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사용자의 위치정보와 감성정보를 이용한 RESTful방식의 감성공유 시스템
정준호,김동근,Jung, Junho,Kim, Dong Keun 한국정보통신학회 2014 한국정보통신학회논문지 Vol.18 No.1
본 연구에서는 사용자의 감성정보와 감성을 공유한 장소에 대한 위치정보를 이용하여 사용자의 위치에 따른 감성변화를 사용자간에 공유 할 수 있는 감성공유 시스템을 제안한다. 시스템은 감성 모바일 스마트폰 앱과 감성공유서버로 구성된다. 감성 스마트폰 앱은 공유하고자 하는 원격지의 사용자의 위치와 감성상태를 Google Map API를 이용한 지도서비스를 통해 표현한다. 감성공유서버는 모바일 외에 다양한 플렛폼간의 감성공유가 가능하도록 RESTful방식을 이용하여 구현 되었다. 감성공유서버에서 교환되는 감성정보는 XML형식으로 저장된다. 제안하는 감성공유 시스템을 이용하여 이동하는 사용자의 위치에 따른 감성변화가 지도서비스를 통해 공유 가능함을 확인 하였다. In this study, we propose a emotion sharing system that is sharing users emotion change according to the location of the user where users was shared his emotion information and to the emotion. The system consists of a emotion sharing server and mobile smartphone apps. Emotion smartphone app represent status of emotion and location of users who wants to share emotion at map services based the Google Map API. Emotion sharing server was implemented using a RESTful way to allow emotion sharing between different variety platform besides mobile platforms. Emotion information that is exchanged on a emotion sharing server is stored in an XML fromat. We were confirm emotion sharing system that it could be sharing moving emotion change according to the user's location through map service.
미하일 체홉의 심리 제스처 이론을 통해서 본 디즈니 12가지 원리의 재해석 연구
정준호(Junho Chung),신지호(Ji Ho Shin) 한국애니메이션학회 2017 애니메이션연구 Vol.13 No.2
본 연구는 애니메이션의 액팅 이론을 제시할 수 있는가에 대한 연구이다. 그를 위해 애니메이션 캐릭터 연기이론의 대표라고 할 수 있는 월트 디즈니의 캐릭터 연기 이론을 살펴보고 한계와 개선점은 없는지 알아보고자 한다. 디즈니는 어린 시절 코메디아 델 아르테의 영향을 받은 찰리 채플린과 버스터 키튼의 영향을 많이 받았다. 상업적 성공을 위해 리얼리즘을 선택한 디즈니는 그 결과 1937년 최초의 장편 애니메이션인 〈백설공주와 일곱 난쟁이〉에서 애니메이션에 사실적 캐릭터를 도입하게 된다. 사실적 캐릭터의 도입은 자연스럽게 액팅의 개념을 뒤따라오게 만든다. 애니메이션은 이제 단순히 움직이는 것이 아니라 연기를 하게 되었다. 하지만 연기에 대한 체계적 훈련이나 이론적 바탕이 없던 그는 사실적인 액팅을 표현하기 위해 당시의 할리우드 배우들의 연기를 참고했다. 이를 통해 디즈니는 사실주의에 입각한 실감 나는 움직임과 액팅을 선보였다. 그러나 확실한 액팅의 이론적 바탕을 가지지 못한 디즈니는 끝내 자신만의 애니메이션 연기에 대한 이론을 제시하지 못하였다. 그 대신에 디즈니는 움직임에 대한 12가지 원리를 정리하는데, 이 디즈니의 12가지 원리는 현재까지 애니메이션 연기 이론의 대용으로 사용되고 있다. 디즈니의 12가지 원리는 캐릭터 액팅 이론으로 유용하게 사용될 수 있지만 이 원리에는 연기 이론의 핵심이라고 할 수 있는 구체적인 캐릭터 심리 표현에 대한 이론이 포함되어 있지 않다. 영화가 연극과 달리 배우의 심리를 클로즈업 등을 통해 섬세하게 표현할 수 있는 매체이기에 연극과는 다른 연기 이론이 필요하듯이 애니메이션 역시 캐릭터의 심리의 표현에 대한 연기 이론이 필요하다. 물론 영화나 연극에서 배우의 연기는 배우의 신체를 통해 구현되지만 애니메이션에서는 배우의 신체가 없다. 하지만 애니메이션에서 배우의 신체는 이미지의 움직임으로 대체될 수 있다. 따라서 캐릭터 구현을 위한 심리분석은 실연 배우와 애니메이터 모두 동일한 과정을 가진다. 그러므로 애니메이션에서의 이미지의 움직임에 관한 디즈니의 12가지 원리를 실연 배우들의 연기 이론을 신체에 관련한 부분으로 재해석해본다면 애니메이션에 적합한 연기 이론을 제시할 수 있다. 이를 위해 배우의 심리 표현에 적합한 미하일 체홉의 심리 제스처라는 연기 이론을 바탕으로 디즈니의 12가지 원리를 재해석하고, 미하일 체홉의 연기 이론을 바탕으로 한 새로운 애니메이션 연기 이론의 가능성을 타진해 보기로 한다. This study is about the possibility of presenting the acting theory of animation. For this purpose, I will examine the character acting theory of Walt Disney which is the representative of acting theory of animated characters, and try to find out whether there are limitations and improvement points. In childhood, Walt Disney was influenced by Charlie Chaplin and Buster Keaton influenced by comedies Del Arte. Walt chose realism for commercial success tool and he introduced realistic characters to his first full length animated feature, Snow White and Seven Dwarfsanimation in 1937. The introduction of realistic characters naturally leads to the concept of acting. From this moment, Animation required acting, not just moving. Without systematic training or theoretical basis for acting, he referred to the acting of Hollywood actors for realistic animation acting. However Walt Disney eventually failed to present his own theory of acting in animation. Instead, Disney organizes twelve principles of animation. Disney’s twelve principles are useful in motion theory, but these principles can be reinterpreted as the theory of specific character psychological expressions, which is the core of acting theory. Unlike a play, a movie can delicately express the psychology of an actor through shots. An animation also needs a theory of acting for the expression of a psychology of a character as well as a live action acting theory. In the movie or on the stage, the actor’s acting is visualized through the body of the actor, but in the animation there is no body of the actor. But in the animation, the body of the actor can be replaced by the motion of the image. Psychological analysis for character has the same process for both actor and animator. Therefore, If you replace the theories of the actors’ gesture with the theories of motion, you can present an acting theory of for animation. To this end, I will reinterpret Disney’s twelve principles based on Mikhail Chekhov’s psychological gesture theory which is appropriate for the actor’s psychological expression, and suggest the possibility of a new animation acting theory based on Mikhail Chekhov’s acting theory.