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        시각이미지의 전경화와 후경화 효과에 관한 연구 - 광고의 시각이미지를 중심으로 -

        장재욱 한국일러스트레이션학회 2013 일러스트레이션 포럼 Vol.14 No.37

        광고에서, 새로운 컨셉으로 창조되어 소비자의 관심을 이끌어내는 시각이미지가 다른 광고에 차용되고 반복되어 더 이상 신선한 소구력을 유지하지 못하게 되는 현상은 빈번하게 발생하고 있고, 이는 표절, 패러디, 클리쉐 등으로 여겨지며 창의성과 반목하는 행위로서의 부정적 견해를 피하지 못하고 있다. 본 연구의 목적은 이러한 일련의 상황을 단순히 창조성을 무너뜨리는 부정적 행위로만 간주하지 않고, 문화의 발전과 순환과정에 동력이 되는 순기능적 면모에 대해 새로운 시각으로 바라보고, 이에 대한 이론적 근거를 마련해보고자 하는데 있다. 프라그 언어학파의 전경화 개념과 게슈탈트 이론의 배경과 사물효과 그리고 상호텍스트성을 이론적 기반으로 하여 광고의 시각이미지들의 전경화와 전형화, 그리고 표절과 차용을 통한 후경화 현상을 고찰해보았다. 고찰대상은 현대 문화의 대표적 아이콘이 되어온 앱솔루트 보드카, 나이키, 애플 등의 기업이미지 광고와 제품광고를 위주로 진행하였다. 이와 같은 고찰을 통해서 표절과 차용 등의 행위는 전경화 된 시각이미지들을 전형화 시키고 결국 후경화 시켜 창조성을 파괴하거나 클리쉐의 수준으로 전락시키기도 하지만, 그 이면에서는 이미지의 새로운 전경화에 대한 요구를 증대시키며 문화의 발전과 순환과정을 촉진하는 역할을 한다는 것 또한 알 수 있었다. From advertisement, visual images that being created as a new concept to attract consumer interest are often no longer maintain unconventional “appealing power” due to its adoption to other advertisements and being used repeatedly. This action considered as a plagiarism, parody and cliche, and could not avoid a negative view as being considered as an action conflicting with creativity. The purpose of this study is to establish theoretical basis for these chain of situations by no longer simply considering as a negative behaviors to destroy creativity, but app roaching with a new perspective to view its favorable functional aspect, which becomes a driving force of the cyclic process of culture. For a theoretic analysis, by applying “Fore grounding” concept of Prague School, “Figure and ground effect” of Gestalt theory and “Intertextuality” as methodology, “Fore grounding” and “Typification” of visual images from advertisement, and “Back grounding”process through copying and plagiarism were studied. The reviews were conducted around corporate image and product advertisement such as Absolute Vodka, Nike and Apple, that have became icons of modern culture. Through the study, it has become clear that copying and plagiarism bring the fore ground visual images down to the typical status, and eventually destroy its creativity or degrade to the level of cliche, on the other hand, these actions promote demand of new foregrounding of visual image and play a role to develop and accelerate the cyclic process of culture.

      • KCI등재
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        공공디자인에 있어 일러스트레이션의 역할에 관한 연구 - 공사현장 가림막 사례를 중심으로 -

        장재욱,이견실 한국일러스트레이션학회 2010 일러스트레이션 포럼 Vol.11 No.24

        도시환경에 대한 급증하는 관심과 요구에 더불어 공사현장의 가림막은 부정적 이미지의 건설공사의 차폐장치로의 역할에 그치지 않고 도시미관을 개선하고 정보전달과 심미적 감상의 제공을 통해 대중과 커뮤니케이션을 할 수 있는 공사현장 최전방에 위치한 공공디자인 매체로서 발전해가고 있다. 따라서 가림막에 적용되는 이미지의 선택은 대중과의 커뮤니케이션의 성공여부에 중요한 작용을 할 것이다. 일러스트레이션은 현대사회의 시각정보전달을 선두에서 이끌고 있고 실험적이고 실용적인 미술을 포괄하는 시각언어로서 예술과 사회의 문화적 통합을 실천하는 역할을 하고 있다. 일러스트레이션의 시대와 문화를 반영하는 가치는 지역사회와 지역민의 고유한 역사와 문화에서 공감대를 형성하고, 이러한 공감대를 형성시킬 수 있는 컨셉이 적용되어 제작될 때 일러스트레이션은 공공성을 가진다. 지역사회에 기여하는 가치 있는 공공디자인에서 일러스트레이션이 효과적인 역할을 수행하기 위해서는, 가림막의 특성인 차폐성, 한시성, 홍보성, 대상의 다양성을 이해하고 이에 각각 대응하도록 일러스트레이션이 가지고 있는 특성들을 활용해야 한다. 또한 일러스트레이션은 공공성을 지니는 컨셉으로 제작 되어야 한다. Along with the rapidly increasing concern and demand for the urban environment, screen fence of a construction site is being transformed into a visual communication media at a forefront of the construction site that may communicate with the public by improving urban fine view and providing necessary information and an opportunity of an aesthetic appreciation, not merely ending in a role of shielding as a negative image at a construction site. Therefore, selection of image being applied for screen fence will play an important role of determining a success factor in terms of communication with the public. Illustration leads visual information communication at a forefront in the contemporary society and successful image of screen fence may be found in a visual language that is acknowledged as a communication art through playing a role of realizing arts and cultural integration of a society by including experimental and practical arts. The value of Illustration that is reflecting time and culture forms a social consensus in the unique history and culture of the community and local residents. Illustration carries its publicness when it is created with the concept that forms this consensus. To make illustration perform an effective role in the public design contributing to the community, we need to understand the characteristics of screen fence such as shielding, temporariness, public relations, and diversity of target. After then, characteristics of illustration will be applied for each of above. Illustration also has to be made under the concept of the publicness.

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        스포츠 엠블럼의 상징체계 연구 - 한국 프로축구 구단을 중심으로 -

        장재욱 한국일러스트레이션학회 2015 일러스트레이션 포럼 Vol.16 No.42

        스포츠 엠블럼은 관중을 강한 유대감으로 결집시키고 참여를 유도하는 상징적 요소이다. 이를 구성하 는시각기호의 의미가 스포츠 구단이 의도한 메시지를왜곡 없이 반영하는지는 연구된 바 없다. 본 연구 는이를 파악하고, 엠블럼의 개별기호들이 어떤 방식으로 지역특성의 의미를 구성하는지를 규명하고자 한다. 이로써 메시지의 송수신자 사이의 커뮤니케이션이 일치하도록 작용하는지의 여부를 진단할 수 있다. 연구방법으로는 퍼스의 기호학을 근거로 기호에서촉발되는 의미효과를 이해하고 조형기호학의 관점에 서 담화를 생성하는 모델의 구축하고 의미를 파악해본다. 한국 12개의 프로축구구단의 엠블럼을 대상 으로 분석해본 결과, 6개의 구단의 엠블럼에서 부분적일치나 일치가 이루어졌고 나머지 절반에서는 의 미작용이 일치하지 않았다. 연고지역의 특성이 시각기호로서 지역성을 지시하는 경우도 분석대상의 절 반에불과했다. 하지만 지역의 특성을 성공적으로 반영하고 있는 경우라도 구단의 메시지가 성공적인 커뮤니케이션을 이루는데 반드시 필수적이지만은 않다는 결과도 알 수 있었다. 또한 커뮤니케이션이 성공적이다판명된 6개의 구단 중, 4개의 구단이 지역의 특성을효과적으로 전달하고 있다는 분석결과를 통해 지역성반영의 중요성을 유추해 볼 수 있었다. Assuming that the emblem of a professionalsports team constitutes a symbolic elementthat musters spectators into a strong sense ofsolidarity and encourages their participation,this study figures out if the significationgenerated by visual signs that make anemblem faithfully reflects the messageintended by the team. Furthermore, byclarifying how those individual signs in anemblem generate the signification that dictatesthe characteristics of the team’s hometown,the study aims to diagnose if there exists anycorrespondence in the communication betweenthe sender and the recipient of a message. For this study, I have used the semiotics byPeirce to understand the effect of thesignification triggered by signs and create amodel for generating a discourse from theperspective of plastic semiotics and therebygrasp its meaning. An analysis of the emblemsof twelve Korean professional soccer teamsshows that the emblems for six teams registerpartial or whole correspondence in theirsignification, whereas the other half of thegroup registers no correspondence in theirsignification. And only half of the researchsubjects have the characteristics of theirhometowns serve as visual signs that indicatespecific localities. From my survey, I havealso seen that even if the characteristics of aregion are successfully reflected, it is notnecessary in making a team’s messagerealize successful communication. Furthermore,I have been able to infer the importance ofreflected local colors from the analysis thatfour out of the six teams which have provento achieve successful communicationeffectively deliver the local colors.

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        오토 인코더를 이용한 공간 그래프 기반 3차원 나노 구조 분석 프레임웍

        장재욱,이현수 한국지능시스템학회 2023 한국지능시스템학회논문지 Vol.33 No.2

        Nanoparticle analysis has a crucial role in various industries includingsemiconductor manufacturing process. With the development of semiconductortechnologies, nanoparticle-based semiconductor process must be operated carefullyin order to increase quality and production efficiency. Scanning Electron Microscopy(SEM) and Transmission Electron Microscopy (TEM) have used for observationand analysis of nanoparticles, which generate two-dimensional images. Manuallyanalyzing nanoparticles with many images generated by an electron microscope arecostly and time consuming. In order to overcome this limitation , various studiesincluding computer vision, machine learning and deep learning have been presented. However, most existing studies have analyzed nanoparticles only considering atwo-dimensional shape, and these failed to analyze their nanostructure clearly. Theproposed framework with the provided image preprocessing derives thethree-dimensional spatial characteristics using a deep learning-based encoder, andthen estimates the three-dimensional nanoparticle structure based on the spatialgraph using the decoder for identifying the clear structure of nanoparticles. Throughdata-based experiments, the proposed framework estimated the nano-structure moreclearly than existing algorithms, and the generated nanostructure graph contributesto the identification of nanocluster structure 나노 구조 분석은 반도체 제조공정을 포함한 여러 산업에서 핵심적인 역할을 수행하고 있다. 반도체 제조 기술의 발전에 따라 제품의 품질과 생산 효율성을 높이기 위해 반도체의 나노공정 분석은 매우 중요하다. Scanning Electron Microscopy (SEM)과 TransmissionElectron Microscopy (TEM)은 나노 입자의 관측과 분석을 위해 사용되며, 2차원의 이미지를 생성한다. 전자현미경을 통해 생성된 많은 이미지 속의 나노 입자들을 수동적으로 분석하는 것은 큰 비용과 시간이 요구된다. 이러한 문제를 해결하고자 기계 학습을 통한 이미지속 나노입자 형태 자동 분류, computer vision techniques와 딥러닝을 이용한 나노 입자 자동 인식과 같은 다양한 연구들이 제시되었다. 하지만 대부분의 연구는 2차원 기반하의 나노입자들을 분석했으며, 이는 명확한 나노 구조 분석의 한계로 여겨져왔다. 본 연구에서는 나노 입자들의 명확한 구조를 파악하기 위해 이미지 전처리를 진행 후 딥러닝 기반의 인코더를 사용해 이미지 속 개별 입자들의 3차원 공간적 특성을 도출하고 디코더를 통해 공간 그래프 기반의 3차원 나노 입자 구조 추정 프레임워크를 제안한다. 실험 데이터를 통하여, 제안된 프레임워크는 기존 알고리즘들보다 명확하게 나노 구조를 추정하며, 생성된 나노 구조그래프는 나노클러스터 구조 파악에 기여한다.

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        키스 해링 작품의 실존성 고찰

        장재욱,이견실 한국일러스트레이션학회 2011 일러스트레이션 포럼 Vol.12 No.26

        키스 해링(Keith Haring, 1958~1990)은 1980년대 미국 뉴욕의 그래피티 예술가로 잘 알려진 팝아트 작가이자 사회 운동가였다. 그는 낙서라는 주변문화를 미술의 중심영역으로 끌어들이고, 대중과 미술의 벽을 허무는 역할을 했으며 예술의 상업적 차원에서 기존 예술의 유일성에 도전하였다. 따라서 해링의 작품은 대중성, 상업성, 그리고 사회 참여성의 시각에서 평가되어 왔다. 하지만 동성애자로서 에이즈와 투쟁하며 자신의 삶을 극복하고자 했던 내면에 대한 탐구는 외면되고 규명되지 않은 채로 남아 있다. 이 이면은 실존적 차원의 철학적 접근에 의해서 해결될 수 있을 것으로 가정된다. 그의 작품은 실존의 테마인 불안, 고독, 소외, 그리고 그것을 극복하려는 노력의 결과로 샤르트르의 실존주의와도 맥이 닿아있다. 이에 해링의 작품의 특징을 ‘휘청이는 존재’와 ‘비정상적인 육체’ 그리고 ‘미로로서의 세계’를 실존철학적 관점에서 분석하였다. 이것은 그래픽적 아름다움 또는 유명세에 따른 대중적, 상업적 가치를 배제하고자 하는 의도이자 작가의 삶과 작품을 관계 지어 작품을 읽고자 하는 의미론적 접근이다. Keith Haring[1958~1990]was a pop artist well known as graffiti artist in NY, USA in the 1980s, and also a social activist. He drew the surrounding culture of graffiti into the central realm of art, and played a role in collapsing the barrier between the public and art. Also, he challenged the exclusiveness of the existing art at a commercial level of art. Haring’s works have been evaluated from the view of popularity, commercialism and social partici- pation. However, the works reflecting his authenticity in his life where he had overcome himself while fighting with AIDS, and introspecting himself assume the philosophical meaning and value connoted in the hidden side of lightness exposed on the surface. Looking at his works from the existential viewpoint, the themes of existence-anxiety, loneliness, estrangement and efforts to tide over them, and the concept of solidarity sharing the vein of Chartres’ existentialism are embodied. Thus, it’s possible to analyze the character- istics of his works from the perspective of the existential philosophy of anxiety, co-existence and participation at the three aspects of staggering existence, abnormal body, and a world as a labyrinth. The existential aesthetic value considered in his works can be added by his works’ semantic value when looking at the existentiality of the message connoted in the works, even exclusive of graphic beauty, or popular & commercial value coming from the artist’s price of fame.

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