한국 장애인의회정치 문화의 변화와 발전 방향

방귀희 한양대학교(ERICA캠퍼스) 한국미래문화연구소 2023 미래문화 Vol.0 No.7

1990년대 민주화 운동과 함께 장애인 인권운동이 펼쳐지면서 장애인은 주류 사회문화적 억압에 대항하여 사회적, 정치적 인정을 획득하는 것을 목표로 자기 목소리를 내기 시작하였다. 그래서 장애인의 정치참여를 위해 장애인계는 선거 시 정당한 투표권 행사를 위한 합당한 조치를 요구하면서 장애인 비례대표를 주장하였다. 그 결과 1996년 15대 국회에 장애인비례대표로 지체장애인 이성재 변호사가 국회에 입성한 후, 현재 21대 국회까지 12명의 장애인비례대표 국회의원을 배출하면서 장애인 정치세력화가 이루어졌다. 장애인국회의원의 의정활동에 대한 객관적인 평가가 이루어지지 않았기 때문에 본 고에서는 12명의 장애인비례대표들이 어떻게 탄생하였으며, 어떤 입법 활동을 하였는지 그 내용을 분석하는 정도밖에 소개할 수 없는 한계가 있음을 밝힌다. 1996년부터 현재까지 27년 동안 장애인의회정치에 어떤 문화가 형성되었는지 그 변화 정리하면서 앞으로 어떤 장애인비례대표가 요구되는지 그 발전 방향을 탐색해보는 것이 연구의 목적으로, 이 연구를 통해 우리 사회에 존재하는 장애인차별을 해소하고 평등한 삶을 보장하기 위해서는 장애인을 대표하는 국회의원이 의정활동을 통해 입법에 의한 평등을 만들어가야 한다는 것을 알 수 있었다. As the movements for human rights of the disabled were carried out together with pro-democracy movements of the 1990s, the disabled started expressing their opinions for the purpose of acquiring the social/political recognition by fighting against the sociocultural suppression of the mainstream. For the political participation of the disabled, especially, the world of disabled people demanded the disabled proportional representatives for the participation in real politics by asking for the appropriate measures for the righteous exercise of a right to vote in elections. As a result, lawyer Lee Seong-Jae with physical disabilities entered the 15th National Assembly as a disabled proportional representative in 1996. After that, total 12 members of the National Assembly as disabled proportional representatives have been produced till the current 21st National Assembly. The subjects of this study were 12 disabled proportional representatives, and the research method was limited to analyze the current status of legislative activities of those 12 disabled members of the National Assembly. When there is no objective evaluation of parliamentary activities of disabled members of the National Assembly, evaluating the contribution of parliamentary activities of each disabled member of the National Assembly to the development of welfare for the disabled, could be affected by personal political tendency. Thus, this study aims to seek for the developmental direction of the disabled proportional representation system by organizing the footprints of parliamentary political culture of the disabled that started from 1996.

더 나은 삶을 위한 인문학의 필요성

김세림 한양대학교(ERICA캠퍼스) 한국미래문화연구소 2022 미래문화 Vol.0 No.4

The goal of institutional development and technological development is human happiness and the qualitative growth of society. At this time, ‘the Happiness’ and ‘Quality’ growth are invisible and invisible values. Therefore, they cannot be judged logically. The science that helps us to judge this issue is ‘the Humanities’. The Humanities make human life valuable and enable us to learn fundamental attitudes towards the process and results. In this thesis, the position of the humanities in society will be reviewed, and the necessity and importance of the humanities will be confirmed. Recently, the cultural industry in Korea has been very successful and has enjoyed economic effects. The reason is that Hallyu content has the specificity of Korea and the universality of the world. For the continuous development of Hallyu, technical support and humanities support are needed. In order to improve the quality of life and resolve social conflicts, it is essential to establish values ​​through the humanities. Humanities is a discipline that makes people right and makes society right. 제도와 기술의 발전은 인간의 행복과 사회의 질적 성장을 최종 목표로한다. ‘행복’과 ‘질적’ 성장은 가시화, 수치화 되지 않는 가치이므로 논리로판단할 수 없다. 삶을 가치롭게 만드는 과정과 결과에 대한 근본 자세를갖추게 하는 학문이 바로 인문학이다. 본고에서는 최근 경시(輕視)되는 듯한 인문학의 자리를 공고히 하고자, 문화산업 전반에서 인문학의 위치를점검해보고 개인과 사회 전반에서 인문·사회 분야의 필요성 및 중요성을재확인하고자 하였다. 근래 대한민국의 문화산업이 성공적인 행보를 달리며 큰 경제적 효과를 누리는 까닭은 한류 콘텐츠가 한국적 특수성과 세계적 보편성을 갖추었다는 특징에서 찾을 수 있다. 지속적인 신한류의 발전을 위해서는 기술적 지원과 동시에 콘텐츠를 창조하고 구현할 수 있는 인간 본연의 인문학적 사유가 반드시 동반되어야 한다. 개인의 삶의 질을 높이고 사회적 갈등을 해소하는 방법론적 차원에서도 인문학을 통한 가치관 확립은 필수적이다. 인문학은 바른 인간에 대한 학문이자 사회의 올바른 성장 방향을 제시해주는 학문임을 잊지 말아야 할 것이다.

문화산업과 소프트파워 -한류 영상문화콘텐츠의 가치 재편과 성장을 중심으로

김세아 한양대학교(ERICA캠퍼스) 한국미래문화연구소 2022 미래문화 Vol.0 No.4

본고는 문화야말로 가장 핵심적인 소프트파워라는 관점에서 문화산업의자장에 위치한 한류 및 K-콘텐츠의 가치 재편과 성장에 주목한 결과다. 구체적으로는 한국 영상문화콘텐츠산업의 현황을 중심으로 변화한 매체 및사회 환경을 분석하면서 지금 우리 콘텐츠가 지닌 소프트파워와 그 전망에대해 진단해보고자 했다. 코로나19 이후 우리 문화콘텐츠 산업은 새로운활황을 맞이하고 있다. 디지털을 기반으로 한 문화적 네트워크의 가속화와OTT 서비스의 확산은 한류 영상 콘텐츠에 새로운 경쟁력과 기회를 제공했으며, 이는 ‘3차 한류’라는 이름으로 우리 앞에 도착했다. 이러한 ‘3차 한류’는 한류가 한류를 갱신해나가야 한다는 과제의 다른 이름이기도 할 것이다. 한류를 이루고 있는 요체이자 실현물인 대중문화콘텐츠는 그 특성상다분히 정신적이고도 인문학적인 전제를 내포하고 있다. 한류의 지속 및성장을 위해서 인문학적 성찰이 동반되어야 한다는 의미다. 진정한 문화산업의 발전을 위해서는 문화의 인문학과 과학기술의 상보적 대응이 수반되어야 한다. This paper is the result of focusing on the value growth of Korean wave(Hallyu) and K-contents, which are located at the cultural industry, from the point of view that culture is the most important soft power. Specifically, I tried to diagnose the soft power of our content and its prospects while analyzing the changed media and social environment focusing on the current state of the Korean video culture content industry. After Covid-19, our cultural contents industry is experiencing a new boom. The acceleration of digital-based cultural networks and the spread of OTT services provided new competitiveness and opportunities for Hallyu video content, which arrived in front of us in the name of the ‘third Hallyu’. This ‘third Hallyu’ may be another name for the task that the Hallyu must renew the Hallyu. Popular culture contents, which are the essence and realization of the Korean Wave, contain humanistic premises due to their characteristics. This means that for the continuation and growth of Hallyu, humanities reflection must be accompanied. For the real development of the cultural industry, a complementary response between the humanities of culture and science and technology must be accompanied.

이창동 소설 「춤」에 나타난 1980년대 한국 사회의 소비 의식 연구

양진호 한양대학교(ERICA캠퍼스) 한국미래문화연구소 2021 미래문화 Vol.0 No.2

본고는 이창동 소설집 『소지(燒紙)』에 수록된 단편인「춤」을 ‘소비’라는 키워드로 살펴봄으로써 그의 소설적 발화 방식인 ‘이야기’의 의미를 규정하려고 한다. 역사에 대한 당대 문학의 보편적 관점에서 ‘이야기(나카자와 신이치의 신화에 대한 개념과 관련지어)’로 이행하는 그의 소설들은 역사를 관통하는 소외된 자들, 시간으로부터 추방된 자들의 시선으로 사회를바라본다. 한국 사회의 역사와 그 바깥이라는 영역 사이에 놓인 개인들의삶을 발견하고 재현하는 그의 소설에서, ‘이야기’라는 관점은 역사라는 체계안에서 역사 바깥을 사유하는 방식으로 작동한다. 즉 역사 안에 포함될 수없는 것들이 역사 안에 섞여 있고, 그것을 역사 속 개인들이 각자의 방식으로 인식하려는 과정 자체를 이창동이 ‘이야기’라는 형식을 통해 담아내려했다는 것이다. 본 논문에서는 이창동의 이러한 ‘이야기’적 서술 방식이 담긴 소설들 중 「춤」을 80년대 한국 사회의 욕망 구조를 설명하는 데 있어서 핵심이 되는 ‘소비’의 키워드로 분석하고, 그가 이 기표를 통해 한국 사회의 모순을 발견하는 방식, 그리고 ‘화해의 가능성을 찾아가는 방식에 대해 중점적으로 다루고자 한다. 또한 본 논문에서는 이 과정을 한국 사회의 ’경계‘에 대해 이창동이 사유해나간 과정으로서 바라보려고 한다. This paper tries to define the meaning of 'story', his novel utterance method, by examining the short story 'Dance' contained in Lee Chang-dong's novel collection 『Soji』 as the keyword ‘consumption’. His novels, which move from the universal perspective of contemporary literature on history to 'story' (in relation to Shinichi Nakazawa's concept of myth), look at society through the eyes of the marginalized and those expelled from time through history. In his novels that discover and reproduce the lives of individuals who are placed between the history of Korean society and the realms outside it, the perspective of ‘story’ works in a way of thinking outside of history within the system of history. In other words, the things that cannot be included in history are mixed in history, and the process of individuals in history trying to recognize it in their own way is what Chang-Dong Lee tried to capture through the form of ‘story’. In this thesis, among the novels that contain Lee Chang-dong's 'story' narrative style, 'dance' is analyzed as a keyword of 'consumption', which is the key word in explaining the structure of desire in Korean society in the 80s, and he I would like to focus on the method of discovering the contradictions in Korean society and the method of 'finding the possibility of reconciliation'. In addition, this paper attempts to view this process as a process by which Chang-dong Lee thought about the 'boundary' of Korean society.

한중 문화 글로컬리즘의 실천사례 연구 –<용하형경>과 <극한직업>의 동시제작을 중심으로–

이승희 한양대학교(ERICA캠퍼스) 한국미래문화연구소 2021 미래문화 Vol.0 No.1

2015년 ‘한중 스토리 공동개발 프로젝트’가 한중 양국의 민관협력 하에개시되었다. ‘원소스멀티유즈(OSMU)’, 즉 우수한 이야기를 공동 개발하여이를 다양한 콘텐츠로 제작하기 위함이었다. 이 프로젝트의 일환으로 선보인 중국의 <용하형경(龍蝦刑警)>(2018)과 한국의 <극한직업>(2019)은 텍스트 안과 밖 양쪽에서 동아시아 권역의 글로컬리즘 실천이 지니는 현실적애로사항과 함께 한중 문화정치의 현주소를 보여준다. 이에 <극한직업>과<용하형경>을 둘러싼 양국 문화부처의 대처방안, 영화제작 상의 현지화 전략, 관객의 소비양상을 차례대로 분석할 것이다. 이 글의 목적은 영화시장의 주된 소비층인 한중 밀레니얼의 문화취향 변화추세를 추적함으로써 한중 문화갈등이 초래된 배경을 되짚어보고 코로나19 팬데믹 이후 한중 문화연대의 방향성을 모색하는 데 있다. In 2015, the “Korea–China Story Joint Development Project” was launched under the cooperation of the public and private sectors between the Republic of Korea and China. It was conducted for “One Source Multi Use” to produce varied content based on joint development of remarkable stories. “Lobster Cop” (2018) of China and “Extreme Job” (2019) of Korea, two films produced as part of this project, became the example of the practical challenges faced by glocalism in East Asia and the present status of cultural solidarity between Korea and China. The development of “Korea–China Story Joint Development Project” was stalled by Hanhanryeong (Embargo of Korean Products in China), and unnecessary argument simmered between Korean and Chinese netizens over "Lobster Cop" and "Extreme Job" concerning the external aspect of culture. However, the audience in the two countries, especially the millennials, shows cultural similarities. Their tastes deviate from traditional trends and orbits despite differences in their social background, providing an opportunity to examine common challenges faced by the two countries’ film industries. Therefore, this paper explores the possibility of a Korea–China alliance for developing the cultural industry in East Asia through a case analysis of the “Korea–China Story Joint Development Project.”

마카오 디아스포라, 마카오의 다원문화에 대한 일고찰

이주해 한양대학교(ERICA캠퍼스) 한국미래문화연구소 2023 미래문화 Vol.0 No.7

1999년 12월 홍콩과 함께 중국에 반환된 마카오는 인종이나 언어, 의식주 등 문화 다방면에 걸쳐 중국 속의 ‘작은 포르투갈’이라는 특수한 정체성을 지니고 있다. 이 ‘작은 포르투갈’은 중국으로부터 분리된 채 존재하는 것이 아니라 중국과 융화된 복합적인 모습으로 존재한다. 이는 포르투갈과 중국 간의 오랜 동거(同居)로 인해 생겨난 현상인데, 16세기부터 시작된 포르투갈인과 중국인의 동거는 지금까지도 이어지면서 마카오에 매캐니즈(Macanese)라는 독특한 문화를 탄생시켰다. 이 논문에서는 양국의 문화 접촉과 수용, 그 과정에서 탄생한 종교, 인종, 언어 등 각 방면에서 포착되는 문화 혼합 현상에 대해 논하고, 더 나아가 지금도 마카오 땅에서 살고 있는 중국과 포르투갈 혼혈인들의 디아스포라를 연구해본다 Macau, which was returned to China along with Hong Kong in December 1999, has a special identity as 'Little Portugal' in China in many aspects of culture, such as race, language, buildings and food. This ‘Little Portugal’ does not exist independently and separated from China, but is fused with China and revealed in a complex way. This is a phenomenon caused by long-term cohabitation between Portugal and China. The cohabitation between Portuguese and Chinese, which began in the 16th century, has continued to this day, creating a unique culture called Macanese in Macau. In this thesis, I’ll discuss cultural contact and acceptance between the two countries, the phenomenon of cultural mixing captured in various aspects such as religion, race, and language born in the process, and furthermore, the diaspora of mixed-race people born between China and Portugal that still exists in Macau.

<나는 약신이 아니다(我不是藥神)>와 중국식 스토리텔링의 가능성

이종민 한양대학교(ERICA캠퍼스) 한국미래문화연구소 2022 미래문화 Vol.0 No.5

<나는 약신이 아니다>는 실화에 기반하여 이타적 의인을 창조한 영화이다. 영화의 감동의 원천은 중국인에게 익숙한 의리가 도달할 수 있는 최고치의 실천을 보여줌으로써, 그동안 망각해 온 삶의 가치와 공동체의 힘을느끼게 한 점에 있다. 이러한 감동은 애국주의 서사의 숭고함이 아니라 하위 계층의 생존 세계와 자생적 의인의 탄생 과정에서 온 것이다. 이 영화의 성공 요인은 ‘의리의 세계관’과 ‘딜레마의 공감’을 잘 연출한 데 있으며, 이 점은 중국식 스토리텔링의 가능성이 중국인의 인생 문제와 의리의 세계관(상상력)을 보여주는 데 있음을 시사한다. <Dying to Survive> is a film that created an ideal righteous person based on a true story., The source of the impression of the film is that it shows the value of life and the power of the community that have been forgotten by showing the highest level of practice that can be reached by the righteousness familiar to the Chinese. This impression came not from the sublime of the patriotic narrative but from the survival world of the lower classes and the birth process of the self-sustaining righteous. This thesis describes that the reason for the success of <Dying to Survive> is to show the world view of the righteousness and the empathy of dilemma, and furthermore, the possibility of Chinese storytelling is to show Chinese life problem and the world view of the righteousness(imagination).

〈사이보그 009〉 속 ‘신체성’에 관한 소고 -만화 속 ‘남매’ 표상을 중심으로

김용선 한양대학교(ERICA캠퍼스) 한국미래문화연구소 2022 미래문화 Vol.0 No.4

Cyborg 009 (サイボーグ 009; 1964) is a feature-length comic book published in several comic magazines from 64 to 85 by the famous Japanese cartoonist Shotaro Ishinomori. It is so popular among Japanese that it was remade as a TV animation in 2001 after the writer's death. This paper is based on a 15-volume Sunday Comics edition. The cartoon, which features nine siblings, ranging from 0-year-old newborns to their late 40s, is a multi-ethnic cyborg organization from various nationalities, including Japan, China, Britain, France, the United States, and Africa. The main character of the cartoon is "Joji Shimamura" from Japan, who is also in a romantic relationship with the heroine "Francoisz Arnour," but they are understood as a kind of "family." Nine humans are 'forced' to be cyborg warriors against the weapons-for-profit Black Ghost. Jo's mother was Asian and Japanese, but his father was set up as a Westerner, so he was also a "mixed race" even before artificial humans. From 001 to 009, various unique abilities such as speed, power, and transformation are given from telepathy. These are semi-living creatures of 'hybrid', and they are beings with two sides: the body as an organism and the body as a machine. Under the national slogan of "peace," they play as artificial human weapons that erase personal information and life and exert their own abilities along with unique numbers. Although their activities are "resistance" for justice and peace, they tried to point out that they are covering up state violence and the marginalized beings who are victims of it by using the family composition of siblings. 〈사이보그 009(サイボーグ 009, ‘1964’)〉는 일본의 유명 만화가 이시노모리 쇼타로(石ノ森章太郎, 1938~1998)의 작품이다. 1964년부터 85년까지 몇몇 만화잡지에 연재되었으나 작가의 투병과 사망으로 미완에 그친 장편 만화이다. 작가 사후 2001년 TV 애니메이션으로 리메이크될 만큼 일본인에게는 인기 콘텐츠이다. 본고는 15권으로 구성된 선데이 코믹스 판을 저본으로 삼았다. 0세 신생아부터 40대 후반에 이르는 아홉 명의 의남매를 주요 인물로 삼고 있는 만화는 일본, 중국, 영국, 프랑스, 미국, 아프리카 등 다양한 국적 출신의 다인종 사이보그 조직이다. 만화의 주인공은 일본출신 ‘시마무라 죠’로 여주인공 ‘프랑소와즈 아르누르’와 연인적 면모를 보이기도 하지만 이들은 일종의 ‘가족’으로 이해되는 구성을 갖는다. 아홉명의 인간은 무기 영리 단체‘블랙 고스트’에 대항하는 사이보그 전사로 ‘강제 개조’된다. 죠의 어머니는동양 일본인이지만 아버지는 서구인으로 설정된 탓에 그는 인조인간 이전의 사람으로도 ‘혼혈’이었다. 001부터 009까지는 텔레파시부터 속력, 괴력, 변신등 다양한 고유의 능력이 부여된다. 이들은 ‘잡종’의 반(半) 생명체로 유기체로의 몸과 기계체로의 신체라는 양면성을 지닌 존재들이다. 만화의 에피소드 속에서 ‘정의의 사도(使徒)’라는 상징이 굳어져가지만 그 이면에는 ‘경계’의 존재라는 갈등과 우울이 내재한다. 이들은 ‘평화’라는 국가 슬로건 아래 개인적 정보와 인생을 소거당하고 고유 번호와 함께 고유 능력을 발휘하는 인조인간 병기로 활약한다. 이들의 활약은 정의와 평화를 위한 ‘저항’임에도 남매라는 가족구성을 내세워 국가 폭력과 이에 희생되는 소외된 존재를 은폐시키고 있다는 점을 지적하고자 하였다.

从国体到身体: 马来西亚华文男同志通俗小说中的身体政治

谢静国 한양대학교(ERICA캠퍼스) 한국미래문화연구소 2021 미래문화 Vol.0 No.1

1998年安华(Dato‘ Seri Anwar bin Ibrahim)的“性丑闻”爆发后,为安华寻求正义、为民主奋战与改革政治系统的声浪不绝于耳, 然而, 过去的 23 年,安华是否已“洗清”罪名,并为自己登上首相之位?当宗教引导国家的总 体政治信仰,甚至以支配之实控制普罗大众的欲望与身体——包括种族与生 理性别,在这样的宰制关系中,如会再制自我的情欲认同?是依照本性力抗 强权,抑或认命地服从体制,乃至于惶惶乎一生?身体政治并非一个肤浅的 政治修辞,本文将从最直击现实人身与人心的大马男同志小说,回顾因宗教 与政治而导致的性/别倾轧,并从中论析大马男同志的身体政治。 After the "sex scandal" of Dato' Seri Anwar bin Ibrahim broke out in 1998, there were many forces seeking justice for Anwar, fighting for democracy and reforming the political system. However, has Anwar "cleared" the accusation and make himself the prime minister? When religion guides the overall political beliefs of the country, and even controls the sexual desires and bodies of the proletarians - including race and gender - with the reality of domination, how does one reconstruct one's erotic identity in such a dominant relationship? Will they resist the power according to their libido/nature, or will they resign themselves to obey the system and even live in fear? The body politic is not a superficial political rhetoric. In this paper, the author would like to straight forward discussing the most personal and heartfelt gay's popular fictions in Malaysia and review the gay men sexual politics under the sexual/gender tensions caused by religion and politics.

金正喜師承及其書法特色

李雪峰 한양대학교(ERICA캠퍼스) 한국미래문화연구소 2022 미래문화 Vol.0 No.5

金正喜作爲朝鮮半島學壇的傑出代表,他不但能把握清朝文化的核心,致 力於經學的研究,還能把清朝實事求是的學問引入到朝鮮半島,而且又能擺 脫朝鮮學壇所堅持的宋明空疏和偏狹枯燥的陋風習氣等各種弊端,從而打開 了朝鮮半島學風的新局面,進而開拓了近代韓國書法的表現領域.金正喜在繼 承前輩遺產的基礎上向前邁進了一大步,他將“樸學”思想與書派理論引入到 韓國,實踐著“實事求是”的重考據的學術思想,他的考據豐富了韓國金石學 研究,在一定程度上促進了碑派書法的“韓國化”. As an outstanding representative of the academic circle of the Korean Peninsula, Kim Jong-hee can not only grasp the core of the culture of the Qing Dynasty and devote himself to the study of classics, but also introduce the knowledge of seeking truth from facts of the Qing Dynasty to the Korean peninsula, and he can also get rid of the Song and Ming Dynasty insisted on by the academic circle of the Korean peninsula. Various drawbacks, such as sparseness and narrow and boring customs, have opened up a new situation in the Korean peninsula's study style, and then opened up the field of expression of modern Korean calligraphy. Kim Jong-hee took a big step forward on the basis of inheriting the legacy of his predecessors. He introduced the "Park School" thought and calligraphy theory into Korea, and practiced the academic thought of "seeking truth from facts" and re-examined the evidence. His textual research enriched the Korean Jinshi Academic research, to a certain extent, promoted the "Koreanization" of Stele School calligraphy.