중환자실 간호사의 죽음의미, 죽음불안, 죽음관여도 및 생명존중의지에 관한 연구

강정화,한숙정,Kang, Jeong Hwa,Han, Suk Jung 한국호스피스완화의료학회 2013 한국호스피스.완화의료학회지 Vol.16 No.2

목적: 본 연구는 중환자실 간호사의 죽음의미, 죽음불안, 죽음관여도 및 생명존중의지에 대해 조사하여 중환자실 간호사의 죽음에 대한 올바른 인식확립을 위한 교육프로그램 개발을 위한 기초를 마련하고자 실시한 서술적 조사연구이다. 방법: 수도권 소재 10개 종합병원 중환자실 근무 간호사 중 연구 목적을 이해하고 참여에 서면동의한 자를 대상으로 2009년 11월부터 2010년 2월까지 3개월간 자료를 수집하여 최종 230부를 분석에 사용하였다. 본 연구에서 사용한 도구는 Inumiya(2002)가 개발한 사생관척도 중 죽음의미, 죽음불안, 죽음관여도, 생명존중의 4개요인 총 67문항으로 구성되었다. 자료 분석은 SPSS WIN 12.0 프로그램을 이용하여 서술통계, ANOVA, Pearson's 상관계수를 확인하였다. 결과: 대상자의 죽음의미 이해 정도는 7점 만점에 평균 4.27점이었고, 죽음의 긍정적 의미(평균 4.18점)보다 부정적 의미(평균 4.38점)에 대한 이해가 더 높았다. 죽음불안은 평균 4.43점, 죽음관여도는 평균 4.12점, 생명존중의지는 평균 4.18점이었다. 죽음의미는 죽음불안, 죽음관여도와 부적 상관관계를 보였고, 죽음의 긍정적 의미와 부정적 의미, 생명존중의지와 정적 상관관계를 보였다. 죽음불안은 죽음관여도와 정적 상관관계를 보였고, 생명존중의지와 부적 상관관계를 보였다. 죽음관여도는 생명존중의지와 부적 상관관계를 보였다. 결론: 본 연구결과 중환자실 신규간호사는 경력간호사에 비해 죽음의미 이해 정도가 낮고, 죽음불안과 죽음관여도가 높으며 생명존중의지가 낮으므로, 죽음에 대한 자신의 견해를 정립하여 임종환자 및 가족을 간호하는 역할수행에 도움을 줄 수 있는 교육프로그램 개발이 필요하다고 생각된다. Purpose: We investigated how intensive care unit (ICU) nurses understand the meaning of death, death anxiety, death concern and respect for life. Methods: From November 2009 through February 2010, a survey was conducted on 230 nurses working at the ICU of 10 general hospitals located in Seoul and Gyeonggi province. Participants were asked to answer a questionnaire consisted of 67 questions under four categories of the meaning of death, death anxiety, death concern and respect for life. Results: Participants scored 4.27 points on their understanding of the meaning of death, 4.43 on death anxiety, 4.12 on death concern and 4.18 on respect for life. Participants' meaning of death was negatively correlated with death anxiety and death concern and positively with respect for life. Participants' positive meaning of death was negatively correlated with death anxiety and death concern and positively with respect for life. Participants' negative meaning of death was negatively correlated with death anxiety and death concern and positively with respect for life. Participants' death anxiety was positively correlated with death concern and negatively with respect for life. Participants' death concern was negatively correlated with respect for life. Conclusion: Compared with nurses who served at ICU for a long time, nurses with less ICU experience scored lower on the meaning of death and respect for life, while they presented high anxiety and concern about death. A training course may help nurses develop their view on the meaning of death, which in turn would enhance their performance in caring dying patients.

정현웅의 예술의식 연구-『삼사문학』 동인 활동과 미술비평문을 중심으로-

강정화 ( Kang Jung Hwa ) 인하대학교 한국학연구소 2020 한국학연구 Vol.0 No.57

정현웅은 1930년대 화가이자 문인으로 활발한 활동을 펼쳤다. 총독부 주관의 조선미술 전람회를 통해 화가로 데뷔, 이후 삽화와 표지화 등을 그리며 삽화가로 활동하는 동시에 다수의 글을 발표하기도 한다. 하지만 문인으로의 활동은 많이 알려지지 않아 제대로 된 연구가 이루어지지 않고 있다. 다수의 글을 발표한 만큼 정현웅의 시, 수필, 비평 등을 분석하는 것은 그의 예술의식은 물론이고 1930년대 문예계의 단면을 살펴보는 일이 된다. 정현웅은 예술 창작 활동에 있어서 늘 새로운 변화를 추구했다. 당대 비평가들의 글을 통해 정현웅의 이러한 예술세계를 짐작해 볼 수 있다. 그리고 그의 이런 미의식은 이후 초현실주의를 기반한 글쓰기 활동에서 확인할 수 있다. 따라서 본고에서는 정현웅의 글을 통해 그의 예술의식을 살펴보고자 한다. 글에는 자신의 예술의식이 드러나게 마련이다. 초현실주의를 중심으로 쌓아간 그의 예술의식은 시와 비평에도 반영된다. 그리고 이러한 예술에 대한 인식은 동시대 화가들을 비평한 비평문에서도 확인 할 수 있다. 화가로 기억되는 정현웅의 문학 활동을 통해 그의 작품 세계에 대한 이해는 물론이고 당대 문예계를 들여다 볼 수 있을 것이라 기대한다. Jung Hyun-woong actively performed as a painter and writer in the 1930s. He made his debut as an artist at the Joseon Art Exhibition in the Japanese Goverment-General of Korea, and later worked as an illustrator, painting illustrations and covers. At the same time, he publishes several articles, but his work as a writer is not very well known, and research has not been done properly. Jung Hyun-woong left many writings in various areas, including poetry, essays and criticism, and we can see his consciousness of art through those writings. In this study, we explore his art consciousness through Jung Hyun-woong’s writings. A writing reveals the writer’s own art consciousness, and we can clearly see his art consciousness based on surrealism in his poetry and criticism. Jung Hyun-woong had always pursued new changes in artistic creative activities. Through the writings of critics of the time, we can guess his artistic world and his sense of beauty is also revealed in subsequent writing activities based on surrealism. Therefore, this study takes a look at his artistic sense through the writings of Jeong Hyun-woong. The writings reveal his artistic consciousness. His artistic consciousness built around surrealism is also evident in poetry and criticism. Furthermore, his perception of art is also revealed in critical writings criticizing contemporary artists. We expect further understanding in the modern literature through the literary activity of Jung Hyun-woong who was rather known as a painter.

RFID 기반 개체식별장치의 정보보호를 위한 프로토콜 모델에 대한 연구

강정화 ( Jung-hwa Kang ),김재중 ( Jae-jung Kim ),곽계달 ( Kae-dal Kwack ),신승중 ( Seung-jung Shin ) 한국정보처리학회 2009 한국정보처리학회 학술대회논문집 Vol.16 No.2

최근 들어 유전자원의 보존과 효율적인 관리에 대한 요구가 증가함에 따라 이러한 요구에 적합한 무선 인식기술로 RFID 가 주목 받고 있다. 기존의 바코드 기술에 비해 RFID 시스템은 주파수를 이용하여 마이크로 칩이 내장된 태그의 정보를 비접촉식으로 원거리에서도 인식할 수 있으며 대량의 태그 인식 및 판독, 정보의 수정도 가능하여 이러한 장점으로 인해 여러 산업분야에서 사용되기 시작하였다. 이 논문은 축산, 유통 및 동물과 관련된 IT 산업에서 신속 정확한 정보 획득 및 정보 보호의 방안으로 특정 그룹에 포함되는 객체들에 대한 접근이 가능한 태그의 구조를 제안하고 RFID 태그에 저장되어 있는 ID 의 불법적인 유출을 방지하기 위한 프로토콜을 제안한다.

심훈의 미술비평문 연구

강정화 ( Kang Jung Hwa ) 연세대학교 인문학연구원 2020 人文科學 Vol.119 No.-

심훈은 짧은 시간 동안 활발한 활동을 펼친 작가로 기억된다. 문학은 물론이고 영화와 시조, 비평 등 다양한 곳에서 활동을 이어갔기 때문이다. 하지만 그의 미술비평문에 관한 연구는 전혀 이루어지지 않고 있다. 이는 문인들의 미술비평활동이 합당한 평가를 받지 못했기도 하지만, 그의 미술비평문이 ‘심훈’이 아닌 ‘심묵’, 혹은 ‘침묵’으로 기록되었기 때문이다. 최근에서야 심훈의 비평문으로 인정받은 이 글에는 그의 예술 의식을 찾을 수 있다는 점에서 심훈의 예술 세계를 이해하는 데 도움이 된다. 심훈은 작품을 감상하고 그 이야기를 자신의 것으로 확장시킨다. 때문에 그의 비평문에는 그의 예술 의식이드러나 있다. 전람회장의 생생한 분위기를 전달하고자 했던 화가들과 달리 심훈은 자신만의 감상안을 제시한다. 따라서 본고는 심훈의 미술비평문을 통해 확인할 수 있는 예술 의식을 좇는 것을 목표로 수행되었다. 심훈은 꾸미지 않은 순수한 자연이야말로 예술의 존귀함을 드러낼 수 있을 것이라 믿었다. 그는 비평에 있어 ‘진’이라는 개념을 활용하는데 원시적이고 무의식적이며 꾸밈없는 자연 그대로의 세계를 최고의 아름다움을 평가한다. 또한 그는 니체를 언급하며 ‘스스로 나아가는 자’가 되어 현실을 타개하는 실천을 이루고자 했다. 이는니힐리즘을극복하고자했던 위버멘쉬의자세와도 연결되는데, 그가 식민지라는 어두운 현실 속에서 현실을 타개하고자 했던 그의 예술의식이 드러나 있는 것이다. 이런 의식은 그의 소설이나 영화에서도 드러나는 관점이다. 심훈의 미술비평문은 단 한 편에 불과하지만, 심훈의 작품 세계를 가로지르는 예술 의식이 드러나 있었다. 이 글을 통해 앞으로 심훈의 작품 세계를 심도 있게 마주할 수 있기를 바란다. ShimHoon is remembered as a writer who had been active for a short time, because he performed his activities in various places, includingmovies, poetry, and criticism, as well as literature. However, no research has been done on his art criticism. This is because not only the artists' art criticismwas not well-received, but also his art criticism wasmiswritten as "ShimMook" or "ChimMook" rather than "ShimHoon.". The article that recognized just recently as ShimHoon's critique, helps us understand his world of art in that we can find his artistic consciousness. Shim Hoon appreciated works and expanded the story to his own. Therefore, his critique contains his artistic sense. Therefore, this study was carried out with the aimof following the artistic consciousness that can be confirmed through Shim Hoon's art review. Shim Hoon believed that pure unadorned nature could reveal the nobility of art. He assesses the best beauty in a primitive, unconscious and unadorned natural world in utilizing the concept of 'Jin' in criticism. He also wanted to become 'a man on his own' to achieve a reality-breaking practice. It also connects to Übermensch's attitude to overcome nihilism. In other words, he revealed his artistic sense of trying to overcome reality in the dark reality of colonialism. This consciousness is a view that is also revealed in his novels andmovies. It is only a short piece of writing, but I hope that this article, which reveals an artistic consciousness that crosses the world of Shim Hoon's work, will allow us to face the world of ShimHoon's work inmore depth in the future.

드론 간 통신을 위한 UAS 테스트베드 설계

강정화(Kang Jung Hwa),조준우(Jun-Woo Cho),김재현(Kim Jae Hyun) 한국통신학회 2020 한국통신학회 학술대회논문집 Vol.2020 No.11

토수 황술조의 예술세계 연구 -1930년대 매체 비평문을 중심으로-

강정화 ( Kang Jung Hwa ) 인하대학교 한국학연구소 2021 한국학연구 Vol.- No.62

1930년대 근대 화단의 서양화가였던 황술조는 당시 활발하게 활동하며 미술사에 이름을 남기고 있음에도 불구하고 그 연구가 미미한 실정이다. 활동 기간이 채 10년이 안 되어 작품이 얼마 남아있지 않기 때문이다. 하지만 황술조는 당시 우리 화단에서 자신만의 화풍을 형성하고, 조선의 예술을 어떻게 표현할지 고민했던 화가로 1930년대 우리 문예사를 이해하기 위해 반드시 연구되어야 할 작가이다. 동경미술학교를 졸업한 황술조는 당시 화단의 주류를 이루었던 조선미술전람회에 출전하는 대신 서화협회와 동미회, 목일회 등 소규모 단체에서만 활동하며 기록을 남긴다. 이런 그의 활동은 그의 작풍과도 연결되는데, 당시 화단에 유행하던 사조보다는 자신의 주관을 드러낼 수 있는 방식을 택한 것이라 볼 수 있다. 또한 황술조는 조선의 예술인 동양화적인 표현으로 자신의 예술을 드러내고자 했다. 미완성인 상태로 끝난 작품이 많지만, 이는 역설적으로 그의 예술 의식을 부각시키는 효과를 갖는다. 서양화가이지만 동양화도 그렸던 황술조는 작품을 통해 동양화적인 선과 붓의 필치를 드러낸다. 우리 전통의 예술을 어떻게 표현해야 할지에 대한 고민이 작품 속에 반영되어 있다. 남아있는 작품과 그에 대한 비평문이 부족하고, 작가 스스로 남긴 글이 남아있지 않기에 그의 예술 의식을 살펴보는 일은 한계가 있다. 그럼에도 불구하고 자신만의 화풍으로 우리 화단의 중견 화가로 활동했던 그의 작품을 만나는 일은 우리 문예사의 한 단면을 들여다보는 일이 될 것이다. 앞으로 황술조에 대한 연구가 풍부해지길 기대한다. Hwang Sul-jo, a Western painter in the 1930s, was active at the time and left his name in the history of art. However, research on him has been insignificant. This is because there are few works left in less than 10 years of his activity. However, Hwang Sul-jo was a painter who thought deeply about how to express Joseon’s art and form his own style in Korean paintings at that time, and must be studied to understand Korean literature and art history in the 1930s. Ater graduation from Tokyo Art School, He left works for small organizations such as the Calligraphy Association, Dongmi Association, and Mokilhoe instead of participating in the Joseon Art Exhibition, which was the mainstream of the art troupe at the time. His activities were also linked to his style, which could be seen as a way of expressing his own subject rather than the popular stream at the time. Hwang Sul-jo also wanted to reveal his art in an orientalistic expression. Even though there are many unfinished works, this paradoxically has the effect of highlighting his artistic consciousness. Hwang Sul-jo, a Western painter, but also an oriental painter, revealed oriental painting lines and brush strokes through his works. The works reflect the concerns about how to express our traditional art. There is a limit to looking at his artistic consciousness because of a lack of criticism of the remaining works and his own writings. Nevertheless, meeting his works, which served as a veteran painter of our art troupe with his own style, will be a cross-section of our literary and artistic history. We look forward to abundant research on his art consciousness in the future.

이태준의 미술비평문 연구

강정화(Kang Jung Hwa) 경북대학교 인문학술원 2021 동서인문 Vol.- No.15

상허 이태준은 우리 문학사에 근대 최고의 문장가로 기록된다. 1930년대 대표 소설가로서 활발한 창작 활동을 이어가고, 잡지 『문장』을 창간하여 수많은 문인을 배출하는 등 우리 문학사에서 중요한 위치를 차지한다. 특히 회화성을 기반으로 자신만의 소설 세계를 완성하며 문학과 미술의 상관성을 드러냈다. 그럼에도 그가 작성한 미술비평문은 다른 작품에 비해 활발하게 연구되지 않아 아쉬움이 남는다. 1930년대 우리 화단은 우리의 정체성을 찾는 질문에 대한 답을 찾고자 했다. 서양화의 도입 이후 조선의 예술이란 무엇이며, 어떻게 표현할 수 있을지에 대한 고민을 이어갔기 때문이다. 문학의 회화성에 관심을 두었던 이태준은 화단의 논쟁과 비평 활동에 적극적으로 참여하며 자신의 예술 의식을 드러냈다. 창작자이자 이론가로 문학이 갖는 속성을 고민했던 그는, 문학과 미술이라는 장르를 비교하며 문학 속에 드러나는 회화성에 대한 고민을 이어간다. 동시에 당시 화단이 나아갈 지향점을 밝히며 조선의 예술이란 무엇인지에 대한 답을 찾고자 노력하며 다양한 활동을 펼치기도 했다. 이런 고민은 그의 예술세계를 형성하는 기반이 된다. 따라서 본고에서는 이태준이 남긴 6편의 미술비평문을 중심으로 그의 예술 의식을 확인하고, 그가 지향하고자 했던 예술세계를 들여다보고자 한다. Lee Tae-jun is known to be the best writer in the history of modern Korean literature. As a leading novelist in the 1930s, he pursued his creative activities and published the magazine “Sentence” that discovered many writers. In particular, he showed the correlation between art and literature by achieving his own personal style of novels based on pictorialness. Nevertheless, there has little research on his art criticism. In the 1930s, Korean artists sought to answer the question of the Korean identity. After the introduction of Western-style painting, artists tried to understand the essence of Joseon"s art and find how to express it. As he was interested in the pictural style of literature, Lee Tae-jun actively participated in debates and critical activities led by artists, thereby expressing his artistic awareness. He reflected on the right direction of the Joseon"s art, seeking to define Joseon"s art. As a result, he was able to form his own art world. This study aims to elucidate his artistic awareness based on six art critiques Lee Tae-jun left us and look into the art world that he wanted to pursue.

김춘수 시의 타자 인식과 자아 구성

강정화(Kang, Jung-Hwa) 인천대학교 인문학연구소 2012 인문학연구 Vol.17 No.-

Choon Soo Kim"s poetry has been opened to everybody. Not only is his poetry headed for opening outside through a mutual exchange with several genres, but it is also headed for opening through connection with the poetry itself. He explains his intention toward opening through himself own poetics and realizes it by showing its meaning in his poetry directly. The purpose of this thesis is to investigate such a process of the formation of ego as well as cognition of the others by wandering between "I" and "You" through his poetic language. His poetic world is based on opening not only inside but also outside. We are to cognize "the others" by heading for opening of mutual text-nature and connection with inside of his poetry itself through his poetry. And such a movement made 225 pieces of poetry given the finishing through "a rest" and showed it through form to appear on his poetry as his character, recording frequency more than 500 times. And he, who cognized the others just intended to form ego through it. Such his attitude could be defined through the most poetic words which were written by him. The most poetic words which were written on his poetry is "Being(existence)". His poetic words which were based on a basic form of "Being" used about 1581 times. With the exception of written frequency of use on his poetry, his various efficient use of "Being" which was written through 99 times makes us guess how much he laid emphasis on "Being". Also, with the exception of kind of personal pronoun including "I" and "You", the "Flower", indeclinable parts of speech in Korean grammar which is the most poetic words on his poetry enlarges his existentialism, namely the world of "Being". In other words, he endeavored to convey his message on "I" "You" and "Being" through his poetry. His poetry is to cognize the others and part of process which consists of ego through it. The most poetic languages which were written by him evidences this fact. Accordingly, his poetries which worked with poetics study and creative poetry through a lot of works and an experiment simultaneously would be in plenty studied through the poetic languages which were written by him.

문화 : 조선 건축을 바라보는 세 가지 시선 -에카르트와 고유섭, 그리고 야나기 무네요시-

강정화 ( Jung Hwa Kang ) 영산대학교 동양문화연구원 2012 동양문화연구 Vol.12 No.-

본 논문은 조선의 예술을 연구한 세 학자 에카르트와 고유섭, 그리고 야나기 무네요시가 조선의 건축을 바라보는 세 가지 관점을 비교 분석해보는 것을 목적으로 작성되었다. 에카르트는 조선의 곳곳을 누비며 수많은 사진과 그림 자료로 다양한 분야의 예술을 기록했다. 특히 그는 민중의 가옥을 조선 건축의 본위로 보아 민예를 기반으로 한 미술사를 집필했다는 점에서 큰 의의를 갖는다. 반면 고유섭은 조선 건축의 본위를 궁궐로 잡으며 에카르트와는 정반대의 입장을 취하고 있다. 미발표로 후학들에 의해 발표된 고유섭의 ‘조선건축사’는 미완이라는 결점에도 불구하고 조선건축사의 기틀을 마련한다. 한편 야나기 무네요시는 에카르트와 마찬가지로 중국이나 일본과는 다른 조선만의 예술이 있음을 높이 평가한다. 하지만 그들은 조선의 예술을 단지 패망한 나라의 찬란했던 과거를 비추는 비애의 유물로서 대한다. 외국인이었던 이들이 연구의 대상으로서 조선의 예술을 바라보았기 때문에 나타날 수밖에 없었던 태도이다. 하지만 삶 그 자체로 조선의 예술을 바라보았던 고유섭은 앞으로 개선해야 할 방향을 제시하며 그들과는 다른시각으로 우리의 예술을 조망한다. 동양과 서양, 그리고 전근대와 근대라는 시공간적인 격변 속에서 각자의 관점으로 조선의 건축을 바라보았던 이들의 연구가 있었기에 현재의 예술이 진행될 수 있었다. 그럼에도 불구하고 이들의 미학에 관한 연구는 충분하지 않은 실정이다. 앞으로 우리 예술사를 풍부하게 만들기 위해, ‘최초’라는 이름으로 자리 잡은 이들의 연구를 더욱 다양하게 조망해야 할 것이다. The purpose of this thesis is to compare and analyze three viewpoints that Eckardt, Gho, Yoo Sub and Yanagi muneyosi(柳宗悅) of three persons who studied the Choson`s art looked at the Choson`s buildings as a scholar. He, Eckardt recorded an art of various field through many photographs and picture materials traveling from place to place within the Choson country. Especially, It has a great signification in the point that he wrote the history of art based on the popular arts after he understood the popular houses as the standard of the Choson`s buildings While, He, Gho, Yoo Sub understood the royal palace as the standard of the Choson`s buildings, so that he took a different footing of the direct opposition against Eckardt. 「The history of the Choson`s buildings」of an unpublished work which was written by Gho, Yoo Sub , which was found by younger scholars, although it has a defect of an unfinished work it has laid the groundwork for the history of the Choson`s buildings. On the other hand, Yanagi muneyosi like Eckardt placed high value on the only Choson`s art which was different from Japanese art or Chinese one. However, they treated the Choson`s art as a sorrowful relics of the brilliancy past from a ruined country. They took on such a aspect which seemed inevitable as they who were foreigners looked at the Choson`s art to make it an object of studies. But, Gho, Yoo Sub who looked at the Choson`s art through life itself, gave directions to be improved in future, and he had an insight into our art with his view to be different from them. In a rapid change in spatio-temporal of Eastern and Western as well as former modern and modern, we were able to advance in the modern art due to their studies which looked at the Choson`s buildings through each one`s view. Nevertheless, the study on their esthetics is of shortage. We have to observe their study which taken their place in the name of ``Beginning`` in order to be abundant in our history of art in future.

화가 길진섭의 문필활동 연구

강정화 ( Kang Jung-hwa ) 한국문학이론과 비평학회 2020 한국문학이론과 비평 Vol.89 No.-

길진섭은 1930년대 우리 근대 문예사의 화가이자 문필가로 활발하게 활동한 작가이다. 하지만 그의 예술세계에 관한 단독의 연구는 전혀 이루어지고 있지 않다. 전람회에 창작 작품을 출품하고, 문예지인 『문장』에 주도적으로 참여했음에도 그의 예술세계에 관한 연구가 없음은 우리 문예사의 한 부분을 잃어버린 것과 같다. 본 연구에서는 길진섭이 남긴 다수의 시평과 『문장』지에 실린 그의 글을 토대로 그의 예술 활동에 대해 살펴보고자 한다. 그는 근대 미술이 갖는 ‘공간’과, 신문이나 잡지를 통해 발표되는 글의 중요성을 인지하고 있었다. 따라서 작가들의 창작 활동을 장려하기 위한 화실의 필요성과 더불어 감상자의 중요성을 인지한 ‘전시장’의 마련과 ‘매체’의 관심을 촉구하며 근대 미술의 틀을 이루고자 했다. 또한, 그는 글을 통해 고향에 대한 의식을 드러내는데, 이는 일제강점기를 살아가며 고향을 떠난 지식인들의 공통된 고민이기도 했다. 고향에 대한 양가적인 감정과 조선의 예술이란 무엇인가에 대한 고민은 『문장』지 동인 활동으로 나타나기도 했다. 근대화가 이루어지는 화단에서 우리 미술에 대한 고민을 드러냈던 화가 길진섭의 문필활동을 통해 우리 근대 문예사의 외연이 확장될 수 있기를 기대해본다. Gil Jin-seop was a painter and writer of modern literary history in the 1930s. Even though he submitted his creative works to the exhibition and took the initiative in the literary magazine “Moon-jang,” no research focusing on him has been done. This is like losing a part of our literary history. This study looked into his artistic activities with a number of poems and his writings left in the magazine “Moon-jang”. He emphasized that “space” and “media” must play an important role in the development of Chosun's literature. In addition, he urged on the need for galleries to encourage artists' creative activities, the museums sought to form a framework for modern art, and calling for the establishment of “exhibition halls” that recognized the importance of the viewer and the interest of the “media.” He also reveals his sense of hometown in his writings, which was a common concern for intellectuals who left their hometowns while living in Japanese colonial era. The ambivalent feelings about his hometown and his worries about what Chosun’s art were also manifested in his writings. This study includes the hope that the literary activities of the artist Gil Jin-seop, who revealed his concerns about Korean literature would expand the scope of our modern literary history.