홍익대학교 인문사회관에 나타난 김중업 건축의 특성 연구 : 구조의 형식 및 표현 방법을 중심으로

서수빈 홍익대학교 대학원 2025 국내석사

1960년대는 김중업 건축세계에 있어 '르 꼬르뷔지에'의 건축으로부터 벗어난 시기로, 특히 1960년대 후반은 전반의 과감하고 감성적인 시도들과 달리 보다 절제되어 보편화된 어휘로 당시 막 개발되기 시작한 서울 곳곳에 흔적을 남겼다. 이 중 1967년 설계된 홍익대학교 인문사회관은 특징적인 조형성을 보이고 있음에도 불구하고 이 작품을 다룬 연구는 전무하다. 한편 홍익대학교 인문사회관과 상당히 유사한 조형성을 보이는 작품으로 1966년에 진행된 연세대학교 가정대 계획안이 있으나 이 또한 어떠한 연구도 진행되지 않았다. 이에 본 연구는 홍익대학교 인문사회관에 대한 분석을 통해 김중업의 설계 의도와 표현을 파악하고 김중업 설계 영역과 증축 영역을 명확히 하고, 연세대학교 가정대 계획안에서도 볼 수 있는 인문관의 특징에 대한 고찰을 통해 이에 담긴 김중업의 건축적 특성과 의의와 한계를 알아보고자 한다. 이에 본 연구에서는 홍익대학교 인문사회관의 설계부터 증축과 현황까지 자료를 목록화하고, 분석을 통해 알 수 있는 특징과 설계 의도를 파악한다. 또한, 연세대학교 가정대 계획안의 스케치, 도면, 모형 사진을 분석하여 홍익대학교 인문사회관과 공통적으로 보이는 특징들을 알아내고, 이를 통해 두 작품의 연관성과 김중업의 건축적 특성이 어떻게 드러나는지를 고찰하였다. 그 결과 홍익대학교 인문사회관은 연세대학교 가정대 계획안의 연장선에 있으며, 사실상 하나의 프로젝트임을 알 수 있었다. 또한 김중업은 구조 체계를 명확히 드러냄으로써 구조미를 추구하는 구축성의 표현을 종종 사용해 왔는데, 이전에는 구조체를 외부로 노출하거나 재료의 차이를 주는 것에서 더 나아가 1960년대 후반의 김중업은 구조체 내부의 구축 요소들 사이의 연결 관계를 명확히 드러내는 방식으로 발전하였다. 마지막으로 두 프로젝트에서 보이는 노출 기둥과 슬래브의 관계가 르코르뷔지에의 '돔-이노' 보다 미스의 판스워스 하우스 주택에 가까우며, 이 시기의 김중업에게 미스의 건축으로의 경향성을 갖고 있음을 알아내었다. 이에 본 논문은 이전에 연구되지 않았던 홍익대학교 인문관에 관한 선행 연구를 제공하며, 잊혔던 연세대 가정대 계획안의 스케치를 발굴하였으며, 1960년대와 그 이전의 김중업의 구축성 표현의 특징을 구분하였다. 또한 본 연구는 삼일빌딩 이전의 김중업 건축 연구에서 미스와의 연관성을 조명함으로써, 후속 연구의 기초 자료를 제공하며 현대 건축사 연구에 이바지할 수 있다. The 1960s marked a period when Kim Chungup moved away from the architectural influence of Le Corbusier. Especially during the latter half of the 1960s, Kim's work shifted from bold and emotional expressions to more restrained and standardized architectural vocabularies, leaving traces across the newly developing areas of Seoul. Among these, the Humanities & Social Science Hall at Hongik University, designed in 1967, displays distinctive formal characteristics, yet no research has been conducted on this work. Similarly, the 1966 College of Home Economics Building Project at Yonsei University, which exhibits a strikingly similar form, has also remained unstudied. Thus, this study aims to analyze the Humanities & Social Science Hall at Hongik University to understand Kim Chungup's design intent and expressions, clarify the boundaries between Kim's original design and later additions, and explore the architectural characteristics, significance, and limitations of Kim's work by examining the similarities observed in the College of Home Economics Building Project. This research analyzes the design stages of the Humanities & Social Science Hall by studying drawings and sketches to identify the design intentions and characteristics. Additionally, sketches, drawings, and model photographs of the College of Home Economics Building Project are analyzed to uncover shared features between the two projects. Through this comparison, the study examines the relationship between the two works and how Kim's architectural characteristics are revealed. The analysis shows that the Humanities & Social Science Hall at Hongik University is an extension of the College of Home Economics Building Project at Yonsei University, suggesting that they were essentially a single project. Kim Chungup, who often employed tectonic expressions by exposing structural systems to emphasize structural aesthetics, further developed this approach in the late 1960s. In earlier works, he tended to expose the structural framework or use material contrasts, but by the late 1960s, he began to clearly articulate the connections between the structural elements within the framework. Lastly, the relationship between exposed columns and slabs in both projects was found to be closer to Mies van der Rohe's Farnsworth House than Le Corbusier's 'Dom-Ino' system, revealing that Kim Chungup in the late 1960s showed an inclination towards Miesian architecture. This study provides pioneering research on the previously unexamined Humanities & Social Science Hall at Hongik University and uncovers the forgotten sketches of the College of Home Economics Building Project at Yonsei University. Furthermore, it distinguishes the tectonic characteristics of Kim's work from the 1960s and earlier. By highlighting the connection between Kim Chungup's pre-Samil Building projects and Mies van der Rohe's architectural approach, this paper offers new perspectives for future research on Kim's architecture and contributes to the study of modern architectural history. The 1960s marked a period when Kim Chungup moved away from the architectural influence of Le Corbusier. Especially during the latter half of the 1960s, Kim's work shifted from bold and emotional expressions to more restrained and standardized architectural vocabularies, leaving traces across the newly developing areas of Seoul. Among these, the Humanities & Social Science Hall at Hongik University, designed in 1967, displays distinctive formal characteristics, yet no research has been conducted on this work. Similarly, the 1966 College of Home Economics Building Project at Yonsei University, which exhibits a strikingly similar form, has also remained unstudied. Thus, this study aims to analyze the Humanities & Social Science Hall at Hongik University to understand Kim Chungup's design intent and expressions, clarify the boundaries between Kim's original design and later additions, and explore the architectural characteristics, significance, and limitations of Kim's work by examining the similarities observed in the College of Home Economics Building Project. This research analyzes the design stages of the Humanities & Social Science Hall by studying drawings and sketches to identify the design intentions and characteristics. Additionally, sketches, drawings, and model photographs of the College of Home Economics Building Project are analyzed to uncover shared features between the two projects. Through this comparison, the study examines the relationship between the two works and how Kim's architectural characteristics are revealed. The analysis shows that the Humanities & Social Science Hall at Hongik University is an extension of the College of Home Economics Building Project at Yonsei University, suggesting that they were essentially a single project. Kim Chungup, who often employed tectonic expressions by exposing structural systems to emphasize structural aesthetics, further developed this approach in the late 1960s. In earlier works, he tended to expose the structural framework or use material contrasts, but by the late 1960s, he began to clearly articulate the connections between the structural elements within the framework. Lastly, the relationship between exposed columns and slabs in both projects was found to be closer to Mies van der Rohe's Farnsworth House than Le Corbusier's 'Dom-Ino' system, revealing that Kim Chungup in the late 1960s showed an inclination towards Miesian architecture. This study provides pioneering research on the previously unexamined Humanities & Social Science Hall at Hongik University and uncovers the forgotten sketches of the College of Home Economics Building Project at Yonsei University. Furthermore, it distinguishes the tectonic characteristics of Kim's work from the 1960s and earlier. By highlighting the connection between Kim Chungup's pre-Samil Building projects and Mies van der Rohe's architectural approach, this paper offers new perspectives for future research on Kim's architecture and contributes to the study of modern architectural history.

도농지역 캠퍼스타운을 위한 컨테이너 거점시설 조성 연구 : 홍익대학교 세종캠퍼스를 중심으로

엄미란 홍익대학교 스마트도시과학경영대학원 2018 국내석사

조치원읍 신안1리 지역은 세종특별자치시의 행정구역으로 홍익대학교 캠퍼스와 인접해 있다. 최근 세종시 조치원읍의 도시재생사업인 청춘 조치원 프로젝트의 연장선에서 홍익대학교 세종캠퍼스와 고려대학교 세종캠퍼스 사이에 위치한 신안1리에 캠퍼스타운 조성이 논의되고 있다. 본 연구는 주민들과 학생들의 의견을 수렴하여 캠퍼스타운에 맞는 지역사회 교류의 장으로 컨테이너를 이용한 마을 거점시설을 조성하는 연구 방안을 제시한다. 마을이나 지역사회의 커뮤니티 시설을 구축할 때 가장 중요한 것이 주민들의 적극적인 협력과 참여다. 이에 본 연구에서는 학생들과 주민들을 대상으로 설문과 인터뷰 결과를 반영하여 거점시설의 위치와 용도를 선정하고 주민과 학생이 공유할 수 있도록 스마트한 컨테이너 거점시설 에 대한 연구방안을 제시한다. 신안1리 주민들 중 다수는 홍익대학교 세종캠퍼스 학생을 대상으로 원룸임대업이나 식당 등의 상업을 하고 있다. 학교 주변은 먹을거리나 유흥점이 거의 대부분인 문화적, 예술적으로 고립된 지역이라고 할 수 있다. 그러한 이유로 신안1리 지역은 학생들 대부분이 재학 중에만 잠시 머무는 곳이기도 하다. 본 연구의 설문과 인터뷰 결과를 보면, 신안1리는 인근 원룸에 거주하는 학생들과 주민들 간의 교류가 거의 없는 상태이다. 주민들은 홍익대학교 학생들의 재능기부와 마을행사 참여를 원하고 있으나 학생들은 지역사회 커뮤니티 참여에 대한 필요성을 느끼지 못하고 있다. 그동안 홍익대학교 세종캠퍼스 인근지역인 신안1리를 대상으로 주민과 학생들의 커뮤니티공간에 대한 선행연구는 이루어진 바 없으며, 이러한 연구의 공백을 채우기 위하여 본 연구는 세종시 조치원읍 신안1리를 중심으로 주민과 학생들에게 각각 설문과 인터뷰를 진행하고, 의견을 조합하여 앞으로 캠퍼스타운이 성공적으로 형성될 수 있도록 기여하고자 한다. 컨테이너를 활용한 거점시설은 주민들과 학생들의 만남의 공간을 제공하는 시작점에 있어서 그 의의를 찾을 수 있다. 본 연구는 대학과 지역사회가 공유할 수 있는 거점시설 조성방안을 제시하여 도농지역 캠퍼스타운 활성화 논의에 기여하고자 한다. As part of Youth Jochiwon Project, which is a urban regeneration project in Jochiwon, Sejong City, a campus town that connects Hongik University and Shinan-ri has recently become financially viable. This project aims to establish a ‘local base camp’ where residents and students can interact with each other. This study is to propose a community center for residents and students using sustainable architecture containers. The purpose is to contribute to urban regeneration efforts. In order for a campus town to be created, it is important to have a sense of community with active cooperation from residents. Hence, this study focuses on the role of Hongik University students in creating a campus town. By sharing the results with residents, this study ultimately aims to encourage encounters and interactions between local community and university students. Jochiwon-eup Shinan-ri is an administrative district of Sejong City adjacent to Hongik University, Sejong Campus. Many Shinan-ri's residents cater to students by operating commercial businesses, such as studio rentals and restaurants. The area around Hongik University Sejong Campus is physically isolated from central Jochiwon with minimal provision of culture and art amenities. Most students stay only briefly during semester and leave upon graduation, never to return. Until now, the interaction between students and residents can be characterized as being business-based with almost no sense of shared community. Results of surveys and interviews conducted in this study show that residents want Hongik University students to participate in various village events as well as donate their talents to the local community. Students, on the other hand, have little interest and do not feel any need to do so. There are no studies on community spaces for residents and students in Shinan-ri and Hongik University. To fill this gap, this study aims to contribute to the ongoing discussion about creating a successful campus town by giving voice to local residents and students.

놀이의 요소를 적용한 홍대지역 아트이벤트 광장 계획

김영원 홍익대학교 대학원 2010 국내석사

매력적인 생활환경과 쾌적하고 기능적인 디자인을 목표로 하는 도시환경(都市環境)은, 도시의 물리적 공간을 종합적으로 형태화하고 조직화하는 설계행위라고 할 수 있다. 하나의 단위 도시가 아닌 전 세계적으로 열려 있는 도시로 발전하고 있는 현대사회에서는, 도시에 대한 감성연구를 바탕으로 과학적이고 체계적인 연구와 분석을 통해, 인간의 심미적 욕구를 충족시킬 수 있는 도시환경을 구축해야 한다. 최근까지 우리나라 도시는 하루가 다르게 빠른 성장을 해왔다. 하지만, 우리나라의 고유한 도시 환경이 정착되지 못한 상황에서 선진국의 도시 형태를 따라 가다 보니, 급격한 변혁 때문에 아름답고 쾌적한 환경이 아닌 어느 날 급조한 기형적인 모습이 대부분이다. 이는 곧 우리나라만의 도시 이미지를 잃어가고 있다는 의미이다. 이를 위해서는 도시 공간의 외적인 모습뿐만 아니라, 문화 도시의 특성에 맞는 도시 이미지와 정체성을 디자인을 통해 표현하는 것이 중요하다. 현대 도시는 문화성장의 키워드로써 매력적인 공간과 질적인 쾌적함을 동시에 충족시켜줘야 한다. 특히 모든 사람이 이용하게 되는 광장이나 공원과 같은 공공공간은 지역주민 교류와 여가활동의 중심영역이자 생활-소비-생산의 순환이 일어나는 영역으로서 도시 이미지를 형성하는 데 있어 중추적 역할을 한다. 이러한 환경 속에서 개인의 자아정체성을 확인하고 확장시켜줄 수 있는 다양한 요소의 결합을 통해, 새롭게 생겨나는 가치와 문화를 체험·공유 할 수 있는 디자인을 공간에 적용하는 것이 필요하다. 홍대지역은 우리나라의 대표적인 창조적이고 실험적인 문화의 생산지로서, 순수예술에서 테크놀로지를 활용한 응용분야에 이르기까지 다양한 문화 가지 사슬이 얽혀 있어, 지역문화주체들의 자기 프로그램 개발과 더불어 독특한 유형의 예술 활동이 가능한 곳이다. 이는 지역 내에서 자생적으로 아트이벤트를 발생시키고 활성화함은 물론, 다른 지역의 아트이벤트를 홍대지역으로 옮겨오도록 하기도 하였다. 제삼자를 위해서 만들어진 문화나 축제가 아닌 자생적인 예술 활동들인 만큼 홍대지역의 문화는 값지다고 할 수 있다. 그러나 협소한 장소와 열악한 도시 환경으로 인해 많은 사람이 밀집된 복잡한 도시 환경을 형성하고 있다. 본 계획은 문화와 교육의 혼류 지역인 홍대앞 대지에 아트이벤트 광장을 조성하여 아트이벤트를 활성화 시키고, 예술교육의 중심지인 홍익대학교와의 연계를 통해 교육과 문화가 통섭할 수 있는 문화 중심지를 형성하는 것에 목적이 있다. 그리고 이러한 환경 속에서 개인의 자아정체성을 확인하고 확장시켜줄 수 있는 다양한 디자인 요소를 결합하여, 새로운 가치와 문화를 체험·공유 할 수 있는 공공공간의 디자인 방법에 대해 제안하고자 한다. The urban environment aiming at attractive living environment as well as pleasant and functional design is a design activity to comprehensively shape and organize the physical spaces of urban areas. In modern society that is developing as a globally open city rather than a single city, the urban environment that can meet human aesthetic needs should be established through scientific and systematic studies based on the sensibility research on urban areas. The urban areas in Korea have rapidly developed up to the recent times. However, they have not established their own unique urban environment but just imitated the urban forms of advanced countries. Thus, the rapid changes have brought deformity rather than beautiful and pleasant environment to them. This means that they are losing Korean's unique urban images. For this uniqueness, it is important to express the urban image and identity as well as the external appearance of the urban spaces proper for a cultural city through design. The modern urban areas have to meet the needs for attractive space and qualitative pleasantness simultaneously as the key word for cultural growth. In particular, the public spaces used by the public such as square or park play the central role in forming the urban image as a central space for social and leisure activities of the community as well as the circulation of living-consumption-production. Thus, it is necessary to apply the design that enables people to experience and share the newly arising values and cultures by combining various elements which they can assure and extend their self-identity in such environment. The surrounding area of Hongik University is the representative place in Korea where the creative and experimental culture is produced and various culture chains are intermingled from pure arts to technology-applied areas, so it is possible for the local cultural agents to engage in unique artistic activities as well as to develop their own programs. This not only facilitated and revitalized autogenous art events within this area but also attracted those in other areas. The value of the cultures in Hongik University area lies in the fact that they are autogenous artistic activities rather than cultures or festivals for others. However, population-concentrated complex urban environment is formed here due to the narrow space and inferior urban environment. Thus plan is aimed to revitalize art events by shaping an art event square in the land located in Hongik University area, the center for culture and education and to develop it as a consilience center for culture and education through the linkage to Hongik University, a center for art education. In addition, this plan is also aimed to propose a design method that enables individuals to experience and share the new values and cultures by combining various design elements to assure and extend their self-identity in such environment.

문화예술지역 상업화 과정에서 나타난 이해관계자 간 갈등구조 분석 : 홍대 앞 상권을 중심으로

한설아 홍익대학교 경영대학원 2015 국내석사

본 연구는 본래 젊은 계층의 특징 있는 문화지역을 대표하던 홍대 앞 지역이 대기업의 자본 유입 이후 이전의 정체성이 상실되고 점차 대중적인 공간으로 변모함에 따라, 여러 이해관계자들 사이에서 갈등이 유발되고 있다는 인식에서 출발하였다. 홍대 앞은 대학가와 일반주거지역이 혼합된 지역으로서, 가속화되고 있는 홍대 앞 상업화 과정에서 나타나는 갈등주체를 파악하고, 각 주체들 사이의 관계에 대한 심층적 이해를 바탕으로 갈등의 구조를 분석하는 것에 본 연구의 목적이 있다. 연구 수행을 위한 방법으로 문헌연구, 내용분석, 심층인터뷰를 병행하였다. 우선 2000년부터 2014년까지 15년간의 신문기사 내용분석을 통해 홍대 앞 상업화 과정에서 총 7개의 갈등주체가 추출되었다. 각 주체들은 갈등의 특성상 서로 연계되어 있으며, 하나의 갈등 주제에 연계된 주체는 적게는 2개에서 많게는 5개의 이해관계자 혹은 이해관계자 그룹으로 구성되어 있었다. 가장 많은 갈등 주제는 임대료 상승에 관한 갈등이었으며, 그에 따라 파생되어진 소상인들의 고통과 문화예술인들의 홍대 앞 이탈현상으로 인한 갈등들이 주를 이루었다. 신문기사 내용분석에서 추출된 갈등주체들을 대상으로 심층인터뷰를 진행한 결과, 홍대 앞 갈등구조의 특징은 다음과 같다. 첫째, 홍대 앞 소상인과 지역주민은 임대료 및 상권에 대한 갈등을, 문화예술인, 방문객, 학생은 홍대 앞 문화에 대한 갈등을 지니고 있다. 둘째, 갈등주체들은 홍대 앞 상권변화의 기점을 단순 대기업의 진출로 인식하는 것이 아니라, 공항철도의 개통, 중국인 관광객의 대거 유입, 상가 강제철거 등으로 세분화하여 인식하고 있었다. 셋째, 각 주체는 서로 상이한 갈등을 겪고 있으며, 특히 홍익대학교 학생이 갈등주체 중 가장 다양한 양상의 갈등을 경험하고 있다. 넷째, 각 주체가 인식하고 있는 갈등의 이해관계자는 서로 상응구조가 아닌, 일방향적 구조가 주를 이룬다. 다섯째, 갈등 해소를 위하여 소상인과 지역주민은 대체로 시위, 항의 등 적극적인 태도를 보이는 반면, 문화예술인과 학생은 이주, 민원제기 등 현실에 순응하는 소극적인 태도를 보이고 있다. 여섯째, 갈등주체들은 갈등 해결을 위해 다양한 방안을 제시하였으나, 행정적 대책마련의 필요성을 가장 중요하게 인식하고 있다. 마지막으로, 갈등이 종료된 이후에도 대부분의 갈등주체가 홍대 앞 방문 또는 거주, 활동 등을 유지하겠다는 의견을 제시함에 따라 홍대 앞이라는 공간이 지닌 장소적 특수성은 현재 전개되고 있는 갈등과 관계없이 유효한 것으로 볼 수 있다. This study started from the recognition that conflict from various interest involved people is arising, as the “?neighborhood of Hong Dae”, originally representing culture and arts areas, lost its identity after importing capital and gradually change into commercial place. The purpose of this study is to find main conflict parties of commercial process in the neighborhood of Hong Dae, and analyzes conflict structure between them. As for research methods, the study reviewed literatures and conducted a content analysis as well as in-depth interviews. At first, the content analysis on newspaper articles from 2000 to 2014 reported that a total of seven conflict parties are found in the process of the commercialization in the neighborhood of Hong Dae. For one conflict part, 2~5 stakeholders or stakeholder groups were involved. The most popular conflict topic was these increases in rentals, and that was what might cause retailers’ pains and cultural artists’ breakaway from the neighborhood. They were all what would bring about other conflicts in return. Findings of the in-depth interviews with the conflict parties present the characteristics of the conflict structure of the Hong Dae neighborhood as follows. First, when the cultural artists, visitors and students are having conflicts over the culture in the neighborhood of Hong Dae, the retailers and the local residents are going through conflicts related to rentals and commercial supremacy. Second, every conflict parties are being suffered from all these different conflicts and in particular, the students of Hongik University as the conflict participants have turned out to be experiencing the most diverse aspects of the conflicts. Third, in terms of the interested parties of the conflicts that are perceived by each of the parties, they are dealing with one-sided structures but not these mutual corresponding structures. Fourth, in order to resolve the conflicts, the cultural artists and the students are taking passive attitudes but as for the retailers and the local residents, they are mostly willing to demonstrate or protest. Fifth, the conflict parties suggest that administrative measures should be established no matter what to solve the conflicts. Last but not least, most of the conflict parties answered that they will keep visiting and residing as well as working in the Hong Dae neighborhood even after the conflicts are all settled down, and that has led the study to confirm that the local characteristic of this special space is still valid regardless of those currently-developing conflicts.

홍대앞 주거지의 상업화 과정 및 특성에 관한 분석 : 문화주도적 젠트리피케이션 관점에서

진창종 弘益大學校 大學院 2013 국내석사

This study aims to analyze the transition process of commercialization of residential areas and to find characteristics of culture-led gentrification. A case study is conducted in Hongik University Area, Seoul, South Korea. Often called "Hongdae-ap" in Korean, the area is one of the most vibrant cultural center and famous tourist attraction. Leading to the main analysis, this study sums up the previous studies qualitatively expecting that artistic and cultural capital might be a main reason to attract visitors and increase stores and thus to trigger commercialization of residential areas. To test the hypothesis quantitatively, this study relies on three step analysis. The first step is to build time-series maps with the number of commercial enterprises. Industrial classification data for ten year period (2000∼2010) is used to measure the level of commercialization. The time-series maps help find the general trend of changing number of commercial enterprises among about 80 analysis zones in the study area. Based on the mapping result, the ten-year period is divided into three periods. The first period (2000∼2003) shows commercial the increase in the number of enterprises was focused analysis zones near 'Hongik university' subway station and 'Eoulmadang-ro', the linear pedestrian corridor leading to the station. In the second period (2004∼2007), commercialization is spilled over to the nearby residential areas. In the third period (2008∼2010), the commercial- ization was slowed down in the entire study area. The second step is to find the determinants of commerciali- zation through regression modeling. Analysing environmental characteristics influencing commercialization about each periods. With three types of explanatory variables (built environments, natural environments, and socio-economic environments), three regression models were estimated for commericalization. As a dependent variable, the difference of the number of commercial enterprises for each priod. The first model analyzing the trend between 2000 and 2003 shows that proximity to wide roads and to cultural facilities and existence within commercial land-use zones turns out to be the main factors influencing the increase of commercial enterprises. Second model analyzing the second period between 2004 and 2007 shows that proximity to (type 2) residential areas and to cultural facility is the main factors for commercialization. Third model analyzing the period between 2008 and 2010 finds that commercialization is spilled over to the area with low land price and proximity to 'Eoulmadang-ro' is also the factor for commercialization. Final and third step is to find the unique characteristics of gentrification in Hongdae area. To interpret the trend, population and land price variation was used. For the last ten years, land price has increased rapidly while the population of the study area has reduced. It is inferred that commercialization of Hongdae area has both positive and negative sides - It triggered and expedited regeneration of the study area but at the same time some residents were pushed out of the area for increasing rent and housing prices. 본 연구는 최근 10년간 급격한 변화와 상업화를 이룬 홍대앞에 대하여,그 변화과정을 분석하여 시사점을 도출하고, 문화적 요소가 젠트리피케이션을 주도하였음을 검증함으로써, 지속적인 발전을 위한 홍대앞 문화 보호의 필요성을 역설하고자 진행되었다. 변화과정 분석에 앞서, 홍대앞의 상업화를 유도한 방문객 증가에 대하여 그 주요요인인 홍대앞의 예술·문화적 장소성에 대한 정리를 통해 홍대앞 문화의 다양성과 예술·문화적 장소성을 이해할 수 있었다. 본론에서는 홍대앞 주거지의 상업화 과정에서 나타나는 특징과 시사점을 도출하기 위해 2000∼2010년 간 홍대앞의 변화과정 분석을 진행하였다. 상업화 정도를 파악하기 위한 대리지표로 사업체수 자료를 활용하였고, 그 연도별 변화추이를 확인하였으며, 이를 통해 사업체수의 세부 구역별-시기별 증감 정도와 증가의 방향성을 확인할 수 있었다. 연도별 사업체수 변화의 패턴을 확인한 결과, 3∼4년 단위로 그 특징을 구분 지을 수 있었다. 초기(2000∼2003)에는 홍대입구역과 어울마당로 상권이 본격적으로 발달한 시기로 볼 수 있으며, 중기(2004∼2007)는 초기의 발달구역과 더불어 그 인접구역 및 ‘주택가’ 로 상권이 전이된 시기로 볼 수 있고, 후기(2008∼2010)는 증가의 폭이 다소 줄어들며 안정기를 보이고 있으나 일부 구역에서 새롭게 급증하고 급감하는 패턴을 나타내었다. 즉, 시기별로 ‘증가 - 전이 - 안정’의 단계를 나타내고 있었다. 또한, 구역별로 상업화의 진행과정에 영향을 미치는 환경적 요인을 파악하기 위해 시기별(2000∼2003, 2004∼2007, 2008∼2010) 기준년도 대비 사업체수 증감량을 종속변수로 설정하고, 건조 환경, 자연 환경, 사회·경제적 환경 지표 관련 변수를 독립변수로 구성하여 사업체수 변화량에 대한 회귀분석을 실시하였다. 그 결과 홍대앞의 상업화 과정에 있어서 사업체수가 초기에는 대로변, 상업지역 위주로 증가를 이루었으며, 중기에 들어서 블록 내부의 주거지역에 본격적으로 침투하기 시작하였고, 후기에는 어울마당로 주변으로 상권이 안정화되었으며 지대가 낮은 주거지 위주로 사업체수가 증가하였다는 것을 알 수 있었다. 한편, 문화관련 사업체수 변수가 초기와 중기에 걸쳐 사업체수 증가에 강한 영향을 미친 것으로 나타났는데, 이를 통해 문화관련 업종이 홍대앞의 상업화를 선도한 주요 요인이라고 판단할 수 있었다. 마지막으로, 지가변화와, 인구·가구·주택수의 변화를 통해 홍대앞 주거지의 상업화 과정의 젠트리피케이션 현상적 특성을 파악하고자 하였다. 분석 결과, 홍대앞은 지난 10년 동안 사업체수의 급격한 증가와 더불어 지가가 동반 상승하였으며, 거주인구는 줄어드는 결과를 나타내었으며, 홍대앞의 변화 과정을 낙후된 주거지가 재활성화되고, 기존 거주민이 지대상승으로 인해 밀려나가는 젠트리피케이션 과정으로 이해할 수 있었다. 홍대앞의 젠트리피케이션은 지역이 유명해지고, 지역경제가 활성화된 긍정적인 면과 주거지의 상업화로 인한 거주공간의 감소와 임대료 상승으로 인해 인근 홍익대학교에 재학 중인 대학생 및 예술가들을 포함하는 기존 거주자들이 외부로 밀려나가는 부정적인 면을 모두 담고 있는 한편, 인구분포 변화 분석을 통해 홍대앞에서 밀려나간 인구가 타 지역으로 이동한 것이 아닌 비교적 지가상승이 덜 발생한 홍대앞 주변지역으로 이동하였음을 유추할 수 있었다.

젠트리피케이션상권과 비젠트리피케이션상권에 위치한 상업체의 생존율 및 생존요인 비교 : 홍대상권 지역을 중심으로

김지은 홍익대학교 대학원 2019 국내석사

Gentrification has recently reemerged as a contemporary socioeconomic landscape in commercial areas of many international cities. One of the key issues regarding commercial gentrification is the discussion of the displacement of existing small business owners. As commercial gentrification becomes a social issue, research related to commercial gentrification are actively being carried out. However, Previous studies are mainly focused on understanding changes in industrial composition of gentrified areas. As, business owners are main subjects who are most influenced by gentrification research to understand the gentrification in terms of business survival is required. Therefore, this study focus on examining changes in business survival in gentried areas. 4 objectives have been set in order to examine the gentrification in the perspective of business survival. First, this study examine the change in the survival rate of early-movers, who move to gentrified area before gentrification occurs, and late-arrivers, who move to gentrified area after gentrification occurs, due to gentrification. Second, this study examine the business survival rate of early-movers and late-arrivers that are differentiated by industry as the gentrification occurs. Third, consider the change in the survival rate by the Franchise versus Non-franchise as gentrification occurs. Finally, we identify factors that affects the survival rate of business differently depending on gentrification. Our study focuses on the Hong-Ik University Commercial District(HUCD) in Seoul, Korea, which was a once-residential area mingled with many artists and art-related students actives, but has been being transformed into one of two major commercial districts in Seoul. The business survival patterns in a gentrified commercial districts(experimental group) are compared to those of non-gentrified commercial districts (control group) in Mapo-gu. Non-gentrified district is rest of Mapo-gu districts excluding the HUCD and neighboring commercial areas influenced by HUCD. Through two case studies, we investigated survival rate and survival factors of business according to gentrification. Case study1 used the Kaplan-Meier survival analysis to derive the survival function of the gentrifed districts and non-gentrified districts by early-mover vs. late-arriver, industry and franchise vs. non-franchise and compare them. Three main results of case study1 are as follows. First, the survival rate of early-mover in gentrified districts is lower than that of late-arriver. However, in non-gentrified districts there is no significant difference in survival rate between early-mover and late-arriver. Second, in the case of neighborhood commercial business, the pattern of survival rate is different from other industries. There is no statistically significant difference in survival rate between early-mover and late-arriver in gentrified districts. In non-gentrified districts, survival rate of early-mover engaged in neighborhood commercial business is higher than that of the late-arriver engaged in neighborhood commercial business. Third, franchise’s survival rate is higher than non-franchise’s survival rate in both gentrified and non-gentrified districts. When comparing survival rate of franchise in gentrified and non-gentrified districts, survival rate of franchise in gentrified districts is higher than that of franchise in non-gentrified districts during first three years. However, after three years of operation, franchise’s survival rate of non-gentrified districts is higher than that of franchise in gentrified districts. Case study2 used extended Cox proportional hazard model to examine the effect of the survival factors of business by gentrified districts and non-gentrified districts. The results of case study2 shows that neighborhood commercial business and franchise factors affect the business survival rate differently in gentrified and non-gentrified districts. Neighborhood commercial business and franchise factors increased the risk of business closing in gentrified districts as operation period increased. However, in non-gentrified districts those factors decreased the risk of business closing as operation period increased. This indicates that as operating year of business engaged in neighborhood commercial industry or a franchise store increased the probability of survival in next year decreased in gentrified districts, while probability of survival in next year increased in non-gentrified districts. This study investigated the change of survival rate which is different according to the occurrence of the gentrification by several business group(early-mover vs. late-arriver, industry, franchise vs. non-franchise). Also, we examined survival rate of business for 17 years(2000-2016), and the influence of survival factors on the operating period is analyzed. It is meaningful to consider the survival rate of business from various aspects and examine the survival rate and survival factors considering the operation period. Results of this study can proposed direction for arranging more effective small business owner support and gentrification prevention measure. 최근들어 한국뿐만 아니라 다른 국제 도시의 상업지역에서 발생되는 젠트리피케이션이 사회적 이슈로 제기되고 있다. 특히, 상업젠트리피케이션으로 인한 기존상인의 이탈현상에 대한 논의가 중요하게 다루어지고 있다.이에 상업젠트리피케이션과 관련된 연구들이 활발히 진행되고 있으나, 기존의 연구들은 상업젠트리피케이션의 상인 이탈현상으로 나타난 업종구성의 변화, 상권특성의 변화에 주로 초점을 맞추고 있다. 상업젠트리피케이션으로 가장 피해를 입는 주체는 상인임에도 상인의 영업과 생존의 관점에서 젠트리피케이션을 이해하는 연구는 미미한 실정이다. 따라서 본 연구는 상인의 생존이라는 측면에서 젠트리피케이션을 고찰하고자 한다. 상인 생존측면에서 젠트리피케이션을 고찰하기 위하여 본 연구는 4가지의 목적을 설정하였다. 첫째, 젠트리피케이션으로 인한 기존상인과 후기진입상인의 생존율 변화를 고찰한다. 둘째, 젠트리피케이션이 발생함에 따라 업종별로 차별적으로 나타나는 기존상인과 후기진입상인의 영업 생존율을 고찰한다. 셋째, 영업구조(프랜차이즈점 vs.비프랜차이즈점)별로 젠트리피케이션 발생에 따른 생존율 변화를 고찰한다. 마지막으로 젠트리피케이션 발생여부에 따라 상이하게 상인의 생존율에 영향을 미치는 요인을 파악한다. 연구목적을 달성하기 위하여, 젠트리피케이션발생상권으로 과거에 예술가들과 예술관련 학생들의 거주지였으나, 최근 서울의 거대 상권중 하나인 홍대상권을 선정하였다. 또한, 젠트리피케이션의 영향을 파악하기 위하여 대조군으로써, 홍대상권이 포함되어 있는 마포구를 대조군 상권으로 설정하였다. 마포구 대조군 상권의 경우, 홍대의 파생상권인 서교동, 합정동, 상수동은 제외하였다. 본 연구는 2개의 실증연구를 수행함으로써 젠트리피케이션에 따른 상업체들의 생존율변화와 생존요인을 세밀하게 고찰하였다. 실증연구1은 Kaplan-Meier 생존분석을 활용하여, 상인의 진입시기별, 업종별, 영업구조별로 홍대상권과 마포구 대조군 상권에서의 생존함수를 도출하고 이를 비교 분석하였다. 실증연구1의 중요 분석결과 3가지는 다음과 같다. 첫째, 홍대상권에서 기존상인의 생존율이 후기진입상인보다 낮았다. 그러나 비젠트리피케이션 상권에서는 기존상인과 후기진입상인의 생존율 차이가 유의하지 않았다. 둘째, 근린상업의 경우, 타업종과 생존율의 패턴이 다르다. 홍대상권에서 근린상업에 종사하는 기존상인과 후기진입상인의 생존율 차이가 유의하지 않았으며, 마포구 대조군 상권에서는 근린상업에 종사하는 기존상인이 같은 업종의 후기진입상인의 생존율보다 높았다. 셋째, 홍대상권과 마포구 대조군 상권에서 모두, 프랜차이즈점이 비프랜차이즈점의 생존율보다 높았다. 그러나 상권별로 프랜차이즈점의 생존율을 비교하였을 때, 운영기간 초기 3년간은 홍대상권의 프랜차이즈점의 생존율이 더 높았으며, 운영기간 3년이후부터는 마포구 대조군 상권의 프랜차이즈점 생존율이 더 높았다. 실증연구2는 확장된 cox 위험비례모형을 사용하여, 상인의 생존요인이 운영기간에 따라 홍대상권과 마포구 대조군상권에서 생존율에 미치는 영향력의 변화를 고찰하였다. 분석결과, 근린상업과 프랜차이즈점 생존요인이 운영기간에 따라 홍대상권과 마포구 대조군 상권에서 상이하게 상인생존율에 영향을 미치는 것을 확인하였다. 근린상업과 프랜차이즈점의 요인 모두 상인의 운영기간에 따라 홍대상권에서는 폐업위험률을 증가시켰으나, 마포구 대조군 상권에서는 폐업위험률을 감소시켰다. 이는 근린상업과 프랜차이즈점이 홍대상권에서 영업을 지속함에 따라 다음해에 생존할 확률이 감소하는 반하여, 마포구 대조군 상권에서는 생존할 확률이 증가하는 것을 의미한다. 본 연구는 상인을 진입시기별, 업종별, 영업구조별로 세부적으로 구분하여 각 상인그룹별로 젠트리피케이션이 발생함에 따라 상이하게 나타나는 생존율의 변화를 고찰하였다. 또한, 17년(2000-2016년)이라는 장기간동안 홍대상권과 마포구 대조군 상권에서 상인의 생존율을 고찰하였으며, 운영기간에 따른 생존요인의 영향력 변화를 파악하였다. 다각적인 측면에서 상인의 생존율을 고찰하고, 운영기간을 고려하여 생존율과 생존요인을 고찰하여, 추후, 보다 효과적인 젠트리피케이션 방지대책 및 소상공인 지원책 마련의 방향성을 제시한 것에 의의가 있다.

문화도시의 장소마케팅 관점으로 본 홍대지역 클럽문화에 관한 연구

고경모 홍익대학교 광고홍보대학원 2005 국내석사

The rapid development of network allowed the world to become closer, enjoy material margin, spiritual composure and a sense of abundance, and consume them as part of their leisure. In the times, as a result of realizing the limitations of enjoying their leisure through mass media, the masses use their leisure in their lives in such a way as gaining their experience at first hand and wanting more stimuli. And their leisure creates the area of communication where they come together and share their lives. They want to gather together regularly at a particular place and enjoy life. One of the places where they enjoy life in that way is the clubs establishing itself in the region of Hongik University. The clubs hold Club Day Event regularly, and produce many cultural infrastructures. The region develops through the event the cultural tourist merchandise which connects all the clubs in it spatially with one another, and is promoting geographically connected place marketing in connection with cultural tourist resources distributed in the neighboring regions including the region of Shinchon. Korean cultural space is now concentrated on a large city compared to that of other regions. Also, the insufficient space cannot fully accept performances, events and so on. For that reason, they devote themselves to 'Cultural Street'. Also, the street culture is not actually distributed evenly in a broad region but limited to a particular region. The 2002 World Cup motivated many street events to be held, and also the region of Hongik University to advance small and large cultural events. While the events were advanced, 'club culture', a new kind of culture, began to attract attention with the proper culture in the region. The culture takes the color of a colatec for adults because it can be said to be a new culture of youth that the masses come together, enjoy life and create communication rather than a culture of excessive or unsound drinking. With regular events held it has been highlighted as a well-known product in the region. Beginning with the concept of a cultural city and the exploratory study of city and place marketings this study is significant in exploring from the viewpoint of place marketing the club cultures in the region watched as a cultural city including the overseas cases of using them, and seeking a plan for their developing culturally in the future. In a study of city marketing I investigated target market and marketing strategies according to it, and researched the relevance between the marketing and place marketing together. Besides I examined interurban competitions and strategies for urban growth in connection with the changes of economic structure in city marketing. And in a study of place marketing I had a chance to study place marketing for Korean cities, simultaneously understand its types and importance, and explore its applications and limitations together. One will have to take a broader view of the relevance between the club cultures in the region and place marketing. It is because the region is restricted to Hongik University, but because as a cultural city it shows the process in which place marketing is formed and developed as one model. As the area of a peculiar type where leisure and culture, industry and region meet each other the region has excellent cultural potential and discriminating regional particularization, and strongly shows its own peculiar identity. Also, its club cultures bring about economic interest through particularizing regions by playing the role of locomotive for cultures. In particular, it establishes itself as a cultural city and cultural region by activating autogenous culture and developing the industry connected with it through private initiation. Governmental administrative support and cultural variety will have to be acknowledged to keep developing the culture peculiar to the region. 네트워크의 급속한 발전으로 세계는 더욱 가까워 졌으며, 물질적·정신적 여유와 풍족감을 누리게 됨과 동시에 이것을 여가의 일부분으로 소비하게 되었다. 이러한 시대에 대중들은 대중매체를 통해 여가를 즐기는 것은 한계가 있으며, 그보다는 직접 몸으로 체험하며 보다 자극을 원하는 생활의 여가를 따르게 되었다. 그리고 이러한 여가는 대중들이 함께 모여 나누는 커뮤니케이션의 장을 만들게 되었으며, 그들은 정기적으로 특정장소에 모여 즐기는 것을 원하게 되었다. 바로 그렇게 즐기는 장소들 중 하나가 홍대지역에 자리 잡은 클럽이다. 그 클럽들은 정기적으로 클럽데이 행사를 개최하며, 많은 문화적 인프라를 생산해 내고 있다. 홍대지역은 클럽데이 행사를 통해 지역의 모든 클럽들을 공간적으로 연계한 문화관광상품을 개발함과 아울러, 신촌 지역 등 인근 지역에 분포한 문화관광자원과 연계하여 지리적으로 연계된 장소마케팅을 추진하고 있는 지역이다. 현재 우리나라의 문화공간은 타 지역과 비교하여 대도시에 집중되어 있다. 또한 이렇게 집중되어진 문화공간 또한 부족하여 공연, 행사 등을 제대로 소화 할 수 있는 충분한 공간을 확보하지 못하고 있는 실정이다. 이러한 이유로 ‘문화의 거리’ 부분에 보다 많은 관심을 기울이게 되었다. 이 거리문화 또한 넓은 지역에 골고루 펼쳐져 있는 것이 아닌 특정지역에 국한되어 있는 현실이다. 지난 2002년 월드컵을 계기로 많은 거리행사가 개최되었으며, 홍대지역 역시 월드컵을 계기로 크고 작은 문화행사를 진행하게 되었다. 이러한 행사들을 진행하게 되면서 홍대지역의 고유문화와 더불어 신종문화인 ‘클럽문화’가 주목을 끌기 시작하였다. ‘클럽문화’는 어찌 보면 성인용 콜라텍의 색깔을 띠고 있는데, 그 이유는 지나친 음주나 건전치 못한 음지의 문화 보다는 대중들끼리 서로 만나서 즐기며 커뮤니케이션을 만들어 내는 새로운 젊음의 문화라고 말할 수 있다. 이 클럽문화는 정기적인 행사의 개최와 더불어 홍대지역의 명물로 각광받게 되었다. 본 연구에서는 문화도시의 개념에서 시작하여 도시마케팅, 장소마케팅의 선행연구를 토대로 그것을 활용한 해외사례를 포함하여 문화도시로서 주목 받고 있는 홍대지역의 클럽문화를 장소마케팅 관점에서 탐구하여 앞으로 문화적으로 발전 방안을 모색하는 것에 의의를 둔다. 도시마케팅의 연구에서는 표적시장과 그에 따른 마케팅 전략을 조사하였으며, 장소마케팅과의 연관성을 함께 연구 하였다. 아울러 도시마케팅에 있어서 경제구조의 변화와 관련하여 도시간의 경쟁들, 그리고 도시성장을 위한 전략 등을 살펴보았다. 그리고 장소마케팅의 연구에서는 한국도시의 장소마케팅에 관한 연구와 동시에 유형과 중요성을 파악하고 그것의 적용과 한계점을 함께 알아보는 기회를 삼았다. 홍대지역의 클럽문화와 장소마케팅과의 연관성은 보다 넓은 시각에서 바라보아야 할 것이다. 그것은 홍대지역만의 국한된 장소이긴 하나 문화도시로서 장소마케팅이 하나의 본보기처럼 형성되었고 발전되어가는 과정을 보여주는 장소이기 때문이다. 홍대지역은 여가와 문화, 산업과 지역이 만나는 독특한 유형의 장으로서 문화적 잠재력이 우수하며 지역적으로 특화되어 차별성이 보이는 지역으로서 홍대지역만의 독특한 정체성이 강하게 보여지는 장소이다. 또한 홍대지역의 클럽문화는 문화의 견인차 역할을 함으로써 지역특화를 통한 경제적 이익을 가져다주고 있다. 특히 홍대지역은 민간주도를 통하여 자생문화의 활성화와 연계산업을 발전시켜 문화도시, 문화지역으로서 자리매김 하고 있는 지역이다. 이러한 홍대지역만의 독특한 문화를 발전시켜 나가기 위해서는 정부의 행정적 지원과 문화의 다양성이 인정되어야 할 것이다.

홍대 지역 문화적 인프라 구축을 위한 창작스튜디오 계획 : Landscape urbanism의 특성을 활용하여

이지훈 홍익대학교 건축도시대학원 2011 국내석사

21세기는 문화예술의 세기다. 세계의 많은 국가들이 국가적 차원에서 문화 산업을 지원하고, 다양한 기업들이 문화 활동에 투자한다. 21세기에 들어서면서 문화에 대한 향수권을 내세우는 각종 이론뿐만 아니라 이를 뒷받침하기 위한 법제가 마련되고 있으며 국내에서도 ‘문화예술의 세기’로 규정하고 이를 실천하기 위한 다양한 문화 공간이 구축되고 있다. 본 연구에서 다루는 홍대 앞 거리는 이미 자생적으로 생겨난 여러 문화를 가지고 있다. 미술, 디자인, 대중음악, 춤, 공연, 영상 등 인디정신과 언더정신의 집합체라 할 수 있는 곳이다. 인디 혹은 언더문화로 불리는 비 제도권 문화와 다양한 이벤트가 있는 홍대 앞은 사람과 프로그램이 주가 되어 지역만의 독특한 분위기를 자아낸다. 하지만 다양한 프로그램과 사람들의 행위를 담아 낼 수 있는 장소라는 측면에서 의미가 있지만 깨끗이 치우고 다듬어 진 곳엔 상업적인 대학문화가 부분적으로 관입되어 가면서 홍대 앞 특유의 문화를 잠식 시키고 있으며 이는 결국 여느 대학가와 크게 다르지 않은 모습으로 변해가게 될 것이다. 이를 홍대 지역의 문화적 감수성이 묻어나는 스타일로 만들어 나가고, 일상의 모습을 담아내는 것을 통해 홍대 지역의 문화적 다양성이 기념비적 문화시설을 통해 살아나도록 해야 할 필요가 있다. 이 연구는 당인리 발전소로부터 이어진 폐선부지에 무허가 건물들로 형성된 ‘홍대 앞’ 365거리의 문화적 활성화를 돕고자 제안되었다. 365거리는 자본의 유입으로 점차 상업적으로 변질되며 가로의 성격을 변화 시켜왔다. 이에 본 논문에서는 새로운 유형의 대지를 문화적으로 활성화하기위하여 홍대의 문화적 특성에 부합할 수 있는 창작스튜디오라는 건축적 프로그램을 제안하고 이를 설계하기 위한 도구로서 랜드 스케이프 어바니즘(Landscape Urbanism)의 특성을 적용한다. 연구의 흐름은 다음과 같은 과정으로 진행하였다. 제 1장에서 연구의 목적과 배경을 정하고 방법을 기술하였다. 제 2장에서는 창작스튜디오와 랜드스케이프 어바니즘의 개념 및 주요역할과 필요성 을 고찰하고 스튜디오의 시설 및 공간의 분석을 통하여 창작스튜디오의 계획 방향을 설정한다. 제 3장에서는 대지선정 및 분석으로 홍대 앞 걷고 싶은 거리 조성계획안에 대한 고찰과 계획대상지에 대한 정체성과 공간분석을 한다. 제 4장에서는 2장에서 제시된 건축계획 방향을 바탕으로 홍대지역의 문화적 인프라 구축을 위한 창작스튜디오 계획을 제안한다. 지역 문화시설로서 증대되는 문화적 욕구를 충족시켜주고 이용자의 입장을 최대한 고려하여 편의를 제공하며 효과적으로 홍대 앞 거리를 활성화 시킬 수 있는 한 대안으로 제시하고자 한다. 21st century is regarded as the period for culture and art. Many countries in the globe support industries about cultural activities in government perspective, and various companies pays for the cultural and artistic ceremonies and happenings. Coming with 21st century, some significant views about cultures and their supporting legislations and in Korean society, and various kinds of cultural spaces has been built to encourage the paradigm of 'the century for culture and arts'. This study has investigates the street in front of Hong-ik University (in short, Hongdae), which has prospered its own cultures. Individually dependent atmosphere such as arts, design works, commercial music, dances, performances, media arts are gathered together, and these show most informal street cultures with various kinds of events, and authentic local atmosphere. However, this cultural features are disappearing with the influx of commercial collegiate characteristics, and it finally cleans the Hongdae are with less programs and performances, and is expected to be similar to the other universities' streets. This study aims to maintain its own sensibilities with its own street styles, and daily lives in the area, while memorable spaces or buildings are remained with cultural variety. This study is coming from the attempt to prosper Hongdae 365 Street in culturally development with unauthorized buildings from Dangin-ri powerplant. 365 Street has been changed to commercial area with inflow of capital. So this study suggests a creative studio as an architecture program, which can attribute to the maintenance of Hongdae area, and applies the characteristics of Landscape Urbanism as a planning tool. This is the content and order of the study- 1. Sets the purposes and background of the research, and explains the method of the study. 2. Looks out the definition, main roles and necessities of creative studio and landscape urbanism, and makes a framework of the studio designing from the facilities and space analysis. 3. Analyzes the identity and space of the studio, with the planning of local area development, and location selection and candidate sites. 4. Based on the approach of studio built up and its design attemption, suggests to build the creative studio for cultural infrastructure setup. This study aims to suggest an alternative to boom up the Hongdae area’s cultural atmosphere effectively, while satisfying the users’ shoes and fulfilling the cultural demand with proper facilities.

유대감 향상을 위한 참여형 대학 내부 브랜드 디자인 연구 : 홍익대학교 일반대학원 시각디자인 전공 중심으로

최승원 홍익대학교 대학원 2025 국내석사

Today, universities are increasingly expected to function not only as educational institutions but also as psychological and social communities in which members can form a sense of identity and emotional belonging. However, traditional university branding strategies have focused primarily on visual identity elements such as logos, official colors, and slogans, often failing to adequately reflect the emotions and lived experiences of members. In particular, the graduate school environment—centered on individualized work—tends to limit opportunities for shared community engagement and connection. This study, grounded in the belief that “a brand is not something given, but something created together,” explores the potential of emotion-based participatory communication design as a means to foster internal connectedness and collective identity within a university. To this end, a series of design experiments was conducted involving 50 graduate students in the Visual Communication Design program at Hongik University. These included a participatory logo workshop, a modular stamp-making experience, and interactive exhibition-based engagements. Participants created their own logos using handwritten typography, keywords, and shapes, which were then expanded into a customizable modular system. The project yielded three main outcomes. First, the participatory workbook archive served as a visual record of 50 unique logos and texts that reflected each student’s emotions and identity. Second, the modular logo stamp system was designed as a practical tool that encouraged repeated user engagement through free combination of visual elements. Third, the motion logo visualized the concept of a non-fixed brand identity by sequencing the dynamic transformation of diverse logo forms. The results demonstrate that participatory design, when grounded in users’ emotional experiences, can allow university branding to function not merely as a collection of visual elements but as a medium for emotional bonding and community building. This suggests that an internally driven, emotion-based branding strategy offers meaningful potential for redefining university communication design practices. 오늘날 대학은 단순한 교육 공간을 넘어 구성원이 정체성을 형성하고 정서적 귀속감을 느낄 수 있는 심리적, 사회적 공동체로서의 역할이 강조되고 있다. 그러나 기존 대학 브랜딩은 로고, 전용 색상, 슬로건 등 시각적 형식 요소에 주로 집중되어 있으며, 구성원의 감정이나 경험은 충분히 반영되지 못하고 있다. 특히 대학원은 개인 중심의 작업 환경으로 인해 공동체 감각 형성이 더욱 어려운 구조를 지니고 있다. 이러한 문제의식에서 출발한 본 연구는 ‘브랜드는 주어지는 것이 아니라 구성원이 함께 만들어가는 것’이라는 관점을 바탕으로, 감정 기반 참여형 커뮤니케이션 디자인을 통해 대학 내부의 유대감과 공동체 정체성 형성 가능성을 탐색하고자 하였다. 이를 위해 홍익대학교 일반대학원 시각디자인 전공 재학생 50명을 대상으로 한 참여형 로고 워크숍에서 시작해 모듈형 스탬프 체험, 전시 기반 상호작용 등 일련의 디자인 실험을 수행하였다. 참여자들은 손글씨, 키워드, 형태 요소를 활용해 자신만의 로고를 제작하였으며, 이 결과물은 커스터마이징 가능한 모듈형 시스템으로 확장되었다. 해당 디자인 실험의 주요 결과물은 세 가지로 구성된다. 첫째, 참여형 워크북 아카이브는 참여 학생들의 감정과 정체성이 반영된 50개의 로고와 텍스트를 수록한 시각 기록물이다. 둘째, 모듈형 로고 스탬프 시스템은 구성 요소의 자유로운 조합을 통해 사용자의 반복 참여를 유도하는 실천적 장치로 설계되었다. 셋째, 모션 로고 영상은 다양한 로고 형태가 유기적으로 변환되는 시퀀스를 통해 고정되지 않은 브랜드 정체성의 개념을 시각화하였다. 연구 결과, 구성원의 감정과 경험이 반영된 참여형 디자인은 대학 브랜드가 시각 요소의 집합을 넘어 정서적 유대와 공동체 소속감 형성의 매개로 기능할 수 있음을 실험적으로 제시하였다. 이는 참여 기반의 내부 브랜딩 전략이 향후 대학 커뮤니케이션 디자인의 새로운 방향성을 제시할 수 있는 실천적 가능성을 내포하고 있음을 시사한다.

대학 주변지역 활성화를 위한 캠퍼스 경계부 개선방안에 관한 연구 : 홍익대학교 경계부를 중심으로

정인호 홍익대학교 대학원 2018 국내석사

In the past, domestic universities had mostly been educational institutions and property exclusively for small number of specific classes with the functions being restricted to education and research use of its campuses were limited to certain people only. However, as the society gets modernized, things become complexed and various lifestyles have emerged. Thus, the roles and functions of universities has continuously changing to include, in addition to teaching and research, diverse functions such as sharing culture and welfare for local community and lifetime learning for interaction with the public in accordance with requirements of the age. However, as competition among universities becomes fierce due to opening of education, internationalization and decrease in the number of students arising from low birth rate, each university has to accept creative management and the concept of economy innovative improvement plans are needed not just for software aspect for specialization but for hardware aspect considering interrelation with space associated with the programs and buildings. In the early days of establishment of universities in Seoul, most of them were located outside of the city and neighboring areas around the campuses were consisted with minimum amount of residential area and local living facilities that would solve housing problems of university students. However, due to rapid expansion and development, the city became overcrowded and the same happened in the areas surrounding universities. Each university is required to make a big change in campus boundaries, not to mention expansion of additional facilities within the campus due to an increase in students and various development projects. Campuses of former urban universities still focused on internally oriented development with the limitation of being isolated from their neighborhood. This causes decrease of comfort in the limited area of the campuses. To overcome this, there are many development projects being carried out recently, such as street activation around universities and urban regeneration. However, this does not create flexible boundary that is complementary to its neighborhood but business environment only accelerating gentrification where existing residents leave their hometown. Thus, universities should not seek development separated from local community any more but create flexible boundary expanding to its neighborhood getting out of the limited campus to pursue various development and multi-purpose spaces so that the usefulness of the boundary can offer help to its local community. This study analyzed boundaries of urban type campuses in Seoul and more than 80 % of the residential areas were found to be located in residential areas and although various boundary activation plans are being made now, neighborhood of residential areas were identified to have closed characteristics. Study was carried out on how to improve campus neighborhood focusing on that of Hongik University, among the urban campuses analyzed, where residential and commerce areas are mixed and characterized with unique school and residential property. A detailed examination of the neighborhood and border of Hongik University has shown that the location of cultural consumption spaces featuring local characteristics had at least 2 local integration (integration r=3) of space syntax and it was analyzed to be similar with that of average local integration of the neighborhood which was 1.96. However, according to online postings such as those on Instagram, it was noted that cultural consumption areas with regional characteristics, even with low space phase, were visited by many who want to experience specialized products and atmosphere showing that space and products distinctive from other regions can increase psychological access. Commercialization of residential areas is carried out starting in areas with high phase due to urban space structure and expansion of commercial areas is causing gentrification. Thus, not just solution for this but improvement plan for border areas is required for the sake of residents. The locations of the Hongik University boundary which can be easily activated were found to be from Hongmunguan to the second dormitory and Wausanro22-gil.Suggestions were made under division into facilities required for the university as introduction program, facilities for the local community and communication facilities for the university as well as the local community. Facilities for the university includes educational space such as art library and media center considering characteristics of the region and the university research lab supporting start-ups and industrial collaboration open lecture halls for interaction with the public workspace such as art workshop and studios supporting creating of artworks. Facilities for the region are cultural and supporting facilities such as multi-purpose museum where exhibitions and sales are available to support art and culture activities multi-purpose theater where different culture can be experienced space for various culture and art clubs sports center and public parking lot for practical support. Also a specialized retail store is needed to feature characteristics of the region and the university and to communicate with local residents and open facilities which are for both the university and the region are required. Considering such facilities needed, the plan to improve the border of the Hongik University is: First, advancing its identity as an art university. For this, local industry-university cooperation should be established, hub space should be provided for artists and facilitate the cooperation and the space should be used as a place for communication with average persons to build identity of the region and promote the space through special experience for visitors. Second, creation of art-specialized street to offer convenience both to local residents and visitors. The nature of alleys should be preserved but should be more accessible for easier walking; open spaces and rest areas should be created for local residents and visitors. In addition, they should be turned into spaces for introducing artworks made in startup workshops and studios to create a street specialized in culture and art which will be needed by local residents, the university and visitors. Third, it is necessary to constitute a boundary where art related startup shops and enterprises are combined to create identity of the region for the sake of mutual development of local facilities and the region. Also complementary cooperation through active interaction with outside by inside of the university is required via open campus. Such improvement measures on the Hongik University campus border will make the university's identity clearer and its regional characteristics more strengthened. Providing interactive space with the local community through flexible border will turn the university into a sustainable one that will secure competitiveness in the diversifying era. 과거 국내 대학들은 대부분 소수의 특정 계층을 위한 교육기관이자 전유물로써 그 기능이 교육과 연구에 국한되어 있었고, 대학 캠퍼스 또한 특정 이용자들만을 위한 제한적 시설이었다. 하지만 현대 사회에 접어들면서 급속도로 사회가 복잡해지고 다양한 생활양식이 나타나고 있으며, 이에 따른 대학의 역할과 기능도 시대의 요구에 발맞춰 학문 전달의 기능과 연구뿐만 아니라, 지역사회를 위한 문화·복지 등의 나눔 기능, 일반 대중과의 교류를 위한 평생 교육 기능 등 다양한 기능을 확충해나가면서 지속적으로 변화하기에 이르렀다. 하지만 최근 교육의 개방화·세계화 및 저출산 문제로 인한 취학인구 감소 등으로 인한 대학들 간의 경쟁이 심화됨에 따라 각 대학들은 창의적 경영과 경제적 개념을 갖출 수밖에 없는 현안에 직면하였다. 이러한 시대적 상황에서 특성화를 위한 소프트웨어적인 측면은 물론이고 그 프로그램과 연계된 공간, 건물들과의 상호 관계를 고려한 하드웨어적 측면의 혁신적인 개선방안이 절실히 요구되고 있다. 서울에 소재하고 있는 대학들의 설립 초기에는 대부분이 도심 외곽지역에 위치하였으며, 이 시기의 캠퍼스 주변은 대학생들의 주거문제를 해결해 줄 수 있는 최소의 주거지와 이들을 위한 근린생활시설들로 형성되어졌다. 하지만 도시의 급격한 확장과 개발로 인하여 도시는 과밀화 되었으며, 대학 주변지역도 동일한 현상이 나타났다. 각 대학들은 학생들의 증가 및 경쟁력 확보를 위하여 지속적으로 다양한 개발 사업이 일어나고 있으며, 이로 인하여 캠퍼스 내부의 추가시설확충 뿐만 아니라, 캠퍼스 경계부에 큰 변화가 일어나고 있다. 이전의 도심형 대학들의 캠퍼스는 내부 중심적 개발에 머물러 있었으며, 국내 대학 주변지역은 캠퍼스와 단절된 경계를 이루는 한계를 가지고 있었고 이로 인해 제한된 캠퍼스 부지내의 쾌적한 환경이 점차적으로 저하되는 요인으로 작용되었다. 이러한 문제점을 타개하기 위해 최근에 대학 주변의 가로활성화, 도시재생 등 많은 사업들을 통해 경계부의 변화를 추진하고 있지만 아직은 주변지역과의 상호보완적인 유연한 경계부 개발보다는, 상업시설에만 편중된 개발로 인하여 기존주민들과의 상생보다는 젠트리피케이션 현상만 가속화되고 있다. 따라서 대학은 더 이상 지역사회와 분리 개발되기 보다는 한정된 캠퍼스를 벗어나 주변지역과 유연한 경계부를 가지고, 필요에 따라 다양한 개발과 다기능적인 공간들을 만들어 캠퍼스 경계부의 다양한 활용성을 토대로 지역사회에 도움을 줄 수 있는 대안으로 변화되어야 한다. 본 연구에서는 서울소재 도심형 캠퍼스의 경계부를 분석한 결과 80%이상 주거지역에 위치하고 있으며, 현재 다양한 경계부 활성화계획이 이루어지고 있지만, 주거 인접부분의 경계부는 대부분이 폐쇄적인 특성을 보여주고 있음을 확인하였다. 조사된 도심형 캠퍼스 중 주거와 상업이 혼재되어 있고 타 대학과 차별화된 학교 특성과 지역적 특성이 있는 홍대를 중심으로 캠퍼스 경계부 개선방안에 대한 연구를 하였다. 홍대 캠퍼스 주변지역 및 경계부를 세부적으로 조사한 결과, 지역특성이 있는 상업시설인 문화적 소비공간의 입지는 공간구문론의 부분통합도에서 2이상인 곳에 위치하고 있으며, 이는 주변지역의 평균 부분통합도인 1.96과 유사한 것으로 분석되었다. 하지만, 인스타그램과 같은 온라인 게시물을 참조할 때 공간 위상이 낮은 곳이라도 지역적 특성이 있는 문화적 소비공간에서는 특화된 상품 및 분위기를 경험하기 위한 많은 방문자 들이 있는 것으로 분석되어 타 지역과 차별화된 공간 및 제품으로도 심리적 접근성을 향상할 수 있는 것으로 분석되었다. 주거지의 상업화는 도시공간구조상 위상이 높은 지역부터 상업화가 이루어지며, 상업 공간의 확장에 따라 기존 주민들이 삶의 터전을 버리고 이탈하는 젠트리피케이션이 이루어지고 있다. 따라서 이에 대한 대책뿐만 아니라, 기존 주민들을 위한 경계부 개선 방안이 요구되고 있다. 홍대 경계부 중 활성화되기 쉬운 입지는 홍문관으로부터 제2기숙사 사이의 와우산로 22길로 분석되었으며, 도입 프로그램으로 학교의 필요시설과 지역의 필요시설, 학교와 지역의 교류시설로 구분하여 제안하였다. 학교의 필요시설은 교육공간으로 지역성 및 대학의 특성을 고려 시 예술전문 도서관, 미디어 센터, 창업 및 산업협력을 지원하는 연구실, 대중과 연계 가능한 오픈 강연장 및 강의실, 창작활동을 지원하는 공방 및 스튜디오와 같은 작업실이 있다. 지역의 필요시설은 문화시설 및 지원시설로 문화예술을 지원할 수 있는 전시판매가 가능한 복합 미술관, 다양한 문화를 체험할 수 있는 복합 공연장, 다양한 문화예술분야 관련 동호회실 등이며, 직접적으로 삶을 지원할 수 있는 지원시설로 스포츠 센터 및 공용주차장이 있다. 또한 학교 특성 및 지역성을 나타내고 지역주민과 교류할 수 있는 특성화된 리테일 상점이 필요하며, 학교 필요시설 및 지역필요시설이 복합화 된 개방형 시설들이 필요로 하고 있다. 이런 필요시설을 고려하여 홍대 캠퍼스 경계부 개선을 위한 방안은 첫째, 예술대학으로서의 아이덴티티 향상이다. 이를 위해 지역산학 협력단을 만들고, 예술인의 거점공간을 제공하며, 지역산학 협력단과 예술인 거점공간을 일반인과 교류할 수 있는 소통 공간으로 활용하여 지역의 정체성을 확립하고 방문자에게 특별한 체험을 통한 스페이스 마케팅을 하는 것이다. 둘째, 지역 주민 및 방문자에게 편의를 줄 수 있는 예술특화가로 조성이다. 골목길의 특성을 보존하되 접근성을 향상하여 보행의 편의를 제공하고 지역 주민 및 방문자를 고려한 오픈스페이스와 휴게공간을 조성하여야 한다. 또한 이 공간들은 창업공방 및 작업실에서 만든 문화예술품을 소개할 수 있는 공간으로 만들어 문화예술 특화가로를 형성하여 지역주민과 학교, 방문자 모두에게 필요한 공간으로 변화되어야 한다. 셋째, 주변시설 및 지역과의 연계 발전을 위해 지역의 정체성을 만들어 줄 수 있는 예술관련 창업 공간과 기업이 조합된 경계부 구성이 필요하며, 오픈 캠퍼스를 통해 대학 내 외부의 적극적 연계를 통한 상호 보안이 필요하다. 이와 같은 홍대 캠퍼스 경계부의 개선방안은 홍대의 정체성을 더 명확히 하고 지역성을 강화시켜줄 것이며, 유연한 경계를 통해 지역사회와의 교류공간을 제공함으로써 다변화되고 있는 시대에 경쟁력을 확보할 수 있는 지속 가능한 대학으로 변모시킬 수 있을 것이다.