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- 저자 : 성원선 ( Won Sun Seoung ) (검색결과 6 건)
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화예비평을 위한 경험예술론의 전개 -화예의 확장으로 바라본 작가 최재은의 예술세계-
성원선 ( Won Sun Seoung ) 한국화예디자인학회 2011 한국화예디자인학 연구 Vol.25 No.-
I work Floral Art representation of the visual arts and aesthetic experience of the author`s fundamental sense of beauty that must be dissipated on the basis of subjective thinking, Floral Art`s aesthetic discussion of the artistic discourse of contemporary art, along with the experience to paper in the center of a philosophical critique would like to put forward. Above all, the aesthetic experience of everyday life beyond the experience of art is the concept of the spirit. Theatres in contemporary artist, to discuss the philosophy of art, John Dewey and Habermas`s Empiricism the first option, modern philosophers, such as Jean Francois Lyotard in aesthetic describes the concepts of experience, Based on this theoretical background, the concept of the life experience installation artist choi,jaeeun was discussion of the art world, From the experience of diaspora Japanese flower art ikkebana`s idea of art as to expand the route was investigated. empiricism aesthetics in the future hwaye(Floral art and Design) aesthetic criticism, philosophical speculation, along with the discourse of contemporary art will be.
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전시 『Beyond the Object』 속에 나타난 오브제(Object)의 의미와 화예조형의 사물개념과 전개
성원선 ( Won Sun Seoung ) 한국화예디자인학회 2012 한국화예디자인학 연구 Vol.27 No.-
For the last time floral art genre classification have been discussed in the classification of the type of the contemporary art world and on the type of question a number of studies. However, for what you have now broken down in this manner, and as a genre of artisticexpression to classify the identity of usefulness is suspected. Rather, I argue that re-examine the sources that can not be classified as a story of art, design, molding, decorative molding. Contemporary aesthetic discussion away from these classifications. So, in this study, Objects of contemporary art concepts and deployment of research and to classify the meaning of the objects represented in the work of this study to do so, Beyond the object-objects of discovery and new understanding, presented at the 2012 exhibition of planning KSFAD modern analysis was able to express the concept of Section 4 things to illustrates the concept of floral sculpture. Results I derive conclusion through the analysis as a floral sculpture, the work of the Section 4 (daily life, nature, space, formative) sources that have sprung up, and reduction of these concepts (objects, symbols, decorations, and meaning) by the writers has emerged.
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공공미술과 장소로 확장된 예술의지(Kunstwollen)에 관한 연구
유재길 ( Jae Kil Yoo ),성원선 ( Won Sun Seoung ) 한국기초조형학회 2012 기초조형학연구 Vol.13 No.3
공공미술은 지난 40여 년 동안 세계의 미술환경 속에서 인간의 삶을 구현하는데 있어서 필요한 예술적 영역으로써 정책적 지원을 받으며 다양한 각도에서 발전했다. 그와 더불어 현대미술의 다양하고 혁신적인 창의적 활동들은 공공미술의 경계를 계속적으로 확장하며, 새로운 장르성 즉, 건축물속의 미술, 공공장소속의 미술의 영역을 넘어서, 사회적 환경을 조성하고, 관계를 성립하는 공공영역의 미술로써 확장되고 있다. 예술과 공공의 문제를 확장적으로 인식하고 작가가 표현하고자 하는 예술개념에 대한 실천적 과정을 조형적이나 미학적으로 분석하여야만 한다. 그것을 통해 현재의 공공미술에서 대두되는 개념적, 사회적 예술형식을 미술 비평적으로 분석하는 토대를 형성하게 된다. 본 연구에서는 동시대 미술담론과 비평에 있어서 공공미술의 담론의 시작을 로잘린 클라우스(Rosalind Klauss)의 「확장된 장으로써의 조각」에서 나타난 조각에 대한 견해를 토대로 하여 연구하고자 하였으며 연구의 범위를 1977년 이뤄진 제 1회 뮌스터 조각프로젝트의 작품을 통해 연구하고자 하였다. 뮌스터 조각프로젝트에서 나타나는 장소찾기 (Platzsuche)를 통해 제기된 공공/ 공공성 (Public/publicness)의 문제와 프로젝트 참여 작가들의 공공영역 (Public Sphere), 공공장소 (Public Place)에 대한 인식들을 도널드저드(Donald Judd), 클래스 올덴버그(Class Oldenburg), 요셉 보이스(Joseph Beuys), 칼 안드레(Carl Andre), 마이클 에셔(Michael Asher), 브루스 나무만 (Bruce Naumann)의 작업을 통해 분석하고자 하였다. 또한, 공공성과 도시 공간, 공공영역으로 확장되는 작가들의 예술의지(Kunstwollen)를 미술 비평적으로 접근하였으며, 결론적으로 조각의 확장적 영역으로 공공영역과 공공성에 대한 미적담론의 필요성과 사회적, 역사적 그리고 시대적으로 변화하는 대중과의 예술소통의 가치를 위한 새로운 작가적 예술의지들이 고양되어야 한다는 것을 주장하고자 하였다. Public art has developed in various aspects with political support as an artistic field needed to realize human`s life in the world art environment for last 40 years. With this, the modern art`s various and innovative creative activities constantly expand the boundary of public art, make a social environment beyond the domain of art in public space, a new genre, that is, art in architecture, and expand as the art of public space which established relations. In order to recognize the problem of arts and publicness expansively and to consider and analyze its aesthetic discourse from a critical point of view, it is necessary to analyze the practical process toward artistic concepts which the artists aim to express formatively or aesthetically in forming the basis for analyzing conceptual and social artistic formality which is on the rise in the public art. This study aimed to examine the contemporary artistic discourse and criticism through the works of art in the 1st Munster sculpture project performed in 1977 which makes factors and to conduct a critical consideration based on the opinion of Rosalind Krauss. The development of public art in various viewpoints, to analyze the sphere of sculpt in an artistically critical approach as an expanded place of the problem of public/publicness shown through Platzsuche shown in it and the recognition toward a public sphere and a public place of artists ( Donald Judd, Class Oldenburg, Joseph Beuys, Carl Andre, Michael Ashe, Bruce Naumann) participating in the project This research topic, through a critical approach of publicness of Munster Sculpture Project is important to verificate artist`s Kunstwollen and expanded sculptural point of view about integrating social and analyzed. Participation in public and social awareness and art experiments on a new role for the modern practices on the relationship of the artist as well as Kunstwollen in the public domain, through the expression of its influence in public urban spaces and the expansion of the concept, and the new public art reached the conclusion that art as a genre was developed.
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작품논문 : 화예작품 "표피_Haut"의 표현방법 연구
민병숙 ( Byung Sook Min ),성원선 ( Won Sun Seoung ),이윤주 ( Yoon Joo Lee ) 한국화예디자인학회 2007 한국화예디자인학 연구 Vol.16 No.-
예술분야에 있어서 화예디자인은 그 영역이 날로 확장되어 가고 있는 것이 오늘날의 상황이다. 화예분야에 타 분야와의 접목을 시도 하면서 화예분야의 더 많은 발전을 도모하고 있는 것도 사실이다. 이번 2007년 상반기 화예디자인학회 연구작품전은 지속적인 LINK 연구전의 하나로 화예작가와 설치미술가의 만남을 가지게 되었다. 두 작가의 가치관과 작품관을 보여주는 작품으로 본 연구의 목적과 작품제작 과정을 제시하고 자 한다. In the modern world, floral design is expanding significantly. Due to the combination of floral art other various genres of art, floral design is now able to develop further. In the first half year of 2007, a floral artist and an installation artist collaborated to produce the continuous LINK Floral Art Research Exhibition. The purpose of this research paper is to show the processes and the principles behind the works of art that the two artists designed with a concurrence of ideas on philosophy and working.
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