소설의 무가화에 따른 특징과 의미- <양산백전>과 <치원대 양산복>을 중심으로 -

박지애 한국구비문학회 2006 口碑文學硏究 Vol.0 No.23

Characteristics and meaning having appeared while a novel changed to a shaman song-Through <Yang-San-Baek-Jeon> and comparison of <Chi-Won-Dae and Yang-San-Bok>-Park, Jee Ae(Kyungpook National University) 이 글은 <양산백전>과 <치원대 양산복>을 통해 소설이 무가화되면서 어떠한 특징들이 나타나는지를 살피고자 하였다. 소설이라는 고정된 독서물이 무당의 개성과 연행 환경에 따라 변개가 가능한 유동적인 연행물인 무가로 변모하면서 두 가지 측면에서의 변화가 나타났다. 먼저 경험적 세계가 확대되고 여성 인물의 역할이 강화되었다. 소설에서와 같은 초경험적인 요소와 이를 통해 형성된 인물들의 비범성은 무가의 창자와 청중들로 하여금 감정이입을 방해하는 요소로 작용할 수 있다. 지상으로 하강한 선녀, 옥황상제께 득죄하여 지상으로 하강한 선관은 현실의 고통을 굿을 통해 위로하고자 하는 청중들과 심리적 거리를 좁힐 수 없는 존재이다. 굿의 연행 담당자는 소설의 기본적인 줄거리는 유지하면서도, 초경험적인 요소를 제거하고 경험적인 요소를 확대하여 무가의 인물들과 창자청중 사이의 거리를 축소하는 것이다. 한편 무가는 소설에 비해 여주인공인 치원대가 문제 상황에 적극적으로 대처하는 모습을 보인다. 소설에서 여성 인물이 소극적인 면모를 보이는데 반해 무가의 경우 언술의 초점이 치원대에게 맞추어져 있고, 치원대의 역할도 소설에 비해 적극적인 면모를 보인다.기록된 소설이 구술되는 무가로 변모하는 과정에서 분량이 감소하는 것은 당연한 현상이다. 그러나 무가화되면서 일반적인 분량과 갈등의 축소에도 불구하고 특정 장면은 오히려 확장되어 있다. 동일한 구조의 전승축을 유지한 채, 무녀의 개성에 따라 개성축을 확장하여 청중들의 흥미를 자극하고 있는 것이다. 소설은 독자에게 흥미를 제공하는 것을 목적으로 창작된다. 이에 반해 굿에서 연행되는 무가는 주술적인 목적을 지니게 된다. <치원대 양산복>은 특히 망자의 저승길을 닦는 문굿에서 연행되는 무가인 만큼 주술적인 성격이 요구된다. <치원대 양산복>은 불교적 사설을 결합하여 저승 세계를 구체화시킴으로써 망자를 축원하며, 언젠가는 죽음을 맞이하게 될 관중들까지도 위로하고 있다. 또한 소설에서 고난과 좌절에 해당되는 부분만 선별적으로 취하여 고난을 확대하고 이를 통해 무가의 주술성을 확보하고자 하였다.설화 <양산복과 수영대>는 소설에 비해 무가와 친연성을 지니고 있다. 무가에 비해 경험적 세계는 더욱 확대되었으나, 여성인물에 대한 초점화는 유지되고 있다. <치원대 양산복> 무가와 설화에서 두드러지게 나타나는 무덤에서의 애정 성취는 서사민요 <이사원네 맏딸애기>나 시집살이노래에서도 나타난다. 이러한 문제 해결 방법은 고통스런 현실에 대한 역설적인 해결책으로의 의미를 지닌다.

경북 성주군 여성민요의 다양성과 문화적 함의

박지애 한국민요학회 2018 한국민요학 Vol.52 No.-

This paper sheds light on the universality and uniqueness of women’s folk songs in Yeongnam Province and strives to trace out the cultural topography of these folk songs. When considering the Yeongnam Province, which can be divided into three areas on the basis of its cultural, geographical and environmental aspects, the area that most clearly shows the characteristics of folk songs in the central area of Yeongnam (that is, in the northern Nakdong River area) is Seongju-gun. Seongju-gun is not only the place where women’s folk songs were the most actively passed down within the Yeongnam Province, but also the place that best shows the diverse spectrum of women’s folk songs. In other words, while the same women’s folk songs were passed down in the northern and southern areas of the Nakdong River, other subtypes of women’s folk songs were passed on too. This paper posits Seongju-gun as representative of the central area of the Nakdong River which is a place of cultural assimilation, and aims to assess the value of the women’s folk songs of Seongju-gun as local literature by analysing in details the various aspects of their transmission. The central region of the Nakdong River, where Seongju-gun is located, came under the influence of both the northern and southern areas of the Nakdong River. As a result, the narrative folk songs that were passed down, created and enjoyed in Seongju-gun were varied in types and covered a wide range of subtypes and opinions. In addition, folk songs with the same subject emphasized the narrative context and came to be sung in new performance environments. Amidst the cultural assimilation and cultural clash that usually occur between two cultural spaces, Seongju-gun witnessed the development of narratives emphasizing the passivity and conservatism of the northern Nakdong River area as well as narratives emphasizing the proactivity of the southern Nakdong River area. As a result, women’s narrative folk songs based on passivity and proactivity dynamically coexisted. This is precisely what constitutes the uniqueness of women’s folk songs and their significance as local literature. 본고는 영남지역 여성민요의 보편성과 독자성을 구명하여 영남지역 여성민요의 문화적 지형도를 그려내기 위한 노력에서 출발하였다. 영남지역을 문화적․지리적․환경적 토대를 고려하여 세 개의 권역으로 구분할 때, 영남 중부권(낙동강 중류지역) 민요의 특징을 가장 분명하게 보여주는 지역이 바로 성주군이다. 성주군은 영남지역 내에서 여성민요가 가장 활발하게 전승되는 지역일 뿐만 아니라, 여성민요의 다양한 스펙트럼을 가장 잘 보여주는 지역이기도 하다. 즉 낙동강 상류지역 및 하류지역과 동일한 유형의 여성민요가 전승되는 한편, 두 권역과는 구별되는 하위 유형이 전승되기도 한다. 이 글에서는 문화적 접변지역으로서의 낙동강 중류 권역을 대표할 수 있는 성주군을 대상으로 성주군 지역의 여성민요 전승의 양상을 미시적으로 분석함으로써 성주군 여성민요가 지역문학으로서 가치를 지닐 수 있음을 살펴보고자 하였다. 성주군을 포함한 낙동강 중류 권역에는 낙동강 상류와 하류 권역의 영향이 복합적으로 작용하였다. 그 결과 다양한 유형의 서사민요가 전승되고, 하위 유형 또한 복합적인 의식을 드러낼 수 있게 다양한 스펙트럼을 보이며 생성되고 향유되었다. 또한 동일한 소재에 서사적 맥락을 강화해 새로운 연행 환경에서 구연하기도 하였다. 두 문화공간이 접변하고 끊임없이 문화충돌이 발생하는 과정에서 성주군에서는 낙동강 상류 지역의 소극성과 보수성을 강화하는 사설을 만들어내기도 하고, 낙동강 하류 지역의 적극성을 강화하는 사설을 만들어내기도 했다. 그 결과 소극성과 적극성에 기반을 둔 여성 서사민요가 역동적으로 공존하게 되었다. 이것이 바로 성주군 여성민요의 독자성이자 지역문학적 의의라고 할 수 있다. 지역과 지방은 모두 local의 번역어로 사용되고 있지만, 두 용어는 심중한 개념적 차이를 내포하고 있다. 지방이 중앙 대 지방, 즉 중심 대 주변의 위계 질서를 함축하고 있는 개념이라면, 지역은 그와는 다른 의미를 갖는다. 지역의 관점에서 보면 중앙 또한 지역의 하나일 뿐이다. 이러한 의미에서 지역은 탈위계적이고 탈중심주의적인 의미를 담고 있다고 할 수 있다. 성주군의 여성 서사민요는 지역문학으로서 중요한 가치를 갖는다. 여성 서사민요의 보편성과 아울러 영남지역, 나아가 낙동강 중류 권역의 독자성을 충실하게 반영하고 있는 곳이기 때문이다. 성주군의 문화적 토대가 다양한 서사민요를 생성 또는 변주하게 했으며, 기층 여성들의 다양한 취향과 선호에 따라 지속적으로 향유되고 전승될 수 있게 하였다.

영남지역 서사형 시집살이노래의 통시적 변화와 특징 -<중이 된 며느리> 유형을 중심으로-

박지애 한국민요학회 2015 한국민요학 Vol.43 No.-

This study examines how women’s taste for folk songs changed over time, and more specifically, it analyses the characteristic of today’s female folk songs. The daughter-in-law, who occupies the weakest position in the household, sings in the closed environment of the women that share the same situation. By singing <Sijipsari-norae>, she purifies her own feelings and suffering. However, the social status of the singing women is no longer the same. Indeed the changed social environment has affected women’s consciousness, modifying the repertoire of the songs that they like. For the past 30 years, the taste of women regarding <Sijipsari-norae> has considerably changed. In the past, they liked singing <The daughter-in-law who became a nun>. Now, this song is not as much sung as it was before. In this song, the elements dealing with the opposition to the in-laws have been weakened. Indeed the theme of the love for the husband in this song relatively increased. In conclusion, the current <The daughter-in-law who became a nun> rather to describes the love for the husband. The reason for this thematic shift is that the women who sing <Sijipsari-norae> are no longer the daughters-in-law. Indeed they are now the husband’s mothers-in-law, and thereby, favour the theme that reflects their new status. 이 글은 1970년대 후반~1980년대 초반에 조사된 민요 자료와 2000년대 후반~2010년대 초반에 조사된 민요 자료를 비교하여 30여 년 동안 여성민요가 어떻게 변화하였는지 영남지역의 서사형 시집살이노래를 대상으로 살피고자 하였다. 가정 내에서 가장 약자이며 소외된 처지의 며느리가 자신과 같은 처지의 또래 여성들과 폐쇄적인 환경에서 구연하던 시집살이노래는 구연자들에게는 단순한 ‘노래하기’의 행위가 아니라, ‘말하기’를 통한 감정의 정화 과정이자 치유 행위였다. 사설 속 화자와 가창자 자신의 동질적 공감을 확대하면서 구연되는 시집살이노래는 가창자가 처해 있는 현실 및 의식과 밀접한 연관을 가질 수밖에 없고, 가창자를 둘러싼 문화적․환경적 토대가 변하면 그들이 선호하는 시집살이노래 또한 달라질 수밖에 없다. 이 글에서는 30여 년의 간극을 두고 영남지역의 서사형 시집살이노래가 어떻게 변화하였는지를 살피기 위해 『한구구비문학대계』와 <한국구비문학대계 개정․증보 사업>에서 조사된 자료의 현황을 살펴보았다. 서사형 시집살이노래의 향유층들은 1970~80년대만 하더라도 <중이 된 며느리> 유형을 가장 선호하였지만, 현재는 <중이 된 며느리> 유형의 전승력이 미약함을 확인할 수 있었다. 또한 하위 유형의 선호도 변화가 뚜렷한 <중이 된 며느리> 유형의 경우, 시집식구들에 대한 응징을 중심 내용으로 하는 노래의 전승력은 약화되고 남편과의 애정을 중심 내용으로 하는 노래의 전승력은 상대적으로 강화되었다. 즉 과거의 시집살이노래가 주로 시집식구와의 갈등이나 그 해결에 초점이 맞추어져 있었다면, 지금의 시집살이노래는 ‘남편과의 애정’에 대한 비중이 확대되었다. 이는 지금의 여성민요 연행자들이 시어머니의 위치에서 과거를 회상하며 구연하거나, 혹은 현재 자신의 현실적 처지에 유효한 모티프에 공감함으로써 구연하다보니 나타난 결과라고 할 수 있다. 또한 민요 구연에 참여하는 후속 세대의 부재, 여성민요 향유층들의 문화소비 취향의 변화 등도 이러한 결과를 낳는 요인으로 작용하였다.

구술연행의 문화적 함의와 공동체성의 회복

박지애 한국민요학회 2017 한국민요학 Vol.50 No.-

This paper studies the modern ways of using oral literature by exploring how oral literature, and in particular folk songs, contributes today to the revival of the community. As the context and mode of modern performances differ from those of the past, this paper not only examines in depth the new stage of oral literature performance, but also highlights its contribution to redefining the notion of community culture. This paper can be summarized as follows. Section 3 examines the process by which oral performance contributes to the revival of the performer community. Memory is not a passive accumulation of facts, but rather the active process of creating meaning. As for oral performance, it is the process that connects the experiences and memories which lie in the personal sphere with the social background by means of storytelling. Through this process, individual memory is transformed into public and cultural memory. By repeating this process, the performer perpetuates the individual memory of the community and the locality. Section 4 examines the process that creates a sense of community by making the youth actively participate in the process of oral performance. If the youth was made to ‘understand’ the local community through an investigation into the life and folk songs of the locals, the act of ‘understanding’ nonetheless is only a step that focuses on passing on information and thus, can be said to be a passive receptive process. ‘Expression’ instead, which is the next step to ‘understanding, is based on practical actions. As the youth plays the main role by reconstructing the content of the investigation into a book, they come out of the sphere of ‘understanding’ to enter the sphere of ‘expressing’ the reconstructed life of the locals. Thus, through the act of expression they are active producers who actively participate in creating the local community culture, rather than passive receivers of the culture. This act of expression, namely active writing, leads the youth to learn the norms and values of the community, thereby becoming a part of it. 이 글은 오늘날 구비문학, 특히 민요가 공동체성 회복에 어떻게 기여하고 있는지를 탐색함으로써 구비문학의 현대적 활용 방안을 모색하고자 하는 노력에서 출발하였다. 이 글에서는 과거와는 다른 연행맥락과 방식이긴 하지만 새로운 방식으로 소통되는 구비문학의 연행 현장 사례를 바탕으로 구술연행을 통한 공동체문화의 회복 가능성에 대해 논의하였다. 먼저 2장에서는 칠곡군의 사례를 통해 청중의 범위를 다변화하여 연행집단의 경계를 확대함으로써 새로운 연행목적과 방법으로 구비문학이 전승될 수 있는 토대와 활용 가능성을 살펴보았다. 3장에서는 구술연행의 과정이 연행자의 공동체성 회복에 기여하고 있음을 살펴보았다. 기억은 사실의 수동적 축적이 아니라 적극적으로 의미를 만들어내는 과정이다. 구술 연행은 개인적 공간에 머물렀던 개인의 경험과 기억을 스토리텔링을 통해 사회적 배경과 연결하는 과정이다. 개인의 경험을 사회적 배경과 연결하는 과정을 반복하면서, 개인의 기억은 대중의 기억, 문화적 기억의 차원으로 바뀐다. 이러한 과정이 반복되면서 연행자들은 자신의 사적 기억이 공동체와 유관함을 지속적으로 인지하게 되고, 이 과정에서 연행자는 공동체의식을 회복하게 된다. 4장에서는 구술연행의 과정에 청소년들이 적극적으로 참여함으로써 청소년들이 공동체성을 획득하는 과정을 미시적으로 살펴보았다. 청소년들은 지역민들의 생애와 민요에 대한 조사를 통해 지역 공동체를 ‘이해’하게 된다. ‘이해’의 단계는 지역민들의 삶에 대한 통찰의 과정이며, 공동체의 일원으로서의 경험의 확장이라고 할 수 있다. 그러나 이해는 정보 전달에 초점이 맞추어진 단계로서, 소극적인 수용의 과정이라고 할 수 있다. ‘표현’은 ‘이해’의 다음 단계로서, 실천적 행위를 바탕으로 한다. 청소년들이 중심이 되어 조사 내용을 재구성하여 책으로 엮은 것은 조사를 통한 지역민의 삶에 대한 ‘이해’에서 나아가 그들의 삶을 재구한 ‘표현’ 행위라고 할 수 있다. 그들은 표현 행위를 통해 소극적 문화 수용자가 아닌 지역 공동체의 문화 생성에 동참한 적극적 생산자가 되는 것이다. 청소년들은 적극적 글쓰기라는 표현 행위를 통해 공동체의 규범과 가치를 체득하게 되고 이를 통해 공동체의 일원이 된다. 즉 그들은 구비문학 연행에 청중으로 참여함으로써 공동체의 가치와 질서를 내면화하고 공동체 사회에 입문하게 되는 것이다.

Glycine-Nitrate 법에 의한 BaTiO$_3$ 분말의 합성 및 그 특성(Part I)

박지애,김구대,이홍림,이동아 한국세라믹학회 1998 한국세라믹학회지 Vol.35 No.8

MLCC(Multilayer ceramic capacitor) 등의 전자 세라믹스 분야에서 폭넓게 이용되는 BaTiO3 분말 제조를 위해 GNP(Glycine-Nitrate process)법을 이용하였다. 일반적인 GNP법과는 달리 출발물질로 카보네이트와 알콕사이드를 도입했고, 연소반응의 산화제 및 출발물질의 용매로써 질산을 사용하였으며, 연소합성시의 연료인 글리신의 첨가량을 달리하여 분말을 합성하였다. 연소합성된 분말의 특성은 helium pycnometer, XRD, N2 흡착을 이용한 BET, 주사전자현미경 등으로 분석하였다. 제조된 전구체 분말은 100$0^{\circ}C$로 하소시에 단일상의 BaTiO3 상으로 전이되었으며, 조성이 1.2인 경우 24m2/g의 높은 비표면적 값을 나타내었다. The BaTiO3 powders extensively used as MLCC (Multilayer ceramic capacitor) in electronic ceramic in-dustry were synthesized by GNP (Glycine-Nitrate process) The powders were prepared using carbonate and alkoxide as starting materials and nitric acid was used as a solvent for starting materials as well as an oxidant for combustion. The BaTiO3 powders were synthesized using different amounts of glycine as a fuel for combustion. The characteristics of synthesized powders were examined with helium pycnometer X-ray diffraction(XRD) Brunauer-Emmett-Teller with N2 adsorption and scanning electron microscopy(SEM). It was found that single phase BaTiO3 could be formed when the as-synthesized powders were heat-treated at 100$0^{\circ}C$ When the glycine/cation molar ratio was 1,2 specific surface area was 24m2/g

인구통계특성 기반 디지털 마케팅을 위한 클릭스트림 빅데이터 마이닝

박지애,조윤호 한국지능정보시스템학회 2016 한국지능정보시스템학회 학술대회논문집 Vol.2016 No.8

중국 설화의 수용과 문학적 상상력 - <양산백과 축영대> 관련 작품을 중심으로

박지애 명지대학교(서울캠퍼스) 인문과학연구소 2016 인문과학연구논총 Vol.37 No.2

The story of The Butterfly Lovers, which is one of the China’s Four Great Folktales, has been narrated in China in various literary forms, such as tales, novels, plays, and even music the preference of which depends on the epoch and the region. After its introduction in Korea during the Goryeo era, the story of The Butterfly Lovers was used in a variety of ways as it went through many genre variations, from narrative literary forms such as tales, novels, or myths, to narrative folk songs. This paper examines the different aspects of these genres which were infused with literary imaginativeness and creatively transformed after the Chinese Butterfly Lovers folktale was assimilated into the Korean culture. In other words, as this paper looks into the Korean prototypes in the assimilation-transformation process that produced under the same title of The Butterfly Lovers a wide range of literary forms, the discussion also addresses the identity of each forms that is distinguished according to its genre and disparate factors such as the level of responsibility and assimilation, the time period, and the usage of the genre. The interest and taste of the public as well as the varied thematic consciousness can be defined as the common features which appear in the assimilation process of the Chinese Folktale The Butterfly Lovers. After the story was assimilated into the Korean culture, the transmission group, the level of enjoyment, and the differences between genres can be accounted factors in its various transformations.

내방가사에 나타난 한국전쟁 체험과 특징 : 남성화자 가사 작품과의 비교를 중심으로

박지애 한국고전여성문학회 2019 한국고전여성문학회 학술대회 발표문 Vol.60 No.-

부산지역 서사민요의 전승양상과 특징

박지애 부산광역시사편찬위원회 2023 항도부산 Vol.46 No.-

This paper aims to clarify the aspects of enjoyment and transmission of epic folk songs in Busan, and to investigate their characteristics, meanings and values. Women's folk songs reflect not only the universal emotions of women of the lower class, but also the regional emotions formed based on the social, cultural, and environmental foundations of the region. Therefore, women's folk songs in Busan reveal the world of universal emotions and consciousness of women of the lower class, while showing the world of consciousness of women in the Yeongnam region, especially Busan. Therefore, epic folk songs enjoyed and handed down in the Busan region have an important meaning as regional literature. To reveal the existence and characteristics of epic folk songs in Busan, and to pay attention to the changes surrounding women's folk songs, is to investigate the value and significance of women's folk songs in Busan, to predict the direction of folk songs, and to utilize and inherit traditional culture. It can also give important implications for thinking. As a result of examining the transmission aspects of epic folk songs in the Busan area, epic folk songs centered on affection and love in describing women's hardships and frustrations, and also depicting women who actively express and achieve affection. The central axis was moving. In addition, rather than female folk songs being enjoyed in a way of forming an emotional assimilation or a sense of identity with the main character, epic folk songs were being passed down as a way to keep a distance from otherized characters and to enjoy them based on interest. Lastly, the way of singing folk songs has changed from the way of singing as if reciting to the way of singing with joy.

LCR Network을 구성하는 Ru계 후막저항계의 거동

박지애,이홍림,문지웅,김구대,이동아,손용배 한국세라믹학회 1997 한국세라믹학회지 Vol.34 No.3

LCR(Inductor Capacitor Resistor) network을 구성하기 위한 90$0^{\circ}C$소성용 Ru계 저항체를 제조하였다. 이 90$0^{\circ}C$동시소성용 저항 페이스트는 유리상 조성중 용융온도를 낮춰주는 PbO의 양을 감소시키고 Al2O3와 SiO2의 양을 증가시켜 제조하였다. 본 연구에서는 Alumina기판 위에 인쇄하고 소결한 저항체의 면저항과 Inductor와 Capacitor기판을 사용하여 제조한 저항체의 면저항 및 기판과 저항체간의 계면에 대한 관찰하였다. 또한 RuO2의 양을 달리하여 제조한 저항체의 저항값 변화에 대해서도 고찰하였다. 동시소성으로 소결한 경우, Alumina기판에서는 103~106$\Omega$/$\square$의 저항값을 얻을 수 있었으나, Inductor와 Capacitor기판에서는 저항값의 측정 범위를 벗어났다. The Ru-based thick film resistor(TFR) for sintering at 90$0^{\circ}C$ was synthesized to prepare the LCR net-work. These compositions of pyrochlore could be prepared by decreasing the amount of PbO and increasing alumina and silica contents of glass frit. In this study, the sheet resistances of the TFTs. which sint-ered at 90$0^{\circ}C$ after printing on alumina substrate, the sheet resistances of the TFRs on inductor and capa-citor substrate and the interphase between TFR and substrate were observed. And the changes of the sheet resistance were obtained with the contents of RuO2. In case of the TFR sintered at 90$0^{\circ}C$, the sheet resis-tances on alumina substrates were in the range of 103~106$\Omega$/$\square$, but the sheet resistances of TFR on in-ductor and capacitor substrate were not obtained.