해방 이후 전통 목조건축 수리 시 지붕 강회다짐 사용이력과 시공방법 연구

이영승,황종국,김상태,이경아 한국건축역사학회 2017 한국건축역사학회 학술발표대회논문집 Vol.2017 No.추계

동궁과 월지 서편 지역의 대지조성층 재검토

지영배 한국고고학회 2023 한국고고학보 Vol.- No.129

Gyeongju Donggung Palace and Wolji Pond are royal historical sites built in Unified Silla period, 679 and 674. Recently, this site had excavated and reported on Building A in the western area of Wolji pond. The existing view regarding the site construction for Building A is that the site preparation was carried out in a short period of time in the mid to late 7th century for the construction of Building A. This paper presumes that the land development was not done in a short period of time, but was done at temporal intervals and stages based on review of excavation data. This paper suggests the reasonable evidences that the pattern and depositional sequence of the soil layer at the northern trench, unearthed relics, radiocarbon dating results, and the existence of East Pond(Dongji) before Wolji Pond. This article assumes that the site formation at western area was completed and used before the construction of Building A. The period is estimated to be the late 5th century through artifacts. It regards the previous site construction that existed in the late 5th century. The function of the vertical silt facility discussed as a waterproofing facility in the previous site construction. In addition, it assumed that the silt facility would exist adjacent to the pond as a revetment of the East Pond. In conclusion, based on the results of the investigation of the trench on the northern side of Building A, the existence of the previous site formation layers that estimated to had been created around the late 5th century in the western area of Wolji. And along with its function as a waterproof facility, the landscape was presented in which the East Pond had located to the north of the Building A site before the Wolji Pond construction.

1843년(헌종 9) 孝顯王后 昇遐와 《[孝顯王后]景陵山陵都監儀軌》

김종준 서울대학교. 규장각 한국학 연구원 2003 규장각 소장 의궤 해제집 Vol.1 No.-

한국 무대의 보토 슈트라우스 : Ansätze und Chancen des Kulturtransfers: Das vielschichtige Werk eines in Korea noch wenig bekannten Autors

김영숙 同德女子大學校 2013 人文科學硏究 Vol.20 No.-

본 논문은 한국 무대에서의 보토 슈트라우스 수용 현황을 고찰한다. 1970년대 초, 기록극이 풍미하던 때에 “신주관주의 문학”의 기수로 등단하였고, 독일 문학계의 큰 희망이라는 평을 받은 보토 슈트라우스는 지난 40여 년 동안 23편의 드라마 이외에 수편의 소설과 시를 썼으며, 산문집을 비롯한 에세이와 이론 저작물을 써왔다. 그의 대표적 장르는 드라마로 그의 드라마들은 독일뿐만 아니라 세계 각국에서 수차례씩 각색, 공연되었다. 1993년 <슈피겔>지에 발표한 <번져가는 속죄양의 노래>는 크리스타 볼프의 동독시절 전력, 페터 한트케의 세르비아 옹호, 마르틴 발저의 아우슈비츠 도구화에 대한 언급처럼 독일 문학계를 뒤흔드는 논쟁을 야기했다. 통일 독일 사회에 이 에세이가 던져준 의미와 반향은 국내에서도 이 에세이와 그를 둘러싼 논쟁에 대한 관심을 커지게 했고, 그 결과 많은 국내 논문들이 이 에세이를 다루었다. 한국에서의 보토 슈트라우스 수용에 대한 자료 수집 결과, 학술 논문의 수는 늘어가고 있는 반면, 작품의 번역과 공연은 너무도 미미했다. 보토 슈트라우스는 1980년 송동준 교수에 의해 “보토 슈트라우스의 연극”이라는 제목으로 <세계문학>지에 처음 소개된다. 작품 번역은 1991년 <크고 작음>이 처음 번역되었고, 1998년 <재회의 삼부작>, 1999년 <시간과 방>이 번역되었으며, 2008년 산문 <커플들, 행인들>이 번역되었다. 한국어 공연은 단 3편이 있었을 뿐이다. (<히포콘더>, <크고 작음>, <시간과 방>). 기성극단에서 공연된 작품은 한 편도 없었다. 독문학도들의 연극단체인 프라이에 뷔네의 공연과 대학극에서 공연한 작품 한편이 전부였다. 보토 슈트라우스는 독일 현대문학의 가장 이해하기 어려운 작가에 속한다. 무엇보다 보토 슈트라우스 드라마의 국내수용의 난점은 그의 텍스트가 난해하다는 데 있다. 그의 작품들은 비의적인 구조, 어려운 주제의 특징들을 보인다. 보토 슈트라우스 한국 공연의 연출가들은 작품 자체가 비문장이 많았고, 희곡에서 제시된 상황 자체가 줄거리 없는 상황, 상황의 연결로 이해할 수 없는 애매한 상황이 많아서 어려움을 겪었다고 기억한다. 보토 슈트라우스의 희곡작품이 아직 기성극단의 공연으로 이어지지 않고 있는 이유에는 연극계의 상업주의와 미미한 번역출판의 문제도 생각해 볼 수 있다. 외국 작품의 공연의 목적은 일차적으로 외국 작품에 대한 정보 습득과 이해를 높이는 데 있지만 무엇보다 그 작품이 한국 관객에게도 현재적인 의미로 다가갈 수 있게 제작하는 일일 것이다. 이런 의미에서 한국화 개작은 큰 의미를 갖는다. 김민기 연출의 <지하철 1호선>(폴커 루드비히 원작)은 성공적인 대표적 예다. 보토 슈트라우스 희곡작품의 수용과 저변 확대를 위해 더 많은 번역들과 역량 있는 유능한 연출가를 기대한다. 재미있고 좋은 작품으로서의 보토 슈트라우스의 한국 공연을 기대한다. In der vorliegenden Arbeit wird Botho Strauß-Rezeption auf der koreanischen Bühne behandelt. Botho Strauß zählt zu den meistgespielten und - diskutierten unserer Tage. Botho Strauß schrieb Theaterstücke, Essays und Gedichte, Romane, Erzählungen und Reflexionsbände. Seine größten Erfolge hatte er in den siebziger und achtziger Jahren, mit Prosabände wie “Paare, Passanten” und Stücken wie der “Trilogie des Wiedersehens”. 1993 meldete er sich mit einem Paukenschlag zurück. Sein Essay “Anschwellender Bocksgesang” im Spiegel löste eine heftige Kontroverse aus. Botho Strauß wurde im Jahr 1980 von Prof. Song, Dong-Zun, der den Aufsatz “Theaterstücken von Botho Strauß“ in der Zeitschrift “Sege Munhak”(Weltliteratur) veröffentlichte, erstmals in Korea besprochen. In Buchform sind 4 Übersetzungen erschien. Erst im Jahr 1991 wurde das erste Theaterstück ins Koreanische übersetzt und verlegt, und zwar <Groß und klein>. Darauf folgten <Trilogie des Wiedersehens> 1998, <Die Zeit und das Zimmer> 1999 und die Prosabände <Paare, Passanten> 2008. Bislang wurde 3 Dramen von Botho Strauß im Theater aufgeführt.̂ <Die Hypochonder>, <Groß und klein>, <Die Zeit und das Zimmer>. Seine Werke wurden nur von der Freien Bühne und von Studenten Theatergruppe gespielt. Es ist schon 26 Jahre her, daß Werke des Autors von der Theatergruppe Freie Bühne aufgeführt wurden, aber dies führte nicht zur Aufführung auf der Bühne von Berufstheatern. Botho Strauß gehört zu den an schwersten verständlichen Autoren der deutschen Gegenwartsliteratur. Regisseure sagen, daß sie Schwierigkeiten hatte, weil die Werke an sich viele nicht vollendete Sätze aufweisen und die Geschehnisse zu wenig Handlung und keine Zusammenhänge hatten. Der andere Grund, weshalb Dramen von Strauß nicht von Berufstheatern aufgeführtwerden, liegt daran, daß die Theaterwelt den kommerzielle Erfolg berücksichtigen sollte und nur wenige Werke von ihm ins Koreanische übersetzt wurden. Ich hoffe, daß weitere Werke von Strauß übersetzt werden und sich kompetente Regisseure finden, was zu einer besseren Rezeption der Dramen und einen erhöhten Bekanntheitsgrad des Autors in Korea führen möge. In diesem Sinne hoffe ich, daß demkoreanischen Publikum seine guten Werke auf unterhaltsame Weise präsentiert werden.

봉헌물과 ‘물질종교’: 엑스-보토(ex-voto)와 사물의 행위성

최화선 ( Choe Hwa Sun ) 한국종교문화연구소 2022 종교문화비평 Vol.41 No.41

종교 신자들이 신앙의 마음을 담아 신적인 존재에 바친 봉헌물은 고대로부터 최근에 이르기까지 여러 지역의 종교 전통에서 다양한 재료 및 형태로 나타난다. 그러나 오랫동안 종교 연구에서는 종교 의례로서의 봉헌이라는 행위에 주로 주목했고, 봉헌물 자체에 대한 관심과 연구는 상대적으로 적었다. 지난 세기말부터 ‘물질 문화(material culture)’ 및 ‘물질성(materiality)’에 주목하는 종교 연구들이 부상하면서 비로소 봉헌물은 의례의 컨텍스트를 넘어 그 자체로서 새로운 관심의 초점이 되었다. 특히 2010년대에 중세 미술사학자 이타이 와인립(Ittai Weinryb)이 기획한 심포지엄과 전시회 및 이와 관련된 출판물들은 ‘봉헌물’이라는 개념 하에 포함될 수 있는 수많은 서로 다른 종교 전통의 예들을 한데 모아, ‘물질종교(material religion)’라는 프레임 안에서 이들이 어떻게 새롭게 연구될 수 있는지, 또한 이러한 연구가 종교에 관해 어떠한 새로운 질문들을 제기할 수 있는지 생각해 볼 수 있는 기회를 제공했다. 이 글은 이러한 흐름 위에서, 특히 ‘엑스-보토(ex-voto)’라 불리는 봉헌물들을 검토해보며, 이들이 만들어내는 성스러움을 단지 인간의 의례 행위만이 아닌 사물의 행위성을 통해 논의해 볼 수 있는 가능성을 모색해본다. 고대 로마 시대, 서약에 따라 신들에게 바쳐진 사물들에 쓰인 문구 ‘ex voto suscepto(내가 바친 서약으로부터)’에서 기인한 ‘엑스-보토’는 가톨릭 교회에서 신자들이 바친 여러 봉헌물들을 지칭하는 말로 사용되었으며, 최근에는 봉헌물 전반을 지칭하는 말로 확장되어 쓰이는 경우도 있다. 이 글에서는 특히 흔히 ‘주술적 성격’으로 간주되어 온 봉헌물의 특성이 사물의 행위성으로 재서술될 수 있는 가능성을 찾아보며, 봉헌물의 ‘현전’이 주변의 다른 사물들, 물질적 요소들과 결합해 만들어내는 창발적 성스러움에 주목한다. 이 과정에서 ‘물질종교’라는 주제 혹은 방법론을 재고해보며, 성스러운 사물에 대한 기존 종교학의 논의들을 ‘물질적으로 전환시키는 작업’의 의미에 대해 질문해본다. Votive offerings are found in various materials and forms in the religious traditions of many regions from ancient times to the present day. However, for a long time, religious studies focused mainly on the dedication of votives as a religious ritual, and there was relatively little interest and research on the votive offerings themselves. It was not until the end of the last century that votive offerings became the focus of new interest beyond the context of rituals. In the 2010s, art historian Ittai Weinryb organized symposiums and exhibitions detailing numerous examples of votive offerings from religious traditions in the context of “material religion.” It provided an opportunity to consider how they could be studied within the framework of “material religion” and what new questions and insights about votive offerings and religion itself could emerge from this “material turn”. In this background, this article examines those votive offerings called ‘ex-voto’ in particular and the possibility of discussing the sacred they create in terms of the agency of things. The term ‘ex-voto,’ derived from the phrase ‘ex-voto suscepto’ (from the oath I made) and used for things dedicated to the gods according to oaths in Ancient Rome, came to be used in the Catholic Church to refer to various offerings made by Christians. Recently, the term has been expanded and sometimes refers to the overall votive offerings. This article explores the possibility that the assumed magical characteristics of ex-voto can be reconsidered by focusing on the agency of things and the emergent sacredness caused by the presence of them with other objects and material elements with which they make an “assem blage” in a specific context. I hope this study contributes to reconsidering the methodology of “material religion” and asking questions about the meaning of material transformation of the study of religion.

보토 슈트라우스의 작품에 형상화된 예술과 현실 - 『재회의 삼부작 Trilogie des Wiedersehens』을 중심으로

조윤주 계명대학교 인문과학연구소 2023 동서인문학 Vol.- No.65

슈트라우스는 물질문명이 고도로 발달한 현대사회 속에서 정신적 위기에 처한 개체의 의식과 내면세계를 작품에 형상화하였다. 본 연구에서 다루고자 하는 재회의 삼부작 역시 개인의 정체성의 혼란 속에서 원만한 대인관계를 맺지 못한 채, 방황하고 있는 현대인의 불안한 의식과 상황들이 묘사된다. 슈트라우스는 재회의 삼부작 에서 작품에 예술을 접목하여 독일 자본주의 사회의 현실 속에서 고뇌하는 인물들의 심리와 상황을 드러내고자 하였다. 즉, 그는 관객들에게 무대에 전시된 소품인 회화를 통해 등장인물의 상황과 심리를 전달하는 방식을 취하였다. 본 연구는 보토 슈트라우스의 재회의 삼부작 에 형상화된 예술의 기능을 등장인물이 처한 현실과 관련하여 고찰한다. 아울러 슈트라우스가 추구하는 이상적인 작가 및 예술가의 역할을 살펴본다. 이 작품에서 예술은 등장인물들의 내면심리를 투영하고 있다. 또한 그 인물들이 자신의 느낌이나 욕구에 따라 회화를 피상적으로 감상함으로써 현실과 혼동하고 진정한 의미를 깨닫지 못하고 있음을 묘사하고 있다. 하지만 슈트라우스는 주인공인 모리츠와 같이 예술 작품에 내재된 본질적 사실성을 접하는 인물을 통해, 그림의 현실에 대한 피상적인 표현 너머의 다른 현실, 즉 신화를 인식하도록 중개하는 역할을 하고 있음을 암시하였다. 슈트라우스는 이 작품에서 인물들이 전시된 회화를 통해 현실을 반추하고 성찰하도록 유도하고, 태초의 순수하고 근원적인 신화적 원형을 인식하도록 작가로서의 메시지와 의도를 드러내었다.

보토 슈트라우스의 작품에 나타난 구술성과 노래의 기능

정항균(Jeong Hang-Kyun) 한국카프카학회 2011 카프카연구 Vol.0 No.25

보토 슈트라우스의 희곡 『공원』 연구 - 신화, 사랑, 예술이 슈트라우스의 시학에서 가지는 의미 고찰

현정선 ( Hyeon¸ Jeongseon ) 한국독일언어문학회 2021 독일언어문학 Vol.- No.93

본 논문에서는 신화, 사랑, 예술이 슈트라우스의 시학에서 가지는 의미를 희곡 『공원』을 중심으로 고찰한다. 셰익스피어의 희극 『한여름 밤의 꿈』의 정신을 출발점으로 삼고 있는 『공원』에서 슈트라우스는 요정들의 왕 오베론과 여왕 티타니아를 그들이 살던 신화적인 숲으로부터 현대의 공원으로 내려보낸다. 슈트라우스는 이러한 연출을 통해 신, 나아가 예술작품이 과연 오늘날의 계몽된 시민들 - “도시인들” - 에게 여전히 영향력을 지닐 수 있을 것인지를 묻는다. 이성 중심적이고 목적 지향적으로 살아가는 “도시인들”이 그들의 고유한 삶을 살지 못하고 실존적 위기에 처해 있다면, 슈트라우스는 “도시인들”이 철저히 망각하고 있는 ‘본질적인 것’, ‘근원적인 것’, ‘신적인 것’, ‘신화적인 것’, ‘성스러운 것’의 가치를 되살림으로써 위기를 극복하고자 한다. 이는 신, 신화, 사랑, 예술, 예술작품에로 향하는 것이며, 궁극적으로는 ‘망각된 것’에 대한 ‘회상’을 통해 참된 인식에 도달하고자 하는 것이다. 『공원』에서 묘사되는 일상 세계는 부정적이다. 지상에서 신화는 망각되었고, 사랑은 상실되었으며, 예술작품의 성스러움은 인식되지 않는다. 슈트라우스에게 있어 신화, 사랑 그리고 예술은 『공원』에서 그려지는 ‘황폐한’ 현실에 대비되는 대안세계, 즉 현대인이 자신의 삶에서 상실된 것을 되찾을 수 있는 의미영역을 나타낸다. Diese Studie ist eine Überlegung zur Bedeutung des Mythos, der Liebe und der Kunst in der Poetik von Botho Strauß, vor allem am Beispiel seines Dramas Der Park. Das Drama Der Park greift zunächst die Welt aus Shakespeares Sommernachtstraum auf, aber der Elfenkönig Oberon und die Elfenkönigin Titania treten nicht in einem mythischen Wald, in dem sie eigentlich beheimatet sind, sondern in einem heutigen Stadtpark auf. Durch diese Inszenierung stellt Strauß die Frage in den Raum, ob Götter und Kunstwerke für die “Städter”, die ‘aufgeklärten’ Menschen des heutigen Zeitalters, immer noch Bedeutung haben und immer noch eine tiefgehende Wirkung bei ihnen hinterlassen können. Strauß’ Neigung zum Mythos, zur Liebe und zur Kunst richtet sich auf eine Suche nach einer anderen Welt, nämlich einer ‘wahren’ Welt, in der man Sinn erfährt und erkennt, Sinn, der im vernünftigen und zweckorientierten Alltag verlorengegangen ist. Es geht also bei Strauß um die Wiedergewinnung des Sinns, des wesentlichen Sinns des Unsichtbaren und Unsagbaren. Strauß meint dies in der mythischen Welt, die der alltäglichen Welt entgegensteht, zu finden. Im Park stellt Strauß die Sinnleere im verödeten Alltag kritisch dar, aber jenseits dieser negativen Wirklichkeit verweist er auch zugleich auf die Möglichkeit einer Erlösung durch Mythos, Liebe und Kunst.

통행인의 세계, 일상의 재신화화 -보토 슈트라우스의 『커플들, 행인들』 고찰

황미은 ( Mi Eun Hwang ) 한국독일어문학회 2011 독일어문학 Vol.54 No.-

Die Situation der 80er Jahre in Deutschland war pessimistisch nach der 68er Studentenrevolution. Das 1981 erschienene Werk Paare, Passanten von BothoStraub stellt die Tendenz der damaligen Gesellschaft dar. Der "Flub des Denkens" ist eine haufige gebrauchte Metapher in den Textfragmenten. Wenn man diese Metapher auf die Methodik des Buches ubertragt, rechtfertigt sie den schnellen Wechsel der Themen und Reflexionsebenen. Bei Straub steht das Gefuhl der Entfremdung der modernen Menschen im Vordergrund. Als Schreibinspiration dient ihm dabei der Verlust von Traditionslinien und das gestorte Verhaltnis zur eigenen Geschichte. Diese Ausgangsposition verbindet ihn mit Siegfried Krakauer, der an Berlin den geschichtslosen Wandel kritisiert. Ebenso wie Krakauer nimmt Straub Oberflachenauberungen der Grobstadt in den Blick, um zu Aussagen uber Zeittendenzen zu gelangen. In den verschiedenen Fragmenten kritisiert Straub Geschichtsverlust und Gegenwartshorigkeit im Stadtraum Berlin. Dabei ist das Subjekt fur Straub aus festen Zusammenhangen gelost. Deshalb findet Straub eine Antwort auf diese Identitatslosigkeit in der Remythisierung des Alltags, wenn er seine Figuren zu Protagonisten ewiger Konflikte stilisiert, gefangen zwischen Eros und Tanatos, dem Liebes-und dem Todestrieb. Nur so erscheinen existentielle Erfahrungen innerhalb der allgemeinen Beliebigkeit noch vermittelbar. Es ist der abgesicherte und ereignislose Alltag, der uber Gebuhr von rationalen Strukturen durchzogen ist, den Straub mit mythologischen Uberblendungen aufzusprengen versucht.

보토 슈트라우스의 '이타카'에 수용된 신화 연구

황미은 한국독일어문학회 2013 독일어문학 Vol.60 No.-

Ithaka liest sich wie ein szenischer Kommentar zu den Befunden im zivilisationskritischen Essay Anschwellender Bocksgesang. Von dieser These ausgehend analysiert die vorliegende Arbeit Botho Strauß' Drama im R'ckgriff auf seinen fr'heren Essay. Strauß entwirft in seinem Theaterst'ck auf der Grundlage der homerischen Odyssee ein Krisen-Szenario, das in vielerlei Hinsicht den aktuellen Gegebenheiten entspricht, ohne doch lediglich deren antike oder vormoderne Illustration darzustellen. Seine zentrale Aussage besteht in der Restitution einer alten, zwischenzeitlich außer Kraft gesetzten Ordnung durch die Heimkehr des Odysseus. Indem diese Heimkehr des legitimen Herrschers jenes Vakuum aufhebt, das seine langjAhrige Abwesenheit in der gesellschaftlichen und mentalen Disposition des Landes erzeugt hatte, wird zugleich die Kreisstruktur erkennbar, die dem St'ck als wesentliches Element der mythischen Denkform zugrunde liegt. Die mentale Disposition in der Gesellschaft Ithakas kann durchaus mit der Disposition heutiger Gesellschaften verglichen werden. Die zahllosen Freier, die sich am Hofe eingenistet haben und auf die Entscheidung Penelopes gewartet haben, haben Ahnlichkeiten mit den heutigen Menschen, denen in ihrer TrAgheit lediglich der Fernseher ein Fenster zur Welt ist: Sie haben keinerlei Antizipation eines drohenden, noch namenlosen Unheils, dessen Einbruch in naher Zukunft bevorsteht. In diesen Gesellschaften tritt der "Terror des Vorgef'hls" als unbestimmte Angst in Erscheinung, eine Angst, die als AggressivitAt und Gewaltbereitschaft gerade noch kanalisiert und zwischenzeitlich sublimiert werden kann. Die "Zwischenzeit" endet f'r Strauß mit der "Heraufkunft der teuren Zeit". Vor der ersehnten Wiederherstellung der alten Ordnung - dem Movens und Telos der dramatischen Handlung in Ithaka sowie dem Leitmotiv des Essays Anschwellender Bocksgesang - steht dem mythologischen Schema zufolge ein gewaltiger Kehraus. Und Odysseus' gewaltige Leistung besteht im Wesentlichen in der Reorganisation der Bruchst'cke als Elemente des alten und neuen Ordnungsgef'ges zu einem harmonischen Ganzen. Wenn Odysseus am Ende auf gottlichen Ratschluss hin den Streit mit seinen Widersachern beilegt, tritt durch das vereinte Konigspaar die heilige Ordnung wieder in Kraft. In diesem Zusammenhang ließe sich die Heimkehr von Odysseus als die R'ckkehr des Mythos verstehen.