조각에 있어서 ‘운동성’에 관한 연구|RISS 상세보기

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aims to investigate the meaning of movement in static sculpture and analyze a variety of forms. To this end, the correlation between time/space and movement in the static sculpture was theoretically established and the generation principle of movement in the sculpture was examined. Next, a variety of forms in sculpture were classified into 5 forms as the analysis basis.
The duree theory of Henri-Louis Bergson indicated that the movement was not made in the linear flow of time and space but in the perceptual activity through memory. In other words, motion or halt of an object doesn’t have inevitable relation with movement but is made by perception of a human being. Thus, occurrence of movement can be explained even in the static sculpture. Furthermore, in accordance with the visual perception theory of Rudolf Arnheim, seeing by eyes is not simply seeing.
We think as seeing and we can see because we think. Such visual-perceptual concept points out that ‘movement’ is not something we can see but made on the perception level and proves that the shape of an object itself can make movement not the memory or experience on the object. This study raised the question on the fact that ‘movement’ can be the important concept in interpreting the sculpture on the basis of scientific, philosophical and visual-perceptual reasoning on the movement and time and space as explained above and aims to verify the question. The verification procedure is summarized as follows.
This study is theoretically based on the perception theory of Arnheim and the duree theory of Bergson among the theories on time, space and motion around the 20th century. This study verifies that time doesn’t stand still and can’t be classified but can be perceived only by the stream of consciousness. Moreover, the implementation requirements for motion and halt doesn’t premise time and space but time and space is perceived through motion. The analysis proves that movement and motion are not inevitable and movement is made through perception not through the motion of an object.
Next, the aspects of ‘movement’ observed in the history of art are divided into three types for analysis. The first type is the movement observed in human body sculpture. This study investigated the movement expressed in the human body sculpture from Greek Roman times to Auguste Rodin’s sculpture around the research by Georg Simmel. Second, the features of sculpture pursuing the dynamics as the theme of expression were identified with the sculpture observed in the futuristic art. Then, the features of ‘movement’ were identified as the tool of practical and realistic expression found in the structural sculpture. Moreover, the sculptural application of actual motions which became related to kinetic art was also examined.
On the basis of the aspects of movement observed in scientific, philosophical and visual-perceptual reasoning and sculpture on movement above, the works from model artists and my works were selected and examined. Umberto Boccioni and Alexander Calder were selected as the model artists. The selection aimed to identify the movement and temporality in the works in the aspects of the philosophical and visual-perceptual aspects by analyzing the basic forms of works themselves on the perceptual aspects beyond the aspects of politics or art history up to now.
For analysis on the works, the principles of movement generation were divided into duree concept and visual-perceptual concept and the forms of movement observed in sculptures were summarized. The analysis results on model works and my works were presented below.
<Development of a Bottle in Space> by Boccioni was divided into top, middle and bottom part for analysis. In accordance with the visual-perceptual concept, the planes in three parts have the perceptual ‘movement’ with different speed. The generation of general ‘movement’ in the works was verified from the forms indicating the revolving movement in the middle part and the relative speed difference between the top and bottom part.
The basic features of the shape in <Mobile> by Calder are movement, figure and balance. Mobile made movement through practical balance. Mobile, the formative characteristic, considers a variety of conditions including kinds, weight and structure of materials and places. At the same time, all such conditions were expressed in the works. It indicates the composite aspects of the mobile similar to the aspects of actual movement pursued by structurists.
My works can be also interpreted by the composite aspects of movement. <Movable-02> showed the composite movement in the similar aspects to <Mobile> as the motion and balance. <Moveless> contained the temporality in itself and was characterized by the meaning that one end of temporality of the works couldn’t be escaped from the present.
The analysis pointed out that the works showed the composite features of surrealistic and practical movement. <Balance-02> demonstrated that the general shape of the works expressing the virtual motion made by lighting and actual motion in see-saw shape was the composite expression of movement through balance similar to the works of Calder and practical movement.
The analysis above confirmed the principles of movement generation observed in the works of model artists and my works and the works could be analyzed in single or composite aspects. Furthermore, this study insisted that movement was the core element of works and that feature was based on scientific, philosophical and visual-perceptual concept related to time, space and motion. Furthermore, this study more clearly interpreted and classified the roles of movement or dynamics which was ambiguously explained up to now.
In conclusion, the works by model artists and my works were effectively analyzed through interpretation on 5 kinds of aspects and two principles related to the generation of movement and analysis on meaning. Moreover, this study proposed the possibility for new interpretation on moving sculpture by investigating the moving sculpture as well as static sculpture on the movement aspects.

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국문 초록 (Abstract)

본 연구는 정지된 조각에 있어서 운동성의 의미를 살피고 다양한 양태를 분석하려는데 목적이 있다. 이를 위해 연구자는 먼저 정지된 조각에 있어서 시·공간과 운동의 관계를 이론적으로 정립하고 조각에 있어서 운동성의 발생 원리를 고찰, 조각이 가진 다양한 양상을 5가지 양태로 분류하여 연구의 바탕을 마련한다.
먼저 앙리 베르그손의 지속이론에서는 운동성이 선형적인 시·공간의 흐름에서 발생하는 것이 아니라, 기억을 통한 지각활동에서 발생한다고 하였다. 다시 말해서 사물의 운동·정지 상태는 운동성과 필연적인 관계를 맺고 있지 않고 인간의 지각에서 발생하므로, 정지된 상태의 조각에서도 ‘운동성’의 발생이 설명 가능해지는 것이다. 또한, 루돌프 아른하임의 시지각 이론에 의하면 눈으로 본다는 것은 단순히 보는 것이 아니다. 보는 것과 동시에 생각하고 있으며, 생각하기 때문에 보인다는 것이다. 이러한 시지각적 개념은 ‘운동성’이 보이는 것이 아니라 지각의 수준에서 발생함을 확인시켜 주며, 사물에 대한 기억이나 경험이 아닌 사물의 형태 자체가 운동성을 발생시킬 수 있음을 증명해 준다. 연구자는 이러한 시·공간과 운동성에 대한 과학적, 철학적, 시지각적 사유를 바탕으로 조각의 해석에 있어서 ‘운동성’이 중요한 개념으로 작동할 수 있음을 증명하는데 문제 제기하고 이를 차례로 검증하는 데 목표를 둔다. 그 절차를 요약하면 다음과 같다.

첫째, 20세기 전후 시간, 공간, 운동에 관한 이론적 논의들 중 베르그손의 지속이론과 아른하임의 지각이론을 이론적 바탕에 둔다. 먼저 시간은 정지되거나 구분지어서 생각할 수 없으며, 의식의 흐름에 의해서만 지각될 수 있음을 확인한다. 또한 운동과 부동의 실현 조건에 있어서 시·공간이 전제된 것이 아니라, 운동을 통해서 시·공간이 지각되는 것임을 알 수 있다. 이러한 과정에서 운동과 운동성은 필연적이지 않음을 증명하고, 결국 운동성은 사물의 운동에서 발현하는 것이 아니라 지각을 통해서 발생한다는 것을 고찰한다.

둘째, 미술사에 등장하였던 ‘운동성’의 양상을 세 가지 형식으로 나누어서 분석한다. 첫 번째는 인체조각에서 나타나는 운동성으로 게오르그 짐멜의 연구를 중심으로 고대 그리스로마에서 부터 로뎅의 조각에 이르기까지 인체 조각에서 나타나는 운동성을 고찰한다. 두 번째는 미래주의 미술에 나타난 조각을 통해 역동성 자체를 표현의 주제로서 추구한 조각의 특징을 확인한다. 세 번째는 구조주의 조각에서 관찰되는 실제적 현실적 표현의 도구로서의 ‘운동성’의 특징을 확인하고, 키네틱 아트로 이어지는 실제 운동의 조각적 사용에 대해서 고찰한다.

셋째, 이상의 운동성에 관한 과학적, 철학적, 시지각적 사유와 조각에서 나타난 운동성의 양태를 기초로 하여 표본작가와 연구자의 작품을 선정하고 예비적으로 고찰한다. 표본작가로서는 움베르토 보치오니와 알렉산더 칼더를 선정한다. 이는 그동안 연구되었던 정치적, 미술사적 측면에서 벗어나 작품자체가 가지고 있는 기본적인 형태를 지각적 측면에서 살펴봄으로서, 철학·시지각적 관점에서 작품이 가진 시간성과 운동성을 확인해 보보는 것이다.

넷째, 작품 분석에서는 운동성의 발생 원리를 지속개념과 시지각 개념으로 나누고, 조각에 나타나는 운동성의 양태를 정리한다. 이를 통해서 분석한 표본작과 연구작의 분석 결과는 다음과 같다.
보치오니의 <공간속에서의 병의 전개>는 상·중·하단으로 나누어서 분석한다. 시지각적 개념에 의하면 세부분의 면들은 각각 다른 속도의 지각적 ‘운동성’을 가졌다고 할 수 있으며, 상단과 하단의 상대적 속도 차이와 중단의 회전운동을 암시하는 형태로 부터 작품의 종합적인 ‘운동성’의 발생을 확인한다.
칼더의 <Mobile>의 형태가 가지고 있는 기본적 특성은 움직임, 도형, 균형이라고 할 수 있다. 모빌은 실제적 균형을 통해서 운동성을 발생시킴을 확인할 수 있다. 모빌이라는 형식적인 특성은 재료의 종류, 무게, 구조, 장소 등의 다양한 조건이 고려됨과 동시에 이러한 조건들이 작품 안에서 모두 표현된다는 점은 구주주의자들이 추구했던 현실적 운동성의 측면과 유사하여 복합적 양태를 가지고 있음을 알 수 있다.
연구자의 작품 역시 복합적인 운동성의 양태로 해석 가능할 것이다. <Movable-02>에서는 운동과 균형으로서 모빌에서 나타나는 것과 비슷한 양태의 복합적 운동성이 발견된다. 또한 <Moveless>는 작품자체가 시간성을 내포하고 있음과 동시에, 작품의 시간성의 한 끝이 현재에서 벗어날 수 없다는 특징이 동시에 보인다. 이로서 이 작품은 초월적 그리고 현실적 운동성의 특징이 복합적으로 나타남을 확인할 수 있다. 마지막으로 <Balance-02>의 경우 조명을 통해서 만들어지는 가상의 운동과 시소형태의 실제 운동이 가능해 보이는 작품의 전체적인 형태가 칼더의 작품과 유사한 균형을 통한 운동성과 현실적 운동성의 복합적인 표현임을 확인한다.

이러한 분석 결과는 형식적, 개념적, 정치적으로만 다뤄지던 조각에 있어서 운동성에 대한 새로운 해석을 시도함으로서 운동성 자체만으로 조각의 해석이 가능함을 확인하였다. 더불어 그동안 움직임이 만들어내는 효과에 가려서 충분한 해석의 기회를 갖지 못한 움직이는 조각에 대한 새로운 해석의 가능성도 가늠해 볼 수 있게 되었다.

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본 연구는 정지된 조각에 있어서 운동성의 의미를 살피고 다양한 양태를 분석하려는데 목적이 있다. 이를 위해 연구자는 먼저 정지된 조각에 있어서 시·공간과 운동의 관계를 이론적으로 ...