있음을 확인할 수 있었다. Blacks, whites, and mixed-bloods kept an eye each other in 19th century New Orleans which was a major hotspot and dancing was blended without hostility. African vernacular mixed with European folk dance and social dance and then jazz was born. It was diffused through Minstrel Show. Juba dance and Tap dance in this show were performed, which can be formerly contemporary jazz. Tap dance was reformed by Buck&Bubbles in New York. It was popular as musical in Broadway and had their heyday while white musical stars were doing active in musical movies. Swing is also popular jazz in 1930s. Jazz because of swing has incorporated into mainstream culture and whites started to take lead jazz themselves to creative way. Finally, jazz was a box office hit in Broadway. In Korea, jazz started in the late 1920s. It has been utilized as pop-dance as well. Like this, jazz has developed in the manner of American style which melted multi-culture like melting pot in history and it can be called ‘American Dance’. Thus, jazz is a dance which is common denominator in the history context rather than that in aspect of movement. Personality of a dancer, movement of off-bear and improvisation is still survival in jazz.

재즈댄스 트레이닝이 최대 유산소성 능력과 혈중 젖산농도에 미치는 영향

김미정(Mi Jung Kim),이만균(Min Gyoon Lee) 한국무용과학회 2005 한국무용과학회지 Vol.10 No.-

재즈댄스가 대중화 되어 감에도 불구하고 재즈댄스의 효과를 과학적으로 규명한 연구가 매우 미흡한 실정이다. 이에 본 연구에서는 8주간의 재즈댄스 트레이닝이 의한 최대 유산소성 능력의 변화와 일정 운동 강 도에서의 혈중 젖산 농도 (blood lactate concentration), 심박수, 그리고 산소소비량에 미치는 영향을 규명하여 재즈댄스 트레이닝의 효과를 알아보고자 하였다. 무용을 전공하는 6명의 여대생들아 피검 자로 참가 하였으며, 이들을 대상으로 하여 사전검사에서 최대산소섭취량을 검사하고 검사 중 혈액을 채취하여 혈중 젖산농도를 측정하였다. 8주간의 재즈댄스 트레이닝을 완료한 후 사후검사를 사전검사와 동일하게 실시하여 사전검사의 결과와 비교하였다. 최대산소섭취량 검사를 위하여 트레드밀을 이용 80m/min에서 시작하여 매 2분마다 20m/min을 증가시켜 탈진에 이르도록 하였다. 산소소비량은 자동 가스분석기(Sensormedics 2900)을 이용하여 측정하였다. 검사 중 매 단계발로 처음 30초 시점에서 혈액을 핑거팁 방법으로 채취하여 YSI 123 젖산분석기를 이용하여 혈중 젖산농도를 측정하였다. 결과를 SPSS 통계 프로그램을 이용하여 처리하였으며, 사전·사후검사의 평균치를 종속 t-검증을 이용하여 비교하였으며, 주요 연구결과는 다음과 같다. 1)재즈댄스 트레이닝 전·후의 최대 유산소성 능력 관련 변인은 최대 심박수를 제외한 모든 변인, 즉 최대산소섭취랑, 체중당 최대산소섭취량, 최대환 기량 그리고 총 운동수행시간에서 모두 유의한 차이를 보였다. 2) 재즈댄스 트레이닝 전·후의 운동 강도 140m/min에서의 혈중 젖산농도와 심박수는 유의한 차이를 보였으며, 산소소비랑은 증가하였으나 통계적으로 유의한 차이는 없었다. 3) 재즈댄스 트레이닝 전·후의 운동강도 180m/min에서의 혈중젖산농도와 심박수는 통계적으로 유의한 차이가 없었으며, 산소소비량은 통계적으로 유의한 차이를 보였다. 4) 재즈댄스 트레이닝 전·후의 최대운동 직후에서의 혈중젖산농도와 심박수, 그리고 산소소비량은 모두 통계적으로 유의한 차이가 없었다. 이상의 결과를 종합해 볼 때, 8주간의 재즈댄스 트레이닝은 최대 유산소성 능력에 긍정적인 변화를 보여준 반면 무산소성 능력 발달에는 의미있는 영향을 미치지 않았으며, 이는 재즈댄스 연습이 매우 적합한 유산소성 운동이라는 사실을 시사해 준다. The purpose of this study was to investigate the effects of jazz dance training on the maximal aerobic power and blood lactate concentration The examination were repeated to the six collegiate students majoring in dance. The procedure of the examination was conducted as follows: During the 8-weeks treatment period, the subject participated in 120 min of jazz dance at 70~80% of the HRmax, 5~6 times a week Each subjects performed gradually increment treadmill exercise test to volitional exhaustion(all-out). Respiratory gas and blood lactate concentration-test were performed during a continuous incremental treadmill ruining before and after training period. Work load was gradually incremented by 20 m/min every two minute from the start of the test with 80m/min of treadmill velocity to volitional exhaustion Respiratory gas was analyzed by automated respiratory gas analyzer, Sensormedics 2900, every 20 second Blood sample were taken from alveolar capillary sited on fingers, during the first 30 sec of every stage in treadmil test. Blood lactate concentrations were analyzed using by automated lactate analyzer, YSI 123. Statistical analysis of five variables related with maximal aerobic power & blood lactate concentration data were performed utilizing dependent t-test. A significant level of .05 for rejection of the null hypothesis was selected. The result were obtained as follows: 1) There was significant difference in the improvement of maximal aerobic power were found between before & after a 8-week jazz dance training. 2) There was no significant difference in the improvement of maximal anaerobic power found between before & after the 8-week jazz dance training From the statistical evaluation of the result it was concluded that jazz dance training performed 120 min, 5~6 days/week for 8 weeks would have positive effects on maximal aerobic power and blood lactate concentration.

형태학적 구조로 본 재즈댄스의 움직임

유현미,반주은 한국체육철학회 2011 움직임의철학 : 한국체육철학회지 Vol.19 No.3

The study of art and popularity acquired the characteristics of jazz dance forms of expression that is intended to investigate. Based on jazz dance to the popularity of the artistry arts by securing, as well as stage performances and film, mass media, a variety of musical genres such as the utilization is getting attention as a new genre of dance. However, with a variety of artistic fusion jazz dance as much as possible for the reader to understand the genre and the distinction is ambiguous genre of dance and other unique characteristics that distinction it jazz, and a description of the data is insufficient. This researcher specializing in jazz dance book, articles and magazine. that are common characteristics of jazz dance, selective, and based on this dance and any other distinguishing characteristic of jazz dance with unique form of expression will be described. These results indicated the characteristics of expressive forms of jazz dance follows. First, jazz dance is africanism. Second, jazz dance is rhythmicity. Third, jazz dance is complex. Finally, jazz dance is a variable. 이 연구는 예술성과 대중성을 동시에 확보한 재즈댄스의 움직임 특성을 파악하는데 그 목적이 있다. 재즈댄스는 공연 및 무대 예술 뿐만 아니라, 영화, 대중매체, 뮤지컬 등 다양한 장르에의 활용이 가능한 춤의 장르로 주목받고 있다. 그러나 재즈댄스 움직임에 대한 기초자료나 핵심적인 설명은 턱없이 부족하며, 이러한 상황에서 타 장르와의 지속적인 교류가 이루어지면서 재즈댄스의 단편적이고 대중적인 모습들이 부각되어 재즈댄스라는 독자적인 움직임에 대한 특성과 정확한 의미는 더욱 모호해지고 있다. 단지 강렬하다, 다이내믹하다, 각자의 개성을 표현 할 수 있다 등의 겉모습만을 표현하는 설명들이 난무하고 있는 것이다. 이에 연구자는 재즈댄스라는 움직임에 대한 더 정확하고 핵심이 되는 설명이나 내용들이 있어야 한다고 생각했다. 이러한 목적을 위해 전문서적, 논문, 전문잡지 등에서 공통적으로 이야기하고 무분별하게 퍼져있는 재즈댄스의 조각들을 형태학적인 방법을 통해 체계화하였다. 이러한 과정을 통해 나타난 내용은 다음과 같다. 첫째, 재즈댄스는 아프리카적이다. 둘째, 재즈댄스는 리드믹컬하다. 셋째, 재즈댄스는 복합적이다. 마지막으로 재즈댄스는 가변적이다. 이것은 그 동안 당연하게만 생각했던 재즈댄스의 겉모습이 아니라 그러한 모습을 만들어내는 움직임의 특성과 설명을 뒷받침하여 재즈댄스라는 움직임을 바르게 이해하고 소개하는데 유용한 자료가 될 것으로 사료된다.

재즈댄스의 미적 특질 탐색

박미영 한국체육철학회 2009 움직임의철학 : 한국체육철학회지 Vol.17 No.1

Jazz dance is a natural and diverse style of expression which is neither decorated, pretended, nor artificial. Also, it is a type of dance which absorbs many components of dance and movements which is not restricted by the body, and obtained both nature of art and popularity at the same time. Peculiar awareness of body of each individual found through jazz dance enhances the quality of like, and enables individuals to have peculiar experience of art. Moreover, such rediscovery of beauty in jazz dance yields aesthetical characteristic related to individual's identity as well as identity of art. Jazz dance carries simultaneity between artist and audience as dance which the dancer enjoys as well as being shown to the audience through expression activity with the nature of amusement in the construct of art. Aesthetical experience of jazz dance yields universal recognition of aesthetical experience with natural and free movements which does not have a particular form or purpose. Therefore, flow between artist and audience in jazz dance is indifferent with satisfaction which is not bound to form object, and also aesthetic relating to specific everyday life experience. This is a very important clue as an aesthetical characteristic of finding artistic peculiarity in jazz dance. Jazz dance is a very natural and free dance in everyday life, which brings vivid sense of beauty. That is, jazz dance enables people to have aesthetical experience and own an aesthetical pleasure about a specific object through real sensual experience of both artist and audience. Therefore, jazz dance has a individual peculiarity, and holds peculiarity of art with the aesthetical characteristic that it is both popular and universal as well as it relates to specific daily objects in aesthetical experience. 이 연구는 일반적으로 나타나는 미적 현상으로서 재즈댄스의 특성을 예술의 구성요소인 예술가-감상자-예술창작(작품)을 중심으로 살펴보고 재즈댄스의 심미적 특질을 구체적으로 조명해 봄으로써 재즈댄스의 미적 영역의 확장과 미학적 탐구의 가능성을 제시하고자 하는데 그 목적이 있다. 재즈댄스는 꾸밈이 없이 가장하지도 인위적이지도 않는 자연스럽고 다양한 표현양식으로서 신체의 제한받지 않은 동작으로 무용의 많은 요소를 흡수하면서 발전한 예술성과 대중성을 동시에 획득한 춤이다. 재즈댄스를 통해 얻어지는 개인마다의 독특한 신체의식은 미에 대한 고유한 경험을 갖게 한다. 재즈댄스의 이러한 가치는 오늘날 생활무용으로서 예술 철학적 사고의 가능성을 열어주고 있다. 재즈댄스는 예술구성면에서 유희성이 내재된 표현 활동으로, 보여 지는 춤뿐만이 아니라 자신이 향유하며 즐기는 춤으로서 예술가-감상자 간의 동시성이 있다. 즉 재즈댄스는 개별적 예술로서 주관적이지만 일반대중에 의해 형식으로부터 자유롭기 때문에 감상자와 행위자와의 일치성에서 보편성을 갖는다. 따라서 재즈댄스에 있어서 예술가-감상자간의 흐름은 미를 향유함에 있어서도 특정한 형식이나 대상에 얽매이지 않는 만족으로 무관심적이고, 구체적인 일상의 경험과 관계하므로 심미적이다. 즉 재즈댄스는 예술가-감상자의 실제적인 감각적 경험을 통하여 시각적으로 생생한 심미감을 주고 미적 쾌를 소유한다. 이것은 재즈댄스의 예술적 고유성을 찾을 수 있는 심미적 특질로서의 중요한 단서이다. 따라서 재즈댄스는 개인마다의 독특한 표현활동으로써 예술의 개별적 고유성을 가지고, 미적체험에 있어서 일상의 구체적 대상과 관련함으로써 예술의 심미적 고유성을 가진다.

과학고등학교 학생들의 재즈댄스 수업 경험에 의한 의식 변화 탐구

박인서(In Seo Park) 한국스포츠교육학회 2015 한국스포츠교육학회지 Vol.22 No.3

본 연구는 재즈댄스를 체육수업에 활용했을 때 나타나는 효과에 대한 내러티브 탐구이다. 구체적으로 재즈댄스 수업을 경험한 학생들에게 나타나는 의식의 변화를 보여주고자 한다. 본 연구의 연구자는 1인칭의 ‘나’로 표현되며 논문의 화자이다. 나는 춤이 체육수업의 좋은 소재라고 생각할 뿐 아니라 바람직한 교사의 모습을 갖추는데도 도움을 주는 내용이라고 믿기 때문에 재즈댄스를 가르쳤다. 연구 참여자는 K도의 과학고학생 211명(남 174/여 37)으로 매주 1시간씩 1학기 동안 재즈댄스를 배웠다. 본 연구의 현장 텍스트는 교사의 수업일기, 학생들의 춤 수업에 대한 에세이, 학생들과의 인터뷰이다. 현장텍스트의 연구 텍스트로의 재구성을 위한 분석은 Clandinin & Connelly(2000)의 내러티브 분석의 절차와 방법을 활용하였다. 본 연구의 진실성을 위하여 동료 간 협의(peer debriefing), 구성원 간 검토(member check)의 다각도의 검증 과정(triangulation)을 거쳤다. 체육수업에서 재즈댄스를 배운 학생들은 다음과 같은 의식의 변화를 보였다. 첫째, 재즈댄스 수업은 학생들이 체육수업을 좋아하게 만들었다. 재즈댄스 수업은 운동기능 수준과 상관없이 체육수업에 참여할 수 있는 기회를 부여할 뿐 아니라 학습자의 선천적 능력보다는 학습자의 노력에 의한 발전이 인정받는 수업이었다. 그런 특징으로 체육교과를 싫어했던 학생들도 다시 체육교과를 좋아하게 되었다. 둘째, 재즈댄스 수업은 체육의 본질을 알려주었다. 이해와 인정을 강조하는 예술성이란 개념을 통하여 체육이 경쟁적 스포츠에서 승리하는 것만을 추구하는 것이 아니라 공정, 존경, 최선 등 태도와 인격의 향상을 추구함을 알게 되었다. 셋째, 재즈댄스 수업은 춤과 춤꾼에 대하여 바르게 인식하는 기회를 제공하였다. 춤을 가치가 결여된 활동이라고 생각하고 있었으나 재즈댄스 수업을 통하여 춤은 많은 노력과 형식과 사상으로 이루어진 활동임을 알게 되었고 더불어 춤꾼에 대한 인식도 개선되었다. 넷째, 재즈댄스 수업을 통하여 소질을 계발할 수 있었다. 춤에 소질이 있는 자신을 발견할 뿐 아니라 그로부터 새로운 영역에 도전함으로써 성공적인 삶의 경험을 가질 수 있었다. This study is a narrative inquiry that was done to find out the effects of jazz dance, which was taught in P.E. classes. It specifically focuses on the changes in awareness of students who experienced jazz dance classes. The researcher of this study is represented by the first-person perspective of ‘I’, the speaker of the paper. Since I believe that dance is not only a good teaching material in P.E. classes but also provides a good understanding between P.E. teacher and the students, I decided to teach them jazz dance. The participants of this study were 211 Science High school students (174 males and 37 females) in Gyeonggi province. They were taught jazz dance for 1 hour per week during the 1st semester. The field texts used for this study consist of teacher`s diary of classes, students` essays about the jazz dance classes, and interviews with the students. Connelly & Clandinin’s methods and procedures of narrative inquiry were used to transform the field texts into the research texts. Also, triangulations such as peer debriefing and member check were used to increase reliability of this study. The students who learned jazz dance in P.E. classes showed changes in awareness as follows. First, the jazz dance made the students hold favorable attitudes about P.E. classes. The jazz dance class gave them a chance to actively participate in P.E. classes regardless of their motor skills. During the jazz dance classes, even the students, who showed a lack of potential in normal P.E. classes, can show good performance through their commitment and effort. For that reason, the students who didn`t like P.E classes developed a positive attitude in this class. Secondly, the jazz dance classes made the students realize the essence and philosophy of P.E. classes. They realized that P.E. classes did not mean only pursuing the victory in competitive sports. Students found out that the classes taught them the concept of fairness, respect, and doing their best, so that P.E. classes were ultimately pursuing the improvement of students` personality and attitudes through the artistic concept which focuses on understanding and recognition. Thirdly, the jazz dance classes provided students with an opportunity to properly recognize the meaning of ‘dancing’ and ‘dancers.’ Although some of the students seemed to think dancing was an insignificant activity, they found that it was made up of combination of effort, belief and values. This improved their view of dancers. Finally, students could develop artistic talent through the jazz dance classes. Some of the students found that they had a talent for dancing, so that they could have an experience of success in a new challenge.

재즈댄스 참가와 신체상 및 정신건강과의 관계

최성애(Sung-Ae Choi) 한국콘텐츠학회 2008 한국콘텐츠학회논문지 Vol.8 No.8

본 연구는 재즈댄스 참가와 신체상 및 정신건강과의 관계를 규명하여 재즈댄스의 활성화에 기여하는데 목적을 두었다. 연구의 대상은 서울, 경기지역에 거주하는 만 18세 이상을 모집단으로 유의표집법 (Purposive Sampling Method)을 이용하여 대학 교양수업, 문화센터, 스포츠 센타, 생활무용현장 등에서 총 183명을 분석대상으로 표집 하였다. 조사도구는 Jourard와 Secord(1954)가 개발한 신체적 만족척도(Body Cathexis Scale)를 수정 보완하여 6개요인 총39문항으로 재구성한 신체상과 Derogatis, Rickles와 Rock(1976)이 개발한 90개 문항의 정신건강증상 체크리스트(SCL-90)를 한국 실정에 맞게 번역하여 제작한 김광일 등(1978)의 46개 질문지를 줄여 31개 문항 4개 요인으로 수정 재구성하여 사용하였다. 조사 분석은 요인분석, 신뢰도분석, 회귀분석, 경로분석을 통하여 다음과 같은 결론을 얻었다. 1. 재즈댄스 참가정도는 신체상에 영향을 미친다. 즉 재즈댄스 참가빈도가 높을 수 록 건강과 하체 신체상이 높다. 2. 재즈댄스 참가정도는 정신건강에 영향을 미친다. 즉, 참가기간이 길수록 대인예민증에, 참가빈도가 많을수록 신체화가 높다. 3. 재즈댄스 참가정도와 신체상 및 정신 건강과의 인과관계는 참가빈도는 건강과 하체, 신체화에, 그리고 신체상의 하체는 대인예민증, 적대감, 불안 우울에 직접적인 영향을 미친다. 따라서 신체상의 하체요인은 재즈댄스 참가빈도와 정신건강과의 관계에서 매개변수로 중요한 작용을 하는것으로 나타났다. The purpose of this study was to examine the relationship of participation in jazz dance to body image and mental health in an attempt to make a contribution to the spread of jazz dance. The subjects in this study were 183 people who were selected by purposive sampling from a population of Seoul and Gyeonggi province residents who were at the Western age of 18 and up. The selected people took general education courses at colleges, attended cultural centers or fitness clubs, or learned dance for all. One instrument used in this study to assess their body image was Jourard and Secord(1954)'s Body Cathexis Scale, which was modified into six factors and 39 items. The other was Kim Gwang-il, et. al.(1978)'s 46-item inventory, which translated Rickles and Rock(1976)'s SCL-90 with 90 items to suit Korean circumstances. That inventory was modified into 31 items and four factors. For data handling, factor analysis, reliability analysis, regression analysis and path analysis were utilized. The findings of the study were as follows: 1. The extent of jazz dance participation had an impact on their body image. Those who performed jazz dance more frequency had a better image about their health and the lower part of the body. 2. The level of jazz dance participation exerted an influence on their mental health. A longer participation term led to more interpersonal sensitivity, and a higher participation frequency was followed by more somatization. 3. Concerning the causal relationship of participation in jazz dance to body image and mental health, the participation frequency affected health, the image of the lower part of the body and somatization in the firsthand manner, and the image of the lower part of the body had a firsthand impact on interpersonal sensitivity, hostility, anxiety and depression. Accordingly, the image of the lower part of the body played a crucial role as a parameter in the relationship between the jazz dance participation frequency and mental health.

여가활동으로 재즈댄스 경험과 의미

유현미,한지영 한국체육철학회 2010 움직임의철학 : 한국체육철학회지 Vol.18 No.4

The purpose of this study was to articulate the essential characteristics and its components of jazz dance experience. For doing this, the study focused its main concern into jazz dance participant's own subjective experience. The 'experiential description and analysis' method was used to collect and analyze 7 research participants jazz dance experience and categorize their meaning from the phenomenological perspective. As a result, 5 components were drawn from the analysis. The components resulted from the analysis are power improvement, form diversity, diversity work style, confidence improvement, stress reduction. The following was proposed as a result of this study: First, jazz dance included types of dance and exercise. Second, jazz dance contains a wide variety of types. so to fill any needs. Third, jazz dance music comes in many different forms, from classic to hip-hop. so jazz dance can make feel all kinds of different emotions. Fourth, according to the participated in jazz dance, it was partially effected on confidence. Consequently, the effects gained from jazz dance is physical effects, psychological effects, cognitive effects. 본 연구는 재즈댄스 경험자들이 취미활동으로 재즈댄스를 시작하고, 지속하게 되면서 겪게 되는 경험의 의미를 현상학적 방법으로 탐구하여 재즈댄스 참여자들의 경험을 보다 본질적으로 규명하는데 목적이 있다. 이를 위해 본 연구자는 의도적 표집 방법(purposive sampling)을 사용하여 여가활동으로 재즈댄스에 참여하는 경험자 7명의 심층면접과 참여관찰을 실시하였다. 수집된 자료는 주제별 약호화(coding), 범주화(categorization), 개념화(conceptualization)의 3단계 분석과정을 거쳤으며, 그 결과 재즈댄스 참여를 통해 체력의 향상, 바른 체격형성, 다양한 작품양식의 경험, 자신감 향상, 스트레스 해소를 경험하는 것으로 나타났다. 이를 토대로 다음과 같은 결론을 도출할 수 있다. 첫째, 재즈댄스는 무용이 추구하는 신체를 통한 내면의 미적 표현이 균형 있게 실현되는 측면을 갖춤과 동시에 건강한 체력과 바른 체격 형성에 도움이 되는 운동(exercise)의 측면이 균형 있게 공존한다는 특징을 가지고 있다. 둘째, 재즈댄스는 다양한 작품양식을 통해 참여자의 폭넓은 욕구 충족이 가능하며, 작품구성의 난이도가 다양하여 참여자의 흥미 유발과 성취동기를 자극한다. 셋째, 다양한 음악 장르를 사용하여 여러 가지 감정의 소화가 가능해 감정이입이 쉬우며 몰입에도 도움이 된다. 넷째, 재즈댄스 참여자들은 체력의 향상과 체형의 변화를 경험함과 동시에 타인 앞에 자신의 동작을 노출 시키는 과정에서 자신감 향상을 경험하고 있었다. 이와 같이 재즈댄스가 가진 다양한 요소들은 참여자의 흥미를 유발, 참여 동기를 지속시키는 것으로 나타나 여가활동으로서 그 활용도가 높이 평가된다.

재즈댄스 : 활성화를 위한 소고

한아람,하혜석,김미숙 한국체육철학회 2017 움직임의철학 : 한국체육철학회지 Vol.25 No.4

In modern society, the population enjoying the experience-based leisure culture through movement is increasing. As a result, educational and leisure activities on the theme of movement are highlighted and the area of living dance is also receiving great attention from the public. Jazz dance, one of these living dance areas, has become a part of the life dance field in Korea based on its popularity in the early 1990s. Jazz dance covers various genres and also includes popular elements and artistry that the general public directly participates in. It has the same context as the flow of modern society which emphasizes diversity. But I would like to say that the current Korean jazz dance is the stage of hesitation and stopping. In order to become a lively jazz dance in stopping, the direction of jazz dance education should be changed based on the class composition and the class composition including the value of jazz dance. The purpose of this study is to find out the effective teaching method of jazz dance as a living dance through the comparison with the lessons taught in the United States. The following are ways to activate jazz dance as a lively living dance. First, the education method needs to be improved. Second, the change of consciousness of the jazz dance leader. Third, the expansion of professional education institutions. Lastly, the art of jazz dance should be emphasized and developed. It is believed that this will be useful data in the stage of stopping of current jazz dance. 현대사회는 움직임을 통한 체험형 여가문화를 즐기는 인구가 늘어가는 추세이다. 그에 따라 움직임을 주제로 한 교육 활동, 여가활동이 주목받고 생활무용영역 또한 대중에게 큰 관심을 받고 있다. 생활무용인 재즈댄스는 다양한 장르를 아우르는 춤이며, 일반대중이 직접 참여하는 대중적 요소와 예술성 또한 포함하고 있어 다양성을 강조하는 현대사회의 흐름과 같은 맥락의 성격을 띠고 있다. 이러한 생활무용영역 중 하나인 재즈댄스는 90년대 초 전문 무용수들 뿐 아니라 대중들에게 큰 인기를 누리며 생활무용의 한 부분으로 자리매김하였다. 하지만 재즈댄스는 2000년대 초반에 들어 급작스럽게 그 인기가 감소하는 경향을 보였다. 이에 본 연구에서는 생활무용으로서의 재즈댄스의 효과적인 교육방법을 미국의 재즈댄스 수업과 비교를 통해 알아보고 활성화 하는 방향을 모색하는 것에 목적을 두고 있다. 생동하는 생활무용으로서의 재즈댄스의 활성화 방안은 다음과 같다. 첫째, 교육방법의 개선이 필요하다. 둘째. 재즈댄스 지도자의 의식 변화이다. 셋째, 전문 교육 기관의 확충이다. 넷째, 생활무용으로써의 재즈댄스 교육 프로그램 개발이다. 이는 현재의 재즈댄스가 처한 멈춤의 단계에서 다시금 활성화 될 수 있는 유용한 자료가 될 것으로 생각된다.

재즈댄스의 정의(定議)를 찾아서

유현미(Hyun Mee Yoo) 한국체육철학회 2013 움직임의철학 : 한국체육철학회지 Vol.21 No.1

To a simple question asking what jazz dance is, we usually provide too much explanation or do not even give clear answers. In other words, there is no clear definition of jazz dance. Due to the absence of a definition of jazz dance, currently it is not accurately understood or explained. Moreover, its division from the existing pure dance like modern dance is not clear, and it can be even confused with genres like hip-hop dance and broadcasting dance newly appeared. Though jazz dance is open as a regular class in departments related to dance, physical education and musical, it only provides classes focusing on practice without any definite definition, which is pretty dangerous to establish an identity of the study. Owing to the necessity of clearer definition of jazz dance, this study aims to find the most suitable definition of jazz dance by collecting definitions of jazz dance mentioned by specialized magazines, theses and specialty publication published overseas. It will be an opportunity to definitize the division of jazz dance which is lack of academic basis or theoretical frames, and also considered to have various theoretical studies on jazz dance based on it. It is also expected that the definition of jazz dance will become useful data to educational institutes specialized in jazz dance including colleges.