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    ア ァ カ サ ザ タ ダ ナ ハ バ パ マ ヤ ャ ラ ワ ヮ ン イ ィ キ ギ シ ジ チ ヂ ニ ヒ ビ ピ ミ リ ウ ゥ ク グ ス ズ ツ ヅ ッ ヌ フ ブ プ ム ユ ュ ル エ ェ ケ ゲ セ ゼ テ デ ヘ ベ ペ メ レ オ ォ コ ゴ ソ ゾ ト ド ノ ホ ボ ポ モ ヨ ョ ロ ヲ ―

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    헤테로토피아 공간관을 반영한 패션디자인 발상유형 연구

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    https://www.riss.kr/link?id=T14041109

    • 저자
    • 발행사항

      서울 : 홍익대학교 대학원, 2016

    • 학위논문사항
    • 발행연도

      2016

    • 작성언어

      한국어

    • DDC

      746.92 판사항(22)

    • 발행국(도시)

      서울

    • 기타서명

      A study on the fashion design development method by the heterotopia spacial concept

    • 형태사항

      xv, 146 p.(일부접지) : 삽화 ; 26 cm

    • 일반주기명

      지도교수: 간호섭
      국·영문초록수록
      참고문헌: p. 131-139

    • DOI식별코드
    • 소장기관
      • 홍익대학교 세종캠퍼스 문정도서관 소장기관정보
      • 홍익대학교 중앙도서관 소장기관정보

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    다국어 초록 (Multilingual Abstract) kakao i 다국어 번역

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    Michel Foucault defined a creative way of thinking as looking at objects in daily life from preposterous, curious and unfamiliar perspectives and proposed the heterotopia as a space for unfamiliar others where incompatible components of daily life co-exist. Therefore, the principle that heterogenous and incompatible components co-exist in heterotopia constitutes the spatial view for creative conception and is reflected in art, architecture and literature.
    In particular, fashion design is a creative domain sensitive to trends whilst the cycles of fashion trends are becoming ever shorter. The advancement of state-of-the-art technology and media has increased the aesthetic discernment of the public and the importance of designers' creative conception, which warrants continuous research on creative conception.
    In this context, the present study is intended to discover new aesthetic value in the spatial view of heterotopia, and to derive the types of embodied design conception which is necessary for implementing the fashion design requiring continuously creative ideas.
    The etymology, background and philosophy of heterotopia are considered as follows in the literature review.
    The hetero in heterotopia refers to heterogeneity, whilst topia means a place or space. Thus, heterotopia refers to other-space for unfamiliar others, which does not allow the heterogenous compatibility of spaces of daily life. The spatial view of heterotopia was originally conceived by Michel Foucault and then elaborated by Henri Lefevre, Michel de Certeau and Edward W. Soja, who referred to mental hospitals, prisons, schools, mirror spaces, colonies, wigs, demonstrations and riots as specific cases of heterotopia of crises and aberration and as the places of spatial transcendence. As for temporal transcendence, resorts, childhood carnival shopping in the attic, tombs, brothels, ships, libraries, museums, cinemas, theatres, carpets, gardens, amusement parks and animals in Borges' literature were referred to as the places of transient and permanent time.
    Design conception techniques are considered as part of the study on the types of fashion design conception reflecting the spatial view of heterotopia. The types of conception techniques include brainstorming for guiding creative conception by coming up with and inferring ideas, Gorden technique, and synectics based on conception and forced association. Also, specific transformation methods include SCAMPER and checklist methods. In addition, the attributive listing technique by systematic combinations is included in the convergence method. The type of conception in fashion design based on the spatial view of heterotopia is a composite conception technique involving free association via the heterotopic spatial view, divergence of analogies, forced association and concrete transformation.
    Moreover, to analyze the heterotopic spatial view, heterotopic aspects manifested in art, architecture and corporeal space were characterized. For the heterotopic spatial view manifested in art, Rene Magrette's work highlighting everyday life from an unfamiliar perspective is analyzed to derive a spatial view of heterotopia of contradiction and subversion. Contradiction is classified into the contradiction attributable to the discordance of images and signs and that due to the difference in materials.
    As for the heterotopic spatial view manifested in architecture, the architecture of Rem Koolhaas, who acquired the philosophy of architecture on seeing the Berlin Wall which constitutes a heterotopia, is analyzed to derive contradiction, aberration and complexity. Contradiction was attributable to contradictory materials. Aberration was attributable to the in-between space of a void, or empty, space. Spatial complexity was attributable to the presence of diverse programs of open fluid space inside a vast space.
    In addition, as for the corporeal space where fashion design is implemented, the space of isolated aberration of others in heterotopia and the isolation to implement the corporeal space of power constitute the heterotopic spatial view. In short, the spatial view of heterotopia involves contradiction, difference, aberration, isolation and subversion. The analyzed fashion design reflecting each aspect of the heterotopic spatial view is as follows.
    First, in the spatial view of contradiction, the contradiction attributable to discordance of signs and images constitutes a chaotic space, where fiction and non-fiction coexist and where ideas are subverted. The contradiction of materials is characterized by atypical heterogenous materials, asymmetrical unstable arrangement of materials, and heterogenous patterns, all of which constitute an unstable space of competition and confrontation. Second, the subversion of space in the subversive spatial view is characterized by contraction and expansion by mirrors and frames, whilst the topological subversion is characterized by the original being reprocessed and transformed to the extent that the original functionality is lost, that a new topology is gained and that a illusionary space is manipulated. Third, as for the isolation by concealment in the isolated spatial view, tattoos symbolizing the power, makeups, and anatomical images conceal the human body, whilst the exaggerated isolation renders a double isolation where both the human body revealing the distorted corporeal space to symbolize the power and the confined human body are isolated. Fourth, the isolated spatial aberration of the aberrant spatial view consists of legs and backs from the corporeal space to that of others as well as breasts, waists and hips symbolizing tabooed and concealed sexuality. The aberration in the in-between space results from the void space of architecture and constitutes a space of non-standardization and trans-boundary as well as a fluid open space. Finally, the complexity of informality in the complex spatial view constitutes a space of informality and trans-boundary where heterogeneous components accumulate, whereas the complexity of formality forms a space where the externally crossing structures circulate with the internal structures.
    6 types of conception to form the spatial view of heterotopia are used to analyze the fashion design reflecting the spatial view of heterotopia, i.e. spreading, inverting, trapping, dropping, stacking and crossing. These are the combination techniques for arranging heterogenous materials or concepts, characterized by the following.
    First, spreading forms a contradictory space of materials, used to spread the processed homogeneous materials, the materials with two or more textures or techniques or those with different patterns. Second, trapping forms the view of spatial subversion and isolation, particularly of the human body confined by manipulated units and of the corporeal space of power. Third, dropping forms a space of aberration. It constitutes a discontinuous closed space resulting from the aberration of isolated space and in-between space. Fourth, stacking forms an atypical complex space, used for stacking of infinite spatial expansion, partial asymmetric stacking, and stacking of similar materials. Fifth, inverting forms a contradictory space of discordance and a subversive space of topology, involving a technique of giving chaotic effects by inverting ideas and another technique of subverting functionality by inverting positions. Sixth, crossing forms a complex space of formality, where two or more heterogenous materials cross whilst the projected interior and exterior circulate in a stable manner.
    The present study discovers aesthetic values in the spatial view of heterotopia, and gains ideas applicable to fashion design by deriving 6 specific types of conception. Methods of design conception often involve implementing forms or acquiring ideas. Also, it is usually unviable to combine the conception of ideas with the types of implementation in carrying out fashion design. Thus, the proposed types of fashion design conception are used to turn design idea conception and implementation phases into an organic system. Fashion design can be continuously created through systematic types of conception mirroring the reversed aesthetic senses found in daily life implied in the spatial view. In addition, each type of conception can be applicable to diverse domains of fashion design by designers, who properly control the areas and sensitivity, to which the heterotopic attributes of materials are applied, to achieve any intended design.
    The present findings will hopefully be conducive to systematic implementation of fashion design for the benefit of fashion designers, fashion-related researchers and instructors and learners.
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    Michel Foucault defined a creative way of thinking as looking at objects in daily life from preposterous, curious and unfamiliar perspectives and proposed the heterotopia as a space for unfamiliar others where incompatible components of daily life co-...

    Michel Foucault defined a creative way of thinking as looking at objects in daily life from preposterous, curious and unfamiliar perspectives and proposed the heterotopia as a space for unfamiliar others where incompatible components of daily life co-exist. Therefore, the principle that heterogenous and incompatible components co-exist in heterotopia constitutes the spatial view for creative conception and is reflected in art, architecture and literature.
    In particular, fashion design is a creative domain sensitive to trends whilst the cycles of fashion trends are becoming ever shorter. The advancement of state-of-the-art technology and media has increased the aesthetic discernment of the public and the importance of designers' creative conception, which warrants continuous research on creative conception.
    In this context, the present study is intended to discover new aesthetic value in the spatial view of heterotopia, and to derive the types of embodied design conception which is necessary for implementing the fashion design requiring continuously creative ideas.
    The etymology, background and philosophy of heterotopia are considered as follows in the literature review.
    The hetero in heterotopia refers to heterogeneity, whilst topia means a place or space. Thus, heterotopia refers to other-space for unfamiliar others, which does not allow the heterogenous compatibility of spaces of daily life. The spatial view of heterotopia was originally conceived by Michel Foucault and then elaborated by Henri Lefevre, Michel de Certeau and Edward W. Soja, who referred to mental hospitals, prisons, schools, mirror spaces, colonies, wigs, demonstrations and riots as specific cases of heterotopia of crises and aberration and as the places of spatial transcendence. As for temporal transcendence, resorts, childhood carnival shopping in the attic, tombs, brothels, ships, libraries, museums, cinemas, theatres, carpets, gardens, amusement parks and animals in Borges' literature were referred to as the places of transient and permanent time.
    Design conception techniques are considered as part of the study on the types of fashion design conception reflecting the spatial view of heterotopia. The types of conception techniques include brainstorming for guiding creative conception by coming up with and inferring ideas, Gorden technique, and synectics based on conception and forced association. Also, specific transformation methods include SCAMPER and checklist methods. In addition, the attributive listing technique by systematic combinations is included in the convergence method. The type of conception in fashion design based on the spatial view of heterotopia is a composite conception technique involving free association via the heterotopic spatial view, divergence of analogies, forced association and concrete transformation.
    Moreover, to analyze the heterotopic spatial view, heterotopic aspects manifested in art, architecture and corporeal space were characterized. For the heterotopic spatial view manifested in art, Rene Magrette's work highlighting everyday life from an unfamiliar perspective is analyzed to derive a spatial view of heterotopia of contradiction and subversion. Contradiction is classified into the contradiction attributable to the discordance of images and signs and that due to the difference in materials.
    As for the heterotopic spatial view manifested in architecture, the architecture of Rem Koolhaas, who acquired the philosophy of architecture on seeing the Berlin Wall which constitutes a heterotopia, is analyzed to derive contradiction, aberration and complexity. Contradiction was attributable to contradictory materials. Aberration was attributable to the in-between space of a void, or empty, space. Spatial complexity was attributable to the presence of diverse programs of open fluid space inside a vast space.
    In addition, as for the corporeal space where fashion design is implemented, the space of isolated aberration of others in heterotopia and the isolation to implement the corporeal space of power constitute the heterotopic spatial view. In short, the spatial view of heterotopia involves contradiction, difference, aberration, isolation and subversion. The analyzed fashion design reflecting each aspect of the heterotopic spatial view is as follows.
    First, in the spatial view of contradiction, the contradiction attributable to discordance of signs and images constitutes a chaotic space, where fiction and non-fiction coexist and where ideas are subverted. The contradiction of materials is characterized by atypical heterogenous materials, asymmetrical unstable arrangement of materials, and heterogenous patterns, all of which constitute an unstable space of competition and confrontation. Second, the subversion of space in the subversive spatial view is characterized by contraction and expansion by mirrors and frames, whilst the topological subversion is characterized by the original being reprocessed and transformed to the extent that the original functionality is lost, that a new topology is gained and that a illusionary space is manipulated. Third, as for the isolation by concealment in the isolated spatial view, tattoos symbolizing the power, makeups, and anatomical images conceal the human body, whilst the exaggerated isolation renders a double isolation where both the human body revealing the distorted corporeal space to symbolize the power and the confined human body are isolated. Fourth, the isolated spatial aberration of the aberrant spatial view consists of legs and backs from the corporeal space to that of others as well as breasts, waists and hips symbolizing tabooed and concealed sexuality. The aberration in the in-between space results from the void space of architecture and constitutes a space of non-standardization and trans-boundary as well as a fluid open space. Finally, the complexity of informality in the complex spatial view constitutes a space of informality and trans-boundary where heterogeneous components accumulate, whereas the complexity of formality forms a space where the externally crossing structures circulate with the internal structures.
    6 types of conception to form the spatial view of heterotopia are used to analyze the fashion design reflecting the spatial view of heterotopia, i.e. spreading, inverting, trapping, dropping, stacking and crossing. These are the combination techniques for arranging heterogenous materials or concepts, characterized by the following.
    First, spreading forms a contradictory space of materials, used to spread the processed homogeneous materials, the materials with two or more textures or techniques or those with different patterns. Second, trapping forms the view of spatial subversion and isolation, particularly of the human body confined by manipulated units and of the corporeal space of power. Third, dropping forms a space of aberration. It constitutes a discontinuous closed space resulting from the aberration of isolated space and in-between space. Fourth, stacking forms an atypical complex space, used for stacking of infinite spatial expansion, partial asymmetric stacking, and stacking of similar materials. Fifth, inverting forms a contradictory space of discordance and a subversive space of topology, involving a technique of giving chaotic effects by inverting ideas and another technique of subverting functionality by inverting positions. Sixth, crossing forms a complex space of formality, where two or more heterogenous materials cross whilst the projected interior and exterior circulate in a stable manner.
    The present study discovers aesthetic values in the spatial view of heterotopia, and gains ideas applicable to fashion design by deriving 6 specific types of conception. Methods of design conception often involve implementing forms or acquiring ideas. Also, it is usually unviable to combine the conception of ideas with the types of implementation in carrying out fashion design. Thus, the proposed types of fashion design conception are used to turn design idea conception and implementation phases into an organic system. Fashion design can be continuously created through systematic types of conception mirroring the reversed aesthetic senses found in daily life implied in the spatial view. In addition, each type of conception can be applicable to diverse domains of fashion design by designers, who properly control the areas and sensitivity, to which the heterotopic attributes of materials are applied, to achieve any intended design.
    The present findings will hopefully be conducive to systematic implementation of fashion design for the benefit of fashion designers, fashion-related researchers and instructors and learners.

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    국문 초록 (Abstract) kakao i 다국어 번역

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    미셸 푸코(Michel Foucault)는 일상에 존재하는 소외된 타자들의 공간을 이소성(異所性)의 양립이 불가능한 낯선 공간으로 제시하였으며 이를 헤테로토피아(heterotopia)라고 하였다. 그는 일상의 사물을 엉뚱한 생각과 호기심으로 낯설게 바라보는 것을 창의적인 사고방법이라 하였는데, 고정관념을 넘어 사물을 새롭게 조명하는 헤테로토피아 공간관은 예술, 건축과 문학 등의 작품 창작에 반영되고 있다
    창의적인 아이디어의 발상은 헤테로토피아 공간관에서 발견된 새로운 미적 가치를 통해 확장될 수 있다. 이에 본 연구에서는 패션디자인을 실현하기 위한 구체화된 디자인 발상유형을 헤테로토피아의 공간관으로 적용하여 도출하는 것을 목적으로 한다.
    헤테로토피아 공간관의 이론적 고찰은 조형예술에 나타난 헤테로토피아 공간관 분석을 위한 이론적인 토대가 되며 다음과 같다. 헤테로토피아의 헤테로(hetero)는 다른 이형異形의 의미이며, 토피아(topia)는 장소의 의미로 다른 장소(other-space)를 의미한다. 헤테로토피아 공간관의 구체적인 장소로 공간초월로서의 정신병원, 감옥, 학교, 거울, 식민지, 가발, 시위와 폭동 등이 언급되었다. 또한 시간초월로서는 한시적 시간과 영속적 시간으로 언급되었으며 이러한 장소로서 휴양지, 어린 시절 다락방, 카니발, 쇼핑, 묘지, 사창가, 배, 도서관, 박물관, 영화관, 극장, 카페트, 정원, 놀이공원과 보르헤스 문학의 동물들 등으로 언급하였다. 이상의 이론적 고찰로서 일상에 존재하는 공간을 새로운 관점으로 발견하는 기술인 헤테로폴로지의 체계화된 논리는 공간을 새롭게 하며 지속적이고 창의적인 사고를 확장하게 함을 알 수 있었다.
    또한 본 연구는 헤테로토피아 공간관을 반영한 패션디자인 발상유형에 관한 것으로 디자인 발상법의 이론적 고찰을 병행하였다. 기존의 발상법으로 아이디어의 발산과 유추로 창의적인 발상을 유도하는 브레인스토밍법(Brainstorming method)과 고든법(Gordon method), 강제연관에 의한 시네틱스법(Synectics), 구체적인 형태 변형법으로 스캠퍼법(Scamper method)과 체크리스트법(Checklist method) 그리고 수렴법에 해당하는 특성열거법이 있다. 위의 발상법들은 아이디어의 발상단계와 이를 구체적으로 형태화하는 실행단계가 분리되어 있다. 그러나 헤테로토피아 공간관에 의한 패션디자인 발상유형은 아이디어를 발상하고 이를 구체화된 형태조합법으로 적용하여 패션디자인을 구현할 수 있어 유기적인 발상유형으로 다른 발상법과의 차이점을 발견 할 수 있었다.
    이론적 고찰에 이어 예술, 건축과 몸에 나타난 헤테로토피아 공간관의 특성을 분석하였는데 이는 패션디자인 분석의 준거가 되는 공간관을 구체적으로 도출하기 위함이다. 예술에 나타난 헤테로토피아 공간관은 일상을 낯설게 조명하는 르네 마그리트(Rene Magrette)의 작품분석으로 하였으며, 그 결과 모순과 전복의 헤테로토피아 공간관이 도출되었다. 모순은 이질적인 소재와 공간의 공존으로 발생하였고 전복은 사물의 재배치와 재가공으로 새로운 위상을 획득하는 공간으로 나타났다. 건축에 나타난 헤테로토피아 공간관의 분석은 헤테로토피아 공간인 베를린장벽을 보고 건축의 철학을 얻은 작가인 렘 쿨하스(Rem Koolhaas)의 건축을 분석하여 모순, 일탈과 복잡의 공간관이 분석되었다. 모순은 이질적인 소재의 공존으로 나타났고, 일탈은 비어있음 의미하는 보이드 공간을 선과 면에 의해 비정형으로 나누어 발생하는 사이공간이 생성되는 것을 의미한다. 그리고 거대공간의 다양한 프로그램의 존재에 의한 복잡공간의 유형으로 분류되었다. 또한 몸에 나타난 헤테로토피아 공간관의 특성으로는 일탈과 고립이 도출되었는데, 일탈은 금기로 소외된 여성성의 상징공간의 일탈이며, 고립은 권력을 드러내기 위해 과장된 의복에 의해 인체가 가두어지는 공간에 의해 발생한다.
    헤테로토피아 공간관으로 도출된 모순, 전복, 고립, 일탈과 복잡의 특성을 준거로 이를 반영한 패션디자인의 특성은 다음과 같이 나타났다. 첫째, 모순은 의복을 구성하는 이질적인 소재들이 공존하여 나열되는 특성으로 나타났다. 둘째, 전복은 의복의 위치, 착장의 순서, 안과 밖이 뒤집어져 원래의 기능을 상실하고 재가공과 재배치되는 공간이다. 셋째, 고립은 권력에 의해 몸이 고립되는데 이는 문신, 화장과 해부 등의 권력상징 이미지로 인체가 은폐되고 또 다른 고립의 형태로는 이상적인 몸 공간의 형성으로 권력을 드러내기 위해 의복형태를 과장하여 인체를 고립하는 것으로 인체가 나타났다. 넷째, 일탈은 소외공간의 일탈과 사이공간의 일탈로 분석되었는데, 소외공간의 일탈은 금기된 여성성의 상징공간인 가슴, 허리, 엉덩이, 다리와 등의 의복을 떼어내서 나타났다. 사이공간의 일탈은 의복을 불규칙한 선과 면으로 떼어내어 발생하였다. 여섯째, 복잡은 이질적인 요소들을 쌓는 비정형의 복잡과 또 다른 유형으로는 외부에 교차하는 구조가 내부의 구조와 순환하여 발생하는 정형의 복잡으로 나타났다.
    위의 다섯 가지 헤테로토피아 공간관을 반영한 패션디자인을 분석하였으며, 이를 형성하기 위한 패션디자인의 발상유형 6가지를 도출하였다. 유형은 나열하기, 뒤집기, 가두기, 떼어내기, 쌓기와 교차하기이다. 이질적인 소재나 개념의 배열에 관한 조합법이며 다음과 같은 특성을 갖는다.
    첫째, 나열하기는 모순공간을 형성하는 원리이다. 두 가지의 이소성을 한 공간에 죽 늘어놓는 발상유형으로 표면구조의 이소성, 문양의 이소성, 부피의 이소성 등 다양한 이소성을 활용하는 유형이다. 둘째, 뒤집기는 전복공간을 형성하는 발상유형이다. 의복을 뒤집기, 위치를 뒤집기, 순서를 뒤집기 등으로 원본의 기능을 상실하고 전복된다. 셋째, 가두기는 고립공간을 형성하는 발상유형이다. 권력의 상징 이미지로 인체를 은폐하는 가두기와 권력을 상징하는 의복의 과장으로 인체를 개방형 또는 은폐형으로 고립하는 가두기이다. 넷째, 떼어내기는 일탈공간을 형성하는 발상유형이다. 여성성의 상징부위인 가슴, 엉덩이, 허리와 다리 등의 떼어내기는 소외공간의 일탈이고 의복을 불규칙적인 선과 면으로 유동적인 떼어내기는 사이공간의 일탈이다. 다섯째, 쌓기는 비정형 복잡공간을 형성하는 발상유형이다. 축적하여 쌓기는 이소성을 중첩하는 유형으로 소재의 선정과 이를 실행할 몸 공간의 영역을 디자인의 목적을 고려하여 정한다. 여섯째, 교차하기는 정형의 복잡공간을 형성하는 발상유형이다. 두 개 이상의 이질적인 소재의 교차로 투영되는 내부와 외부가 순환하는 정형의 복잡공간이다.
    이상과 같이 본 연구는 헤테로토피아 공간관에서 새로운 미적가치를 발견하고 아이디어를 얻어 패션디자인의 형태를 적용하기 위한 6가지의 구체적인 발상유형을 도출하였다. 아이디어의 발상단계와 실행단계가 분리되어 있는 디자인 발상법과 다르게 본 연구의 디자인 발상 유형은 두 단계가 유기적이다. 패션디자인을 실행하는 데 있어 아이디어의 발상과 실행의 유형을 디자이너가 스스로 체계화 하여 조합하기는 현실적으로 제약이 있다. 그러나 본 연구의 패션디자인 발상유형은 디자인의 아이디어 발상단계와 실행단계를 유기적으로 체계화 하였다. 일상에서 발견되는 반전된 미의식인 헤테로토피아 공간관으로 창의적인 아이디어를 지속적으로 발상할 수 있고 이를 구체화하기 위해 소재의 이소성을 활용한 6가지 형태 변형법으로 다양한 목적의 패션디자인에 적용할 수 있는 체계적인 발상유형임을 알 수 있었다.
    따라서 본 연구의 헤테로토피아 공간관을 반영한 패션디자인 발상유형을 통해 패션디자인을 구현하는 디자이너, 패션을 연구하는 지도자와 학습자 모두에게 독창적인 디자인의 제작을 위해 유익하게 활용되기를 기대한다.
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    미셸 푸코(Michel Foucault)는 일상에 존재하는 소외된 타자들의 공간을 이소성(異所性)의 양립이 불가능한 낯선 공간으로 제시하였으며 이를 헤테로토피아(heterotopia)라고 하였다. 그는 일상의 ...

    미셸 푸코(Michel Foucault)는 일상에 존재하는 소외된 타자들의 공간을 이소성(異所性)의 양립이 불가능한 낯선 공간으로 제시하였으며 이를 헤테로토피아(heterotopia)라고 하였다. 그는 일상의 사물을 엉뚱한 생각과 호기심으로 낯설게 바라보는 것을 창의적인 사고방법이라 하였는데, 고정관념을 넘어 사물을 새롭게 조명하는 헤테로토피아 공간관은 예술, 건축과 문학 등의 작품 창작에 반영되고 있다
    창의적인 아이디어의 발상은 헤테로토피아 공간관에서 발견된 새로운 미적 가치를 통해 확장될 수 있다. 이에 본 연구에서는 패션디자인을 실현하기 위한 구체화된 디자인 발상유형을 헤테로토피아의 공간관으로 적용하여 도출하는 것을 목적으로 한다.
    헤테로토피아 공간관의 이론적 고찰은 조형예술에 나타난 헤테로토피아 공간관 분석을 위한 이론적인 토대가 되며 다음과 같다. 헤테로토피아의 헤테로(hetero)는 다른 이형異形의 의미이며, 토피아(topia)는 장소의 의미로 다른 장소(other-space)를 의미한다. 헤테로토피아 공간관의 구체적인 장소로 공간초월로서의 정신병원, 감옥, 학교, 거울, 식민지, 가발, 시위와 폭동 등이 언급되었다. 또한 시간초월로서는 한시적 시간과 영속적 시간으로 언급되었으며 이러한 장소로서 휴양지, 어린 시절 다락방, 카니발, 쇼핑, 묘지, 사창가, 배, 도서관, 박물관, 영화관, 극장, 카페트, 정원, 놀이공원과 보르헤스 문학의 동물들 등으로 언급하였다. 이상의 이론적 고찰로서 일상에 존재하는 공간을 새로운 관점으로 발견하는 기술인 헤테로폴로지의 체계화된 논리는 공간을 새롭게 하며 지속적이고 창의적인 사고를 확장하게 함을 알 수 있었다.
    또한 본 연구는 헤테로토피아 공간관을 반영한 패션디자인 발상유형에 관한 것으로 디자인 발상법의 이론적 고찰을 병행하였다. 기존의 발상법으로 아이디어의 발산과 유추로 창의적인 발상을 유도하는 브레인스토밍법(Brainstorming method)과 고든법(Gordon method), 강제연관에 의한 시네틱스법(Synectics), 구체적인 형태 변형법으로 스캠퍼법(Scamper method)과 체크리스트법(Checklist method) 그리고 수렴법에 해당하는 특성열거법이 있다. 위의 발상법들은 아이디어의 발상단계와 이를 구체적으로 형태화하는 실행단계가 분리되어 있다. 그러나 헤테로토피아 공간관에 의한 패션디자인 발상유형은 아이디어를 발상하고 이를 구체화된 형태조합법으로 적용하여 패션디자인을 구현할 수 있어 유기적인 발상유형으로 다른 발상법과의 차이점을 발견 할 수 있었다.
    이론적 고찰에 이어 예술, 건축과 몸에 나타난 헤테로토피아 공간관의 특성을 분석하였는데 이는 패션디자인 분석의 준거가 되는 공간관을 구체적으로 도출하기 위함이다. 예술에 나타난 헤테로토피아 공간관은 일상을 낯설게 조명하는 르네 마그리트(Rene Magrette)의 작품분석으로 하였으며, 그 결과 모순과 전복의 헤테로토피아 공간관이 도출되었다. 모순은 이질적인 소재와 공간의 공존으로 발생하였고 전복은 사물의 재배치와 재가공으로 새로운 위상을 획득하는 공간으로 나타났다. 건축에 나타난 헤테로토피아 공간관의 분석은 헤테로토피아 공간인 베를린장벽을 보고 건축의 철학을 얻은 작가인 렘 쿨하스(Rem Koolhaas)의 건축을 분석하여 모순, 일탈과 복잡의 공간관이 분석되었다. 모순은 이질적인 소재의 공존으로 나타났고, 일탈은 비어있음 의미하는 보이드 공간을 선과 면에 의해 비정형으로 나누어 발생하는 사이공간이 생성되는 것을 의미한다. 그리고 거대공간의 다양한 프로그램의 존재에 의한 복잡공간의 유형으로 분류되었다. 또한 몸에 나타난 헤테로토피아 공간관의 특성으로는 일탈과 고립이 도출되었는데, 일탈은 금기로 소외된 여성성의 상징공간의 일탈이며, 고립은 권력을 드러내기 위해 과장된 의복에 의해 인체가 가두어지는 공간에 의해 발생한다.
    헤테로토피아 공간관으로 도출된 모순, 전복, 고립, 일탈과 복잡의 특성을 준거로 이를 반영한 패션디자인의 특성은 다음과 같이 나타났다. 첫째, 모순은 의복을 구성하는 이질적인 소재들이 공존하여 나열되는 특성으로 나타났다. 둘째, 전복은 의복의 위치, 착장의 순서, 안과 밖이 뒤집어져 원래의 기능을 상실하고 재가공과 재배치되는 공간이다. 셋째, 고립은 권력에 의해 몸이 고립되는데 이는 문신, 화장과 해부 등의 권력상징 이미지로 인체가 은폐되고 또 다른 고립의 형태로는 이상적인 몸 공간의 형성으로 권력을 드러내기 위해 의복형태를 과장하여 인체를 고립하는 것으로 인체가 나타났다. 넷째, 일탈은 소외공간의 일탈과 사이공간의 일탈로 분석되었는데, 소외공간의 일탈은 금기된 여성성의 상징공간인 가슴, 허리, 엉덩이, 다리와 등의 의복을 떼어내서 나타났다. 사이공간의 일탈은 의복을 불규칙한 선과 면으로 떼어내어 발생하였다. 여섯째, 복잡은 이질적인 요소들을 쌓는 비정형의 복잡과 또 다른 유형으로는 외부에 교차하는 구조가 내부의 구조와 순환하여 발생하는 정형의 복잡으로 나타났다.
    위의 다섯 가지 헤테로토피아 공간관을 반영한 패션디자인을 분석하였으며, 이를 형성하기 위한 패션디자인의 발상유형 6가지를 도출하였다. 유형은 나열하기, 뒤집기, 가두기, 떼어내기, 쌓기와 교차하기이다. 이질적인 소재나 개념의 배열에 관한 조합법이며 다음과 같은 특성을 갖는다.
    첫째, 나열하기는 모순공간을 형성하는 원리이다. 두 가지의 이소성을 한 공간에 죽 늘어놓는 발상유형으로 표면구조의 이소성, 문양의 이소성, 부피의 이소성 등 다양한 이소성을 활용하는 유형이다. 둘째, 뒤집기는 전복공간을 형성하는 발상유형이다. 의복을 뒤집기, 위치를 뒤집기, 순서를 뒤집기 등으로 원본의 기능을 상실하고 전복된다. 셋째, 가두기는 고립공간을 형성하는 발상유형이다. 권력의 상징 이미지로 인체를 은폐하는 가두기와 권력을 상징하는 의복의 과장으로 인체를 개방형 또는 은폐형으로 고립하는 가두기이다. 넷째, 떼어내기는 일탈공간을 형성하는 발상유형이다. 여성성의 상징부위인 가슴, 엉덩이, 허리와 다리 등의 떼어내기는 소외공간의 일탈이고 의복을 불규칙적인 선과 면으로 유동적인 떼어내기는 사이공간의 일탈이다. 다섯째, 쌓기는 비정형 복잡공간을 형성하는 발상유형이다. 축적하여 쌓기는 이소성을 중첩하는 유형으로 소재의 선정과 이를 실행할 몸 공간의 영역을 디자인의 목적을 고려하여 정한다. 여섯째, 교차하기는 정형의 복잡공간을 형성하는 발상유형이다. 두 개 이상의 이질적인 소재의 교차로 투영되는 내부와 외부가 순환하는 정형의 복잡공간이다.
    이상과 같이 본 연구는 헤테로토피아 공간관에서 새로운 미적가치를 발견하고 아이디어를 얻어 패션디자인의 형태를 적용하기 위한 6가지의 구체적인 발상유형을 도출하였다. 아이디어의 발상단계와 실행단계가 분리되어 있는 디자인 발상법과 다르게 본 연구의 디자인 발상 유형은 두 단계가 유기적이다. 패션디자인을 실행하는 데 있어 아이디어의 발상과 실행의 유형을 디자이너가 스스로 체계화 하여 조합하기는 현실적으로 제약이 있다. 그러나 본 연구의 패션디자인 발상유형은 디자인의 아이디어 발상단계와 실행단계를 유기적으로 체계화 하였다. 일상에서 발견되는 반전된 미의식인 헤테로토피아 공간관으로 창의적인 아이디어를 지속적으로 발상할 수 있고 이를 구체화하기 위해 소재의 이소성을 활용한 6가지 형태 변형법으로 다양한 목적의 패션디자인에 적용할 수 있는 체계적인 발상유형임을 알 수 있었다.
    따라서 본 연구의 헤테로토피아 공간관을 반영한 패션디자인 발상유형을 통해 패션디자인을 구현하는 디자이너, 패션을 연구하는 지도자와 학습자 모두에게 독창적인 디자인의 제작을 위해 유익하게 활용되기를 기대한다.

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    목차 (Table of Contents)

    • I. 서론 1
    • 1. 연구목적 및 의의 1
    • 2. 연구방법 및 범위 3
    • 3. 선행연구 및 연구의 필요성 6
    • II. 이론적 고찰 11
    • I. 서론 1
    • 1. 연구목적 및 의의 1
    • 2. 연구방법 및 범위 3
    • 3. 선행연구 및 연구의 필요성 6
    • II. 이론적 고찰 11
    • 1. 용어정의 11
    • 2. 헤테로토피아 공간관 16
    • 3. 디자인 발상법의 종류와 특성 34
    • III. 헤테로토피아 공간관 고찰 40
    • 1. 예술에 나타난 헤테로토피아 공간관 40
    • 2. 건축에 나타난 헤테로토피아 공간관 51
    • 3. 몸에 나타난 헤테로토피아 공간관 64
    • IV. 헤테로토피아 공간관에 의한 패션디자인 분석 77
    • 1. 모순 77
    • 2. 전복 84
    • 3. 고립 89
    • 4. 일탈 94
    • 5. 복잡 99
    • V. 헤테로토피아 공간관을 반영한 패션디자인 발상유형 105
    • 1. 나열하기 109
    • 2. 뒤집기 112
    • 3. 가두기 115
    • 4. 떼어내기 118
    • 5. 쌓기 121
    • 6. 교차하기 124
    • VI. 결론 128
    • 참고문헌 131
    • 영문요약 140
    • 감사의 글 146
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    참고문헌 (Reference)

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