논문 : 대학 캠퍼스 지하주차장 색채계획 -연세대학교 국제캠퍼스를 중심으로

이현수 ( Hyun Soo Lee ),박소윤 ( So Yun Park ),심민경 ( Min Kyeong Shim ),김기용 ( Gi Yong Kim ) 디자인융복합학회 2010 디자인융복합연구 Vol.9 No.1

본 연구는 대학 캠퍼스 지하주차장 환경색채계획을 목적으로 한다. 지하 주차장 계획 시 장소적 특성을 고려하여 지하라는 위치적 단점을 해결하고, 범죄 예방 및 캠퍼스 이미지를 개선하고, 아이덴티티를 확보하고, 주차장 내의 길 찾기를 용이하게 하며, 안전성을 확보할 수 있는 색채계획을 목적으로 한다. 이를 위하여 이론고찰과 현황분석을 통하여 색채 계획 방향을 선정하고, Natural Color System을 활용하여 색채 계획 프로세스를 구축한다. 그리고 실제 사례를 프로세스에 대입하여 조닝, 색채계획, 색채 시뮬레이션을 실시하여 체계적인 색채 계획 방법을 제안하고자 한다. 우선 현장 분석을 통하여 컬러계획을 위한 조닝을 실시한다. 그리고 각 진입부분에는 캠퍼스 아이덴티티 색채를 적용하고, 진출색과 후퇴색을 적용하여 공간 경험을 극대화한다. 또한, 시인성이 높은 기둥 색채를 선택하여 지하주차장 내의 안전성을 높인다. NCS의 색상환에서 시인성이 높은 색채를 선택하기 위하여 등간격 색채를 선택하고, 흑색도와 채색도를 이용하여 뉘앙스를 조절하고, 포토몽타쥬 기법을 이용하여 시뮬레이션 하여, 색채를 검증하고, 변경하여 최종 색채 계획안을 제안한다. This paper aims to propose the underground parking lot color design in the University Campus. The Color design focuses on campus identity, way-finding, safety in the underground parking lot. This paper proposes the color design process and the color design planning of the parking lot in the Yonsei University Songdo International Campus. The process of the color design is as follows: First, the color design concept is proposed throughout the documentary survey, the site analysis, and the case study. Second, the color zoning is applied from the floor plan analysis. Third, the color design is proceeded using Natural Color System, consists of color selection, nuance control, and color simulation.

사건중심성과 외상 후 성장의 관계 분석

박소윤(Park, So-Yoon),정남운(Chung, Nam-Woon) 한국상담학회 2016 한국상담학회 학술대회 논문집 Vol.2016 No.8

유통업체 브랜드(Private Brand)의 소비가치 척도 개발에 대한 연구

박소윤(So Yoon Park),문병준(Byeong Joon Moon) 한국유통학회 2018 流通硏究 Vol.23 No.2

소비 가치는 특정 소비 상황 및 대상에 대한 소비자의 의사 결정의 기저에 작용하는 마케팅 이해의 핵심 존재로 인식된다. 이는 소비자 행동과 관련된 인지적, 감정적 요인 뿐 아니라, 역동적, 복합적, 함축적 본질을 지니는 가운데, 브랜드 포지셔닝 전략, 시장 세분화, 제품 차별화 등과 같은 마케팅 전략 수립과 불가분의 관계를 지닌다. 이에 본 연구는 현재 소매업을 비롯한 전반적인 유통 환경에 있어 패러다임 전환을 주도하고 있는 유통업체 브랜드에 대한 소비 가치 척도 개발에 목적을 두고 있다. 이를 위해 선행 연구 분석을 통한 구성 개념의 구체화 → 전체 항목 표본 개발 → 델파이 검증을 통한 측정항목 정화 → 예비 조사 관련 전문가 검증 및 신뢰도와 타당도 검증을 통한 항목 개발 → 500명 대상의 온라인 설문 조사 자료를 토대로 본 연구에 대한 신뢰도 및 내용 타당도, 공인 타당도, 예측 타당도, 수렴 타당도, 판별 타당도 그리고 단일 차원성 및 적합도 검증을 완료하였다. 이에 대한 자료 분석은 SPSS 21.0, AMOS 19.0을 이용하여 신뢰성, 타당성, 요인 구조 및 구조 모형을 통해 검증하였다. 본 연구는 사회적 소비가치(5문항), 이타적 소비가치(5문항), 기능적 소비가치(4문항), 진귀적 소비가치(3문항), 상황적 소비가치(3문항), 감성적 소비가치(3문항)의 총23개 문항으로 구성된 6가지 소비 가치를 개발하였다. 이후, 6가지 소비가치를 적용하여 PB 구매 의사 결정 프로세스 관련 연구에 대한 분석을 진행하였다.

음악용어의 탈식민성: ‘번역되기’에서 ‘번역하기’로 : 금수현의 『표준음악사전』을 중심으로

박소윤(Park, So-Yoon) 부산대학교 인문학연구소 2021 코기토 Vol.- No.95

근대 한국에서 서양음악의 본격적인 수용은 일본이라는 프리즘을 통과하며 이루어졌다. 이러한 점을 가장 직접적으로 확인할 수 있는 지점이 바로 음악용어다. 이 논문에서는 금수현의 『표준음악사전』(1960, 1974, 1980년 발간)을 대상으로 음악용어의 한글화가 갖는 ‘문화번역’의 탈식민성을 살펴봄으로써 그것이 한국 현대음악사에서 어떤 의미를 지니는가를 고찰하였다. 두루 알다시피 번역을 언어의 단순한 치환이 아니라 그것의 물질적 정체성을 변형시키는 과정이라 볼 때, 언어의 주체성은 존재의 주체성을 담보하며 번역된 용어는 타자에 의한 해석이 아니라 자기에 의한 해석이다. 이는 자기 존엄성의 문제와 직결된다. 지배국 시각의 ‘번역되기’가 아닌 주체국으로서 문화적 상호작용, 즉 ‘번역하는’ 주체성 갖기라는 점에서 탈식민주의가 지향하는 문화적 상호작용이라는 관점에서 의미를 발견할 수 있다. 금수현은 용어의 우리말화가 전제되지 않고서는 음악교육을 제대로 실시할 수 없다고 인식하면서 번역되지 않은 서구용어나 한자어를 사용함으로써 권위를 내세우는 문화식민지적 태도를 지양했다. 우리의 사유와 감각의 세계를 한글음악용어로 담아내어 교육제도나 음악사회에서 널리 확산시키는 데 이바지했다. 음악을 ‘타자화’된 심상의 세계가 아니라 음악 보편의 정신과 사유, 감성의 위치로 이동시켰다는 점에서 금수현의 한글음악용어는 ‘자기 번역’이나 ‘한국식 용어 호명’으로서 재전유의 과정이라 할 수 있으며, 우리의 사유와 감각(시니피에)을 제국주의식 표현(시니피앙)으로 드러내야 했던 문화식민주의적 양태를 전환시켰다고 볼 수 있다. It can be said that Western music was fully accepted in Korea as it passed through the prism of Japan. Music terminology is an object that can directly confirm this point. The purpose of this paper is to examine the meaning of "cultural translation" in Korean cultural history by examining the decoloniality of the Koreanization of musical terms. The subject text is a series of Standard Music Dictionary published in 1960, 1974, and 1980 by Gum Su-Hyun. Considering translation as a process of transforming its material identity rather than a simple substitution of language, the subjectivity of language guarantees the subjectivity of existence. From this perspective, the translated terms are not interpreted by others, but by one"s own, which is directly related to the problem of self-dignity. It is not a ‘translation’ from the perspective of the ruling country, but a cultural interaction as a subject country, that is, a process of having a subjectivity that ‘translates’. It can be given meaning in that it is a cultural interaction that post-colonialism is aiming for. Recognizing that music education cannot be properly conducted without the premise of translating terms into Korean, Gum Su-Hyun avoided the cultural colonial attitude of establishing authority by using Western or Chinese characters. He captured the world of our thoughts and senses in Korean musical terms, and by spreading it, he made Western music no longer something of the West, but ours. Gum Su-Hyun"s Korean musical terminology moved music to the position of universal spirit, thought, and emotion, not the world of "others" images. This was a process of re-appropriation as ‘self-translation’ and ‘calling out Korean terminology’, and contributed to transforming the cultural colonialism aspect that had to reveal our thoughts and senses(significes) through imperialistic expressions(significes).

소비자의 귀인, 기업의 사회적 책임활동 지각 및 소비자 반응의 관계

박소윤(Park, So-yun),구동모(Koo, Dong-Mo) 한국유통학회 2012 한국유통학회 학술대회 발표논문집 Vol.2012 No.2

소비자들은 제품의 구매결정 과정에서 제품의 품질은 물론 가격, 기업의 명성, 브랜드 가치 등 다양한 측면을 고려한다. 기업 간 경쟁이 치열한 환경에서는 특히 제품 차별성의 감소로 인해 기업에 대한 지각에 의존해 브랜드를 선택하는 소비자들의 경향이 기업의 활동 및 전략에 주요 관심사로 등장하였다. 소비자는 제품을 만든 기업을 신뢰할 수 있는지, 브랜드 이미지는 호의적인지 등 제품 이면의 무형적 가치를 고려한다. 최근에는 기업의 사회적 책임 (Corporate Social Responsibility: CSR) 활동이 소비자들이 고려하는 기업의 중요한 무형적 가치로 강조되고 있다. CSR과 관련된 기존 연구들은 주로 활동 동기의 지속성과 순수성에 국한하여 소비자들의 반응을 살펴보았다. 그러나 본 연구는 소비자가 실제로 CSR활동의 동기에 대해 좀 더 다양하게 인식할 것으로 간주하여 CSR활동 동기에 대한 귀인을 가치지향적, 전략적, 이해관계자 지 향적, 자기본위적 귀인으로 구분하여 각각 귀인이 소비자들의 CSR지각에 미치는 영향을 살펴보고자 한다. 또한 CSR활동의 지각은 충성도, 구전의도와 같은 소비자 반응변수에 어떤 영향을 미치는가를 고찰할 것이다. 본 연구는 소비자들이 CSR활동을 지각하는데 귀인적 사고가 미치는 영향과 소비자로 하여금 긍정적인 CSR활동의 지각과 심리적, 행동적 반응을 이끌어낼 수 있다는 점에 주목하기에 연구결과는 CSR추진과 관련한 경영전략 수립에 유용할 것이다.

주파수와 nice value 에 따른 스마트폰의 전력 소비 분석

박소윤(So-Yun Park),조성웅(Sung-Woong Jo),하태영(Taeyoung Ha),경태현(Taehyun Kyong),정종문(Jong-Moon Chung) 한국통신학회 2015 한국통신학회 학술대회논문집 Vol.2015 No.06

예비유아교사의 모의수업 인식 및 요구도 분석

박소윤(So-Yun Park),서현아(Hyun-Ah Seo) 한국콘텐츠학회 2021 한국콘텐츠학회논문지 Vol.21 No.4

본 연구는 부산, 울산, 김해 지역에 소재한 3-4년제 대학 유아교육과 재학생 350명을 대상으로 예비유아교사들의 모의수업에 대한 인식과 요구도를 살펴보고자 하였다. 이를 통해 교원양성기관에서 모의수업을 지도하는 교수자들에게 예비유아교사의 현재 수준에 근거한 기초자료를 제공하고 모의수업의 효과적인 운영방안을 모색하고자 하는데 목적이 있다. 연구 결과 예비유아교사는 모의수업은 교원양성교육에서 필요하며 수업능력 향상에 도움을 준다고 인식하고 있었지만 모의수업 횟수를 늘리는 것에는 찬성하지 않고 있었으며 교수자의 모의수업 지도 방법에 대해서도 매우 만족하고 있지는 않은 것으로 나타났다. 또한 현장경력을 바탕으로 한 실제적 수업지식과 기술이 있는 교수자에게 모의수업 준비단계와 평가단계의 최소 2회의 피드백을 받길 원하고 있었으며 구체적으로 교육계획안 작성 원리 및 방법과 유아와 효과적 상호작용 및 발문에 대해 지도받고자 하였다. 피드백은 학급 구성원 모두와 교수자가 함께 참여하는 형태를 가장 선호하였으며 교수자 피드백 이외에는 영유아가 함께 참여하는 모의수업 경험을 요구하였다. This study examines the perceptions and demands of pre-service early childhood teachers about the Demonstration of simulated instruction for 350 students in early childhood education at 3-4 years university located in Busan, Ulsan, and Gimhae. And through this, the purposes of study are to provide basic data based on the current level of pre-school teachers for instructors leading simulated instruction and to seek effective management plans for simulated instruction to improve teaching ability. As a result of the study, pre-service early childhood teachers recognized that simulated instructions were necessary in teacher training course and helped to improve teaching ability, but they did not actively agree to expand simulated instructions and were not very satisfied with the methods of instructors in demonstration of simulated instruction. They wanted to receive feedback from instructors who have practical teaching knowledge and skills based on field experience at least two times during preparation stage and evaluation stage of the simulated instructions. And they wanted to be guided specifically on principles and methods of preparing educational plans, effective interactions and questions with young children. They wanted the feedback, the most preferred form of feedback is form of participations by all class members and instructors. In addition to instructors feedback, they required experience of simulated instruction in which infants and toddlers participate together.

국내 창작 그림책의 시기별(1995-2015) 아버지 인물의 변화

박소윤 ( So Yun Park ),현은자 ( Eun Ja Hyun ) 한국어린이문학교육학회 2016 어린이문학교육연구 Vol.17 No.2

본 연구는 국내 창작 그림책에서 시기별 아버지 등장인물의 변화를 분석해보고 현대 그림책에서 아버지가 어떻게 묘사되어야 하는지 시사점을 제공하는데 연구의 목적이 있다. 이를 위해 국내의 도서 판매 상위 6개 서점의 베스트셀러와 권장도서 목록, 서울시와 부산시에 위치한 어린이 도서관의 개관이후 대출 순위 목록과 수상작을 중심으로 아버지가 등장하는 국내 창작 그림책 총 140권을 선정하여 아버지의 등장배경, 함께 등장하는 인물, 감정표현, 부모 행동 유형에 대해 분석하였다. 수집된 자료는 내용분석 후 빈도와 백분율로 처리하였다. 연구 결과를 요약하면 국내 그림책의 아버지는 집안에서 존재하는 비율이 점진적으로 증가하였으며 2001-2004년부터 딸과 함께 등장하는 비율과 부정적인 감정을 표현하는 비율이 증가하였다. 아버지 행동유형은 20년간 지속적으로 일상생활 활동, 놀이접촉, 전반적인 터치가 우세한 것으로 나타나 큰 변동은 없었다. 그러나 2001-2004년에 방관과 같은 감추고 싶은 아버지의 모습을 그리는 시도들이 늘어난 것으로 보아 전체적으로 국내 그림책에서 아버지 등장인물의 변화는 2001-2004년을 기점으로 시작되었다고 할 수 있다. The aim of this study was to examine father character models exposed to children and change in father characters through analysis of fathers portrayed in domestic children’s picture books, The following question was examined: How have father characters in Korean children``s picture books change over time? The subjects were selected by best-selling lists, recommendations from the top six Korean bookstore, lending book ranking lists at children libraries in Seoul and Busan, and award-winning books in Korea. Thus, a total 140 books were selected. The tool was based on checklist of father role in children’s picture books modified from Adams et al.(2011), Anderson and Hamilton(2005) as well as. The books were analyzed with the checklist from June 29, 2015 to August 17, 2015. The data analysis included frequency and percentage for the checklist items calculated with the SPSS 18.0 program. The results of this study are as follows. In domestic children’s picture books, appearance of father at home increased gradually, and the father``s appearance with daughter increased rapidly in 2001-2004. From 1995-2000, expression of positive emotion was the major theme. However, from 2001-2004, expression of negative emotion increased much more, change seems like an attempt to break away father. Daily life activity, playful contact and overall touching were predominant actions of paternal characters present in the piacture books, and there was no change over the period. However, from 2001-2004, other actions of parental characters such as remaining a spectator appeared more frequently, and the appearance of father who wants to hide increased. Overall, changing in the character was seen from 2001-2004.

논문 : 뉴미디어아트에서 나타난 현대 사회적 이슈 분석

박소윤 ( So Yoon Park ) 디자인융복합학회 2010 디자인융복합연구 Vol.9 No.1

20세기의 정보 기술 혁신은 다른 분야뿐만 아니라, 예술의 영역에도 큰 영향을 미쳤다. 컴퓨터의 보급과 인터넷의 발달로 테크놀로지의 접근이 쉬워짐에 따라 넷 아트를 선두로 소프트웨어 아트, 게임 아트, 미디어 퍼포먼스 등을 포함한 새로운 예술, 이른바 뉴미디어아트의 시대가 탄생하였다. 기존의 미술에선 볼 수 없었던 색다른 표현이 가능해짐에 따라 미디어아트가 지닌 흥미진진한 잠재성은 현 시대의 뜨거운 주목을 받고 있다. 그러나 한편 사람들(관객)과 미디어 아티스트들은 미디어아트 작품의 개념적인 의미에 집중하기 보다는 자본과 테크놀로지가 만들어내는 인공적인 미와 재미에 무비판적, 무의식적으로 길들여지고 있다. 예술은 아티스트 개인의 자율성을 표현하는 데에도 그 목적이 있지만, 현 시대의 고민을 담아내고 공론화 할 수 있는 소통의 매개체로서 그 역할을 다 해야 한다. 이런 점에서 미디어아트는 지나친 정보화와 기술 발전이 만들어낸 신종 사회적 이슈들을 어떠한 예술 장르보다 더욱 효과적으로 비판할 수 있다는 장점을 지니고 있다. 본 연구에서는 디지털 사회가 탄생시킨 미디어아트의 의미를 생각해보고, 관련된 미디어아트 작품의 사례를 분석해보며 현대 사회적 이슈를 담론화 할 수 있는 예술로서 미디어아트가 갖는 의의를 정의해보고자 한다. The information technology innovation in the 20th Century not only had influence on in other fields but also in boundary of art. The spread of computer and development of the internet allowed convenient approach to technology and the period of new media art, known as new art including net art, software art, game art and media performance, was born. An exclusive expression different from preexisting became possible and the interesting media art with potentiality became the hot issue of the period. On the other hand, the people(audience) and media artists unconsciously and uncritically tend to focus on capital as well as artificial beauty and interest made by technology rather than conceptual meaning of the work itself. Art holds its purpose in expressing autonomy of an artist. However, it must also perform its role as a medium for communication and consensus of the issues in modern days. In this matter, media art holds merit to criticize the new social issues delivered by extreme informatization and technology development more efficient than any other art genres. The purpose of this study is to consider the meaning of media art created by the digital society as well as to define the meaning of media art as an art allowing discussion of social issues by analyzing some of the related media art works.

해체주의 패션에 나타난 데페이즈망 특성 연구 - 2013s/s ~ 2015s/s 컬렉션를 중심으로 -

박소윤 ( Park So Yun ),김현주 ( Kim Hyun Joo ),한정민 ( Han Jung Min ) 한국디자인트렌드학회 2015 한국디자인포럼 Vol.46 No.-

본 연구는 현대 해체주의 패션의 데페이즈망 특성 분석을 통해 해체주의 패션과 데페이즈망 표현기법의 적용 가능성을 알아보고, 해체주의 패션에 내재된 예술적 의미를 고찰하고자 하였다. 연구대상은 해체주의 패션 디자이너의 최근 3년간 파리 컬렉션 자료를 토대로 하였다. 현대 해체주의 패션의 데페이즈망 특성 분석 결과, 첫째, 사물의 형태왜곡은 신체부위를 과장하거나 옷의 형태를 파괴하는 표현 특성이 있었으며, 현대 해체주의 패션에서 가장 두드러지게 나타남을 확인하였다. 둘째, 이질적 사물의 결합에서는 옷에 사용되지 않는 소재들을 사용하여 보는 이로 하여금 이질감을 느끼게 하는 특성이 나타났으며, 현대 해체주의 패션에서 가장 빈도가 낮았다. 셋째, 사물의 전위는 옷의 구성요소가 전위되어 본래의 역할을 하지 못하게 되는 표현특성이 있었으며, 마지막으로 사물의 부재는 신체의 한 부분을 가리거나 의복구성 요소를 생략하는 특성이 있음을 확인하였다. 본 연구는 실험적 특성이 강한 해체주의 패션을 선행연구에서 시도하지 않았던 데페이즈망의 시각으로 고찰하여 해체주의 패션에 대한 폭넓은 유용성을 제시할 수 있다. The research is conducted to understand the possibility of applying the style of depaysment and deconstructive fashion through observing modern deconstructive fashion`s depaysment feature, and to examine the artistic meaning contained in deconstructive fashion. This study is held according to the designers latest three year Paris collection. First of all, from analyzing modern deconstructive fashion`s depaysment feature it was known that the distortion of objects shape had the characteristic of exaggerating a certain part of the body or destroying the shape of clothes. Second, combination of heterogeneous object was done by using materials that are not common for clothes and made the observers feel a sense of difference. Third, the object`s avant-garde was from composition of clothes, which made it to have the characteristic of expression of inability to restore its primary role. Lastly, the object`s absence had the characteristic of occluding a part of a body or removing composition of clothes. This research revealed the extensive utility of deconstructive fashion to propose art-philosophical interpretations and, from these, to provide basic information for the researchers of deconstructive fashion.