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갈등이론으로 본 디자인 융복합 연구 메타분석 - 본 학회 논문집 <디자인융복합연구>를 중심으로 -
김미정 디자인융복합학회(구.한국인포디자인학회) 2014 디자인융복합연구 Vol.13 No.5
It is inevitably important, in the 21st century to pursue academic convergence in order to understand, discover, and finally create a new civilization in the vortex of information society despite all the benefits from precise division of established academia. In design research, however, this ‘pro-convergence attitude’ arrives low success rate despite its ideal departure. Bringing “conflict theory” from social science, as a theoretical base, into this research supports why design research should be 1. building convergence methodology, 2. opening lectures collaborating among subjects, 3. proceeding convergence projects. Based on this theoretical consensus and criticism of current researches, this paper proposes ‘imagination ’as well as ‘openness’ yet ‘logical researches’ as key factors in Convergence Design Researches. This paper exemplify three typical articles from journal of <Convergence Design Issues> as as-is examples of convergence approaches in design research. 21세기 정보사회는 근대 학문의 미세한 구분이 가져오는 이점들을 뒤로 하고 복잡한 정보사회의 현상을 이해 및 발견하여 새로운 문명을 만들어 내기 위해 학문적 융복합을 지향하는 것이 불가피하다. 이를 위하여 기반이 되어야 하는 것은 각 분야 전문가의 시간적, 지식적 한계를 넘을 수 있는 분야 간 협력에 대한 열린 자세라는 의견이 공유되는 분위기이다. 그러나, 이러한 ‘융복합적 자세’는 디자인학에 있어서도 다른 분야와 마찬가지로 이상적인 출발에 비해 실행결과는 적은 편이다. 이러한 분위기에서 본 연구는 이론적 접근으로 디자인학 내부보다는 사회과학에서 자주 인용되는 “갈등이론”을 적용한다. “갈등이론”을 기반으로, 본 학회 논문집 <디자인융복합연구>에 실린 기존 논문의 융복합적 노력을 카테고리화 하여 예시하고 ‘갈등이론’을 기반으로 이들이 디자인 융복합 연구에 끼친 기여도와 문제점을 분석한다. 분야 간 갈등 초래에도 불구하고 융복합적 접근이 왜 시급히 요청되는지를 이론적으로 밝힐 수 있었던 것은 사회과학 이론을 적용한 논문의 성과이다. 결론적으로 디자인학의 융복합 연구에 있어서 ‘상상력’과 ‘열린 자세,’ 그리고 ‘논리적으로 치밀한 연구’가 갈등의 순기능을 획득하여 각 분야의 권익과 이해관계를 증진시킬 수 있음으로 권장됨을 밝혔다.
논문 : 전통요소의 한국적 디자인표현을 위한 개념 및 전개 연구 -전통조경의 환경적 요소를 중점으로-
양월수 ( Wol Soo Yang ) 디자인융복합학회 2013 디자인융복합연구 Vol.12 No.1
우리의 한국적 환경·조형디자인표현을 위해 디자인요소가 가져야 할 개념 및 디자인 전개원리를 도출 정립하여 한국적 전통 디자인표현이 현대 디자인의 차별화된 융·복합 요소임을 나타내고 세계적 문화자산임을 보이기 위함에 목적을 둔다. 이를 위해 전통조경요소의 가려진 개념을 찾아내어 현대의 과학, 기술, 디지털, 문화, 예술과 융·복합하여 디자인을 전개시키는 방법으로 현시대 흐름에 맞는 한국적표현 디자인의 특성을 추출하고 전통 조경요소가 환경에서 가지는 디자인의미와 함께 한국적 디자인표현의 특성과 전통문화 본질을 살핀다. 전통요소와 현대적 기술이 융·복합된 한국적 표현의 디자인 전개원리는 자연적 요소가 인공적으로 제시하는 여러 형태와 가치 및 우수한 특징들을 인지 포용하고 왜곡되지 않게 보전하는 전통요소로서 미적, 종교적, 철학적, 사상적인 배경과 문화적 독특한 특색을 갖고 있으며 관조미, 소박미, 질박미, 포용미, 탈기교미의 디자인개념과 자연주의, 사상의 상징예술, 위계적 구성, 경계영역 설정, 이원적 구성, 연속성, 대칭적 비대칭, 대비 및 변화, 전이공간, 시선의 변화, 수평과 수직적 조화, 축소도입의 전통본질로서 비정제성이며 자연친화형 한국적 디자인 전개원리이다. Our tradition of landscape environment is fusion of nature and cultural background and human friendly appearance and shape as pictured. Such design elements have to apply for representation of Korean design concept and principles of design developments in the environment and formative design traditional Korean design representation differentiated convergence of modern design and composite elements indicates that the formulation derived to show the world cultural assets that aims. Obscured the concept of traditional landscaping elements to find out how to deploy the design of modern science, technology, digital, culture, art and convergence composite design to fit the flow of contemporary Korean expression and extract the characteristics of traditional landscape elements environment from the designs with meaning and characteristics of Korean design representation and the cultural essence of traditional landscaping knot. And Korean and traditional notions of landscape and relationships and the concept of how to leverage the modern environmental design that can be embedded into the feasibility and indicates the possibility of establishing the identity and traditional elements and modern technology convergence composite representation of the principles of design developments to derive should.
제품디자인 영역의 패키지디자인 표현특성 분석 및 발전방향 제언
이성훈 디자인융복합학회(구.한국인포디자인학회) 2012 디자인융복합연구 Vol.11 No.3
bstract)In the competitive market economy, package design not only functions as a decorative element, but also works as a strategic mediator which helps to communicate corporate brand to consumers. In this thesis, package design, which mainly used to be discussed in visual design area, is extended its area to product design, due to development in technology and material, and also social needs to the environmental problems. Package design in visual design area and product design area is compared, and after analyzing differences of each design elements and methods, package design in product design area is categorized according to the characteristics and illustrated with case studies. Based on the characteristics of analyzed elements, in the product design area, package design is suggested as user-friendly and emotional touch design, active and advanced form of green design, and design with combination of digital technology. Moreover, through the convergence between design disciplines, more various attempts are possible. 치열한 시장 경제 속에서 패키지디자인은 단순히 상품을 포장하는 장식적인 요소만이 아닌, 기업과 브랜드가 소비자와 소통할 수 있는 중요한 전략적 매개체로 발전되고 있다. 본 논문은 시각디자인의 영역으로 주로 다루어져온 패키지디자인이 기술과 소재의 발전, 환경 문제에 대한 사회적 요구 등으로 인해 제품디자인 영역까지 확장된 현황에서 출발하였다. 일반적인 시각디자인 영역의 패키지디자인과 제품디자인 영역의 패키지디자인의 비교 분석을 통해 디자인요소와 방법의 차이에 대해 살펴본 후, 제품디자인 영역 패키지디자인의 특성을 분류하고 각 표현 특성별 사례와 함께 설명하였다. 분석된 표현 특성을 바탕으로 향후 제품디자인 영역에서의 패키지디자인 발전 방향을 사용자 편의 및 감성을 충족시키는 디자인, 적극적이고 발전된 형태의 그린디자인, 디지털 기술과 결합된 디자인으로 정리하여 제시하였고, 디자인 분야 간 융복합을 통해 더욱 다양한 시도가 가능함을 재인식할 수 있도록 하였다.
동적(動的) 요소를 도입한 공간 및 건축 디자인의 발전 방향
한현석,강희정 디자인융복합학회(구.한국인포디자인학회) 2016 디자인융복합연구 Vol.15 No.6
20세기 이후 현대 사회의 기술의 발전과 함께 다양한 형식의 공간 및 건축 디자인이 파생되고 있다. 20세기 초 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp)을 시초로 발생된 키네틱 아트(Kinetic Art)로부터 지속적으로 발전된 키네틱 건축(Kinetic Architecture)은 동적(動的)인 개념을 기존에 움직이지 않는 공간이나 건축물에 도입한 것이라고 할 수 있다. 그리고 그 기능성과 목적성은 다양하게 현대의 공간과 건축 디자인에 표출되고 있다. 이를 위해 20세기 후반에 파생된 동적 개념이 도입된 공간 및 건축 디자인의 사례 수집 및 분석을 통해 동적 개념이 도입된 공간 및 건축 디자인의 과거부터 현재까지의 변화의 흐름에 대해 파악하였다. 역시 현 시점에서는 완성되지는 않았지만 새로운 콘셉트로 발표된 결과물을 통해 동적 개념이 도입된 공간 및 건축 디자인의 향후 발전 방향에 대해서도 모색해보았다. 결론적으로 기존에 움직일 수 없는 공간이나 건축의 개념에 움직임을 더함으로써 공간 및 건축은 보다 더 스마트, 인텔리전트, 인터랙티브한 방향으로 발전할 수 있을 것이며, 공간의 변형 및 표피의 변형을 통해서 효율적으로 에너지를 활용하는 공간 및 건축으로 변화할 수 있을 것이다. Since the 20th century with the development of modern technologies various new concepts of spatial and architectural design have been emerging. Kinetic arts which had begun with the occurrence of Marcel Duchamp’s project continuously had influenced kinetic architectures by applying kinetic elements to the existing spaces and architecture which is not considered to be flexible or mobile. And it’s functionality and the purpose is being diversely reflected to the modern spaces and architectures. For researching the streams of developments of the kinetic spaces and architectures diverse examples developed since the late 20th century have been collected and analyzed based on the current of time. Also, some examples which are not yet completed, but are exposed or published as concept designs are investigated for forecasting the future development of kinetic space and architecture design. In conclusion, by adding kinetic elements on spaces or architectures which are not recognized to be flexible or mobile, the space and architecture will become smarter, more intelligent, and more interactive, and by utilizing the space and changing the skin of the architecture, this will become the more energy efficient structures.
팀 구성원의 갈등수준이 그룹 창의성에 미치는 영향 - KAI 지수에 의한 팀 구성을 중심으로 -
이진렬(주저자) ( Lee Jin Ryeol(주저자) ),이진렬(교신저자) ( Lee Jin Ryeol(교신저자) ) 디자인융복합학회(구.한국인포디자인학회) 2022 디자인융복합연구 Vol.21 No.2
본 연구는 디자인팀의 효율적 구성 및 운영과 이에 따른 팀 디자인성과를 극대화시킬 수 있는 방안을 모색하기 위하여 KAI지수를 활용한 디자인팀 구성과 팀의 갈등발생 수준에 따른 디자인성과차이를 비교분석하였다. 실험 연구는 2차에 걸쳐 KAI지수의 수준과 폭에 따라 3인으로 구성된 16개 팀을 구성하여 과제를 부여하고, 각 팀의 갈등수준과 디자인결과물의 창의성의 상관관계를 분석하였다. 분석결과 높은 KAI지수로 구성된 디자인 팀은 가장 효율적인 팀성과를 도출할 수 있으나, 구성원의 특성상 높은 갈등수준의 유발가능성이 높으며, 갈등관리의 실패는 팀 성과에도 심각하게 부정적인 영향을 줄 수 있는 것으로 나타났다. 이러한 실험결과는 KAI지수에 따른 팀 구성 및 운영은 팀 결과물의 성과를 강화하는데 효율적인 방법이나, 다만 팀 구성원의 갈등이 높지 않은 수준으로 보완되어져야 한다는 점을 의미한다. 팀 구성에 있어서 갈등관리를 선제적으로 대응할 수 있는 방안에 대해서는 본 연구의 후속연구로 진행할 예정이다. This study compared and analyzed the design performance difference according to the design team composition using the KAI index and the level of team conflict in order to find a way to efficiently organize and operate the design team and maximize the team design performance. In the second round of experimental research, 16 teams of 3 people were assigned according to the level and breadth of the KAI index, and tasks were assigned, and the correlation between the conflict level of each team and the creativity of the design result was analyzed. As a result of the analysis, a design team composed of a high KAI index can derive the most efficient team performance, but due to the characteristics of its members, it is highly likely to cause a high level of conflict. These experimental results indicate that team formation and operation according to the KAI index is an efficient way to enhance the performance of the team results, but it means that the conflict among team members should be supplemented to a level that is not high. Methods to preemptively respond to conflict management in team composition will be conducted as a follow-up study of this research.
논문 : 역사보존 고도(古都) 도심활성화를 위한 공공디자인 방향성 연구
양월수 ( Wol Soo Yang ) 디자인융복합학회 2013 디자인융복합연구 Vol.12 No.6
우리나라는 과거 고대국가 도읍지로 오래 지속되었던 천년역사 고도(古都)들이 있다. 역사의 문화유적이 복합적으로 산재해 있어 문화적 보고(寶庫)로 인정받고 보호 되지만 개발이 규제되면서 도시의 기능은 다른 도시에 비해 상대적으로 쇠락하고 있다. 도시 환경은 문화적 충돌과 명확한 디자인 방향성과 가이드의 부재로 제대로 계획되지 못하여 정체성이 흐려지고 기형적인 도시화 현상으로 점점 왜곡 되어가고 있다. 이러한 기형적 현상을 바로잡고 역사보전과 발전의 방법을 모색해야 되겠다. 이에 전통원리에 충실한 공공환경 원리를 연구하여 역사고도가 문화적으로 세계적 보전가치가 높은 환경적으로 우수한 디자인 요소와 자원임을 인지하고, 특수성 확립과 미래지향적 융복합 디자인 방향성을 제시 하였다. 그리고 글로벌 시대 역사 고도(古都)는 보전을 위한 규제대상이 아니라 천년 역사문화를 바탕으로 차별화된 디자인 요소를 가진 도시로 재창조 되어야 하는 것이다. 뿐만 아니라 문화, 관광, 경제활동의 세계적인 도시가 될 수 있도록 역사전통과 현대문화의 융복합 디자인이 필요한 것이다. Korea has a long history as an ancient country historic old city that has lasted one thousand years. This combination of historical cultural relics scattered recognized as a cultural treasure as protected, but the city`s development capabilities are limited compared to the other cities were relatively underdeveloped. Direction and design of the urban environment is a culture clash does not guide the planning and urbanization identity is increasingly blurred distorted and deformed go. Rectify this abnormal phenomenon is the development of conservation and how history should be studied. In principle, the traditional principles of the faithful study the history of the public environment is highly valuable cultural and environmental preservation throughout the world as the superior design elements and recognize that resources, establish distinctiveness and future design direction proposed convergence. Historic old city and the preservation of the global age limit for one thousand years, not the destination, based on the historical and cultural city with a distinctive design element to be recreated, and culture, tourism, economic activity is to be a world-class city of tradition and contemporary cultural history one would need to design convergence.
근,현대 올림픽 포스터 디자인의 의미와 이데올로기 표현
김은주 ( Eun Ju Kim ),장준갑 ( Jun Kab Chang ),김용 ( Yong Kim ) 디자인융복합학회 2014 디자인융복합연구 Vol.13 No.4
올림픽 포스터디자인의 시각적 텍스트는 국가나 지역에 있어서 정치, 경제, 사회, 문화에 대한 의미와 가치가 함축되어 복합적인 의미구조를 형성하고있다. 올림픽포스터는 개최국가에 있어 대내외적 주변정서와 정치적 협력그리고 방해와 갈등, 대립의 관계를 통해서 외시의미(표층적 의미)와 공시의미(함축적 의미)를 생성하고 상호작용하여 상징적 의미를 내포하고 있다. 포스터디자인에 대한 의미생성은 올림픽 기본정신에 충실히 이행하는 융합형 그리고 올림픽 기본정신으로 가장하여 사상이나 정치적 이념을 의도적으로 은폐하여 이접하는 충돌형, 각각의 이념을 분리하여 이미지를 상징하는 독립적 유형으로 나타난다. 포스터디자인의 의미작용에 따른 이데올로기표현은 현 디지털시대 들어서면서 점점 복잡한 양상을 보이고 있다. ``국제사회에서 국가들은 국제적 서열 이라든가 권력적 계급을 규명 한다든가`` 하는 문제는 오늘날 그리 쉽게 표명하지 못하기 때문에 더욱더 올림픽경기를통해서 개최국가의 문화, 예술, 전통에 대한 우열을 강조하고자 한다. 포스터디자인은 이러한 이미지를 시각화하고 이를 해명하는 매체로서 역할을 하고 있다. 문화기호로써 포스터디자인은 시각적 텍스트를 통해서 보편형이데올로기, 권력형 이데올로기, 문화형 이데올로기 경향이 엿 보이고 있다. 포스터디자인의 커뮤니케이션 방법은 시각적 텍스트인 그림이나 사진, 타이포그래피, 색상, 그리고 이것들을 표현하는 방법과 화면을 구성하는 레이아웃 스타일에 의해서 영향을 주고 있다. 포스터디자인은 2차원적 표현이지만 그 양상은 다양한 의미를 표시하며 함축하고 있기 때문에 현 미디어시대의 문화기호체로서 중요한 역할과 기능을 재인식하여 교육적 측면과 제작에서 노력, 그리고 진정한 문화기호체로서 확장이 필요하다. The visual text of poster designs of Olympics forms structure layers of various meanings as it contains meanings and values of politics, economics, society, and culture of the country or areas. As an action subject, Olympics posters forms official meanings (implicating meanings) and external meanings (surface meanings) through thecooperation between factors that symbolize the host country and factors that symbolize the Olympics as well as the relationship among internal and external sentiment and political cooperation, the obstruction, confrontation, and the conflict of the host country. Those layers can be divided into inter-combined fusion type, conflicttype that connects implicating and surface meanings, and separated and independent type that delivers the meaning independently and directly. The poster designs that are made by those meanings can imply amalgamative ideology, conflict ideology, and separated ideology by fusion, conflict, or hiding the basic spirit of the Olympics.
디자인 구조 매트릭스를 활용한 토탈 디자인프로세스에 관한 연구
이정현 ( Lee Jeong Hyun ),반영환 ( Pan Young Hwan ) 디자인융복합학회 2016 디자인융복합연구 Vol.15 No.5
오늘날 고객과 시장이 세분화 되면서, 기업이 디자인해야 되는 영역이 확대되고 있다. 디자인이 다른 디자인분야들과 서로 융합되면서 진행될 때, 일관된 메시지로 고객에게 전달하는 것이 중요하다. 일관성있고, 명확하게 전달하기 위해서는 디자인을 진행하는 과정에서 서로 맞춰나갈 필요성이 있다. 각 디자인 프로세스를 조사하고, 상호 의존 관계를 파악하는 DSM방법론을 사용하여 순서를 맞추었다. 이를 위해 전문가들과 프로세스 액티비티요소를 도출하고, 연관 요소에 대해 설문하였다. 설문으로 나온 내용을 분할화를 거쳐 순서를 만들고, 순서에 대한 의견들을 정리하여 토탈디자인 프로세스를 만들어 보았다. 그 결과 프로세스의 순서를 하나로 정리했고, 중간에 10단계에서 협업하며 진행하는 것을 알 수 있었다. 그리고 협업하는 단계에서 사용할 방법론과 주의할 요소에 대해 정리해보았다. 이 토탈디자인 프로세스로 인해 여러 디자인 분야가 협업 시에 좀 더 객관적이고 과학적인 접근 방식과 리드 타임을 줄이는 방법으로 활용할 수 있을 것으로 사료된다. With subdivision of customers and markets, today, domains to design are expanding. When design merges with other spheres of design, it is important to convey a consistent message to customers. For delivering a message consistently and clearly, there is a need to reconcile different views in design processes. In this study, each design process was analyzed and the sequence was adjusted using the DSM methodology for understanding mutual dependent relations. For this, process activity elements were extracted with experts and a survey on related elements was conducted. Then the survey findings were divided for working out the sequence and based on the views regarding the sequence, a total design process was created.. As a result, the processes were combined into one sequence and there was a collaboration at the 10th stage. Also, a methodology used in collaboration and significant elements were analyzed. In conclusion, it is anticipated that this total design process would provide a more objective and scientific approach in collaboration among various spheres of design and help in reducing lead time.
정지혜 ( Chung Ji Hye ),이연준 ( Lee Youn Joon ) 디자인융복합학회 2017 디자인융복합연구 Vol.16 No.3
최근 실리콘밸리에서는 디자이너 출신의 공동 창업자가 속한 스타트업의 성공으로 인해 디자인에 대한 가치 인식이 높아지고 있다. 하지만 국내의 경우, 많은 스타트업이 생겨나고 있음에도 불구하고 스타트업에서의 디자인 활용에 관한 사례와 연구를 찾아보기 힘든 실정이다. 이에 본 연구에서는 스타트업의 CEO 및 구성원의 디자인 인식 수준과 이에 따른 활용 현황을 조사하고 스타트업의 디자인 인식 및 활용 활성화 방향을 제언하고자 하였다. 연구방법으로는 선행연구를 통하여 스타트업에서의 디자인 인식 수준과 디자인 활용으로 나누어 설문을 구성하였다. 설문조사는 스타트업의 CEO 및 구성원을 대상으로 진행하였다. 연구결과, 스타트업에서의 디자인 인식 중 디자인 역할 인식이 가장 높은 것으로 나타났으나 그 중 혁신에 관한 인식이 가장 낮게 측정되었다. 활용에 경우, CEO의 디자인 마인드가 상대적으로 높게 측정되었으나 전체적으로 디자인 활용은 이루어지지 못하고 있는 것으로 나타났다. 또한, 디자인 인식 수준과 활용에 영향을 주는 요인을 알아보기 위해 실시한 회귀분석을 통하여 CEO의 디자인 마인드가 스타트업 전체에 영향을 준다는 것을 파악할 수 있었다. Currently, there has been an increased awareness of the value of design due to a success of a startup company of which one of the co-founders used to be a designer. Therefore, this study was intended to explore a level of awareness of design among startup CEOs or employees and the current situations of design utilization according to their awareness. Furthermore, I suggest possible implications on how to foster and utilize design in startups through investigating what specific elements affect design utilization. As methods of this study, questionnaire was composed in two parts into the design awareness and utilization based on previous literature. Surveys were carried out targeting startup CEOs and its employees. As a result, it turned out that among a number of elements on startups` awareness there was the highest awareness of design`s roles, while the lowest awareness was on design innovation. In the case of utilization, overall, design was not being practically utilized despite the relatively higher design minds among CEOs. Moreover, it was seen that CEO`s design mind-sets affected his/her whole startup company according to a regression analysis conducted to examine a level of design awareness and affecting factors to design utilization.