투명소재 섬유조형구조의 '키네틱 에너지' 연구|RISS 상세보기

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Fiber art has been expanded to fine art rather than limiting itself to weaving crafts after Bauhaus’s experiment on finding new forms and extension of materials. The variation of the traditional method and the technical development were also the reasons for this but the introduction of new materials was the biggest driving force to a drastic change in fiber art. These new materials in contemporary fiber art have been mostly industrial materials such as plastic, rubber, metal and glass, which allowed fiber art to deviate from a surface and also present in a three dimensional form.
Although fiber art have an influence on contemporary fine art, the position of fiber art has been vague in the traditional term of art, divided into painting, sculpture and architecture, so that it just becomes one of the kinds depending on how it is suggested. Thus, the researcher examines the features of visual perception in a fiber artwork, especially made with transparent material, as reconsideration of the identity of contemporary fiber art, and studies what meanings are derived from these features.
Firstly, how a new material is introduced in contemporary fiber art and how the concept of a space is extended from the introduction of a new material are examined to process the study. Diverse kinds of new materials have brought interesting effects with unique gloss and textures, and led the conceptual development, connoting three-dimensional space and time in three-dimensional works. Also, how the transparent material, used in the researcher’s work, is manifested as a meaning of ‘Kinetic Energy’ in contemporary art is analyzed with its relationship with ‘Kinetic Art’.
Secondly, based on the analysis made earlier, the types of the ‘Kinetic Energy’ structure, presented in contemporary fiber art, are studied in two kinds of perspectives: the visual and perceptual motility, recognized by properties of light and materials, and the life force, created by the repetition and multiplication of forms. The visual and perceptual mobility is easily triggered because light materials move easily as they are, and transparent or glittering materials often give visual instability to observers with a feeling of lightness. Also, how the situation that a certain unit is repeated like in the crochet technique can be understood as the multiplication in a living organism tells that it is an appropriate method of expressing ‘Kinetic Energy’ of a living organism.
Thirdly, Lenore Tawney (1907-2007) and Kay Sekimachi (1926-) are chosen as reference artists and examined to see how ‘Kinetic Energy’ is presented in their works. The works of Lenore Tawney show ‘Kinetic Energy’ by making soft light through the unwoven thread and hanging her works in the air. The works of Kay Sekimachi visualizes ‘Kinetic Energy’ by expressing silence, lightness and flexibility through the complicate structure and understated colors of transparent nylon monofilament yarns.
Lastly, the subject of this dissertation, how ‘Kinetic Energy’ is visualized as the semantic structure, is examined by analyzing the researcher’s works based on what the contents has examined earlier. The suggested works are divided into four different characteristics: ‘the soft geometry type from the effect of light’ occurring from the relationship of multilayered nylon monofilament crocheted fabrics and light, ‘the effect of the cellular structure from the crochet technique’ implying that crochet has the similar tendency with the growth of a cell and a living organism’s complicated forms, ‘the transformation and multiplication of organic structures’ suggesting that a multiplicative and variable crochet work has the similar characteristic with the feature of an organism, and how ‘Kinetic Energy’ is examined from the psychological perspective by hanging a work in the air, ‘the rising and floating in the form of a mobile’.
This dissertation seeks for a possibility of expression that can be achieved only by fiber art among various forms of contemporary art through this series of the researcher’s analyses.

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국문 초록 (Abstract)

바우하우스 이후 이루어진 새로운 조형형식의 실험과 재료의 확장으로 섬유미술의 영역은 직조공예에 국한되지 않고 순수조형예술의 범위로까지 확대되었다. 전통 기법의 변형이나 기술적인 발전도 한 몫을 담당하였지만, 기존에 사용되지 않던 신소재의 도입은 섬유미술의 변혁을 견인한 가장 큰 원동력이다. 현대 섬유미술에서 즐겨 사용되는 신소재는 플라스틱, 고무, 금속, 유리 등과 같은 산업적 재료들이 대부분이다. 이러한 재료들의 등장은 섬유미술작품이 벽면에서 벗어나 입체와 설치 등 3차원의 공간으로 나아갈 수 있도록 하였다.
현대 조형예술의 표현기법에 끼친 섬유미술의 영향에도 불구하고 회화, 조각, 건축으로 대분(大分)되는 전통적인 조형예술의 분류에서 섬유미술은 작품이 제시되는 방식에 따라 이 분야들 중 어느 한쪽에 해당되거나 쓰임을 강조하는 공예의 범주로 위치되는 등 애매한 정체성으로 정의되어왔다. 이에 연구자는 현대 섬유미술의 정체성에 대한 재고(再考)로서 투명소재로 표현된 섬유미술작품의 시지각적 특성에 대해 고찰하고 그러한 특성이 어떠한 의미를 파생시키는지 살펴보았다.
본 연구의 과정으로서 첫째, 현대 섬유미술에서 신소재 도입의 흐름과 이에 따른 공간개념의 확장에 대해 조사하였다. 다양한 신소재들은 평면작품에서는 특유의 광택이나 질감으로 흥미로운 표면효과를, 입체작품에서는 3차원의 공간과 시간성까지 내포하는 개념적 발전을 이끌었다. 또, 연구자의 작품에 사용되고 있는 투명소재가 현대 미술 속에서 어떠한 방식으로‘키네틱 에너지(Kinetic Energy)’라는 의미로 발현되는지‘키네틱 아트(Kinetic Art)’와의 관계를 통해 분석하였다.
두 번째로 앞에서 분석한 내용을 기준으로 현대 섬유조형에서 나타나는‘키네틱 에너지’구조의 유형을 빛과 소재의 물성에 의해 인지되는 시지각적 운동성과 형태의 반복과 증식에 의한 생명력이라는 두 가지 관점에서 연구하였다. 가벼운 소재는 그 자체로 쉽게 움직이고, 투명하거나 반짝거리는 소재들은 가벼움의 느낌과 함께 시각을 불안정하게 만드는 경향이 있기 때문에 쉽게 시지각적 운동성이 유발된다. 또, 크로셰(crochet) 기법과 같이 일정한 단위가 반복되는 상황은 생명체에서 찾을 수 있는 증식의 맥락으로 이해할 수 있으며 이것은 생명의‘키네틱 에너지’를 표현하는 적절한 수단임을 예증(例證)하였다.
세 번째는 본인의 작품 분석에 논리적 타당성을 부여하기 위해서 르노어 타우니(Lenore Tawney, 1907-2007)와 카이 세키마치(Kay Sekimachi, 1926-)를 표본작가로 선정하고, 이들의 작품에‘키네틱 에너지’가 어떠한 양상으로 드러나고 있는지 알아보았다. 르노어 타우니의 작품은 직조되지 않은 실들에 의한 빛의 부드러운 투과와 공중에 매다는(hang) 방식의 설치로 상승하는‘키네틱 에너지’를 느끼게 해주었다. 카이 세키마치의 경우는 투명 나일론(nylon) 모노필라멘트사(monofilament yarn)에 의한 복잡한 구조와 절제된 색상에서 고요함과 가벼움 그리고 유동성이 표출되며, 공간 속의‘키네틱 에너지’를 시각화하였다.
마지막으로 앞서 살펴 본 내용을 토대로 연구자의 작품 분석을 통하여 본 논문의 주제인‘키네틱 에너지’의 시각적 의미구조를 고찰하였다. 제시된 작품들은 다음의 네 가지 특성으로 분류되었다. 여러 겹으로 이루어진 나일론 모노필라멘트 편물과 빛의 관계로부터 발생하는‘빛의 효과에 의한 부드러운 기하형태’, 크로셰는 세포의 성장이나 생명체의 복잡한 형식과 운동성을 닮아 있다는 내용의‘크로셰 기법의 세포구조 효과’, 반복적으로 증식하고 가변적인 크로셰 작품은 유기체의 특성과 비슷한 맥락을 가진다는 점을 피력한‘유기적 구조의 형태변이와 증식’그리고 작품을 공중에 매달아 설치하는 방식을 통해 나타나는‘키네틱 에너지’를 심리적 측면과 함께 살펴본‘모빌 형식을 통한 상승과 부유(浮遊)’이다.
이와 같은 일련의 분석적 과정을 통하여 본 연구는 다양한 형식의 현대 미술 속에서 섬유조형구조만이 달성할 수 있는 표현의 가능성을 모색해 보았다.

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바우하우스 이후 이루어진 새로운 조형형식의 실험과 재료의 확장으로 섬유미술의 영역은 직조공예에 국한되지 않고 순수조형예술의 범위로까지 확대되었다. 전통 기법의 변형이나 기술적...

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