영유아교사가 지각한 부모와의 아동기경험, 성인애착, 교사-영유아상호작용간의 구조적 관계 분석

성현주,이연승 한국유아교육학회 2020 정기학술대회 논문집 Vol.2020 No.1

메세나 프로그램이 공중관계성에 미치는 영향 연구—관계지속성을 중심으로—

성현주,윤성훈 동국대학교 영상문화콘텐츠연구원 2011 영상문화콘텐츠연구 Vol.0 No.-

A Relationship Commitlment-Centered Study of the Impact of Mecena Program It has been increasing the social contribution activities to improve the corporate image along with the importance of Corporate Social Responsibility(CSR) and ethical management. In the middle of this trend, to differentiate it from other companies except for the commercial profit in the society, it has been the rise of the cultural contribution activities such as the cultural benefit service for community and the cultural and artistic enjoyment opportunities for the people that was kept at a distance from the culture. This study is to highlight the Mecenat's actual effect meaning the support for art and culture based on the corporate's social responsibility activities. The existing studies on Mecenat only try to focus on short-term effect regarding corporate branding, corporate image, the impact on consumers' purchasing behavior. But Mecenat is consist of long-term nature from the cultural and artistic viewpoints and affect public relations along with the long-lasting relationships with public. In this study, aimed at public to participate in the actual Mecenat it focus on Mecenat's affecting process of Public-Organization Relationship. In addition to this, this study is to review the effect on Relationship Commitment by public's perceptional variables on Mecenat program and the affect on Public-Organization Relationship from Relationship Commitment Considering. 기업의 사회적 책임(CSR) 및 윤리경영의 중요성이 강조되면서 기업 이미지개선을 위한 사회공헌활동이 증가하고 있다. 이러한 추세 속에서 타 기업과의차별화를 위해 단순히 상업적인 이익을 달성하는 것 외에도 사회적인 책임을 가지고 지역사회에 대한 문화적 혜택 제공, 문화 소외지역 및 계층에 대한 문화예술 향유 기회마련, 문화예술교육 등의 문화공헌 활동이 확산되고 있다. 따라서 본 연구는 기업 사회적 책임 활동으로 문화예술 분야를 지원을 의미하는메세나(Mecenat)의 실증적인 효과에 주목하였다. 기존의 메세나에 대한 연구는기업 브랜드, 기업 이미지, 소비자들의 구매태도에 미치는 영향 등과 같은 단기적인 효과에만 연구가 시도 되었다. 하지만 메세나는 문화예술의 특성상 장기적으로 이루어져 공중과 오랜 시간을 두고 관계를 지속시키며 공중관계에영향을 미친다고 볼 수 있다. 본 연구에서는 실제 메세나 프로그램 참여 공중들을 대상으로 메세나가 공중관계성에 미치는 과정에 주목했다. 또한 이를 메세나 프로그램에 대한 인식변인이 관계지속성에 미치는 영향을 살펴보았고, 이 관계지속성이 공중관계성에 미치는 영향을 연구했다.

기장지역 도자기의 제작기법과 도자사적 성격

성현주 釜山大學校 韓國民族文化硏究所 2009 한국민족문화 Vol.33 No.-

본고에서는 기장읍 청강리 무곡요지, 장안읍 오리 신리요지, 오리대룡요지, 장안리 상장안요지, 장안리 하장안요지, 정관면 두명리요지, 병산리요지, 장안읍 용소리요지, 기룡리요지, 명례리 대명요지, 오리 판곡요지 등 지표조사를 통해 확인된 기장지역 11개 도자기 가마터의 채집 도편을 기초자료로 하여 기장지역 도자기의 도자사적 성격을 살펴보았다. 가마터의 70%가 장안읍에 밀집되어 있어 이 지역이 기장의 요업 중심지였던 것으로 파악되었으며, 한 가마터에서 두 가지 종류 이상의 도자기를 만드는 경우가 많았다. 채집 도편의 종류는 크게 청자와 분청사기, 백자, 흑유자, 조선녹청자(伊羅保), 특수자기, 옹기 등으로 나뉘어지며, 제작시기는 대체로 고려 중기인 12세기경부터 조선 말 19세기까지이다. 例燔, 匣燔한 예도 일부 나타나지만 번조수법은 주로 常燔이며, 이때 받침으로는 내화토․태토빚음․모래빚음․조개껍질 등을 사용하였다. 특히 상장안요지와 하장안요지에서는 ‘蔚山’이라는 지명과 ‘長興庫’, ‘仁壽府’ 등의 중앙관청명이 표기된 명문분청사기가 채집되어 慶尙道續撰地理誌에 나타나는 15세기 후반 울산군 자기소로 기능하던 가마터였을 것으로 보았으며, 기룡리요지와 명례리 대명요지는 慶尙道續撰地理誌의 울산군 도기소 가마터였을 가능성이 있는 것으로 추정되었다. 따라서 장안리 일대는 15세기 후반경 울산군의 공납자기, 도기 생산을 책임지고 있던 울산자기소․도기소 구역이었을 것으로 보았다. 상장안․하장안요지와 신리요지는 임진왜란을 전후한 시기에 요업이 끊어지는 현상을 보이는데, 이것은 사기장이 일본으로 피랍되어 생긴 현상일 가능성이 있다. 한편, 倭人求請謄錄의 기록을 통해 1687년경 양산․기장의 사기장이 초량왜관에 들어가 부산요의 자기번조에 직접 관여했던 사실을 알 수 있는데, 17세기 중반에서 18세기 전반경에 운영된 것으로 추정되는 두명리요지와 병산리요지에서는 왜인의 주문다완으로 추정되는 특수형식 완과 조선녹청자[伊羅保] 등이 채집됨으로써 기록상 초량왜관에 파견되었던 기장지역의 사기장이 바로 이 두명리․ 병산리요지의 사기장이었을 가능성이 높은 것으로 판단하였다. This article is to investigate the significance of a ceramic ware in Gijang district in the ceramic history based on ceramic fragments collected from 11 kilns around Gijang district including Mugok kiln at Chunggang-ri, Gijang-eob, Sinri kiln and Daeryong kiln at Oh-ri, Jangan-eob, SangJangan kiln and HaJangan kiln at Jangan-ri, Dumyungri kiln and Byungsanri kiln at Junggwan-myun, Yongsori kiln and Giryongri kiln at Jangan -eob, Daemyung kiln at Myungrei-ri and Pangok kiln at Oh-ri which are identified through a survey of the earth surface. 70% of kilns are found clustered at Jangan-eob which is construed a hub for the ceramic industry and more than two types of ceramic were produced at single kiln in most cases. Ceramic fragments collected comprise mainly of a celadon porcelain, a grayishblue-powered celadon, a white porcelain, a black porcelain, Chosun greenish-blue porcelain, a porcelain with special materials and earthen ware and are deemed produced mostly in between 12th century, mid-Koryo and 19th century, end of Chosun. A firing method is mainly a pileup(for a low grade porcelain) even though some cases of high and middle grades are shown and heat resistant clay, a paste dough, a sand dough and a shell․are mostly used as a base. Especially at SangJangan kiln and HaJangan kiln, a substantive grayish-bluepowered celadon written with a name of a province, 'Ulsan' and names of the central government authority, ‘Royal Procurement Agency’, ‘Insoo-a government office' has been collected and these kilns are deemed having functioned as a kiln for a porcelain of Ulsan-gun later 15th century shown in Sequel to a geographical story of Gyungsangnam-do and Giryongri kiln and Daemyung kiln at Myungrei-riare presumed a kiln for an earthenware of Ulsan-gun shown in Sequel to a geographical story of Gyungsangnam-do . Therefore we have concluded Jangan-ri area was a place for kilns for a porcelain and an earthenware responsible for producing a tribute to Ulsan-gun later 15th century. SangJangan kiln, HaJangan kiln and Sinri kiln exhibited the ceramic industry had been suspended before and after Japanese invasion of Korea in 1592 and this probably happened because potters had been kidnapped to Japan. In the meantime, it is proved from Japanese requested to make enrollment that potters in Yangsan and Gijang had taken part in firing a porcelain at the Busan kiln residing at Japanese domicile in Choryang around 1687. As pots of a special type that are construed a tailor made teapot for Japanese and a greenish-blue porcelain are collected from Dumyungri kiln and Byungsanri kiln which are presumed operated middle 17th through early 18th century, potters from the Gijang area that were recorded dispatched to the Japanese domicile in Choryang are considered probably the same potters from Dumyungri kiln and Byungsanri kiln.

그림책의 텍스트로 구성된 인성 프로그램이 유아의 자기조절능력과 자아존중감에 미치는 효과 연구

성현주 한국문예창작학회 2016 한국문예창작 Vol.15 No.3

벌거벗은 첫 남자

성현주 샘터사 1998 월간 샘터 Vol.29 No.7

Comparison of internal jugular vein dilation between Valsalva maneuver and proximal internal jugular vein compression

성현주,강보라,김기운 대한응급의학회 2016 Clinical and Experimental Emergency Medicine Vol.3 No.4

Objective The Valsalva maneuver is recognized as an effective method to dilate the internal jugular vein (IJV). However, this maneuver cannot be performed in many cases, such as children and unconscious patients. The aim of this study was to evaluate the effectiveness of proximal IJV compression, which can easily be performed, regardless of patient cooperation. Methods Healthy adult volunteers were recruited from tertiary hospital employees. Basic anatomic and physiologic data were collected. The subjects lay down as if they were undergoing IJV catheter insertion, in the supine position with their necks turned 30 degrees to the left. The main outcome was the cross-sectional area (CSA) of the distal IJV as measured by ultrasound in four stages. The first stage was sham without any maneuver. The second was Valsalva maneuver, the third was digital IJV compression, and the fourth was digital compression accompanied by simultaneous Valsalva maneuver. Results A total of 41 volunteers were enrolled. Twenty-six (63.41%) were male with an average age of 28.15 ±2.85 years. Mean height was 170.74±8.66 cm and mean neck circumference was 35.28±3.87 cm. The mean CSA-IJV was 1.06±0.36 cm2 without any maneuver. It increased to 1.34±0.45 cm2 with Valsalva maneuver (P<0.001), to 1.26±0.41 cm2 with digital compression (P<0.001), and to 1.41±0.47 cm2 with the two maneuvers combined (P=0.01). Conclusion Digital proximal IJV compression effectively dilates the distal IJV. When performed simultaneously with the Valsalva maneuver, the effect was enhanced.

이원수 동화에 나타난 나르시시즘 연구 -「불새의 춤」을 중심으로 -

성현주 한국현대문예비평학회 2012 한국문예비평연구 Vol.- No.39

[The Dance of the Fire Bird] by Won Su Lee is a work about the story of Tae Il Jeon who has fought for inadequate labor condition and has burnt himself to death on November 13th 1970. The value of this book is that it opened a new prospect in the children’s literature by dealing with a sensitive issue for that era and also this book imply us that structural problems of industrial society has been leading cause for narcissistic disorder. In this paper, I grasp the theme and the writer’s consciousness through ‘searching meanings by evidence’ and I premise Heinz Kohut’s ‘Process of narcissism’ to focused on pathological narcissism. In [The Dance of the Fire Bird] we can easily notice that there is hidden intention to deliver something to audience from the artistic act of cranes. Through this we can tell act of cranes is relevant to essential character and evidential meaning includes another ‘continuation – evidential meaning’. In other words, ‘cranes’ means laborers, ‘director’ means the owner, and ‘the crane no.28’ represent the leader of laborers, Tae Il Jeon. Analysing this work says that character’s narcissism and environmental factors which can affect individuals are closely related and it is the case that the act of cranes who forced to dance in closed space appears as aspect of pathological narcissism. In addition, there are three features in the process of the crane no. 28 to pursue the narcissism. First, the subject dies in a desperate state that he can not afford the emotional trauma cause by environmental factors. Second, the subject eventually face the death in desperation because there are no help but only disturbance in environmental factor, Third, the subject pursue the transformed narcissism from the isolated desperation And the transformation of crane no.28 can be compressed to the pattern of narcissistic deficiency → loss → pursuit → despair → death. The subject has no choice but to be passive rather than to be active in the state of suppression and detention regardless of its will. Ego deficiency lead to loss of narcissism and sink into despair and meaninglessness of value of existence. In conclusion, [The Dance of the Fire Bird] describes human spirit as there is only pathological narcissism in situation of deprived of the basic human rights and it makes to feels incompetence and frustration of life, and finally has no other option to death. And in this book can be significantly evaluated in aspect of symbolizing human spirit as an objective correlative, the crane. 이원수의「불새의 춤」은 1970년 11월 13일 열악한 노동조건에 항거, 분신자살한 노동자 전태일의 이야기를 형상화한 작품으로, 당시로서는 아무도 생각하지 못했던 노동 현장의 문제를 다뤄 아동문학의 새로운 지평을 열었다는 점에서 가치가 있다. 또한 이 작품은 산업사회의 구조적 문제점이 나르시시즘 장애를 일으키는데 주요 원인이 되고 있음을 시사해 준다. 본고에서는 ‘증거에 의한 의미 탐색’을 통해 작가의식과 주제를 파악하고, 하인즈 코헛(Heinz Kohut)의 ‘자기애의 발달과정’을 전제로 병적 인 나르시시즘에 의해 작품을 조명하였다. 「불새의 춤」에서 두루미들의 ‘예술적 행위’는 실제 관객들에게 무언가 전달하고자 하는 의도가 숨어있음을 찾아낼 수가 있다. 이러한 의도는 두루미들의 행위를 ‘증거에 의한 의미’로 해석할 때 본질적 성격(essential character)’에 해당하며, ‘증거에 의한 의미’는 또 다른 ‘속(續) - 증거에 의한 의미’를 내포하고 있다. 즉 ‘두루미’는 ‘노동자’를, ‘원장’은 기업체의 ‘사장’을, 그리고 ‘28호 두루미’는 모든 노동자들의 대표 ‘전태일’을 상징한다. 작품을 분석한 결과, 개인의 삶에 미치는 환경적 요소와 등장인물의 나르시시즘과는 밀접한 관계가 있음을 발견할 수 있는데, 폐쇄적 공간에서 강압적으로 춤을 추어야 하는 두루미의 행위가 병적인 나르시시즘 양상으로 나타나는 경우라 하겠다. 아울러, 주인공 28호가 나르시시즘을 추구하는 과정에서 몇 가지 특징을 나타내고 있는데, 주체가 환경적 요소에 의한 정서적 외상으로 감당할 수 없는 절망적인 상태에서 삶을 마감하는 점, 주체의 환경적 요소에는 방해자만 존재 할 뿐 조력자가 없어 주체가 절망감에 빠져 결국 죽음을 맞이하는 점, 주체가 고립된 공간에서 소외감을 느끼게 되고 절망감에서 변형적인 나르시시즘을 추구하는 점이다. 따라서 28호의 나르시시즘 변화과정은 자기애 결핍 → 상실 → 추구 → 절망 → 죽음의 패턴으로 압축할 수 있으며, 주체의 자유의지와 상관없이 억압과 구속의 환경의 상태에서는 능동적이기 보다는 수동적일 수밖에 없고, 결핍된 자아는 나르시시즘의 상실과 함께 존재가치의 무의미함과 절망감에 빠지고, 결국 죽음에 이르게 된다는 사실을 확인할 수 있다. 결론적으로 이원수의「불새의 춤」은 기본인권이 박탈된 상황에서는 병적인 나르시시즘만이 존재하므로, 미성숙한 아동이 건강하게 성장하기 위해서는 환경적 요소(시대적 상황이나 주변인물)가 중요한 영향을 미칠 수 있다고 본다.

유방암에서 혈중 간세포 성장인자(Hepatocyte Growth Factor)측정의 임상적 유용적 평가

성현주,김신영,김창기,최종락,송경순 대한진단검사의학회 2003 Annals of Laboratory Medicine Vol.23 No.5

배경 : 간세포 성장인자(HGF)는 상피세포의 증식과 이동을조절하는 사이토카인의 일종으로 다양한 종양에서 그 발현이 증가되며 진행된 breast cancer에서도 혈중 HGF의 농도가 흔히증가되어 있는 것으로 알려져 있다. 본 연구에서는 원발성 및 재발성 유방암 환자를 대상으로 혈중 HGF 농도를 측정하고 유방암의 다른 예후 인자들과의 상관성을 평가하여, 혈중 HGF 측정의 임상적 유용성을 평가하고자 하였다.방법 : 총 71예의 유방암 환자(평균연령 45.8± 8세)와 연령별대조군 53명(평균 연령 43.7± 11.5세)의 혈액을채취하여 혈장내HGF의 농도를 효소면역법(Quantikine kit, R&D, Minneapolis,MN, USA)으로 측정하였다.결과 : 혈중 HGF의 정상 참고치(평균± 표준편차)는, 426±120 pg/mL로 연령에 비례하여 증가하였다. 유방암 환자의 혈중HGF 농도는 연령대별 대조군에 비해 유의한 수준의 증가를 보였다. 또한 재발성 유방암 환자군에서 원발성 환자군에 비해 유의한 혈중 HGF의 증가가 있었다. 그러나 원발성 유방암 환자에서의 혈중 HGF 농도의 증가와 종양의 크기, 림프절 전이, Her-2/neu over-expression, DNA aneuploidy, 조직학적 grade 등과같은 기존의 예후 인자와는 상호 유의한 수준의 상관성이 없었다.

메세나 프로그램이 공중관계성에 미치는 영향 연구

성현주,윤성훈 동국대학교 영상문화콘텐츠연구원 2011 영상문화콘텐츠연구 Vol.4 No.-

문학콘텐츠의 기호학적 시적의미 연구 -문삼석의 동시(童詩)를 중심으로-

성현주 한국콘텐츠학회 2019 한국콘텐츠학회논문지 Vol.19 No.6

This study tries to study the poetic beauty of the space deconstructed by the medium appearing in Moon Sam-seok's children's poetry to help with simultaneous education and guiding methodology. The research method is based on the assumption that semiotics spatial image is read. In other words, we intend to derive the poetic beauty of the space in which the great pole space built by <up, middle, and right> is deconstructed by the intervention of <wind, left, middle and right> by the medium term <wind>. Among Moon Sam-seok's series of works, the research text is "The Wind and the Fire," "The Wind and the Empty Bottle," "The Wind and Salt," "The Wind and the Rock." According to the study, the wind deconstructed a space that was differentiated by the presence or absence of matter into a "coexistence space." These poetic spaces symbolize poetic beauty as ideal places of life that coexist in a distinction but not discrimination. Second, the wind has eliminated the gap between alienation, suffering and solitude. In other words, the wind deconstructed poetic space produced poetic beauty with the 'space of communication' based on homogeneity of the nature of existence. In conclusion, Moon's poetic speech can be seen that he intended to express the discreteness of the poetic space as 'communication' and 'common life' by deconstructing it with deviation and convergence by introducing a medium. 본 연구는 문삼석의 동시(童詩)에 등장하는 매개항이 탈구축한 공간의 시적의미를 연구하여 동시 (童詩) 교육 및 지도방법론에 도움을 주고자 한다. 연구방법은 기호학적 공간이미지 읽기를 전제로 한다. 즉 <상·중·하> <좌·중·우>로 구축된 대극(對極)공간이 매개항인 ‘바람’의 개입에 의해 일탈(逸脫), 융합으로 탈구축화 되는 시적공간의 시적의미를 도출하고자 한다. 연구텍스트는 문삼석의 연작시 중에서「바람과 다람쥐」,「바람과 난로」,「바람과 빈 병」,「바람과 염전」,「바람과 바위」5편이다. 연구결과 첫째, 바람은 물질의 유/무로 차별된 공간을 ‘상생의 공간’으로 탈구축화 하였다. 이러한 시적공간은 구별은 하되 차별하지 않는 전체성 속에서 상생하는 이상적인 삶의 공간으로 시적의미를 상징화한다. 둘째, 바람은 소외·고통·고독의 간극을 없애버렸다. 즉, 바람이 탈구축한 시적공간은 존재의 본질에 대한 동질성을 전제로 한 ‘소통의 공간’으로 시적의미를 도출시켰다. 결론적으로 문삼석의 시적 언술(Poetic discourse)은 매개항을 등장시켜 시적공간의 이산성을 일탈과 융합으로 탈구축화함으로써 ‘소통’과 ‘상생’의 공간으로 시적의미를 표출하고자 하였음을 알 수 있다.