유아 대상 전통예술교육 프로그램 개발 및 적용 - 통영지역 유아 문화예술교육사업을 중심으로 -

권양희 한국예술문화학회(구 (사)한국전통예술협회) 2024 한국예술문화연구 Vol.4 No.1

본 연구는 유아 예술경험 영역의 효율적인 지도방안을 제공하는 데 목적이 있다. 이를 위해 통 영오광대 콘텐츠(탈춤, 가면놀이, 전통악기)와 영유아의 자람을 돕는 전통놀이로 누리과정 예술 경험 영역의 유아 문화예술교육 프로그램을 개발한다. 연구 방법은 누리과정 예술경험 영역을 반영한 유아 대상 전통예술교육 프로그램을 개발한 후 통영시 소재 유아 교육기관의 만 3-5세 유아 200명에게 적용하여 그 효과성을 분석하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 본 프로그 램의 실행을 통해 전통 예술교육은 유아의 정서 및 태도 발달에 영향을 미칠 수 있음을 확인하 였다. 둘째, 본 프로그램이 아름다움과 예술에 관심을 가지고 창의적 표현을 즐길 수 있는 예술 경험의 목표에 적합함을 확인하였다. 따라서 본 프로그램이 유아가 자발적인 참여를 통해 예술 적 느낌을 창의적으로 표현하며 즐길 수 있도록 하는 통합교육을 기대한다. The purpose of this Study is to Study the Sigimsae of Yukjabaegitori, focusing on the lyrics of <Heungtaryeong>, one of Namdo Folk Songs. The research method was to record Hong Seung-ja's ‘Heungtaryeong’ in Jeongganbo and analyze Sigimsae. The conclusion is as follows. First, when singing, Sigimsae should not be lost in conveying the meaning and atmosphere of the Song. Second, since Folk Songs have been passed down orally, the same lyrics of the same Song are expressed differently depending on who Sings and listens. Third, the Song of <Heungtaryeong> has the unique regional Sigimsae of Namdo Folk Songs that cannot be fully expressed through symbols alone. Fourth, it has a melody in which the preceding note rises upward and then falls in order to make the note thicker. In the future, we hope that more research on various Sigimsae will be conducted and recorded so that Folk music, the people's Song, can be sung and passed down to more people and be passed down to future generations.

시조와 하이쿠를 통해 본 한류 문화전통 고찰

이상우,유대용 한국예술문화학회(구 (사)한국전통예술협회) 2021 한국예술문화연구 Vol.1 No.-

여성국극의 재기노력과 발전과제

남경호 한국예술문화학회(구 (사)한국전통예술협회) 2023 한국예술문화연구 Vol.3 No.1

여성국극이 번성했던 이유는 여성국극이야말로 모험과 도전을 실험하는 대중의 취향에 잘 맞는 예술 양식으로 애련한 창과 멋스러운 춤에 주제는 환상적이면서도 센치멘탈한 사랑, 현란한 의 상, 웅장한 무대장치가 어울려져 전쟁과 가난에 시달리는 대중에게 위로가 되었기 때문에 인기 를 끌었다. 감상적이고 평이한 스토리에 전쟁의 경험과 여성국극에서 대중성이 미소년 같은 남 장여자가 자신이 사랑하는 여인을 위해 희생적으로 싸우는 남성상을 표현함으로서 당시 남성본 위의 사회 분위기 속에서 가부장적인 사회에 대한 불만을 가진 관객들을 매료시켰던 요인으로 작용하였다. 여성국극의 쇠퇴 원인은 창극에 비해 소리의 비중이 적고 연기나 춤의 비중이 높았 으며, 소리의 장단과 선율을 이해하지 못하고서 18~19세의 젊은 여성이 배우를 하다 보니 소리 할 줄 모르는 배우들이 무대에 서게 되면서 전문 여성국극 배우가 없었다는 것과 여성국극단이 난립하면서 한정된 인력이 나뉘게 되자 새로울 것이 없어 기존의 레퍼토리를 반복하는데 그쳤 다. 여성국극이 대중적인 전통공연예술로 관심 받고 나아가 사랑받기 위해서는 인재육성기관인 학교나 전문 학원을 설립해 체계적이고 전문적인 극본 작가 양성과 음악, 연기 교육을 통해 젊 은 인재들을 육성해야 할 것이고, 그 인재를 활용하여 세대의 감성에 맞는 세련된 작품을 만들 어 내고 여성국극의 환경을 개선해 나감으로써 우리나라의 대표적인 전통공연예술로, 중국과 일본의 여성극과 견주어도 손색이 없는 전통공연예술로 자리 잡아 나가야 할 것이다. The reason why female dramas became so popular was because they became so popular in the style of art that the female dramas were so popular in the form of adventure and challenging arts, and the theme of dance was fantastic. It described the male-oriented men’s preference by expressing the male-faced female sex fighting spirit during the emotional and easy story and the experience of the war and the female dramas. As the reason for the decline in female dramas is due to the fact that they have a smaller volume of sounds and dance, young actresses who are 18 to 19 years old can not understand the rhythm and melody of Korean dramas. Since the Korean War, the distribution of foreign movies and dramas has been resumed, the distribution of TV sets and radio programs, the public has failed to adapt to the changes in the trend of the government policies, and the public’s desire to support the production of female dramas. For a female drama to gain attention and be loved by the public by performing traditional performance arts, it is necessary to establish a school for fostering talented people and foster professional writers through fostering them.

장애인 체육지도자 양성교육 변천과정

정상원 한국예술문화학회(구 (사)한국전통예술협회) 2023 한국예술문화연구 Vol.3 No.2

본 연구는 장애인체육지도자 양성의 변천과정을 분석하는데 그 목적이 있으며, 결론은 다음과 같다. 첫째, 1988년에 우리나라 최초로 대한유도대학(현 용인대학교)에 특수체육학과가 설치되 었으며, 1990년 특수체육교사 자격증의 발급이 인정되어 특수학교선생으로 임용되었고, 2000년 7월에 있었던 강습회에 참여한 제7기생부터 한국장애인복지진흥회의 이름으로 민간자격증을 교부받았다. 둘째, 장애인생활체육지도자를 처음 배출한 곳은 1989년 설립된 한국장애인복지체 육회로서, 2000년 3월에 한국장애인복지진흥회로 개편되었으나 2005년 대한장애인체육회로 장 애인체육 업무가 확장되면서 2008년부터 대학교 등에서 연수교육이 이루어졌다. 셋째, 2015년 부터 국가공인 ‘장애인스포츠지도사’ 시험이 시행되어 전문적인 체육지도자를 양성할 수 있는 기반이 조성되었다. 넷째, 2010년 초반까지 장애인생활체육지도자 연수의 교과목을 살펴보면, 장애분류에 따른 지도방법과 프로그램이 미비하였으며, 이론이 많고 실기과목이 현저히 적었다 면 2015년 국가공인 자격에 필요한 교과과정에서는 이론과목은 적어졌고, 실기과목은 34개로 다양해 진 것을 알 수 있다. The purpose of this study is to analyze the transition process of training sports leaders for the disabled, and the conclusions are as follows. First, in 1988, Korea’s first special sports department was established at Korea Judo University (currently Yongin University), and in 1990, he was appointed as a special school teacher, and a private certificate was issued under the name of the Korea Disabled Welfare Association. Second, the first place to produce sports leaders for the disabled was the Korea Disabled Welfare Sports Association, which was reorganized into the Korea Disabled Welfare Promotion Association in March 2000, but training education has been conducted at universities since 2008. Third, since 2015, the nationally recognized “Sports Instructor for the Disabled” test has been conducted, laying the foundation for fostering professional sports leaders. Fourth, if the guidance methods and programs according to disability classification were insufficient and there were many theories and significantly fewer practical subjects, theoretical subjects were reduced in the curriculum required for national accreditation in 2015 and practical subjects were varied to 34.

초등학생의 팬 문화에 대한 질적 탐구

최지애,박은지 한국예술문화학회(구 (사)한국전통예술협회) 2022 한국예술문화연구 Vol.2 No.1

스토리텔링 활용 체육수업을 위한 탐색적 연구

박용남 한국예술문화학회(구 (사)한국전통예술협회) 2023 한국예술문화연구 Vol.3 No.1

본 연구는 체육수업에서의 스토리텔링 활용을 위한 탐색적 연구로 전통적인 스토리텔링의 개념 과 체육수업에서의 활용, 현대의 스토리텔링과 인문적 체육교육에 관한 문헌을 고찰하여 현장 에 학문적 시사점을 제공하기 위한 목적으로 수행되었다. 연구방법은 문헌연구에 의존하였으며 스토리텔링과 내러티브를 포괄하는 서사학의 논문 및 단행본, 스토리텔링을 활용한 타 교과 연 구사례, 인문적 체육교육 관련 선행연구물 등을 분석하였다. 연구결과, 구연동화로 대표되는 전 통적인 스토리텔링은 개념의 외연을 확장하여 디지털 스토리텔링의 모습으로 교육분야에 뿌리 내리게 되었음을 알 수 있었다. 연구자는 ‘스토리액팅’의 개념을 제시하며 ‘인문적 체육교육’의 한가지 방안으로 신체활동가치 교육과정을 충실히 구현하는 체육수업 방안을 제안하였다. This study is an exploratory study for the use of storytelling in physical education classes. It aims to provide academic implications to the field by examining the concept of traditional storytelling, its use in physical education classes, and literature on modern storytelling and Humanitas Oriented Physical Education(HOPE). The research method relied on literature research, and analyzed articles and books in narrative studies that encompassed storytelling and narrative, case studies of other subjects using storytelling, and previous studies related to HOPE. As a result of the study, it was found that traditional storytelling, represented by orally narrated children’s story, expanded the scope of the concept and became rooted in the field of education in the form of digital storytelling. The researcher presented the concept of 'story acting' and suggested a physical education teaching method that effectively implements the physical activity value curriculum as one of the methods of HOPE.

노년기 문화예술교육의 효과 탐색을 위한 내러티브 연구

남영태,남경호 한국예술문화학회(구 (사)한국전통예술협회) 2021 한국예술문화연구 Vol.1 No.-

예술강사에 대한 인식과 예술교육강화를 위한 연구

김수영,이수정 한국예술문화학회(구 (사)한국전통예술협회) 2022 한국예술문화연구 Vol.2 No.1

장홍심류 바라승무의 특징 분석

소은순 한국예술문화학회(구 (사)한국전통예술협회) 2023 한국예술문화연구 Vol.3 No.1

본 연구는 장홍심류 바라승무의 특징을 분석하는데 그 목적이 있다. 연구방법으로는 장홍심류 바라승무에 대한 구체적인 선행연구가 미미하여 손상욱이 이성자와 인터뷰 등의 논문 내용을 주로 참고하였으며 학술논문, 출판 서적 등을 활용하여 바라승무의 특징을 살펴보았다. 장홈심 류 바라승무가 차별화되고 희귀성과 독창성을 가지고 있으나 연구가 미미하여 장홍심의 삶과 공연활동, 춤의 형성 배경을 살펴보고 또 바라승무 춤사위의 특징, 음악의 특징, 무복과 무구의 특징, 예술적 특징과 미적 특징을 연구하였다. 장홍심 바라승무에 관한 연구결과로는 첫째, 스 승이신 한성준의 춤 세계가 내포된 재인 계통의 춤이다. 둘째, 구성적인 측면에서 희소가치가 매우 높은 춤이다. 셋째, 예술적인 특징은 자연스러움에서 표출된 시원시원한 직선적인 춤 형태 와 투박한 표현력을 들 수 있다. 넷째, 미적 특징은 바라승무에서 풍기는 담백의 미와 절제미가 있다. 다양한 안무의 승무 작품을 발굴하는 것은 무용사적으로 매우 필요한 일이며 의미 있는 작업이다. 장홍심류 바라승무와 같이 특별한 작품들은 지속적인 연구를 통해 재탄생되는 기회 를 마련해야 한다. The purpose of this study is to analyze the characteristics of Janghongsim-ryu Bara Seungmu. As a research method, as there were few specific prior studies on the Janghong-sim-ryu Bara Seung-mu, the contents of the papers interviewed by Sang Uk-son with Lee Seong-ja were mainly referenced. Although Jang Hom-sim-ryu Bara Seung-mu is differentiated and has rarity and originality, research is insignificant, so we examine the background of Jang Hong-shim's life, performance activities, and dance formation. and Characteristics of Bara Seungmu's dance moves, characteristics of music, characteristics of robes and weapons, artistic characteristics and aesthetic characteristics were studied. As a result of the research on Jang Hong-shim Bara Seungmu, first, it is a traditional dance that contains the dance world of the teacher Han Seong-jun. Second, it is a dance with a very high scarcity value in terms of composition. Third, artistic characteristics include the cool and straight dance form and crude expression expressed in naturalness. Fourth, the aesthetic characteristics are the beauty of simplicity and the beauty of restraint that emanate from Bara Seungmu. Discovering works of Seungmu of various choreography is a very necessary and meaningful work in the history of dance. Special works such as Jang Hong-Shim Ryu Bara Seung-Mu should provide an opportunity to be reborn through continuous research.

동래학춤 보존회의 활동 연구

엄선미,윤혜미 한국예술문화학회(구 (사)한국전통예술협회) 2024 한국예술문화연구 Vol.4 No.1

본 연구는 동래학춤 보존회를 중심으로 동래학춤의 전통성과 전승 및 보존을 연구하는 것에 그 목적이 있다. 결론은 다음과 같다. 첫째, 동래학춤 보존회 설립은 동래 기영회를 주축으로 해서 1966년 5월 1일 동래야류민속예술연구회로 개칭하여 설립하였으며, 1969년 3월 24일 부산민속 예술보존협회가 발족되었다. 둘째, 보존회의 전수교육 현황을 살펴보면 매월 첫째 주 동래야류, 둘째 주는 동래고무와 지신밝기. 셋째 주는 동래학춤과 한량무, 넷째 주는 전체 전수 날로서 전 수교육이 활발히 이루어지고 있는 것을 알 수 있다. 셋째, 공연활동을 살펴보면 다음과 같다. 1983년~현재까지 부산민속예술 축제, 1976년~현재 대한민국민속예술축제, 1994년~토요상설 전 통 민속 놀이마당, 2010년~매년 2회 소외계층 찾아가는 무형문화재공연, 2011년~매년 3회 ‘얼 쑤 동래! 전통 민속 예술한마당 공연, 2016년~찾아가는 ‘동래학춤’ 공연을 정기적 하고 있으며 매년 초청공연을 포함하여 20회 정도의 공연을 하며 전국으로 동래학춤을 알리고 있다. The purpose of this study is to study the tradition, transmission, and preservation of Dongnae Hak Dance, focusing on the Dongnae Hak Dance Conservation Society. The conclusion is as follows. First, the Dongnae Hak Dance Preservation Association was established by renaming it as Dongnae Yaryu Folk Art Research Association on May 1, 1966, and the Busan Folk Art Preservation Association was launched on March 24, 1969. Second, if you look at the current status of the preservation society's total education, Dongnae Yaryu is the first week of each month, and Dongnae Rubber and Jisin Brightness are the second week of each month. The third week is Dongnae Hak Dance and Hanryangmu, and the fourth week is the day of transmission, indicating that transmission education is actively being conducted.Third, the performance activities are as follows. From 1983 to the present, the Busan Folk Art Festival, 1976 to the present, the Korean Folk Art Festival, 1994 to Saturday, the traditional folk play yard, 2010 to perform intangible cultural properties visited by the underprivileged twice a year, 2011 to three times a year! Traditional folk art performances, Dongnae Hak Dance, which is visited from 2016 to 2016, are regularly performed, and Dongnae Hak Dance is promoted nationwide with about 20 performances, including invited performances every year.