영상물을 이용한 대학 교양 오페라 감상 수업에 관한 연구 -통합적 접근에 의한 지도방안을 중심으로-

유명의 한국일러스아트학회 2014 조형미디어학 Vol.17 No.2

It is very important that knowing about music and musical experience in university period. Many people discuss not only the importance and variety functions of music but also the joy with differing perspective. However, it requires much effort to be beneficial for human life through understanding of music. A variety of curriculum integration options raging from concurrent teaching of related subjects to fusion of curriculum focusing on daily life can be suggested. As integrated approach curriculum design illuminates the value of higher order thinking and learning skills that may critical to making teaching and learning meaningful to students' life. The purpose of this study is to provide the curriculum of opera appreciation course, 'Opera Reading' to undergraduate students who need to explore and learn music as a general artistic education. This curriculum is focused on integrated approaches especially linked with various musical subjects and activities. This study suggests integrated approach and contextual teaching and learning strategies that can help student to construct their musical knowledges through their voluntarily participation. Based on this concept, this study develops five sessions of curriculums for this course, and which include various musical experiences such as appreciating opera, integration of artistic and cultural activities and contextual learning activities connected to students' real life experience. 대학시절의 음악에 대한 지식의 획득과 음악적 경험들은 매우 중요하다. 이때의 음악에 대한 지식은 평생 동안 쌓아나갈 교양의 한 축이 될 수 있기 때문일 것이다. 따라서 많은 음악 전문가들과 학자들은 인간생활에서 음악의 중요성과 음악이 인간에게 주는 기쁨과 희열에 대하여 다양한 시각에서 논하여 오고 있다. 그러나 음악을 잘 알고 또 이해하여 인간생활에 이롭게 되기까지는 어느 정도의 노력이 필요하다. 그러므로 본 연구는 대학의 교양과목으로 배우는 오페라 음악 감상 교과목의 교수학습 지도방안에 대하여 연구하였다. 한편, 통합적 접근은 정해진 범위의 지식만을 획득하는 것이 아니고 상호 관련된 경험 활동을 통해 지식과 사상들을 전체적으로 이해하고 개인의 삶과 연계된 포괄적인 성장을 도모할 수 있도록 하는 수업접근 방법을 의미한다. 대학 교양 오페라 수업의 목적에 알맞게 음악의 지적인 측면, 예술적인 측면의 교육과 함께 그 시대의 사회와 문화, 그리고 예술과 연계된 다양한 주제를 가지고 수업을 구성하여 제시하는 수업방안을 모색하고자 하였다. 따라서 학생들의 적극적인 참여를 끌어내어 오페라에 대한 지식이 학습되고 또 사회, 문화, 예술과 맥락 적으로 이해될 수 있도록 예술 영역간의 통합과 상황적 교수학습으로 구축된 통합적인 접근방법을 적용하였다. 대학생들의 관심과 흥미를 유도하여 오페라 수업에 적극적인 태도를 가질 수 있고 또 대학 교양 오페라 수업에 필요하다고 판단되는 5개의 주제에 의한 가지고 수업방안을 구성하였다. 그리고 좋은 음악을 감상하거나 오페라 공연 현장을 찾는 것과 같이 대학생들에게 필요한 음악적 경험과 당대의 문화와 예술의 연계, 또 현대사회에서의 실생활에의 연결 고리를 찾을 수 있도록 통합적 접근에 의한 대학 교양 오페라 수업의 지도 방안을 제시하였다. 앞으로의 연구에서는 본 연구에서 제시한 수업방안에 의하여 실제로 진행된 수업에 대한 학생들의 학습효과를 측정한 결과로서 더욱 수정 보완되어 학생들의 교양교육에 도움이 되는 좋은 교수 학습 안이 만들어질 것을 기대한다.

부여 · 고구려의 신화전설

유명종(劉明鍾) 대한철학회 1972 哲學硏究 Vol.14 No.-

현대 오페라 ‘해변의 아인슈타인’의 무대의상에 관한 연구

유명의 한국일러스아트학회 2016 조형미디어학 Vol.19 No.2

Modern opera "Einstein on the beach" was first performed at the Avignon Festival in France in 1976. After about 40 years later, this opera was performed as opening program of AAT(Asian Arts Theatre) in Gwangju, South Korea. Opera "Einstein on the beach" can be described as a very meaningful work as prescribed season program to celebrate the opening of the Asian Art Theatre. This study intended to research on the stage costumes of the modern opera "Einstein on the beach" shown in Asian Arts Theatre of Gwangju in 2015. First, it was investigated on theoretical information and artists on the opera "Einstein on the beach". And also investigated historical background of the 1970s fashion trends. Take the social issues were in the 1970s, and their influence was noted that changes in fashion trends of the 1970s. In particular, it were investigated 'baggy pants' and its symbolism on the stage the opera "Einstein on the beach" process. Based on the theoretical consideration, it was studied the symbolism and distinctive expression of the "Einstein on the beach" stage costume and summarized the meaning of the opera "Einstein on the beach" stage costume. On the stage of opera "Einstein on the beach", symbolic characteristics were well reflected. And there was a trend of fashion trends can be also see minimalism. Especially at the time, influenced by the emergence of the concept of gender equality, unisex style can be seen that this fashion trend is also reflected the stage costumes. It could be confirmed the adoption costumes of historical eclecticism. This production, "Einstein on the beach : world tour from 2012 to 2015", would be forever discard after the last stage of Gwangju. Therefore, the results of this study are considered to make the data meaningful to the stage production, including the future of stage costumes planning. 현대오페라 ‘해변의 아인슈타인’은 1976년 프랑스의 아비뇽음악제에서 처음 공연되었고 그로부터 약 40년 후에 국립아시아문화전당 개막공연으로 한국의 광주를 찾았다. 아시아문화중심도시로 거듭나고자 하는 지역의 열망을 담아 예술극장의 개관을 기념하는 시즌프로그램으로 선정된 매우 의미 있는 작품이라고 할 수 있다. 본 연구는 2015년 광주 아시아 예술극장에서의 오페라 ‘해변의 아인슈타인’이 보여준 무대의상에 대하여 연구하고자 한 것이다. 우선 오페라 ‘해변의 아인슈타인’을 만든 예술가들과 오페라 전반에 관한 내용 및 1970년대 당시의 시대적 배경과 패션 트렌드에 대하여 고찰하였다. 1970년대에 있었던 사회적인 이슈들과 이들의 영향을 받아 변화했던 1970년대의 패션 트렌드에 주목하였고 특히 오페라 ‘해변의 아인슈타인’의 전 4막이 진행되는 동안 무대에 계속 등장하였던 ‘배기팬츠(baggy pants)’와 그 상징성에 대하여도 고찰하였다. 이와 같은 이론적 고찰을 바탕으로 오페라 ‘해변의 아인슈타인’ 무대의상의 특징적인 표현들을 조사 연구하여 오페라 ‘해변의 아인슈타인’ 무대의상의 의미를 정리하였다. 오페라 ‘해변의 아인슈타인’에서는 1970년대 당시의 상징주의적 특성(symbolic characteristics)이 잘 반영되었고, 당시 대세였던 미니멀리즘(minimalism)의 패션 트렌드도 확인할 수 있었다. 또 당시에는 여성의 사회진출이 활발해지면서 등장한 양성평등의 개념에 영향을 받아 유니섹스 스타일(unisex style)이 유행하였는데 이러한 패션 트렌드 또한 무대의상에 그대로 반영되었음을 알 수 있었다. 전 막을 통하여 역사적 절충주의(historic eclectism)의 무대의상을 채택하였음도 확인할 수 있었다. 2012년부터 2015년까지 월드투어를 진행하면서 광주의 마지막 무대를 끝으로 영원히 폐기된다는 상황에서의 본 연구 결과는 앞으로의 오페라 무대의상 기획 및 무대 연출에 의미 있는 자료가 될 수 있을 것으로 사료된다.

지역사회와 여성정보화

유명의 한국지역정보화학회 2001 한국지역정보화학회 학술발표대회 논문집 Vol.- No.-

가사·실업계열 특성화 고등학교의 체제 개편 모델 : 전라남도를 중심으로

유명의,서리나 한국 가정과 교육 학회 2002 한국가정과교육학회지 Vol.14 No.3

This study was to propose a basic model of specialization in home economics for vacational high school development in JellaNamdo. The results were summarized as follows. First, based on the changes in economic environment into service industry and national educational policy and local vocational educational policy, it may be good time to socially discuss special vocational high school in home economics in JellaNamdo in the light of meeting local students' demand. Secondly, considering local students' preference and the conditions of local economy and industry. Thirdly, the system for specialization in home economics of vacational high school may be suggested. The basic model was organized plans of system reformation by stages, a substantial plans, and academic or employment course development. System reformation plans was that the high school-concentrated district should be first selected by area and department and one high school should be selected as special high school in home economics. Them specific method should proceed: school name, the measure to recruit students, specific method for reorganizing department, and curriculum. Finally, the annual plan to establish new department and to recruit students should be prepared. Substantial plans were to actually forward such methods to reorganize system and to enhance the quality of vocational high school education, the method for making substantial should be studied further. It may include: the methods to ensure special teachers, training room, and facilities, the prospect and direction of career development, employment, or initiation, special research, and the application to educational environment. Employment courses were developed SOHO establishment in small capital and special store management. And academic courses was to enter a collage or university in conjunction with major departments.

단군신화

유명종(劉明鍾) 대한철학회 1971 哲學硏究 Vol.13 No.-

혁신도시 이주민을 위한 문화예술교육 프로그램 개발에 관한 사례 연구 -광주 전남공동혁신도시 나주를 사례로-

유명의 한국일러스아트학회 2019 조형미디어학 Vol.22 No.2

The ongoing construction of an innovative city is still going on. However, questions still exist regarding the construction of an innovative city that was originally planned with a stable settlement by moving to the provinces with families. Thus, the need for customized cultural and arts programs for migrants in innovative cities is being raised to enhance the conditions for the settlement of innovative cities. This study is a case study of the culture and arts education program "Bricoleur" conducted at Nana Center in Naju from April to December 2018. The results of this study as following : First of all, The response of classes to the program, which has learned the history and culture of the newly established area and also consisted of the main material of "Bricoleur" program, has been very positive. Next, we need to talk about programs that focus on design education. The students' satisfaction level was also very high. Finally, the application of the concept of "Bricoleur" to the end of the curriculum also increased satisfaction with the program. It is believed that materials such as natural dyeing fabric were allowed to proceed with their own work through creative combination with various craftsmanship techniques, and were more effective in conducting individual customized training. The results of this study are expected to be of reference to experts and community officials who need the planning or development of future cultural and arts education programs. 혁신도시 건설은 현재까지도 계속 진행되고 있는 중이다. 그러나 가족들과 함께 지방으로 이주하여 안정적인 정착생활과 처음 계획되었던 혁신도시구축에 대하여는 아직도 의문이 존재한다고 볼 수 있다. 따라서 혁신도시의 정주 여건을 높이기 위해서는 혁신도시 이주민들을 위한 맞춤형 문화예술 프로그램 필요성이 제기되고 있다. 본 연구는 2018년 4월부터 12월까지 나주시 나나센터에서 진행되었던 문화예술교육프로그램‘브리꼴레르’를 대상으로 한 사례연구로서 프로그램의 기획과 진행 및 평가 등을 연구내용에 포함하고 있다. 본 연구 결과를 요약하면 다음과 같다. 우선, 새로이 정착하게 된 지역의 역사와 문화를 학습하고 또 프로그램의 주요 소재로 구성하였던‘브리꼴레르’프로그램에 대한 수강생들의 반응이 매우 긍정적으로 나타났다. 다음으로는, 디자인 교육에 중점을 둔 프로그램에 대한 수강생들의 만족도도 매우 높은 결과를 나타냈다. 마지막으로,‘브리꼴레르’개념을 교육과정 내내 적용하였던 점도 프로그램에 대한 만족도를 높인 것으로 나타났다. 천연염색 원단 등의 지역적 특성을 고려한 소재를 다양한 공예기법과의 창의적인 결합으로 자신만의 작업을 진행할 수 있도록 한 것과 개별적인 맞춤형 교육을 진행하면서 더욱 효과적이었던 것으로 나타났다고 보아진다. 본 연구의 결과는 앞으로의 문화예술교육프로그램의 기획이나 개발이 필요한 전문가 및 지역사회 관계자들에게 참고가 될 수 있을 것으로 기대한다.

衣服의 誇示的 消費現象과 社會的 地位 不一致와의 關係硏究

유명의,김진구 복식문화학회 1993 服飾文化硏究 Vol.1 No.1

The purpose of this study was to find out the relationship between the conspicuous consumption of clothing and status inconsistency. For this study, two kinds of guestionnaires were conducted to collect data for the conspicuos consumption variables of clothing and status inconsistency variables. Status inconsistency was measured by educational levels and occupational levels of married women and their husbands, the family's total income. Status inconsistency was defined by the inconsistency among married women's and their husband's educational levels, family's total income, their husband's occupational levels. In order to investigate status inconsistency effects, when their investments (education) are lower than their rewards (income or occupation ) they are classified as over-rewarded inconsistency. while their investments is higher than their rewards, as under-rewarded inconsistency, and their investments are equal to their rewards, as consistency, the conspicuous consumption variables in clothing were consisted of seven variables ; Brand-oriented, Fashion-oriented, Leisure-showing, Leisure- oriented purchase of clothing and Excessive expenditure to purchase of clothing, purchase of Imitation clothing in well-known brand and purchase of Expensive clothing from abroad. Data were obtained from 436 housewives living in Kwang-ju area and analyzed by F-test, Pearson's Correlation and Frequency. The results of this study were follow; When the subjects were decided into three group according to their status inconsistency type, there were significant differences ( P〈.05 or P〈 .01) among groups of conspicuous consumption variables in clothing. The groups of "under privileged" status in consistency type and "over rewarded" status inconsistency type were tend to show conspicuous consumption in clothing than other type of status inconsistency groups.

전목의 나정암사상평

유명종(劉明鍾) 대한철학회 1976 哲學硏究 Vol.22 No.-

'Art to Wear'전시에 나타난 국내외 의상의 유형별 분석 연구 -광주비엔날레 국제미술 의상전시회를 중심으로-

유명의 한국일러스아트학회 2010 조형미디어학 Vol.13 No.2

The costume has to developing with the infinite possibilities of expression as representing to aesthetic consciousness and psychology of our contemporaries. It become more important in the culture. Especially, aesthetic movement create various forms of costume and continue to grow in the early 20th century which art included the costume. Since the mid-19th century, 'Aesthetic Movement' propose a new concept of art including costume. people are interested in the phenomenon of ‘Art to Wear Movement' from the late 1960s to 1970s with America as the center. 'The international art to wear' exhibited in the Gwangju biennale for 5 times over the last decade. The interest of 'Art to wear' spread into many related organizations and exhibition was rapidly grow. I was faithful to continuing role in Gwangju biennale 'The international art to wear ' and feel the need to research for the 'The international art to wear' which was representing to movement of the 'Art to wear' on the international stage. In this study, I analyzed into types for the meaning and art works. The exhibition consisted of art work which was emphasized central aspect of the theme and divided in to two types which were wearable and unwearable. The concept of 'Art to wear' was in the main theme of the biennale exhibition. In this research, I found out the relation with development of American or Europe and change of the aesthetic value of a sculpture, symbolism and image by exhibitions. The costume as an art, 'Art to wear' is the art work which take position near human body. It is basically identical with paintings or sculpture to display on the wall and appreciate art. Follow advanced cultural country, costume is one of important product display both in the showcase and art gallery or museum. In Korea, it is our expectation that costume related exhibition will held in the museum and gallery frequently. From this research, I look forward to massive development in field of 'Art to Wear' and to create with specialist and interest for 'Art to Wear'. 현대인들의 미의식과 심리를 반영하는 다양한 표현수단으로서, 문화적 중요성이 더욱 커지고 있는 의상은 무한한 표현의 가능성을 가지고 발전하고 있다. 특히 20세기 초 의상을 포함시켜 이루어졌던 예술분야의 많은 움직임들이 의상을 다양한 형태로 계속 발전시켜왔다고 할 수 있다. 19세기 중반 영국에서 시작된 'Aesthetic Movement'는 의상을 포함한 예술에 대한 새로운 개념을 제시하였고, 1960년대 후반에서 1970년대에는 미국을 중심으로 ‘Art to Wear Movement'현상이 관심을 받게 되었다. 우리나라에서는 순수미술의상행사인 광주비엔날레(1995-현재)에서 ’국제미술의상전시회‘가 10년 동안 5회에 걸쳐 개최된 바 있다. 이를 계기로 예술 의상에 대한 관심이 확산되어 관련단체와 전시회가 급속하게 늘어나게 되었다. 광주비엔날레 ’국제미술의상전시회‘에서 지속적인 역할을 담당해온 본 연구자는 한국에서의 ’Art to Wear'에 대한 관심의 시발점이자 수도권을 중심으로 한 다른 지역, 또 국제무대에서 한국의 ’Art to Wear'의 움직임을 보여준 광주비엔날레 국제미술의상전시회에 대한 연구가 필요하다고 판단되어 그 의미와 출품작품들에 대한 유형별 분석을 하였다. 광주비엔날레 ‘국제미술의상전시회’는 미술행사인 본전시의 주제에 맞추어 의상의 예술적인 측면을 강조한 작품들이 주류를 이루며 Wearable과 Unwearable의상이 함께 전시되었다. Art to Wear의 Item이나, Silhouette, Material은 비엔날레 전시주제와 그 맥락을 같이 하였고 출품된 Art to wear작품의 조형성, 상징성 및 Image에서도 전시 차수에 따른 변화는 물론, 유럽 또는 미국의 예술 의상의 발달과 서로 관련성이 있음을 파악할 수 있었다. 예술로서의 의상, 'Art to wear'는 벽에 걸어놓고 감상하는 회화나 조각 작품처럼 인체와 가장 가까이 위치하는 예술품의 하나로도 볼 수 있었다. 의상도 상품의 진열장에서 뿐 아니라 미술관 또는 박물관에서 전시되는 중요한 예술품의 하나인 문화선진국의 예처럼, 우리나라에서도 앞으로 많이 확충이 될 박물관과 및 갤러리에서 예술의상 관련 전시회가 빈번하게 이루어질 것으로 예견된다. 따라서 이 연구를 계기로 ‘Art to Wear’에 대한 많은 관심과 전문가의 탄생으로 ‘Art to Wear’분야의 더욱 큰 발전을 기대한다.