조선후기 여성인물화의 표현기법에 관한 연구 : 동아대 소장〈미인도〉를 중심으로 = A study on expression techniques of female portraits in Joseon dynasty : focused on the〈Portrait of a beauty〉possessed in Dong-a University

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

In the late Joseon dynasty, while pursuing various institutional change for reconstruction after overcoming damage of two wars(壬辰倭亂 · 丙子胡亂), economical centered class had changed and therefore the groundwork for the rise of status of the middle · working class based on economic power was prepared. Practical Thought Confucianism appeared with it and its influence formed culture of the working class.
But, females whose social position were weakened by custom and system of that time showed their opinion, independent consciousness, or scientific ability through literature activity. These actions were linked with painting and influenced on appearing in paintings. Also, the market of writing and painting formed based on the Kwangtong Bridge(廣通橋) changed the distribution structure of writing and painting, therefore various topics and expressions by the taste of the user class appeared on the painting and the lifes of female were also in it. These female portraits have a personality as Documentary · Time painting not only expressing the beauty of female but describing hair and clothing style in detail.
Especially in late Joseon dynasty, production of female portrait was active by these social · cultural background and paintings that were made at that time show their artistic capability clearly among female portraits of all time.
Therefore, in this study, I intend to reveal importance of female portrait from the side of the art history and expression techniques from the side of conservation and restoration of the cultural properties of painting. And this study is aimed on studying the meaning of reproduction of the cultural properties of painting through pursuing the experience (追體驗) of portrait of a beauty and modern value of expression technique of female portrait in late Joseon dynasty.
Types of female portrait can be categorized into portrait of a beauty · genre painting · folk painting · portrait · documentary painting and especially this expression technique reached its peak when standing statue of 'Portrait of a Beauty' settled in earnest in the lead of <Portrait of a Beauty(美人圖)> by Shin Yun-bok.
In the portrait of a beauty that made in late Joseon dynasty, gi-nyeo(妓女) was drawn in the form of standing and sitting statue and in genre painting, female of working class and gi-nyeo was drawn mostly. In folk painting, female who were shown in go-sa portrait(古事人物畵) and novel were embodied and in shamanic painting, which purposed on faith for blessing , female portrait that were drawn in the form of folk painting were shown. Above this, female portrait of gentry for enshrinement and ritual ceremony were made, and in documentary painting, like Yang-ro-yeon-do(養老宴圖) or Kyung-su-yeon-do(慶壽宴圖) · Hue-hon-rye-do(回婚禮圖), female were shown in painting as a main agent acknowledged as senior or mother even though they were female.
Among them, especially in the portrait of a beauty, female appear solely and she was represented with big chignon, narrow and short jeogori and voluminous and long skirt enough to cover the feet. The portrait of a beauty contains aesthetic sense and tradition of that time. Also, it describes figure of female most concretely and therefore it is the most important domain in female portrait.
And I studied change of the form of female according to the system and status dividing female portrait into hair and clothing style · composition and form from the side of modification and expression technique. Along with this, I studied various expression techniques according to type, place and topic in line drawing and coloring technique.
In hair style, use of head-dress like long hood · head-dress · jeon-mo (氈帽) and style change of ga-che(加髢) · jjok hair because of the social convention and regulation was shown. And according to the marital status, an unmarried woman was differentiated by daeng-gi hair and married woman by jjok hair. According to status, a woman of noble birth used ga-che and jjok hair and a woman of working class used dul-lae hair and hair towel and gi-nyeo used chignon and jeon-mo. In clothing style, narrow and short jeogori and voluminous and long skirt attributed from the clothing of gi-nyeo were spread without distinction of status. Also, in the expression of composition and form, natural scenery and architecture which appear on the background of female portrait are in harmony with character and the fact that they raise degree of completion was verified through genre painting. Along with these, I studied relation that expression technique of female portrait influenced on future generation through modern painters. In the case of modern times, expression of traditional female portrait was continued using writing style, coloring style and composition of the portrait and the portrait of a beauty in late Joseon dynasty. In the case of contemporary art, composition of standing statue of the portrait of a beauty and hair style · clothing · coloring · writing style are borrowed and the influence relationship can be verified until now.
Also, <Portrait of a beauty>, which Dong-A university possessing now, was reproduced to persue the experience of female portrait of late Joseon dynasty. <Portrait of a beauty>, which Dong-A university possessing now, is showing right side of the face in contrast to most portrait of a beauty in Joseon dynasty are showing left side of the face. Also, it is showing the western body type in human body ratio. Reproduction of pursuing the experience of artwork centered on this artwork proceeded because its hair style is jjok hair in contrast to most portrait of a beauty of the same period are showing chignon style and it is differentiated from other artwork in the pattern of jeogori that repeated evenly and red norigae that an encased ornamental knife was tied on. Before that, scientific analysis of pigment for artwork through XRF · optical microscope · closeup macrocinematography was proceeded and the process of reproduction was organized by rough sketch(草本) by Chinese ink and antique-looking work and coloring. The study of reproduction of pursuing the experience of artwork is meaningful in the way that we can vividly feel the expression technique of female portrait in late Joseon dynasty and shed new light on relatively unfamous <Portrait of a beauty>, which Dong-A university possessing now.
Through this study, female portrait of late Joseon dynasty was spotlighted and I hope that these study of expression technique contribute to the field of art history · clothing history · materials · conservation and restoration of the cultural properties of painting.

국문 초록 (Abstract)

조선후기는 임진왜란과 병자호란의 피해를 딛고 재건을 위한 다양한 제도적 변화를 추구한 시기였다. 이로 인해 경제적인 변동이 중인·서민 계층을 중심으로 일어나면서 이들이 신분상승을 할 수 있는 토대가 마련되었다. 그리고 실학사상의 영향은 서민계층의 사회적 지위변화와 함께 서민문화를 형성하게 하였다.
그러나 당시 여성들은 관습과 제도에 의해 사회적 위치가 약화되었으며, 이러한 환경 속에서 중 일부 계층에서는 문학 활동을 통해 자신의 견해와 주체적 의식, 또는 학문적 능력을 드러내는 가운데, 여성들의 활동모습이 회화 분야와 결부되어 그림 속에 등장하게 되었다. 또한 당시 서화시장이 형성되면서 서화의 유통구조를 변화시켰으며, 이로 인해 수요층의 기호에 따른 다양한 주제와 표현이 화면에 나타나게 되었다. 이를 통해 여성들의 다양한 삶의 모습 또한 소재가 되었으며, 당시 여성들의 두발 형태와 복식 등이 자세히 묘사되어 기록화 · 시대화로서의 의미를 지니기도 한다.
특히 조선후기에는 사회·문화적 배경에 의해 여성인물화의 제작이 활발하게 이루어졌으며, 당시 제작된 작품들은 역대 여성인물화 중에서도 그 예술적 역량을 여실히 보여주고 있다.
따라서 미술사학적인 측면에서 조선후기 여성인물화가 지니는 중요성과 회화문화재보존수복 측면에서 그 표현기법을 밝혀보고자 한다. 그리고 미인도 追體驗적 복원을 하기 위해 안료 및 바탕재의 과학적 분석을 통하여 조선후기 여성인물화의 의미와 표현기법의 현대적 활용가치를 연구하는데 목적을 두고 있다.
여성인물화의 유형은 미인도 · 풍속화 · 민화 · 초상화 · 기록화 등으로 분류해 볼 수 있으며, 조선후기에 제작된 미인도의 표현 대상은 기녀의 모습이 全身立像과 坐像형식으로 그려졌으며, 풍속화에서는 서민 여성 또는 기녀 계층의 일상이 표현되었다. 그리고 민화에서는 古事人物畵나 소설 속에 등장하는 여성들이 형상화되었으며, 일부 巫俗畵에서도 민화 형식으로 그려진 여성인물화가 제작되었다. 이 외에도 奉安이나 祭禮를 위한 사대부 여성들의 초상화가 그려졌으며, 기록화에서는 養老宴圖나 慶壽宴圖 · 回婚禮圖 등과 같이 장수한 노인 또는 어머니로써의 역할을 인정받은 여성들을 위한 잔치의 전경이 화폭에 등장하였다.
이 중에서 특히 미인도는 표현기법적인 면에서 여성이 단독으로 등장하며 커다란 트레머리와 품이 좁고 짧은 저고리, 발을 덮을 정도로 길고 풍성한 치마의 표현으로 그 시대의 미의식과 풍속·문화적인 요소 등을 담고 있다. 또한 여성의 형상이 가장 구체적으로 묘사된 유형으로써 여성인물화에 있어서 중요한 위치에 있다고 할 수 있다.
이러한 여성인물화를 형태변화와 선묘와 채색의 표현기법으로 분류하여 연구를 진행하였다.
형태변화에 있어서는 사회적 관습과 규제로 인해 가체 · 쪽머리와 같은 양식적 변화와 장옷 · 쓰개치마 · 전모 등 쓰개류의 표현을 찾아볼 수 있었으며, 혼인 여부에 따라 미혼여성은 댕기머리, 기혼여성은 쪽머리의 표현을 확인해 볼 수 있었다. 그리고 신분에 따라 양반 여성은 가체머리와 쪽머리, 서민 여성에게서는 둘레머리와 머릿수건의 표현이 나타났으며, 기녀의 경우 트레머리와 전모 등을 사용한 두발 형태를 확인할 수 있었다.
그리고 복식에 있어서는 기녀의 옷차림에서 기인한 짧고 품이 좁은 저고리와 풍성하고 긴 치마의 형태가 계층 간에 구분 없이 표현되었다.
또한 구도와 형식의 표현에 있어서는 자연경관과 건축물 등의 배경이 등장인물과 조화를 이루며, 그림의 완성도를 높여준 것을 확인할 수 있었다.
조선후기 여성인물화 표현기법은 근·현대의 화가들을 통해 화법과 형식 · 구도 등이 차용되며 그 영향관계가 이어져오고 있는 것을 확인해 볼 수 있다.
그리고 조선후기 여성인물화를 추체험 해 보고자 19세기에 제작된 동아대 소장 <미인도>를 재현하였다. 이 작품은 당시 대다수의 미인도가 左顔인데 반해 右顔 형식이며, 인체의 비례에 있어서 서구적인 체형을 보이고 있다. 또한 동시대에 제작된 미인도 작품들이 트레머리의 두발 양식을 보이는 것과 달리 쪽머리를 하고 있으며, 장도가 매여진 붉은 노리개, 균일하게 반복된 저고리의 문양 등에서 다른 작품들과의 차별성을 보이고 있어서 이 작품을 대상으로 추체험적 재현을 진행하였다. 이에 앞서 작품에 대한 XRF · 광학현미경 · 접사확대촬영을 통한 과학적 안료분석을 시행하였으며, 재현과정은 먹에 의한 밑그림(草本)과 고색작업 및 채색으로 나누어 정리하였다. 이와 같은 연구과정은 조선후기 여성인물화의 표현기법을 직접적으로 체험해보고, 보다 생생하게 느껴볼 수 있다는 점에서 의미가 있다.
그리고 본 연구가 미술사 · 복식사 · 재료학 · 회화문화재보존수복학 등의 관련 분야에 일조할 수 있기를 기대해본다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구목적 1
• 2. 연구방법 및 범위 3
• Ⅱ. 조선후기 사회 · 문화적 배경과 여성인물화의 제작 10
• 1. 사회 · 경제적 변화와 문화적 토대 형성 10
• 1) 사회적 관습의 변화와 경제력 상승 10
• 2) 실학에 의한 서민문화 탄생 16
• 3) 문화의 대외교류 활성화에 의한 미술시장 형성 21
• 2. 여성의 지위 변화와 주체의식 31
• 1) 사회적 규제와 관습에 따른 여성의 지위 약화 31
• 2) 문학 활동을 통한 주체 의식 고취 36
• 3. 여성인물화의 제작과 유통 40
• 1) 여성인물화의 제작 주체 다양화 42
• 2) 서화시장에서 여성인물화의 유통 47
• Ⅲ. 조선후기 여성인물화의 유형과 특징 50
• 1. 미인도의 유형과 특징 50
• 1) 좌상 미인도 54
• 2) 전신입상 미인도 60
• 2. 풍속화와 민화 속의 여성 63
• 1) 서민 여성과 기녀들을 담아낸 풍속화 64
• 2) 여성의 생활상을 표현한 민화 75
• 3. 여성을 그린 초상화와 기록화 86
• 1) 제례를 위해 그려진 초상화 86
• 2) 연회의 전경을 그린 기록화 95
• Ⅳ. 여성인물화의 형태변화와 표현기법 103
• 1. 여성인물화의 형태변화 103
• 1) 두발과 복식의 변화 103
• 2) 구도와 형식의 변화 151
• 2. 여성인물화의 선묘 · 채색의 표현기법 160
• 1) 유형에 따른 표현기법 160
• 2) 장소와 주제에 따른 표현기법 162
• 3. 조선후기 여성인물화 표현기법의 근 · 현대 영향 169
• 1) 근대 여성인물화에 미친 영향 170
• 2) 현대 여성인물화에 미친 영향 175
• Ⅴ. 동아대 소장 <미인도>의 표현기법 분석 180
• 1. 작품의 개요 180
• 2. 동아대 소장 <미인도>의 안료분석 183
• 1) XRF를 이용한 분석 185
• 2) 광학현미경을 통한 조사 196
• 3) 접사확대촬영에 의한 안료 및 바탕재 조사 196
• 3. 동아대 소장 <미인도>의 追體驗的 제작을 통한 복원 210
• 1) 먹에 의한 밑그림(草本) 212
• 2) 고색작업 및 채색 216
• 3) 동아대 소장 <미인도> 복원의 의미 227
• Ⅵ. 결론 230

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142. 「한국 현대미술과 민화 : 한국현대미술에서 민화는 어떻게 이해되고 있나」, 박영택, 『조형논총』 4, 경기대학교 부설 산업디자인연구소, , 2006

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144. 「蕙園신윤복의 <미인도> 표현기법에 관한 연구 : 古色복원모사를 중 심으로」, 권귀민, 원광대학교 석사학위논문, , 2014

145. 「朝鮮後期 繪畵技法 硏究 : 人物畵 描法과 山水畵 皴法 및 樹枝法을 중심으로」, 김성희, 동국대학교 박사학위논문, , 2007

146. 「重層構造'를 통한 현대 여성의 心象 표현 연구: 연구자의 人物畵를 중심으로」, 이동연, 홍익대학교 박사학위논문, , 2015

147. 「조선중기 이후 회화의 채색안료 연구: 17～20C 초상화, 기록 화, 장식화를 중심으로」, 문선영, 중앙대학교 대학원, 중앙대학교 박사학위논문, , 2010

148. 「17-19세기 한 중 일 미인도의 인물 조형적 양식을 응용한 패션 일 러스트레이션 연구」, 姜婧瑤, 동명대학교 석사학위논문, , 2011

149. 「조선후기 풍속화에 나타난 민중생활의 양상과 성격 - 단원과 혜원의 그림을 중심으로」, 최중섭, 안동대학교 박사학위논문, , 2015

150. 「개화기 서울의 문화 유통 공간 : 광통교 일대의 서화(書畵) 도서(圖書) 유통을 중심으로」, 김취정, 『서울학연구』 53, 서울시립대학교 서울학연구소, , 2013

151. 「문화산업 공통발전 가능성에 관한 모색 : 18~19세기에 나타난 동양 삼국의 미인도를 중심으로」, 김선화, 동북아시아문화학회, 『동북아문화연구』3, 동북아시아문화학회, , 2002

152. 「조선 후기 및 근대 회화의 母子像: 신한평의<慈母育兒>와 채용신의<雲 娘子27歲像>을 중심으로」, 이원복, 『미술자료』 81, 국립중앙박물관, , 2012