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염미선,정강화 한국화예디자인학회 2023 한국화예디자인학 연구 Vol.49 No.-
The current floral industry is experiencing a growing demand for flower design space styling that emphasizes a pursuit of leisure, comfort, and harmony with nature, while also delivering strong psychological messages. As a result, flower design space styling that incorporates diverse sensory stimuli is expected to become increasingly important in the future. Given the wide-ranging applications of flower design space styling, research in this area is being conducted from various perspectives and across multiple fields. In this study, we aim to illuminate the research trends in space styling centered around flower design. A total of 164 domestic research papers were analyzed, including master’s and doctoral theses, papers published in Korea Research Foundation-listed and candidate journals, conference papers, and other research papers from university-affiliated research institutes, all of which were retrieved from the Korean Education and Research Information Service (http://www.riss.co.kr) using keywords such as ‘flower design,’ ‘floral design,’ ‘flower space,’ and ‘floral space’ from 1998 to 2022. Chapter 2 provides a conceptual overview of flower design and space styling, which serves as the basis for defining the criteria for classifying and organizing the research data in Chapter 3. Subsequently, in Chapter 4, we investigate and analyze the research trends in domestic space styling design based on factors such as the year of publication, field of specialization, research methods, and types of spaces studied. Finally, in Chapter 5, we present the characteristics revealed in these research trends and draw conclusions based on the comprehensive analysis. The research trends showed fluctuations in the number of studies over the years, with a significant decline observed from 2020 onwards. This decline is likely attributed to the COVID-19 pandemic, which prompted a shift to online platforms, increased hygiene and health awareness, and economic challenges that may have impacted research activities. Furthermore, while flower design was the most studied field, it is notable that research in diverse design disciplines, as well as the integration of business, humanities, technology, and service-related fields through interdisciplinary studies, accounted for 36.65% of the research. This suggests that integrated research methods, offering practical value, depth, and richness in research, are attempting to expand the scope of interdisciplinary design studies for future societies. Based on the analysis of space-specific research trends, studies were conducted primarily on art exhibition spaces, commercial spaces, symbolic spaces, residential spaces, urban spaces, religious spaces, and office spaces. Through this study, it is predicted that space styling using flower design will continue to evolve into a more abundant and creative design practice, with an emphasis on interdisciplinary research, integrated research methodologies, considerations for health and safety, environmental concerns, and the provision of practical value. It is hoped that future research will delve deeper and provide more concrete insights, further expanding the value proposition of interdisciplinary design. 현재의 화훼산업은 삶의 여유와 편안함, 자연과의 공생을 추구하는 추세와 함께, 심리적으로 강한 메시지를 전달할 수 있는 플라워디자인 공간연출에 대한 수요와 역할이 증가하고 있다. 이는 앞으로 더욱 다양한 감각적 자극을 동시에 활용하는 플라워디자인 공간연출이 더욱 중요해질 것으로 예상된다. 플라워디자인 공간연출이 광범위한분야에서 다양하게 이용되고 있는 만큼 연구 또한 다양한 분야에서 다각도로 이루어지고 있다. 따라서 본 연구는플라워디자인 중심의 공간연출 연구동향을 조명하는데 그 목적이 있다. 한국교육학술정보원(http://www.riss.co.kr)에서 ‘플라워디자인’, ‘화훼디자인’, ‘화예디자인’, ‘꽃 공간’ 등의 키워드로 논문을 검색하여 1998년부터 2022년까지 발표된 국내의 석⋅박사학위논문과 한국연구재단 등재 및 등재후보, 학회지 논문, 그리고 기타 대학 부설연구소에서 발표한 논문을 대상으로 총 164편을 분석하였다. 2장에서는 플라워디자인과 공간연출에 대한 개념을 정리하였다. 이를 바탕으로 3장에서는 연구의 분류의 기준을 세우고 이에 따라 자료를 정리하였다. 그리고 4장에서는 국내 공간연출디자인의 연구동향을 연도별, 전공분야별, 연구방법별, 공간별로조사 및 분석하였다. 이러한 분석 결과를 종합하여 5장에서는 연구 동향에 나타난 특성을 제시하여 결론을 도출하였다. 연도별 연구의 증가와 감소의 변화가 있었으며, 2020년부터 급격하게 줄어들었는데 여기에는 코로나19 팬데믹으로 인한 온라인 전환과 위생 및 건강 인식 증가, 경제적 문제 등 연구에 영향을 미쳤을 것으로 추정된다. 또한, 전공 분야별 연구 동향을 파악한 결과 플라워디자인 전공 분야의 연구가 가장 많았으나, 다양한 디자인 분야 및 조형미술, 나아가 경영, 인문, 기술, 서비스 분야에서 융복합연구로 36.65% 확장되고 있음을 확인하였다. 이는 연구방법중 복합연구가 주를 이루는 것과 융⋅복합 전공분야의 결과와 연결이 되며 다양한 연구 방법의 통합, 실용적 가치제공, 연구의 깊이와 풍부함, 등 미래사회를 위한 융 복합적 디자인 학문의 확장을 시도하고 제시하고 있다고 볼수 있다. 공간별 조사로는 예술 작품 전시 공간, 상업 공간, 상징 의미 공간, 주거 공간, 도시 공간, 종교 공간, 사무공간 순으로 연구가 진행되고 있었다. 본 연구를 통해 플라워디자인을 활용한 공간연출은 융⋅복합적 디자인 연구와 다양한 연구방법의 통합, 건강과안전, 환경 등을 고려한 디자인, 실용적 가치 제공 등을 통해 더욱 풍부하고 창의적인 디자인이 이루어질 것으로예측된다. 향후 심도 깊고 구체적인 연구가 이어지길 기대하며, 융⋅복합적 디자인으로서 가치를 규명하는 방향으로 확대될 수 있기를 바란다.
문영란(교수) ( Young Ran Moon ) 한국화예디자인학회 2015 한국화예디자인학 연구 Vol.33 No.-
화훼(flower & plant)와 예(art)가 결합하여 표현되는 화예(꽃예술)는 일반적으로‘디자인으로서 화예’와‘예술로서 화예’의 두 속성을 가지고 있다. ‘디자인으로서 화예’는 외형으로 드러나는 기능과 합리성을 포함한 합목적성의 상품미를 중시한다. 반면 ‘예술로서 화예’인 한국화예는 창작주체의 내면적 세계인 예술정신을 중시하는 순수예술(fine art)로 규정할 수있다. 따라서 ‘디자인으로서 화예’를 대변하는 서양플라워디자인은 외형적으로 드러나는 디자인적 형식에 중점을 둔 시각예술, 조형예술에 방점을 찍는다면, ‘예술로서 화예’는 조형에 기본을 둔 창작주체의 마음(心)과 생각(意)을 바탕으로 창작주체의 예술정신을 담아내어 표현되는 심상예술이며 의상예술에 방점을 찍는다. 그러나 오늘날 한국화예는 서양플라워디자인을 수용하면서 창작과정에서 동양의 사유체계를 지닌 미의식과 미감 추구보다는 서양의 개별적인 테크닉 향상에 주목하고 있다. 또한 한국에서 화예는 경계의 대상이 되었던 완물상지(玩物喪志)가 아니라 대상물에 집착하지 않고 지나침이 없으면서 대상물을 통해서 스스로 자기자신을 성찰하고 개인과 인간사회의 올바름의 선(善)에서 조절이 된 상태의 중절(中節)된 상태의 완물적정(玩物適情)의 사유였다. 본 연구는 중국의 문학작품인 심복의 『부생육기(浮生六記)』를 통해서 화훼에 대한 동양인의 미의식을 고찰하고자 한다. 넓게는 동양화예의 미의식을 고찰하였지만 더 세분화하여 동양적 미의식을 토대로 한 한국미를 담아낸 한국화예가 어떠한 것인지 찾아가는 방법이 될 수 있을 것이다. 이와 같은 타 학문과의 융합과정 결과물은 화예학문의 미학적 담론의 장을 더욱 확대시키는 계기가 될 것이며 아울러 유의미한 작업이 될것이라 기대한다. Floral Art has two attributes; ‘Floral Art as design’ and ‘Floral Art as art’.The former puts emphasis on product aesthetics equipped with functionality and formality. In contrast,the latter puts emphasis on artistic quality reflecting the spiritual world of the creator. In other words, the Western flower design representing Floral Art as design can be deemed as visual art (formative of figurative art) emphasizing design form shown outside, while Oriental Floral Art can be said as sort of mental state art emphasizing the spiritual world (mind and thought) of the creator. That said Korea’s Floral Art field today to put emphasis on the Western technique rather than aesthetic expression of the spiritual world based on the Oriental thought while accommodating the Western flower design. In this regard, this author, examining Shen Fu’s Six Records of a Floating Life(『浮生六記』), discusses aesthetics of Oriental Floral Art, which is currently declining amid the prevalence of the Western flower design. This study’attempt if a process in search of the identity of Korea’s floral Art based on the Oriental aesthetics on one hand, and a process of examination of form and content of fusion art due to be newly attempted in Korea’s Floral Art field on the other. We expect that this attempt may provide an opportunity to expand the ground of aesthetic discourses in the field of floral art.
레베카 루이즈 로우 작품에 나타난 설치미술적 플라워디자인에 대한 인식
이희승 ( Lee Hee Seung ),왕경희 ( Wang Kyung Hee ) 한국화예디자인학회 2017 한국화예디자인학 연구 Vol.37 No.-
설치미술과 플라워디자인은 오늘날의 다양한 표현매체와 양식의 자유로운 통합이라는 측면에서 첨단적인 미술의 개념을 함축하고 있으며 보다 확대된 현대미술의 시대적 산물로써 그 영역을 확장해 가고 있음을 알 수 있었다. 설치미술적 플라워디자인이 다양한 공간연출에 적용된 작품 사례들을 알아보기 위해 런던의 레베카 루이즈 로우(Rebecca Louise Low)의 꽃 작품을 중심으로 분석하여 일반인과 전문가 이용 경향에 대한 인식을 알아봄으로써 미래의 플라워디자인 분야에 발전 가능성을 제시하고자 본 연구를 수행하였다. 플라워디자인을 이용한 설치미술 작품을 감상해 본 적이 있는가에 대해 일반인들은 50%정도였고, 전문가는 94% 거의 대부분이 감상해 본적이 있는 것으로 알 수 있었고, 제작 경험은 주로 전문가대상에서 나타났으며, 제작경험이 없는 이유에 대해 전문가는 제작 방법을 알 수 없거나 어렵다는 것으로 응답하였다. 설치 미술 작품을 제작할 경우 일반인과 전문가 모두 제작 시 우선적으로 고려해야 할 사항으로 `장소`에 대한 선택이 가장 중요 하게 생각하는 것으로 나타났다. 레베카 루이즈 로우의 테마별 작품 중 기하학적인 요소가 많은 작품을 분석한 결과 일반인과 전문가 모두 SCULPTURE 작품인 것으로 나타났고, 입체적인 요소가 많은 작품으로 일반인과 전문가 모두 INSTALLATION 작품인 것으로 나타났다. 창의적인 요소가 많은 작품으로는 대체적으로 일반인은 INSTALLATION작품으로 전문가는 SCULPTURE 테마 작품인 것으로 나타났고, 반면에 창의적인 요소가 가장 적은 작품으로 일반인과 전문가 모두 PRINTS 테마 작품인 것을 알 수 있었다. 레베카 루이즈 로우의 플라워디자인을 이용한 설치미술 테마별 작품에 대한 선호도를 보면 일반인과 전문가 모두 INSTALLATIO이 가장 많았고, SCULPTURE, PRINTS 순으로 나타나 대체적으로 INSTALLATION 테마 작품을 가장 선호하는 것으로 나타났다. 레베카 루이즈 로우의 플라워디자인을 이용한 설치미술 테마별 작품 중 INSTALLATION 행잉 플라워디자인을 활용하여 연출할 경우 가장 최적의 장소는 일반인의 경우 건축물 출입구로 조사되었으며, 전문가를 대상으로 선호도를 분석한 결과 호텔웨딩 장식, 전시회, 패션쇼, 건축물 출입구, 백화점 등 다소 차이가 나지 않는 것으로 보아 여러 장소를 선호하는 것으로 확인할 수 있었다. 또한 작품의 평균값을 테마별로 측정한 결과 INSTALLATION 4 작품 모두 일반인에 비해 전문가의 작품 만족도의 평균값이 가장 높은 것으로 보아 만족도가 높다는 것을 확인할 수 있었다. 작품의 구성에 따른 디자인 요소부분의 분석 결과를 보면, 선적인 요소와 공간적인 요소가 두드러지게 나타나고 있으며, 디자인 요소의 상관분석은 칼라와 질감이 높은 상관을 보여주고 있으며 디자인 원리부분의 분석 결과를 보면, 통일(3.85), 균형(3.71), 리듬(3.50)의 디자인 원리 부분에 있어 서는 평균값이 가장 높게 나타나는 작품으로는 INSTALLATION인 것으로 확인되었고, 상관분석 결과 작품에서 균형과 통일감이 높은 상관관계를 나타내고 있었다. Installation art and flower designs embody the concept of progressive art in the way modern mediums of expression and formats are liberally combined in them and thus, as a product of modern art`s age of expansion, it is visible that their reach is expanding. In this paper, I analyze London`s Rebecca Louise Low`s flower art in order to examine the cases of the flower design Installation art being applied to various interior designs, This research was conducted to explore and point out the future possibilities of the flower design field by examining the views experts and non-experts have on the art form. In regards to their exposure to installation art using flower designs, the results show that 50 percent of the non-experts respondents had been exposed while most of the expert respondents had exposure with 90 percent answering in the positive. With the question of personal build experience, most of the positive answers were provided by the experts. Those who answered in the negative gave their reasons to be either they did not know how or it was too difficult. When asked what is most important factor to consider when creating an art installation, both experts and non-experts responded with location being the most important factor to consider. When asked to point out which of the selected Rebecca Louise Law`s art had the most geometric elements, both experts and non-experts chose sculptures while they chose installation pieces in response to being asked to point of the piece with the most three dimensional elements. In response to being asked to point out the piece with the most creative elements, generally non-experts selected installation pieces while experts selected sculptures. In contrast, both groups selected prints when asked about the piece with the least amount of creative elements. In regard to their preference on Rebecca Louise Law`s flower design installation art pieces sorted by theme, most of the experts and non-experts chose INSTALLATION with SCULPTURE and PRINTS coming in second and third. Generally the respondents preferred the installation themed pieces. When asked where the optimal location for Rebecca Louise Law`s hanging flower design installations to be placed is, the results show non-experts preferred building entrances while the preference among the non-experts are distributed widely across locations such as hotel weddings, exhibitions, fashion shows, building entrances, department stores, and etc. There does not seem to be a specific consensus among this group. In addition, the results show the satisfaction levels for all four installation pieces and the average satisfaction level were higher for the experts compared to the non-experts. When the responses regarding the design elements were analyzed, the linier and spatial elements were more pronounced. Thus, it can be inferred that these elements are the most important design elements for installation art when it comes to interior design. From the correlation analysis of the design elements, color and texture are correlated creating a sense of harmony. When the responses regarding the design principles were analyzed, installations had the highest averages for unity (3.85), balance (3.71), and rhythm (3.50). Thus, it can be inferred that these three elements are the most important design elements for installation art when it comes to interior design. From the correlation analysis of the design principles, balance and unity are correlated creating a sense of harmony
왕경희 ( Wang Kyung Hee ),정진희 ( Chung Jin Hee ) 한국화예디자인학회 2021 한국화예디자인학 연구 Vol.45 No.-
본 연구는 꽃 디자인 능력을 향상시키기 위한 효과적인 교수법을 연구하기 위해 사전 학습(e- 러닝), 매뉴얼로 모델링, 학습자의 실습, 1:1 교육 코칭, 자기 평가, 코칭 행동 평가(1차, 2차) 등의 모델을 작성하여 적용되었다. 첫째, 사전 학습을 통한인지 실습 교육은 꽃 디자인 실천에서 매우 필수적이다. 둘째, 플로랄 디자인의 연습 수업은 교수가 일반적으로 예제를 설정하고 학습자가 따라하는 수업이다. 셋째, 본 연구는 체크리스트를 작성하고, 자체 평가를 통해 반영하고, 완성된 작품에 대한 꽃무늬 디자인의 요소, 원리 및 기술 부분에 따라 평가 양식을 작성하는 것이다. 그 이후로 각 교수의 평가 양식을 교수가 직접 분석하여 피드백을 제공한 결과 자체 작업의 자체 검토 및 기술 부품의 품질 수준이 향상되었다. 넷째, 수업 시간 내에 완료 한 기존 수업과는 달리, 연습 수업은 자발적 연습을 했다. 다섯째, 마지막 단계에서 포트폴리오의 작업 프로세스를 배치하여 다시 스케치 및 촬영을 통해 학습자가 만든 작품을 평가하는 것이다. 또한 체크리스트와 함께 제작 방법 및 주의 사항을 준비하고 교수님의 피드백을 받으면서 꽃 디자인 능력이 크게 향상되었다. 결론적으로, 이 연구는 학습자에 의한 연습 형태의 여섯 단계를 통한 꽃 디자인의 기본 능력을 향상시키는 데 훌륭한 학습 모델이 된다는 것을 발견했다. 따라서 학습자의 자기 주도적 학습에 큰 도움이 될 것이므로 향후 이와 관련된 교재 개발 및 현장 적응이 고려된다. It was applied by making the models such as the prior learning (e-learning), modeling by manual, learner's practice, 1:1 teaching coaching, self evaluation, coaching behavior assessment(primary, secondary), and self-directed practice. First, the cognitive practice education through the prior learning is very essential in the practice of floral design. Second, the practice class of floral design is a class where the professor generally set an example first, and the learners followed. Third, this study was to prepare the checklist, reflect it through the self evaluation, and prepare the evaluation form in accordance with the element, principle, and technical parts of floral design about the finished works. Fourth, contrary to the existing class completing within the class hour, the practice class is a process of trying to do self-directed practice, returning to home. Fifth, this study was to evaluate the works the learner made once again through the sketching and photographing by placing the work process of portfolio at the last step. To conclude, this study has found that such series of process through six steps on the practice form by the learner only would be excellent teaching learning model to improving the basic capacity of floral design. Accordingly, the development of teaching materials related to this and adaptation in the field in the future is considered as it will be very helpful to the learners' self-directed learning.
캐릭터의 헤어 연출을 활용한 FUN 화예 작품 창작 연구 - 내 마음속의 추억 -
최은빛,이정섭,유택상 한국화예디자인학회 2016 한국화예디자인학 연구 Vol.35 No.-
The purpose of this work were to experiment the visualization of personal emotion from the memory and to develop attractive floral art work as a commercial product. The artist performed vast image research to seek for motives corresponding the situations of the memory based on personal exploration and tried to pick funny expression out of them. The researcher found various related keyword related to personal memory such as milk, baby bottle, permanent wave of hair styling, christmas, blanket and doll and performed image research on the sit such as pinterest and google image. Therefore the artist made a dolls with faces of comic illustration, exggagerated waved hair putting flowers on. Three versions of doll are developed with different hair colors and flowers but later they were arraged to two types of version. New ideas were discussed such as substituting faces with white boards for user to draw whatever faces they like on and multiple choices of drawn faces to be provided for user to select and apply on their own choice. As a result the works were made in which dolls, illustrations and flowers were combined effectively to produce funny expression and only small amount of flowers to be used to make fairly interesting appearance. 개인의 내면적 경험을 조형화하는 동시에 매력적으로 느껴지는 화예상품을 개발하는 것이 본 작품의 목적이다. 이를 위해 본 연구에서는 개인적인 회상을 탐구하여 광범위한 이미지 리서치를 통해 상황에 대응하는 모티브를 탐색하여 Fun의 표현을 시도하였다. 구체적으로는 개인적회상으로부터 찾아진 우유, 젖병, 파마머리, 크리스마스, 이불, 인형 등의단어를 중심으로 다양한 연관어를 추가로 찾았고 이를 영어로 번역하여256 한국화예디자인학 연구 제35집핀터레스트와 구글이미지 등의 이미지서치 웹사이트에 키워드 입력을 하여 이미지리서치를 행하였다. 그 결과 작가는 만화적이고 재미있는 일러스트레이션의 얼굴을 한 인형이 과장된 파마 머리에 꽃을 꽂고 있는 우스꽝스러운 작품을 제작했다. 솜의 색깔과 꽃의 소재를 다르게 하여 서로 다른 세 가지 버전의 작품을 시리즈로 계획하여 최종적으로는 두 종을 제작하였다. 제작 후에 새로운 아이디어가 추가되었는데, 작가가 일러스트레이션으로 제작한 얼굴 부분을 빈 화이트보드나 칠판재질로 대체하여 사용자가 자신의 취향에 맞추어 표정을 그려 넣을 수 있는 참여적 작품으로도 발전시킬 수 있는 가능성을 발견하였다. 또한 다양한 얼굴 표정의 일러스트레이션을 제공하여 사용자가 갈아 붙이도록 할 수도 있겠다. 또한 얼굴부분을 철이 함유된 재질의 종이로 제작하고 눈, 코, 입을자석 성질을 가진 종이 위에 그려 잘라 붙임으로써 얼굴 부품의 교환이나 위치 변경이 가능한 작품이 될 수도 있겠다. 종합하면 인형, 일러스트레이션, 꽃이 결합되어 재미있는 표현을 보여주는 동시에 다양한 변형 가능성을 가지며 또한 적은 양의 꽃으로도 장식적 효과를 극대화할 수 있는 화예작품으로 제작된 점에서 본 작품의 의의를 찾을 수 있을 것이다.
공공화예디자인의 시각적 선호유형 분석 -서울시 광장을 중심으로-
김영지 ( Young Jin Kim ),임승빈 ( Seung Bin Im ) 한국화예디자인학회 2010 한국화예디자인학 연구 Vol.23 No.-
The floral Design of public space is usually considered as a part of horticulture and landscape architecture rather than seeking diversity in design. In most cases, it is eliminated from the deliberation and assessment process and established through optional contract. It omits the professionalism of design and fails to provide opportunity of environmentally pleasant design to city residents. The Design Seoul Guideline, published by Seoul City in May 2007, suggest that the floral design lacks professional perspective of recognizing the public value since the floral design area such as flower-beds, symbolic public sculpture and street flower container are included as part of types and range of ambiguous green space design. Therefore, this will be an opportunity for diversifying public space images by analyzing visual preference of public floral design. The theoretical research focused on the following areas; history and concept of public floral design, category and type of squares and document research on the purpose of establishment. The research studied the types of green space, preference and characteristics of images on established squares to analyze the visual preference. 122 sites which could be visited physically among 165 squares in Seoul were subject to complete enumeration survey from April 2010 to May 2010. The photos of 33 sites where garden was established were used as survey source and questionnaire was given to 59 persons and the result was concluded by SPSS 12.0, an analysis tool. As a result, 33 of 122 sites or 27% of squares only applied floral design, requiring expansion in quantity. Moreover, the established floral designs implemented simple design patterns such as garden type, floral container type and combination type and therefore requiring diversified design development. The result showed that design failed to harmonize with surroundings and reflect latest trends in visual as well. The conclusion of this study shows that establishment of public floral design at city squares will contribute to the value increase of public space as well as setting up a suitable deliberation and assessment procedure as a standard. Moreover, it requires hiring experts for sustainable management and continuous education on related personals. This study expects that floral design resulted from diverse assessment elements will become a standard element on establishing core value of city environment and this paper will be used as basic data to increase the function and design quality of public space.
조민경,왕경희,박윤점 한국화예디자인학회 2016 한국화예디자인학 연구 Vol.35 No.-
Among the types of Japanese traditional floral arrangement, in ancient times, only Byeonghwa(100%) was used, and, in medieval times, Byeonghwa was 94.4%, and Rikka was 5.5%, which was relatively simple. In contrast, in modern times, there were diverse used types including Rikka (66.5%), Nageire (13.0%), Shoka (10.2%), Byeonghwa (4.7%), Seonghwa (3.7%), and Datebana (0.9%). Among the types of materials used in traditional floral arrangement in Japan, in ancient times, there occurred lotus and chrysanthemum twice respectively. In medieval times, there occurred 7 types 11 times, of which cherry blossom in 3 times(27.3%) and apricot flower and camellia in twice(18.2%) respectively occurred. In modern times, pine tree in 47 times(19.7%), chrysanthemum and apricot flower in 18 times(7.6%) respectively, bamboo in 14 times(5.9%), and daffodil in 12 times(5.0%) occurred more in order. Among the types of containers used in traditional floral arrangement in Japan, in ancient times, Byeong occurred 5 times. In medieval times, there occurred 5 types 39 times, of which Byeong in 16 times(41.0%), bronze ware in 10 times(25.6%), and Ban in 7 times(17.9%) occurred more in order. In modern times, there occurred 7 types 227 times, of which bronze ware in 77 times(33.9%), Ban in 40 times(17.6%), Gyeok Tong in 35 times(15.4%), and Byeong in 29 times(12.8%) occurred more in order. Japanese traditional floral arrangement recognized that there were faith and soul in evergreens including pine trees, so that it reduced and expressed the factual things in nature. 일본 전통꽃꽂이는 고대의 경우 모두 병화(100%)만 이용되었고, 중세에 병화가 94.4%, Rikka가 5.5%로 비교적 단순했다. 그러나 근세에는Rikka(66.5%), 나게이레(13.0%), Shoka(10.2%), 병화(4.7%), 성화(3.7%), 다데바나(0.9%) 등 다양한 종류가 사용되었다. 220 한국화예디자인학 연구 제35집일본 전통꽃꽂이에 사용된 소재는 고대의 경우 연꽃과 국화가 각각 2 회 나타났다. 중세에는 7종류가 11회 나타났는데, 이 중 벚꽃이 3회(27.3%), 매화와 동백이 각각 2회(18.2%) 씩 나타났다. 근세에는 40종류가238회 나타났는데, 이 중 소나무가 47회(19.7%), 국화 및 매화가 각각 18 회(7.6%), 대나무 14회(5.9%), 수선 12회(5.0%) 순으로 많이 나타났다. 일본 전통꽃꽂이에 사용된 화기는 고대의 경우 병(甁)이 5회 나타났다. 중세에는 5종류가 39회 나타났는데, 이 중 병이 16회(41.0%), 청동기10회(25.6%), 반 7회(17.9%) 순으로 많이 나타났다. 근세에는 7종류가 227 회 나타났는데, 이중 청동기가 77회(33.9%), 반 40회(17.6%), 격통 35회(15.4%), 병 29회(12.8%) 순으로 많이 나타났다. 일본은 전통꽃꽂이는 자연에서 식물에 대한 신앙으로 소나무 등 상록수에 대한 신앙과 영혼이 있는 것으로 생각하고, 자연의 사실적인 것을축소하여 표현하였다.
포스트 코로나 시대에 드라이브 스루 카페를 활용한 도시공원 디자인 제안
길수연 ( Kil Sue Yeon ),신해민 ( Shin Hae Min ),최주현 ( Choi Joo Hyun ),김유선 ( Kim Yoo Sun ) 한국화예디자인학회 2021 한국화예디자인학 연구 Vol.45 No.-
본 연구에서는 포스트코로나 시대의 방역을 위한 사회적 거리두기는 유지하되, 그 이전의 삶을 향유할 수 있는 공간을 재탄생 시켜야 한다는 목적을 가지고 드라이브 스루를 활용한 도시공간 디자인 뉴노멀 계획안을 제시하고자 하였다. 유동인구가 높고 드라이브 스루가 가능한 공간이 있는 곳으로 올림픽공원을 대상으로 카페와 오륜기를 상징하는 5공간의 공원을 디자인한 결과는 다음과 같았다. 올림픽의 오륜기의 색인 파랑, 노랑, 검정, 초록, 빨강을 이용해 카페의 이름인 CUPPY(Cup+Coffee)에 하나씩 입혀 카페 로고를 표현했다. 올림픽의 5대륙(Europe, Asia, Africa, Oceania, America)을 나누어 5개의 공간으로 공원 안이 구성되어 있으며, 드라이빙 루트도 5개의 공간에 맞춰 오륜기 모양으로 구성하였다. 포스트코로나 시대를 살아가기 위한 여러 분야에서의 변화와 적응이 필요하게 되었다. 그 시대마다의 뉴노멀은 달랐고 달라야만 했던 것 같이 코로나 사태 이후의 도시공원 디자인의 뉴노멀을 제시할 수 있는 연구로 도시공원 디자인에 좋은 예시가 될 것으로 기대하며 더 다양한 환경에 적용한 계속적인 제안과 연구가 필요할 것으로 판단된다. With the advent of the post-COVID19 era, people must maintain social distancing to quarantine. However, this rule deprives people of freedom. Therefore, this study proposes a new normal plan for urban park design using drive-thru to recreate space for people to maintain and enjoy their previous lives while complying with quarantine rules. Olympic Park has a large floating population, and is one of the places where drive-thru is available. Therefore, the study designed this place to be the only cafe that could be operated if other cafes were shut down due to social distancing. The cafes in the park were designed into five spaces based on Olympic Park’s flag motifs. The results were as follows. The cafe's name is CUPPY (Cup+Coffee), while each logo letter is expressed using the colors of the Olympic flag: blue, yellow, black, green, and red. The cafe spaces were divided into five continents (Europe, Asia, Africa, Oceania, and America), as symbolized by the Olympic flag, with the driving route shaped like the Olympic logo to match the five spaces. Human beings need change and adaptation in various fields to live in a post-COVID19 era that they have never experienced before. Just as the New Normal changes with time, and should, research is essential for presenting a New Normal in urban park design that reflects this disaster situation following the COVID-19 crisis. On this very point, we expect that this research will serve as a reference for urban park design. Additionally, it is believed that continuous suggestions and research will be necessary to apply the model to more diverse environments.
오브제를 활용한 화예 디스플레이 작품 창작 연구 -My Wish List-
전경희 ( Jeon Kyung Hee ),이정섭 ( Lee Jeong Sup ),유택상 ( Yoo Taek Sang ) 한국화예디자인학회 2016 한국화예디자인학 연구 Vol.36 No.-
본 작품은 화예디자인을 행함에 있어 식물 소재를 플라스틱, 철, 유리 등의 포괄적 디자인 소재나 오브제와 결합하여 특정한 메시지나 느낌을 주는 작품을 제작하려는 의도로 창작되었다. 오브제란 예술과는 아무런 관계없는 물건이나 그 한 부분을 본래의 용도에서 떼어내 절연함으로써 보는 사람에게 잠재된 욕망이나 환상을 불러일으키게 하는 상징적 기능의 물체를 말한다. 초현실주의 작가들이 정의한 12오브제에서 작가는 자연의 오브제(화훼)와 발견된 오브제(바이올린)를 해석된 오브제로 의미화 시켜보려 하였다. 구체적으로는 현대적 감각과 화예의 식물 소재를 결합하여 상호 충돌 내지는 융합되는 재미를 추구하는 동시에 무언가 이야기가 있는 작품을 만들어 보고 싶었다. 또한 작가는 커머셜디자인에 관심이 많았기 때문에 작가의 흥미를 끄는 표현적 디자인 사례를 키워드 리서치와 이미지리서치를 통해 수집 분석하였고 이미지 상에 나타난 세부적인 기법이나 부품을 추출 변형하고 이를 스케치를 통해 형상화하는 방식으로 연구를 진행하였다. 이미지리서치를 통해 얻어진 다양한 모티브 가운데 작가의 관심을 끈 모티브는 흰색으로 칠해진 바이올린과 철제 와 이어로 구성된 간판이었다. 작가는 이 두 가지 모티브를 결합하고 여기에 식물 재료를 추가하여 화예디자인 창작의 방향을 결정하였다. 배경이 녹색의 ‘moss’이기에 명시성과 가시성을 확보하기 위해 바이올린을 흰색으로 선택하여 배경과 주제에 대한 대비효과를 높이고자 하여 중고 바이올린을 구해 화이트 락커로 칠을 해주었다. 와이어박스는 안에 바이올린을 넣을 수 있도록 위해 윗부분이 열리도록 주문 제작하였다. 그런 다음 와이어박스 안에 바이올린을 삽입하고 위에서 낚시줄로 매달고 안쪽 뒷면에 미리 제작해 놓은 모스를 철사로 고정하였다. 아이비 잎 등 식물소재의 추가적인 연출을 통해 자연의 느낌의 강화를 시도하였다. 결과적 으로 화예 소재가 주는 자연스러운 느낌과 와이어박스의 직선과 흰 칼라가 주는 공업적 느낌, 거기에 바이올린의 곡선과 단색 컬러가 결합된 나름대로는 서로 다른 느낌의 충돌과 조화가 이루어진 작품이 되었다. 이번 연구를 통해 이처럼 화예 작품에 공업적 재료나 오브제를 도입하여 효과를 연출할 수 있는 가능성에 대하여 탐구할 수 있었다. The researcher tried to make a floral art work to arouse specific mood or message by combining plants with other materials such as plastic, steel, glass as well as ready made objects. To be more specific the researcher intended to experiment the collision and fusion between contemporary touch and natural feeling of flowers and plants and the creation of funny and intersting storytelling. The researcher searched expressive design and art work cases by keyword research as well as image research and analyzed their components and techniques. Then she experimented her work by composing these elements into the sketches. She finally chose the motives of ``violin`` and ``steel mesh box`` and put a violin painted white into a steel mesh box decorated with ivy and moss. The final work was made into an art work in which the modern and industrial touch of steel mesh box, natural mood of plants and classical and cultural motif of violin were fused harmoniously.
나선영 한국화예디자인학회 2022 한국화예디자인학 연구 Vol.46 No.-
Vanitas is a lesson about human life and death, meaning ‘emptiness’ and ‘emptiness’.Vanitas had a great influence on religion, philosophy, literature, music, and art thought in 17th century Europe. During this period, the Netherlands enjoyed economic prosperity, but suffered a tragedy due to the Plague and the Thirty Years’ War. In the 17th century Vanitas still life, ‘flower’ has a very suitable element as the allegory of Vanitas. Flower buds bloom splendidly. wilted. This is because the entire process of death and drying is compared to human life. At the same time, Vanitas still life paintings, through pearl necklaces, jewels, crowns, medals, golden bowls, golden knives, batons, books, globe spices, etc. contains. The floral design that appeared in the 17th century Vanitas still life paintings is that triangular, square, circular, horizontal and vertical flowers are oriented in different directions. Also, with the development of the flower industry, flowers of different seasons can exist in one space. This is because the futility of life amid economic prosperity in the 17th century is the global epidemic of an epidemic or infectious disease in today’s COVID-19 pandemic or global pandemic. This is because similar times are being reproduced, such as, the gap between the rich and the poor, and war. Today, Vanitas flower design is popular as it is called ‘Dutch and Flamish’ style. On the other hand, Vanitas Flower Design is a design that emphasizes the lines and space of flowers and branches with various designs. In addition, the image of the era was created through a woman in a 17th century Dutch costume, and the woman in despair emphasized the emptiness and emptiness of the present, the subject of Vanitas. Vanitas still lifes were developed in the Netherlands in the 17th century, but today they teach lessons about worldly luxury, pleasure, and materialism all over the world. Therefore, in this thesis, Vanitas’ flower still life painting and contemporary Vanitas flower design will be studied and used as the basis for the production of flower design reflecting the spirit of the times in the future.In addition, it intends to present a new direction for the future by convergence of the 17th century Vanitas flower design and the modern Vanitas flower design. As an appropriate and effective allegory of Vanitas, ‘flower’, this thesis is expected to serve as a basis for the production of high-quality works of flower design that reflects the spirit of the times in the future. 바니타스는 인간의 삶과 죽음에 대한 교훈으로 ‘공허함’, ‘허무함’을 뜻하며, 17세기 유럽의 종교, 철학, 문학, 음악, 미술 사상에 많은 영향을 끼쳤다. 이 시대 네덜란드는 경제적인 풍요를 누리게 되었으나 흑사병, 30년 전쟁으로 비극을 겪게 되었다. 17세기 바니타스 정물화에서 ‘꽃’ 은 바니타스의 알레고리로 매우 적합한 요소를 지니고 있다. 꽃의 봉우리 화려하게 피어남. 시들음. 죽음, 건조됨 전 과정이 인간의 인생에 비유되기 때문이다. 이와 함께 바니타스 정물화는 진주목걸이, 보석, 왕관, 메달, 황금그릇, 황금장식손잡이칼, 지휘봉, 서적, 지구본 향신료 등을 통해서 세속적인 권력, 지적 능력의 끊임없는 욕망과 이에 대한 덧없음 그리고 물질주의의 비판을 내포하고 있다. 17세기 바니타스 정물화에 나타난 화예디자인은 삼각형, 사각형, 원형, 수평, 수직 화형의 꽃들이 각기 다른 방향을 향하고 또한 화훼산업의 발달로 여러 계절의 꽃이 한 공간에 존재할 수 있게 되었다. 오늘날 바니타스 화예디자인은 ‘더치 앤 플래미쉬’ 양식으로 불리며 유행되고 있다. 이는 17세기 경제적 풍요 속의 인생의 허망함이 오늘날 코로나19 팬데믹, 빈부의 격차, 전쟁 등 흡사한 시대 상황이 재현되고 있기 때문이다. 현대 바니타스 화예디자인은 다양한 디자인으로 꽃과 나뭇가지의 선과 공간을 강조하는 디자인으로 제작 되었다. 또한 17세기 네덜란드 의상을 입은 모습의 여성을 통해 그 시대상을 연출 하였으며, 절망에 빠진 모습의 여성은 바니타스의 주제인 현세의 허무함과 공허함을 강조하고 있었다. 바니타스 정물화는 17세기 네덜란드를 배경으로 전개 되었지만 오늘날에는 전 세계적으로 세속적인 사치, 쾌락, 물질만능주의에 교훈을 주고 있다. 현대 바니타스 화예디자인은 그림이 아닌 실제 꽃으로 제작되고 있으며, 17세기와 같은 모습으로 작품이 재현되기도 되고 소재와 화기 조형적인 면에서 변화되어 제작되기도 한다. 따라서 본 논문에서는 바니타스의 꽃정물화와 현대 바니타스 화예디자인을 연구하여 향후 시대정신이 반영된 화예디자인의 제작을 위한 근거 자료로 삼고자한다. 또한 17세기 바니타스 화예디자인과 현대의 바니타스 화예디자인을 융복합하여 미래의 새로운 방향성을 제시하고자 한다. 본 논문은 ‘꽃’이라는 바니타스의 적절하고 효과적인 알레고리로 향후 시대정신이 반영된 화예디자인의 수준 높은 작품 제작을 위한 근거 자료가 될 것을 기대한다.