恭齋 尹斗緖 一家의 繪畵 硏究

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study examines the attributes and artistic achievements of three literati painters from the Haenam Yun Clan, along with the impact on their own and subsequent generations. Yun Du-seo (Pen-name: Gongjae /1668-1715), his son Deok-hui (Pen-name: Nakseo / 1685-1766), and his grandson Yong (Pen-name: Cheonggo / 1708-1740) were descendants of Yun Seon-do (Pen-name: Gosan / 1587-1671), a leading figure of the Namin (Southerners) faction. Their family was based in Baengnyeon-dong, Haenam (now Yeon-dong, Haenam- eup, Jeollanam-do). They belonged to the Geungi Namin faction, which engaged in artistic activities mostly in Hanyang (now Seoul). These painters of Haenam Yun Clan were assessed in a group as great literati artists during the late Joseon Period, and went a long way towards developing the country's painting styles in the early 18th century.
Around 1700, the starting point of the late Joseon Period, Yun Du-seo abandoned the stereotyped characteristic painting style of the mid-Joseon Period and started a new trend in painting. Thus, contemporary critics regarded him as a pioneer of fine arts in the late Joseon Period.
The following four factors can be singled out as the basis on which he secured his fame as the leading artist of the country in the early 18th century: first, the economic and political strength and the artistic tradition established by his family's ancestors must have provided him with an advantageous position as regards his growth as an artist; Yun Du-seo could not enter the ranks of officialdom as he belonged to the Namin faction, which lost its way in a power struggle, but he could demonstrate his academic and artistic talents to his heart's content on the back of the wealth that his family had accumulated from the early Joseon Period.
Furthermore, his great-great-great-great-grandfather Yun Gu appreciated calligraphic works and paintings and was a collector of those art pieces himself. Such a family background must have helped Yun Du-seo to develop his career as an artist.
Second, Yun Du-seo formed close relationships with Yi Seo (1662-1723) and Yi Man-bu (1664-1732) due to their common academic background, shared political ideology, and connections through marriage. Thus, they formed the Geungi Namin Artists Group (a name this study attaches to calligraphers and painters belonging to the Namin faction in the vicinity of Capital Seoul for convenience). Thus, Yun Du-seo developed rapidly as a calligrapher and painter.
Third, his name as an artist came to be known to the gentry via those with discernment for artistic works, such as Yi Ha-gon, Min Yong-hyeon, Yu Ho, and Yi Sa-ryang, who belonged to the Seoin(Westerners) - Soron (Young Doctrine) faction.
Fourth, the role he played as a pioneer of the new painting trend was mainly attributable to his extensive reading, which is attested to by the large number of Chinese books, including eleven kinds of picture manuals, encyclopedias and mukbo (prints albums of engraved patterns on inksticks), 50 kinds of painters' literati works and books on painting theories, and 26 kinds of calligraphers' literati works and books on calligraphy theories contained in the Haenam Yunssi Gunseo Mongnok (List of Books Collected by the Haenam Yun Clan), compiled by the Joseon History Committee from 1927 to 1928.
Yun Du-seo stressed the artistic importance of striving to create new works based on what was established in the past. Based on such an artistic spirit, he worked in a wide variety of artistic genres, including Namjong sansuhwa (Southern-School literati landscape paintings); siuido(paintings with poems); paintings of animals, Taoist and Buddhist figures, gojukmokseokdo (mainly comprising old trees, bamboos and rocks), flowers and birds, figures from well-known stories, women knights from story books; paintings of beauty; and Chinese-style colored figure paintings. He is commonly referred to as a pioneer among the Southern-School literati painters in Joseon. He turned the trend in landscape paintings of the later Joseon Period towards a new, unique style of painting, drawing inspiration from a variety of painting manuals published in Ming and Qing Period and books on painting theories in China.
Yun Du-seo's keenly developed artistic spirit, which led him to pursue 'truth and reality', contributed greatly to the attempts to create new paintings portraying current ideas in the later Joseon Period. He stressed the importance of conveying the spirit of a subject and expressing authenticity in a portrait. Concerning true-view landscape
paintings, he regarded them as something akin to portraits, using such terms as portrayal of the truth or genuine faces. He pursued the idea of current state based on deep thoughts about himself and awareness of himself as a Korean. Such ideas led him to focus on his existing self, his house, the people and things surrounding him, and the homeland as worthwhile subjects for the portrayal of authenticity and the current state. His figure paintings - including those of saints or self-portraits, genre paintings of the ways of life of different classes of people (i.e. scholars, farmers, craftsmen and merchants), paintings of devices and machines, true-view landscape paintings, sasaenghwa (paintings made by observation) and maps of Korea and its neighboring country Japan - and his incorporation of Western-style shading techniques resulted in new artworks that were both representations of the late Joseon Period and notable artistic achievements.
His artistic talent was inherited by his son Deok-hui and his grandson Yong. These three generations of the same family secured their position as masters of literati paintings who were able to represent the country in the late Joseon Period. Deok-hui and Yong did not cover as wide a range of objects as Yun Du-seo, but they held a strong respect for their ancestors and faithfully inherited his artistic spirit and painting style.
Yun Du-seo's son, Yun Deok-hui inherited and further developed his father's style of Southern-School literati paintings, devoting himself to siuido (paintings with poems), paintings of horses,Taoist and Buddhist figures, and figures from well-known stories, as well as paintings of beauty, paintings of female chivalries` character, genre paintings, true-view landscapes, and also incorporated Western-style shading techniques. As for Yun Deok-hui, he applied himself to Southern-School literati paintings, accommodating a wide range of techniques, including Mi Youren-initiated landscape paintings, and the styles of Huang Kungwang, Wu Chen, Ni Tsan, and Wang Meng, i.e. the four leading artists at the end of the Yuan Period; Tung Chichang of Ming Period, and the Anhui School of painters in Qing Period. Thus, he also contributed to the spread of Southern-School literati paintings in Joseon during the early 18th century.
Yun Deok-hui's paintings of horses drew in and further developed the classical works of Yi Gong-rin of North Song China and Zhao Mengfu of Yuan Period under the influence of his father. Thus, Yun Deok-hui and his father came to be called the two masters of horse paintings in Joseon. Yun Deok-hui was deeply interested in Taoism and painted in most Taoist and Buddhist figures paintings than any other painter in the early 18th century. He is also said to have been a painter who further developed the paintings of Saints Crossing the Sea. According to some historical records, the term, true view, was used by Yun Deok-hui in 1709 for the first time. His true-view landscape paintings made by sketching scenes around Geumgangsan Mountain in 1747 left a great footprint in the history of Korea's fine arts.
Yun Yong, Yun Du-seo's grandson, continued the family tradition, developing further still landscape paintings, genre paintings, Taoist and Buddhist figures paintings, true-view landscape paintings, paintings of beauty and sasaenghwa (paintings made by observation). He enjoyed siuido (paintings with poems), simultaneously exercising his literary talents and building his own unique world of paintings, while accommodating the style of the Anhui School of artists. The precise and detailed sketches of flowers, trees, birds, animals and worms in his album of paintings titled Chwiucheop shows that he too inherited and developed his grandfather's artistic spirit and pursuit of truth and reality. Indeed, his genre paintings display a level of artistic skill that surpasses the work of both his father and grandfather.
The impact of the combined works of the Yun Family on subsequent generations of painters of the late Joseon Period - including Kim Seok-dae, Jeong Seon, Jo Yeong-seok, Kang Se-hwang, Kim Hong-do, and Heo Ryeon (Pen-name: Sochi / 1808-1893) - lasted for about 200 years.
Kim Du-ryang (1696-1763), who served as a royal court painter, belonged to Yun Du-seo's school of artists. It is noteworthy that the heritage left by the Yun Family was inherited by leading fine artists in the late Joseon Period, including: Kang Se-hwang (1713-1791), who belonged to the Sobuk (Small Northerners) - Namin (Southerners) faction aligned with the calligraphers and painters belonging to the Namin faction in the vicinity of Capital Seoul; Jeong Yak-yong, Yun Du-seo's great-grandson-in-law; Yun Jeong-gi, Jeong Yak-yong's great-grandson-in-law. Kang Se-hwang, who inherited Yun Du-seo's self-portrait and Western-style shading techniques, as well as the landscape paintings of Yun Du-seo and Yun Deok-hui. He not only continued to use the term true-view as Yun Du-seo, Yun Deok-hui and Yi Ik had done, but also inherited Yun Deok-hui's approach to true-view landscape paintings, attaching importance to the sketching of true-view on the scene. Jeong Yak-yong started painting pictures during a period of exile in Gangjin, having been greatly influenced by Yun Du-seo's collection of paintings and maps kept at nearby Nogudang in Haenam and Yun Yong's Chwiucheop. We can see that Yun Du-seo's influence continued to be felt until the end of the 19th century from a copy made by Yun Jeong-gi of Yun Du-seo's Ilbonyeodo (Map of Japan).

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 숙종․경종․영조년간에 걸치는 약 100년간 世家를 형성했던 恭齋 尹斗緖(1668-1715), 駱西 尹德熙(1685-1766), 靑皐 尹(1708-1740) 등 朝鮮 後期 海南尹門 三代文人畵家의 회화에 대한 특질과 이들이 일구어 낸 예술적 성취가 당대 및 후대에 미친 영향을 조망한 연구이다. 17세기 南人의 중견 인물인 孤山 尹善道(1587-1671)의 후손인 이들은 海南 白蓮洞(현재 전라남도해남읍 蓮洞)에 가계의 본거지를 두었지만 주로 한양을 무대로 예술 활동을 펼쳤던 近畿南人 계열로 분류된다. 조선 후기 문인들은 해남윤문 삼대문인화가들을 주목하여 一家로 묶어 평가하는 경향이 보일 뿐만 아니라 尹斗緖 一家는 18세기 전반기 회화의 발전에 적지 않은 역할을 하였다.
윤두서는 조선 후기의 시발점인 1700년 무렵에 획일화된 조선 중기의 화풍을 극복하고 새로운 회화 경향을 견지하여 당대의 평론가들은 그를 ‘조선 후기 화단의 선구자’로 지목하였다. 윤두서가 18세기 초반 화단의 제1인자로 성장할 수 있었던 기반은 다음과 같은 네 가지 요소를 꼽을 수 있다.
첫째, 先祖들의 경제적․정치적․예술적 기반은 윤두서가 문인화가로 성장하는 데 밑거름이 되었을 것으로 여겨진다. ‘南人’이라는 선조들의 정치적 행보로 말미암아 윤두서가 官界에 진출하지 못했지만 자아실현의 욕구를 학문과 예술로 꽃 피울 수 있었던 것은 조선 초기부터 유지해온 집안의 재력적 기반이 있었기 때문에 가능했다. 그뿐 아니라 서화수장 및 서화감상 취미가 있었던 윤두서의 직계 6세조 尹衢와 그의 동생 尹行, 증조부 윤선도 등 선조들의 예술적 기반은 윤두서가 문인화가로 입문하는 데 일정 부분 밑거름이 되었을 것으로 여겨진다. 둘째, 윤두서는 學脈․黨色․婚脈으로 결집된 李漵(1662-1723)와 李萬敷(1664-1732)와 함께 ‘近畿南人 書畵家 그룹’(본고에서 편의상 칭함)을 형성하여 예술 활동을 펼치면서 서화가로 급성장할 수 있었다. 셋째, 윤두서의 그림을 애호하고 수장했던 李夏坤, 閔龍見(또는 閔龍顯), 柳澔, 李師亮 등 西人系 小論 출신의 서화감상우들을 통해서 당시 사대부들 사이에 그의 화명이 알려지게 되었다. 넷째, 윤두서가 새로운 회화 경향을 선도할 수 있었던 가장 큰 원동력은 중국서적들의 방대한 독서량에서 찾았다. 1927년부터 1928년에 걸쳐서 朝鮮史編修會에서 조사하고 작성한 『海南尹氏群書目錄』에 실린 11종의 畵譜․百科全書․墨譜, 50종의 화가들의 文集․畵論書․회화 관련 서적, 26종의 서론서 및 서예가들의 문집 등 방대한 양의 중국출판물들은 그가 얼마만큼 서화 탐구가 깊었는지 입증해 준다.
윤두서는 古人의 법을 배워 스스로 변통할 줄 아는 ‘學古知變’의 예술정신을 견지하였다. 이러한 예술정신을 기반으로 南宗山水畵와 詩意圖, 動物畵, 道釋人物畵, 枯木竹石圖, 花鳥畵뿐만 아니라 故事人物畵, 여성을 주제로 한 美人圖와 소설 삽화의 주인공을 소재로 한 女俠圖, 中國風의 彩色人物畵 등 다양한 화풍을 구현하였다. 윤두서는 조선 후기 화가로서는 가장 일찍 중국 화론서와 명․청대의 다양한 화보들을 본격적으로 수용하여 南宗畵에 대해 인식하고 南宗畵法에 천착하여 조선 후기 산수화의 흐름을 남종화로 전향시킨 화가라는 점에서 우리나라 남종화의 원류화가로 자리매김할 수 있다.
‘사실성[眞]’과 ‘현실성[今]’을 추구한 윤두서의 예술정신은 조선 후기에 풍미했던 새로운 시대의 회화를 처음으로 시도하는 데 크게 기여하였다. 윤두서는초상화의 形似的 傳神의 중요성을 피력하고 대상을 관찰하여 참모습을 그리는 ‘眞形’, ‘眞態, 사물을 닮게 그리는 ‘肖物’을 중요시하는 등 ‘眞’을 추구한 예술정신을 확립하였다. 또한 진경산수화를 초상화와 동일한 개념으로 보고 ‘寫眞’, ‘眞面’이라고 지칭하였다. 이와 동시에 ‘현재의 나는 누구인가’라는 자신의 깊은 성찰과 ‘조선인[靑丘子]’이라는 자각의식에서 비롯된 ‘今’을 추구하는 예술정신은 지금 존재하는 나, 내가 사는 집, 내 주변의 인물과 사물, 조선의 국토를 대상으로 직접 관찰하고 참모습을 그려내는 ‘眞’과 ‘今’을 동시에 추구한 예술정신으로 이행되었다. 이러한 윤두서의 예술정신이 구현된 聖賢圖, 肖像畵, 自畵像 등 다양한 인물화, 사농공상의 생활상을 담은 風俗畵, 기계와 기물의 재현에 중점을 둔 器物圖, 실재하는 경치와 사물을 관찰하고 그리는 眞景山水畵와 寫生畵, 우리나라와 주변국인 일본의 국토를 그린 地圖, 그리고 서양식 음영법 등은 조선 후기를 대표하는 새로운 시대 예술이라는 점에서 그가 남긴 가장 괄목할만한 예술적 업적으로 꼽을 수 있다.
윤두서의 예술적 재능은 이후 장남인 윤덕희와 윤덕희의 차남인 윤용으로 전승되어 3대에 걸쳐 문인화가의 一門을 형성하게 되어 해남윤씨 가문은 조선 후기 대표적인 문인서화 가문의 입지를 확보하였다. 윤덕희와 윤용은 윤두서만큼 다양한 화목을 다루지 못했지만 崇祖意識이 강해 윤두서의 예술정신과 윤두서의 화풍을 계승하여 윤두서 일가는 畵派로서의 성격을 지니고 있음을 파악할 수 있다. 윤덕희는 윤두서의 남종화, 시의도, 말 그림, 도석인물화, 고사인물화, 미인도, 소설 삽화의 수용, 초상화, 풍속화, 진경산수화, 사생화, 서양식 음영법 등을 계승․발전시켰다. 윤덕희는 남종산수화에 몰두하여 米法山水, 吳鎭, 倪瓚,黃公望의 화풍이 반영된 명대 吳派화풍, 松江派의 董其昌, 그리고 청대 安徽派 화풍까지 다양하게 수용하였다. 그 결과 윤두서와 함께 18세기 전반기 화단에 남종문인화를 정착시키는 데 적지 않은 공헌을 한 화가로 자리매김할 수 있다.
윤덕희의 말 그림은 윤두서의 영향으로 李公麟과 趙孟頫의 고전적인 말 그림을 계승․발전시켜 윤두서와 더불어 쌍 절로 일컬어졌다. 윤덕희는 18세기 전반기 화가 중 가장 많은 도석인물화를 남겼으며, 海上群仙圖 형식을 새롭게 개척한 화가로 평가된다. 윤덕희는 18세기 진경산수화가 유행하기 시작한 시점에서 18세기 중엽 이후에 널리 통행되는 실재하는 경치로서의 ‘眞景’이라는 용어를 1709년이라는 이른 시기에 사용하였다. 1747년에 금강산을 유람하면서 현장에서 직접 사생하여 ‘실재하는 경치를 재현하는 의미’로서의 진경산수화를 그린 점은 그가 남긴 커다란 공적이다.
윤용은 윤두서의 산수화, 풍속화, 도석인물화, 진경산수화, 미인도, 사생화 등을 계승․발전시켰다. 그는 산수화 분야에서 뛰어난 문학적 재능을 발휘하여 전반적으로 그림에 시를 곁들인 시의도를 추구하였으며, 안휘파 화풍을 수용하여 개성적인 회화세계를 구축한 인물로 평가된다. 《翠羽帖》에 실린 꽃과 나무,영모, 벌레 등을 모두 정밀하고 섬세하게 사생한 점에서 그는 윤두서로부터 전수된 ‘眞’과 ‘今’을 추구하는 예술정신을 계승․발전시켰다고 평가할 수 있다. 풍속화에서는 조부와 부친의 기량을 뛰어 넘은 개성적인 면모가 엿보인다.
윤두서 회화를 주축으로 한 윤두서 일가의 회화는 金錫大를 시작으로 조선 후기 예단에 중요한 위치를 차지하는 鄭敾, 趙榮祏, 姜世晃, 金弘道, 그밖에 상당수의 후배화가들이 크게 자극을 받아 계승․발전시켜 나갔으며, 말기 호남화단의 小癡 許鍊(1808-1893)에 이르기까지 약 200년 동안 영향을 미쳤다.
18세기 전반기에 활약한 화원화가인 金斗樑(1696-1763)은 윤두서의 화파로 자리매김할 수 있다. 윤두서 일가의 서화 전통은 ‘근기남인 서화가 그룹’과 系脈이 닿았던 小北系 南人인 姜世晃(1713-1791), 윤두서의 외증손인 丁若鏞(1762-1836)과 정약용의 외증손인 尹廷琦(1814-1879)까지 이어지는 조선 후기 화단의 중요한 예술적 系脈이 형성되어 있어 주목된다. 강세황은 윤두서의 자화상, 서양식 음영법, 윤두서와 윤덕희의 산수화 등을 계승하였다. 그는 윤두서, 윤덕희, 李瀷이 사용한 용어를 실재하는 경치를 지칭하는 ‘寫眞’, ‘眞景’, ‘眞境’이라는 용어를 모두 사용했을 뿐만 아니라 윤덕희의 현장 사생을 중시하는 진경산수화의 경향을 계승하였다. 정약용은 강진 유배시절에 해남 녹우당에 소장된 윤두서의 화첩과 지도, 윤용의 《翠羽帖》 등을 두루 열람하고 이에 자극을 받아 그림을 그리기 시작하였다. 윤정기는 윤두서의 〈日本輿圖〉를 보고 모사한 사례가 남아 있어 윤두서의 영향력이 19세기 말까지 이어졌음 알 수 있다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 序論 1
• Ⅱ. 朝鮮 後期 海南尹門 三代文人畵家의 탄생 12
• 1. 海南尹氏 先祖들의 政治的․經濟的․藝術的 基盤 12
• 2. 近畿南人 書畵家 그룹의 系譜와 藝術 活動 21
• 3. 海南尹門 三代文人畵家의 藝術家的 삶 44
• 4. 尹斗緖 一家의 書畵鑑賞友와 書畵收藏層 101
• Ⅲ. 尹斗緖家의 中國出版物 수용 138
• 1. 尹斗緖家의 中國出版物 收藏 139
• 2. 中國出版物과 尹斗緖家의 學問 148
• 3. 中國出版物과 尹斗緖家의 書畵 155
• 4. 中國出版物의 筆寫 樣相 164
• Ⅳ. 傳統의 繼承과 發展 180
• 1. ‘學古知變’의 藝術精神과 畵道論 187
• 2. 南宗山水畵 204
• 3. 文人 趣向의 動物畵 254
• 4. 道佛 趣向의 人物畵 282
• 5. 故事人物畵, 女俠圖, 彩色人物畵 314
• 6. 花鳥畵와 枯木竹石圖 339
• Ⅴ. ‘事實性’과 ‘現實性’의 추구와 새로운 繪畵 장르의 개척 345
• 1. ‘眞’과 ‘今’의 藝術精神 345
• 2. 聖賢圖와 肖像畵 357
• 3. 風俗畵 391
• 4. 地圖 및 眞景山水畵와 金剛山遊覽 418
• 5. 寫生畵와 西洋畵法 451
• Ⅵ. 朝鮮 後․末期 畵壇의 尹斗緖 一家 畵風 수용 462
• 1. 朝鮮 後期 畵壇에 미친 영향 462
• 2. 家系的 傳承: 丁若鏞과 尹廷琦 475
• 3. 19세기 湖南畵壇에 미친 영향 487
• Ⅶ. 結論 493
• 參考文獻 506
• 圖版目錄 536
• 附錄 1. 海南尹氏家系圖 552
• 附錄 2. 尹斗緖․尹德熙․尹․丁若鏞 年譜 553
• 附錄 3. 尹德熙, 「恭齋公行狀 567
• 附錄 4. 尹奎常, 「駱西公行狀 580
• 附錄 5. 『海南尹氏群書目錄 590
• 附錄 6. 《恭齋先生墨蹟》 筆寫 內容 607
• 附錄 7. 《照史》와 『三才圖會』(1607년) 人物卷의 圖像 目錄 614
• 附錄 8. 尹斗緖·尹德熙·尹印譜 617
• 附錄 9. 尹斗緖의 『記拙』과 『恭齋遺稿』 目錄 625
• 附錄 10. 尹斗緖·尹德熙·尹의 文集 解題 628
• 圖版 633
• 英文抄錄 737