조선중기 이후 회화의 채색안료 연구 : 17~20C 초상화, 기록화, 장식화를 중심으로

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aims to examine the pigment and painting technique of portraits, documentary and decorative paintings whose production time is known relatively accurate among the paintings after the mid-Joseon Dynasty, and to analyze the pattern change from 17th century to 20th century.
A total of 17 portraits possessed by the Seoul Museum of History including 6 portraits, 6 documentary paintings, 5 decorative paintings were analyzed using Portable &micro;-XRF spectrometer (Rontec, ArtTAX) by classifying the pigment color into black, white, yellow, red, green and blue. Digital microscope (Scalar, DG-3) was used to analyze the pigment particles and coloration condition, and X-rays was taken using Digital real time X-ray inspection system (Yxlon, MG226) for <Portrait of Lee Ha-eung>.

The followings are the result of the examination on the 17 paintings along with the already reported 30 portraits after the mid-Joseon Dynasty.
The pigments mainly used during the 17th~18th century are chinese ink stick for black, lead white for white, litharge and orpiment (or massicot) for yellow, cinnabar, minium and red ocher for red, malachite for green, azurite and smalt for blue, and organic pigments of yellow, red, green, blue and violet were also used. In addition, shell white, kaolin, yellow ocher, gold and silver were found in part. In the late 19th century, western pigments were imported from emerald green, titanium white, prussian blue and ultramarine blue, followed by western green mixed with baryte in the early 20th century. Such a change was conspicuous in portraits and decorative paintings where western green mixed with baryte was found in the 20th century painting.
Smalt pigment started to be used from the 18th century until the late 19th century, which was Western smalt. Also, gold and silver were found in portraits and decorative paintings whereas not found in documentary paintings. The reasons are that the use of decorative pigments was restricted in documentary works since documentary works aim to record and distribute incidents.
In most paintings, a single pigment was used whereas mixed pigments were also used in case of red and yellow, and green and violet. A mixed pigment (estimated as vermilion) of cinnabar and minium was found in red.
According to 『Chubongchakbonguigwe』, the only painting whose production records still remain among the study objects, the recorded pigment and the actually used pigment were found different, which requires re-examination after more information are collected in the future.
Painting technique can be divided by back-painting, ground-painting, shading, and multi-layered painting. Back-painting, as a basic painting technique of portraits, is used in face and attire. For face in portraits, lead white mixed with a small amount of red ocher, cinnabar, or organic pigment is used for back-painting, and yellow or red organic pigment is used for shading. In most cases, the whole eyes or the white part of the eyes are painted with lead white, but in some portraits, face color or chinese ink stick or gold are used. Only some parts of the hats including Samo are found to have the back-painting with gold leaf or lead white, and in case of costume, back-painting with lead white are found in collar. The study shows that back-painting is the most frequently used technique regardless of production times, except the pigment used for face contour where cinnabar and chinese ink stick found in 17th century, replaced with red ocher in 18th and 19th century. Such back-painting is found in a documentary painting <Kyungsuyeondo> whereas not found in decorative paintings.
Meanwhile, ground-painting is found in the whole documentary paintings of the 17th century in which a mixture of lead white · orpiment · malachite (or azurite) · yellow ocher or shell white was used.
With respect to color shading, lead white or chinese ink stick are used, which is found throughout the whole period following the mid-Joseon Dynasty. Multi-layered paintings are often found in decorative paintings where yellow, red or violet organic pigment are applied on top of lead white or kaolin, or gold leaf on orpiment, whose purpose seems good color development. An analysis of the 19th century work along with the already reported analysis results of the 17th and 18th century blue-green landscape painting technique shows that azurite was used on top of malachite in 17th century, and smalt started to be used from 18th century replacing azurite and in the 19th century, smalt was used widely.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 조선시대 중기 이후 회화 중 제작시기가 비교적 정확한 초상화, 기록화, 장식화를 그룹별로 나누어 안료와 채색기법을 조사하고, 이를 종합적으로 검토하여 17세기부터 20세기까지의 전반적인 회화 안료와 기법의 변화를 살펴보는데 목적이 있다.
분석대상은 모두 서울역사박물관 소장품으로 초상화 6점, 기록화 6점, 장식화 5점으로 총 17점이다. 분석대상의 채색안료를 색상에 따라 흑, 백, 황, 적, 녹, 청색과 바탕으로 구분하여 이동형-X선형광분석기(Portable μ-XRF spectrometer, R&ouml;ntec, ArtTAX)를 사용해 성분분석을 실시하였다. 디지털현미경(Digital microscope, Scalar, DG-3)을 사용해 안료입자와 채색상태 등을 관찰하였고, 초상화 중 <이하응초상>에 대해서는 디지털-X선조사시스템(Digital real time X-ray inspection system, Yxlon, MG 226)을 사용해 X선조사도 실시하였다.
이와 같은 분석방법을 통해 얻은 조선시대 중기 이후 회화 17점의 분석결과에 이미 보고된 바 있는 조선중기 이후 초상화 30점의 분석결과를 포함하여 검토하한 결과는 다음과 같았다.
17~18세기에 주로 사용된 채색안료는 흑색은 먹, 백색은 연분, 황색은 밀타승, 자황, 적색은 주사, 연단, 석간주, 녹색은 석록, 청색은 석청, 회청으로 추정되었고, 황, 적, 녹, 청, 자색의 유기안료도 사용되었다. 이외에도 부분적으로 합분, 백토, 황토, 금, 은이 확인되었다. 19세기 후반으로 넘어오면서 서양안료가 유입되기 시작하였는데, 양록인 에메랄드그린을 시작으로 양백인 티타늄화이트와 양청인 프러시안블루와 인공청금석인 울트라마린블루가 확인되었다. 이어서 20세기 초반에는 체질안료로 중정석이 혼합된 양록을 사용하기 시작하였다.
이와 같은 시기에 따른 변화는 초상화와 장식화에서 두드러졌고, 기록화의 경우 20세기 작품에서 중정석이 혼합된 양록을 확인할 수 있었을 뿐 눈에 띄는 변화는 없었다.
채색안료 중 회청은 서역산 회청으로 18세기부터 사용되기 시작해 19세기 후반 양청이 도입되기 전까지 사용한 것으로 보인다. 금과 은은 초상화와 장식화에서 보이는데 반해 기록화에서 보이지 않았다. 기록화는 사건의 기록과 전달에 목적이 있는 그림으로 장식적인 안료 사용이 제한적이었던 것으로 추정되었다.
또한 대부분 채색에는 단일 안료를 사용하였지만, 적색과 황색, 녹색과 자색의 경우 혼합안료를 사용하기도 하였다. 그 중에서 적색은 은주로 추정되는 주사와 연단의 혼합안료를 사용하였다.
분석대상 중 유일하게 제작기록이 남아있는『추봉책봉의궤』에 따르면, 사용한 것으로 기록된 안료와 실제로 확인된 안료가 일치하지 않았다. 이와 같은 문제는 앞으로 좀 더 많은 자료가 축적된 후에 재검토되어야 할 것이다.
채색기법은 배채와 바탕채색, 채색의 농담조절, 다층채색으로 나누어 볼 수 있었다. 배채는 초상화의 기본 채색기법으로 얼굴과 의관 등에 사용되었다. 초상화에서 얼굴은 연분에 미량의 석간주나 주사 또는 유기안료를 혼합해 배채를 한 후 앞에서 황, 적색의 유기안료로 선염하여 음영을 나타내었다. 이때 눈동자의 경우 대부분 연분으로 전체 또는 흰자위만 배채하였고, 간혹 얼굴색이나 먹 또는 금으로 배채한 경우도 있었다. 사모를 비롯한 관은 일부 부속구에만 금박이나 연분으로 배채하였을 뿐 나머지에는 배채가 없었다. 의복의 경우 주로 깃에 연분배채를 하였으며, 배채 여부는 일관성이 없었다. 이처럼 배채는 초상화의 가장 뚜렷한 채색기법이기는 하나 시기별로 큰 변화는 없었다. 다만 얼굴 윤곽선에 사용된 안료는 시기별로 변화가 나타났는데, 17세기에는 주사, 먹을 사용하다가 18세기에 거의 석간주로 대체되어 19세기에는 석간주만 사용하였다. 이와 같은 배채를 기록화에서는 <경수연도>에서 확인하였고, 장식화에서는 확인할 수 없었다.
바탕채색은 17세기 기록화 화면 전체에서 확인할 수 있었는데, 연분, 자황, 석록(또는 석청), 황토 등을 혼합하여 사용하거나 합분을 사용하였다.
채색의 농담조절에는 연분이나 먹을 혼합해 사용하였는데, 조선중기 이후 전시기에 걸쳐 사용되었다. 또한 연분 또는 백토 위에 황, 적, 자색유기안료를 칠하거나, 자황 위에 금박을 올린 다층채색은 장식화에서 주로 사용되었으며, 발색을 좋게 하기 위해서 사용된 것으로 추정되었다. 또한 다층채색 중 하나로 청록산수 기법을 볼 수 있었다. 이미 보고된 바 있는 17~18세기 청록산수 분석결과와 본 연구대상 중 청록산수 기법이 사용된 19세기 작품에서 확인된 결과를 종합해보면, 17세기에는 석록위에 석청을 사용하였고, 18세기로 넘어오면서 점차 석청 대신 회청을 사용하기 시작해 19세기에는 회청으로 거의 대체되었음을 알 수 있었다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• Ⅱ. 고대 안료 8
• A. 흑색안료 10
• B. 백색안료 13
• C. 황색안료 17
• D. 적색안료 22
• E. 녹색안료 33
• F. 청색안료 38
• G. 기타 47
• Ⅲ. 실험 51
• A. 분석대상 51
• 1. 초상화 55
• 2. 기록화 57
• 3. 장식화 60
• B. 분석방법 62
• 1. X선 형광 분석 63
• 2. 현미경 관찰 63
• 3. X선 투과 조사 64
• Ⅳ. 결과 및 고찰 65
• A. 초상화 65
• 1. 유순정초상 65
• 2. 이하응초상 69
• a. 금관조복본 69
• b. 와룡관학창의본 74
• c. 흑단령포본 78
• d. 흑건청포본 81
• e. 복건심의본 84
• B. 기록화 104
• 1. 경수연도 104
• 2. 을축갑회도 109
• 3. 경현당어제어필화재첩 111
• 4. 영조을유기로연경현당수작연도병 113
• 5. 기성도 118
• 6. 추봉책봉의궤 120
• C. 장식화 154
• 1. 정묘조왕세자책례계병 154
• 2. 백동자도 157
• 3. 곽분양행락도 161
• 4. 모란도 164
• 5. 책가도 167
• Ⅴ. 종합고찰 196
• Ⅵ. 결론 215
• 참고문헌 219
• 국문초록 226
• ABSTRACT 229