보고편 - 제39차 총회 및 추계학술대회 ( 학술논문발표 - 의류학 분야 ) : Bustle Style 에 관한 연구

장애란 대한가정학회 1986 Family and Environment Research Vol.24 No.4

제주 해녀복을 응용한 의상디자인

장애란,안명숙 제주대학교 탐라문화연구소 1997 탐라문화 Vol.0 No.18

아르키메데스 타일링 기법을 응용한 제주효제문자도의 텍스타일 패턴디자인 개발-<충>자도를 중심으로

장애란 한복문화학회 2015 韓服文化 Vol.18 No.2

초현실적 복식디자인의 기호적 해석

장애란 서울여자대학교대학원 1996 論文集 Vol.- No.4

Surrealism began with the spoken and written word. Its early documents and richly evocative tests testify to an art of theoretical initiatives and verbal foundation. Fashion and its instruments were at the heart of the Surrealist metaphor, touching on the imagery of woman and the correlation between the world of real objects and the life of objects in the mind. A sign is something which stands for some object or idea, while the semiotics are the external expression for an internal meaning. Semiotics can be used as a medium of communication between dress and art. A language is simply used for explicit of meaning, while the style of dress and art express the explicative and implicative signs. Peirce's scheme among several theories of the semiotics was chosen for this study, because the Peirce's scheme was the first non-language communication medium between external and internal stages, and readily interpreted the patterns and the developing history of a dress style and an art style. Surrealism was studied at first to identify the style which influenced the dress, and then the Surrealist semiotics were used to apply the above results to the 20th century fashion for analyzing and interpreting the dress style. In Peirce's scheme, the symbol occurred in a conventional associations with objects which signified and decoded the sign. The dress was also interpreted by the symbolic characteristics of semiotics, because the symbol of semiotics often found at cultural art. The symbol of advance, play, eroticism, nature in dress were determined by using Surrealist semiotics. This study could conclude that the style of dress and Surrealism were able to be interpreted by semiotics.

이제마의 사상인(四象人)의 패션 이미지 및 컬러 이미지 분석

장애란,김현미,임지영,현명관,백은진 濟州大學校 基礎科學硏究所 2003 基礎科學硏究 Vol.16 No.2

본 연구는 의류학과 한의학이 신체적 특성 및 성격 특성에 의해 영향을 받는다는 유사성과 사상체질의 구별이 의복을 착용한 체형과 용모인 외모를 통하여 이루어진다는 점을 기본으로, 사상체질을 관련한 의상디자인 및 색상을 체계적으로 제시한다면 체질개선은 물론 현대인의 신체적이고 심리적인 병폐를 치유하여 건강한 생활을 하루 있도록 유도하기 위함이다. 따라서 선행 연구된 이론 및 통계분석을 기준으로 분류된 사상인별 신체적 특성 및 심리적 특성에 따라 여성들의 체질개선을 위한 효과적인 의상디자인 및 색상을 제시하는 것이 궁극적인 목적이고 이를 수행하기 위한, 선행연구로 감성적 요인을 중심으로 사상인의 패션이미지와 컬러이미지를 분석·해석한다.

사상체질에 효과적인 의상디자인 및 색상연구

장애란,김현미,임지영,현명관,백은진 제주대학교 인문과학연구소 2004 인문학연구 Vol.11 No.-

Balenciaga 의 작품에 나타난 건축적인 형태미에 관한 연구

장애란 한국복식학회 1993 服飾 Vol.21 No.-

The purpose of this study is to identify the architectural construction of Balenciaga`s works. He was perfectionist in tailoring which was based on architectural thought, and couturier who could design, cut, sew and fit a whole garment. Balenciaga has never followed any fashion trend but his own. He designed from within himself, according to his own sensitivity to fashion. Like Chanel, he mad clothes in which women can be comfortable, move in, and get on and off with a minimum of effort. He applied radical shapes to flattering ends, for his clothes echoed movements and gestures, never determined them. He achieved the perfect harmony between the body and the garment, freeing the spirit of the woman within. Reflection his respect for women, Balenciaga never contorted or restriced their bodies. He did not depend on hoops and petticoats to hold out the skirts of his evening dresses but on well-balanced, architectural construction. Therefore in order to identify the architectural consturuction, this study hypothesizes (1)the effect of mass and volume, (2) the effect of weight and support, (3) the effect of complexity and simplicity, (4) the effect of line and rhythm etc. The architectural beauty of form in Balenciaga`s works are especially based on simplicity and support.

제주도 효제문자도 도상을 활용한 테셀레이션 기법의 텍스타일 패턴디자인 개발

장애란(Ae Ran Jang),현명관(Myung Kwan Hyun) 한국복식학회 2016 服飾 Vol.66 No.8

제주자생 꽃 콘텐츠를 활용한 패션문화상품 개발 - 왕벚꽃, 유채꽃, 참꽃을 중심으로 -

장애란 ( Jang Ae-ran ),현명관 ( Hyun Myung-kwan ) 한국디자인트렌드학회 2015 한국디자인포럼 Vol.48 No.-

본 연구의 목적은 관광효과를 극대화하고 제주지역의 경제 활성화를 모색하고자 자원식물을 이용한 연중 축제 프로그램 중 대표적인 제주왕벚꽃축제, 제주유채꽃큰잔치와 제주참꽃나무축제를 소재로 텍스타일 패턴 디자인 및 패션문화상품을 개발하여 제시하였다. 이를 위해 일차적으로는 왕벚꽃, 유채꽃과 참꽃의 조형적 이미지와 상징적 의미를 유추한 결과를 근거로 꽃 콘텐츠를 구축한 후 표현기법에 따라 다양하게 활용할 수 있도록 양식화한 콘텐츠적 모티브를 추출하였다. 이를 토대로 사실형, 양식형, 추상형의 리피트를 구성한 후 리피트별 2가지 컬러배색을 통해 텍스타일 패턴을 개발하였다. 이차적으로는 개발한 텍스타일 패턴을 패션문화상품에 활용할 수 있는지를 규명하기 위해 가방디자인에 텍스타일 패턴의 디자인 맵핑을 추가로 실시하였고, 그 결과를 바탕으로 디자인 의도에 따라 선택한 텍스타일 패턴을 DTP로 출력한 소재(캔버스, 옥스퍼드지)로 패션문화상품을 실제로 제작하여 제시함으로써 지역문화와 지역경제의 활성화를 모색할 수 있을 것이라 기대된다. 텍스타일 패턴화 작업을 위한 제작도구로는 Adobe CS5 및 TexPro 디자인 캐드를 사용하였다. The purpose of this study was to develop the textile pattern designs and fashion cultural products using Jeju native flower contents (Cherry Blossom with Jeju Cherry Blossom Festival, Canola flower with Jeju Canola Flower Festival and Weyrichii with Jeju Rhododendron Festival), to revive regional economy and maximize tourism effects as kind of local culture strategy. To achieve this, first, it established flower contents based on the conclusion that analogized the formative image and symbolic meaning on Cherry Blossom, Canola flower and Weyrichii. Second, it abstracted the stylized motives from the flower contents so that can be used in various expressive techniques. After it composed one repeat of reality type, style type and abstract type based on content motives, developed the textile patterns as 2 color matching by each repeat. Third, by practicing additionally design mapping, it investigated whether the development of textile patterns can be used in fashion cultural products. Finally, it produced various bags with fabrics using canvas and oxford printed the textile patterns by DTP. For design manufacturing tools, Adobe CS5(Photoshop & Illustrator) and TexPro design CAD were used. In conclusion, as the study developed and suggested a textile pattern design of Jeju native flower contents to revive regional economy and maximize tourism effects. Furthermore, it is expected that textile pattern developed based on regional cultural prototype could be applied to th development of various fashion cultural products.

몬드리안의 신조형적 특성을 응용한 도미노 니트 조직의 니트웨어 디자인

장애란 ( Jang Ae-ran ),황경혜 ( Hwang Gyung-hye ) 한국디자인트렌드학회 2013 한국디자인포럼 Vol.40 No.-

본 연구의 목적은 도미노 니트 조직이 니트웨어의 표현영역 확대 및 독창적인 디자인 개발에 활용될 수 있는지를 몬드리안의 신조형적 특성을 차용한 니트웨어 디자인에 도미노 니트 조직의 기법을 도입함으로써 규명하고자 한다. 이를 위해 몬드리안 회화에서 도출한 모티브를 신조형적 특성인 수직·수평선과 삼원색, 삼무채색에 의한 색상 대비 및 면의 분할로 재구성한 니트웨어 디자인에 도미노 니트 조직 기법으로 제작한 3 작품을 제시한다. 작품 I은 몬드리안의 `Red Tree`에서 도출한 모티브를 응용하여 도미노 니트 조직의 평면 뜨기로 제작한 네트 가방이고, 작품 II는 몬드리안의 `Composition with Red, Blue, and Yellow`에서 도출한 모티브와 재해석한 몬드리안 룩을 응용하여 가터뜨기와 도미노 뜨기를 혼합하여 제작한 H-Line 원피스이다. 작품 III은 몬드리안의 `Composition with Red and Black`과 `Lorenge composition with Red, Black, Blue and Yellow`에서 도출한 모티브와 재해석한 프라다의 몬드리안 룩을 응용하여 가터뜨기와 도미노 뜨기를 혼합하여 제작한 H-Line 원피스이다. 결론적으로, 도미노 니트 조직의 표현기법을 니트웨어 디자인에도 접목시킬 수 있음을 재 규명하기 위함이다. The purpose of study is to establish by reviewing the technique of domino-knitting stitch for knitwear design based on Mondrian`s Neo Plastic characteristics in order to establish the possible development of creative design and expand domain of expression of knitwear through domino-knitting stitch. To achieve this, 1st, to consider the Neo Plastic characteristics based on the horizontal line & vertical line and the three primary color & three achromatic color, and the concept of Domino-knitting stitch. 2nd, to present knitwear design works recreating motive derived from Mondrian`s paintings based on color contrast and division of face. Work I is the net bag knitted by domino-knitting stitch using motive derived Mondrian`s `Red Tree`. Work II is the H-line one-piece knitted by a mix of garter stitch and domino-knitting stitch using motive derived Mondrian`s `Composition with Red, Blue and Yellow` and reinterpreting Mondrian look. Work III is the H-line one-piece knitted by a mix of garter stitch and domino-knitting stitch using motive derived Mondrian`s `Composition with Red and Black` and `Lorenge composition with Red, Black, Blue and Yellow` and reinterpreting PRADA`s Mondrian look. Consequently, it is to reinterpret to add technique of domino-knitting stitch to various knitwear design.