패션 가방에 나타난 옵아트의 표현 방법 연구

김지원,오희선 한국일러스아트학회 2017 조형미디어학 Vol.20 No.2

Products that are combined with arts and crafts arts are being produced as a way to meet consumers' desire for various values. The use of Op Art is expanding not only in clothes, but also in accessories such as bags. In this study, the method of representing the op art in the artwork and the method of representing the art in the fashion bag were analyzed through case studies. His research interests are the artistic authors Josef Albers, Victor Vasarely and Bridget Riley, and his fashion bags are Louis Vuitton, Valentino, Coach and LeSportsac. The results of this study are as follows. First, as a result of the method of expressing the art in the artwork, Josef Albers gave visual three-dimensional movement, three-dimensional feeling, and space feeling on the screen using the repetition and color change of the face. Victor Vasarely expressed a visual sense of depth by using a variety of deformed face repetitions, afterimages, reversals, and color changes. Bridget Riley used repetition, afterimage, and color change, giving visual direction and rhythm through repetition of lines and giving after-effects through repetition of faces. Second, as a result of the method of expressing the op art in the fashion bag, Louis Vuitton used iteration, afterimage, and color change. It gave visual space and stereoscopic effect to the bag of plane through repetition of the face. The action gave the illusion of motion. Valentino used repetition and color change, using rhythmic repetition of bold lines and contrasting colors with regular repeats of white and black or irregular repetition of multicolor to express rhythm and dynamic illusion. The coach used repetition and color change, and he expressed the stereoscopic, spatial, rhythmic, and directional illusion by giving various color changes to repetition of repeating or striped patterns in various forms of his own logo. LeSportsac was using repetition and color change, utilizing small dots, delicate lines, and down color. As such, the method of representing the op art has been used more than fashion bags in art works. In the development of fashion products, if the various ways of expressing the art art like art works are used variously, I can raise it. 다양한 가치를 추구하는 소비자의 욕구를 충족시키기 위한 방안으로 예술사조 옵아트와 결합한 상품이 제작되고 있다. 옵아트의 활용은 의복 뿐 만 아니라 가방을 비롯한 액세서리까지 확대되고 있다. 이에 본 연구는 예술 작품에 나타난 옵아트 표현 방법과 패션 가방에 나타난 옵아트 표현 방법을 사례연구를 통해 분석하였다. 연구대상으로 예술 작품은 옵아트 작가인 조셉 알버스, 빅토르 바자렐리, 브리짓 라일리이며, 패션 가방은 루이비통, 발렌티노, 코치, 레스포색 4개의 브랜드이다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 예술 작품에 나타난 옵아트 표현 방법의 결과, 조셉 알버스는 면의 반복과 색채변화로 화면에 시각적인 3차원의 움직임과 입체감, 공간감을 주었다. 빅토르 바자렐리는 변형된 면의 반복, 잔상, 가역, 색채변화를 다양하게 사용하여 시각적인 입체감을 표현하였다. 브리짓 라일리는 반복, 잔상, 색채변화를 사용하였는데, 선의 반복을 통해 시각적인 방향성과 율동성을 주고 면의 반복으로 잔상효과를 주었다. 둘째, 패션 가방에 나타난 옵아트 표현 방법의 결과, 루이비통은 반복, 잔상, 색채변화를 사용하였는데, 면의 반복을 통해 시각적인 공간감과 입체감을 주었고, 반복과 색채변화로 인한 잔상효과로 율동감의 착시를 주었다. 발렌티노는 반복과 색채 변화를 사용하였는데, 굵은 선의 반복을 활용하고 색상을 화이트와 블랙의 규칙적인 반복 또는 멀티 컬러의 비규칙적 반복으로 강열하게 대비시킴으로써 리듬감과 역동적인 착시효과를 표현하였다. 코치는 반복과 색채변화를 사용하였고, 자사 로고 형태를 다양하게 반복 또는 스트라이프 패턴의 반복에 다양한 색채변화를 주어 입체감과 공간감, 리듬감과 방향성의 착시를 표현하였다. 레스포색은 반복과 색채변화를 사용하였는데, 작은 점들과 섬세한 선, 톤이 다운된 색상을 활용하였다. 이처럼 옵아트 표현방법은 예술 작품에서 패션 가방 보다 다양하게 사용되어지고 있었는데, 패션상품 개발에 있어서도 예술 작품처럼 옵아트 표현 방법을 다양하게 활용한다면 개성화되고 있는 소비자들에게 만족도를 높여줄 수 있을 것이다.

2015개정 특수교육 교육과정 초등 미술 교과서 참고작품 분석 연구

오숙현(Sookhyun OH) 한국마이너리티학회 2021 마이너리티연구 Vol.4 No.3

본 연구는 본 연구에서는 2015 개정 특수교육 기본교육과정 초등학교 미술 교과서에 수록된 참고작품을 분석하고자 한다. 2015 개정 특수교육 기본교육과정 초등학교 미술 교과서에 수록된 참고작품을 대상으로 단원별 참고작품 수, 참고작품의 양식(평면, 부조, 입체), 내용 수준별로 제시된 작품의 수(기초, 주요, 심화), 작가(학생, 교사, 성인작가:외국, 국내) 등을 기준으로 양적 분석을 실시하였다. 또한 참고작품과 단원 목표와의 연계성, 표현 방법 및 재료의 적절성을 기준으로 분석하였다. 내용분석한 결과는 다음과 같다. 첫째, 2015 개정 특수교육 초등 미술 교과서에 수록된 참고작품의 수는 총 563개이고, 5-6학년 미술 교과서의 참고작품 수가 3-4학년 미술 교과서의 참고작품 수 보다 많은 것으로 나타났다. 그리고 참고작품의 양식을 기준으로 분석한 결과 평면작품이 가장 많았고 다음으로 입체, 부조 순으로 나타났으며, 작품 제작자를 기준으로 분석한 결과, 학생이 가장 많았고 다음으로 국내작가, 외국작가, 교사 순으로 나타났다. 둘째, 2015 개정 특수교육 초등 미술 교과서에 수록된 참고작품을 단원 목표와의 연계성, 표현 방법 및 재료의 적절성을 기준으로 분석한 결과 수정·보완되어야 할 부분이 있는 것으로 나타났다. 이러한 결과를 토대로 기본교육과정 미술 교과서에 수록된 참고작품에 대한 특수교사의 인식을 알아보는 연구, 다양한 기준으로 분석하는 연구, 참고작품이 특수교육현장에서 어떻게 활용되고 있는지 구체적으로 들여다보는 연구 등이 이루어질 필요가 있음을 제안하였다. This study intends to analyze the reference works included in the 2015 revised special education basic curriculum elementary school art textbook. 2015 Revised Special Education Basic Curriculum For reference works included in elementary school art textbooks, the number of reference works per unit, the style of the reference works (flat, relief, three-dimensional), the number of works presented by content level (basic, major, advanced), and the artist Quantitative analysis was performed based on (students, teachers, adult authors: foreign, domestic), etc. In addition, the analysis was conducted based on the linkage between the reference works and the unit goals, and the appropriateness of expression methods and materials. The results of content analysis are as follows. First, the number of reference works included in the 2015 revised elementary art textbook for special education is a total of 563, and the number of reference works in art textbooks for grades 5-6 is higher than the number of reference works for art textbooks for grades 3-4. And, as a result of analysis based on the style of reference works, flat works were the most common, followed by three-dimensional and reliefs. appeared as Second, as a result of analyzing the reference works contained in the 2015 revised elementary art textbook for special education based on the relevance to the unit goals, the appropriateness of expression methods and materials, it was found that there are parts that need to be corrected and supplemented. Based on these results, a study to find out the special teachers perception of the reference works contained in the art textbook of the basic curriculum, a study to analyze it based on various criteria, and a study to look into how the reference works are being used in the field of special education will be conducted. suggested the need.

한ㆍ일 학생작품의 표현방법과 조형성에 관한 연구

이성도(Yi Sung Do),김혜숙(Kim Hye Sook),김지균(Kim Jikyun) 한국미술교육학회 2007 美術敎育論叢 Vol.21 No.1

  미술과 수업에서는 대상을 어떻게 인식하느냐 그리고 그런 인식작용이 행위로 이어져 어떻게 작품이 형성 되는가 외에 주제 및 조형요소와 원리, 구도, 학생 개개인의 정체성 등이 폭넓게 작용한다. 학생들은 사물을 지각하고 내면화하며 표현하는 과정 속에서 다양한 것들을 인식하고 지각하며 표상화 한다. 그리고 학생들의 작품은 미술과 수업의 교수ㆍ학습활동과 교사의 지도방향, 학생개인의 체험, 참여도, 교육환경 등이 변인이 되어 다양하게 전개된다. 이 연구에서는 동일한 또는 유사한 주제에 대한 한ㆍ일 학생들의 작품을 초ㆍ중등학생들과 교사들에게 비교 및 분석하게 하여 유사점과 차이점등을 살펴보고 교수ㆍ학습 활동과 연계하여 표현방법과 조형성에 대해 살펴보는 것이다.   The purpose of this study is searching for the similarity, difference of artistic methods and expressions in elementary and secondary students" art works between Korea and Japan. We give the three subjects of landscape, still-life, and portrait to the given group for this study. We also examine how these groups of elementary and secondary students" peers and elementary and secondary teachers evaluate the Korean and Japanese students" art works. Through the analysis of the students" art works, we discuss the divergence of artistic vision, subject, composition, design elements and principles, artistic methods and expressions. Each country students show various ways to perceive the objects when they create the art works.<BR>  While we endeavored to match the Korean and Japanese students by grade level, it was not always feasible. Upon comparison, we find that students" art works are greatly influenced by various things such as teacher"s teaching methods, lesson plan, school environment, student"s own artistic vision and personal experiences. Korean students‘ art works, however, show fewer perspectives and less usage of mixed colors and artistic perceptions then Japanese Students. We discover that even though cultural, social and environmental differences make students" art works differ between Korean and Japan, the teaching and lesson plan of art class has to be well disciplined in order to improve students" artistic skills and visual languages in Korea.

작품논문 : 화예작품 우연적인 아름다움-Beauty of Contigency의 표현 방법 연구

최정윤 ( Jung Yoon Choi ),김상기 ( Sang Ki Kim ),김효남 ( Hyo Nam Kim ) 한국화예디자인학회 2007 한국화예디자인학 연구 Vol.16 No.-

Although we live in a modern and bustling society, we also continue to aspire for the Mother Nature and attempt to draw nature into our lives. In such a sense, both floral art and ceramic art are our means to purposely befriend nature and display its natural beauty. This study reports the expressive ways, production processes, and the results arising from ``the fortuitous beauty`` produced as a cooperative effort of LINK, representing mutual communication between artists from floral and ceramic arts. The data was collected from the Korean Society of Floral Art and Design, held during the first half of 2007. Such an experimental liaison will help provide more opportunities for the ``LINK`` between floral art and ceramic art, ultimately leading to further advancement and development of floral art in the future.

작품논문 : 화예작품 새로운 꽃밭에 대한 표현 방법 연구

서정호 ( Jung Ho Suh ),김성실 ( Sung Sil Kim ),신영주 ( Young Ju Shin ) 한국화예디자인학회 2006 한국화예디자인학 연구 Vol.14 No.-

In this present time that new and various methodology in flower work expression is proposed, I intend to study methodology of flower work expression to have the starting point of flowering artist.

작품논문 : 화예작품 BLESSING의 표현방법 연구

윤화진 ( Hwa Jin Yun ),전찬희 ( Chan Hee Jeon ),권정애 ( Jung Ae Kwon ),계용훈 ( Yong Hoon Kye ) 한국화예디자인학회 2007 한국화예디자인학 연구 Vol.16 No.-

This study is based on the showing of one of the displaying type which is made of floral art molding works matching to the time & space and modeling the space with the specific purpose from link of the floral artist and the presentative of display design genre company. This study is for trying the display which is showing a sense of the season through the expression of sense of the texture and color of symbolizing material. Moreover it is studied on the meaning and symbolization of molding works through expressing symbolization of molding works which is appropriate for the time and space for the public. It induces to complete product of the expressing method of floral works and the works. Also it is on the producing and reporting the floral works from expressing study of floral art & design.

작품논문 : 화예작품 바다의 미소 표현 방법 연구

유지연 ( Jee Youn Yu ),권희진 ( Hee Jin Kwon ),권지숙 ( Ji Sook Kwon ) 한국화예디자인학회 2006 한국화예디자인학 연구 Vol.14 No.-

This product represents religion of the artist. The work of art is expressed (觀世音菩薩) the Buddhist Goddess of Mercy the Buddhist Goddess of Mercy. who is standing with Gam-Ro-Su (holy water) in hand. by the nature material The Buddhist Godds of Mercy. It is the purpose of this thesis to report how the floral artist created an art work and what it is the result.

작품논문 : 화예작품 표피_Haut의 표현방법 연구

민병숙 ( Byung Sook Min ),성원선 ( Won Sun Seoung ),이윤주 ( Yoon Joo Lee ) 한국화예디자인학회 2007 한국화예디자인학 연구 Vol.16 No.-

In the modern world, floral design is expanding significantly. Due to the combination of floral art other various genres of art, floral design is now able to develop further. In the first half year of 2007, a floral artist and an installation artist collaborated to produce the continuous LINK Floral Art Research Exhibition. The purpose of this research paper is to show the processes and the principles behind the works of art that the two artists designed with a concurrence of ideas on philosophy and working.

작품논문 : 화예작품 숨의 표현 방법 연구

고정순 ( Jung Soon Ko ),홍인경 ( In Kyoung Hong ),이혜림 ( Hye Rim Yie ) 한국화예디자인학회 2006 한국화예디자인학 연구 Vol.14 No.-

The floral art and design, which is based on natural materials with plants including flowers are the plastic arts of pluralistic conceptions, which has got to object from flower arrangement as an expression activity of composition like dot, line, surface, space, color, texture, motion, etc. The work named Breathing is expressed the plastic form and concept pass by various attempt and groping process. It is the purpose of this thesis to report how the floral artist created an art work and what it is the result.

작품논문 : 화예작품 본질_Intrinsic의 표현방법 연구

이보현 ( Bo Hyun Lee ),정현숙 ( Hyun Sook Jung ),김지연 ( Ji Yeon Kim ) 한국화예디자인학회 2006 한국화예디자인학 연구 Vol.14 No.-

A natural objecte is re-created in new space and mold by emotion and inspiration of artist. It can be make us consider the intrinsic attribute of thing in new sense of sight by objectifying each of them. Subjective interpretation of artist leads to another objectification that break a fixed idea.