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        • KCI등재

          Sustainable Fashion and Textiles through Participatory Design

          Eun-Suk Hur(허은숙) 한국니트디자인학회 2015 패션과 니트 Vol.13 No.3

          패션 산업에 관련한 생산과 소비 과정에서 일어나는 환경과 사회적인 문제들이 점차 심화되면서 지속 가능한 패션 디자인의 중요성이 꾸준히 증가하고 있다. 2013년 덴마크 패션 협회에 따르면, 패션과 텍스타일은 세계에서 두 번째로 오염이 많은 산업으로 인식되고 있으며, 제품이 생산되고, 사용 그리고 폐기되는 제품의 라이프 사이클 전 과정에서 상당히 많은 환경 문제와 사회적 이슈들이 야기되고 있다. 기존에 획일화된 디자인 접근방식으로 지속 가능한 디자인의 목표를 실행하고 그 문제를 다루기에는 근본적으로 많은 어려움이 따를 수 있다. 종래의 전형적인 디자인에서는 주로 겉으로 보여지는 부분들, 즉 미적인 요소를 강조하여 표현하는 방식이거나, 혹인 이윤을 목적으로 하는 상업적인 디자인이 중요시 되는 경향이 강했으며, 환경과 사회를 생각하는 지속 가능한 디자인은 디자인 프로세스에서 주로 고려되지 않는 경향이 강해왔다. 결국, 지속가능성에 대한 방안은 디자이너 개인적인 관심에 따라 검토의 대상이 될 수도 있으나, 디자인 영역에서 가장 중요한 결정적인 요인을 작용해오지는 않아 왔다. 현재 패션 산업은 소비자들 사이에서 패션의 가치 사슬은 이미 파괴되었으며, 패션은 쉽게 입고 버려지는 소비재로 전락하였으며, 소비자들은 자신들의 옷이 어떻게 그리고 어디서 만들어졌는지 에 대한 지식과 관심이 거의 없다. 기존의 접근 방식으로는 지속 가능한 디자인을 장려하기에는 많이 역 부족해 보이며, 새로운 디자인 프로세스가 시급한 실정이다. 본 연구는 텍스타일 디자인의 생산과 패션이 소비되는 과정에서, 일반 소비자가 디자인 과정에 참여를 통하여 지속 가능한 디자인의 가능성을 연구 하였다. 또한 지속 가능한 디자인과 참여디자인의 개념을 이해하고, 지속 가능한 패션과 텍스타일 디자인의 한계를 극복할 수 있는 대안적 방법을 고찰 하였다.연구방법으로 소규모 예비 연구 (Pilot study)를 시행 후, 2009년과 2010년에 걸쳐 대규모 워크숍과 초대 및 기획 전시회를 영국텐트 런던 (2009), 트라팔가 힐튼 호텔 (2010), 밀라노 디자인 위크 (2009), 일본 도쿄 디자인 센터 (2009) 그리고 중국 광저우 예술 박물관(2009)에서 개최하였다. 다양한 전시회들을 통하여 관람객들의 반응을 파악하고 관찰연구를 병행하였다. 또한, 5일 동안 참여디자인 워크숍을 런던 중심가에 위치한 팝업샵 (Pop-up shop)에서 개최하였다. 디자인 과정에 참여한 사용자들의 의견을 수렴하였으며, 모듈 디자인을 활용한 지속 가능한 디자인의 방법을 연구 하였다. 모듈 디자인을 활용한 참여 디자인은 기존의 수동적이고 만들어진 디자인에만 익숙한 사용자들에 대하여 텍스트일과 패션디자인에 대한 이해와 관심도를 높였다. 또한 참여자들은 패션과 텍스타일 디자인이 단순히 소비되고 버려지는 물건이 아니라, 자신이 만든 제품에 대하여 관심과 정서적 유대감을 보였으며, 참여 디자인의 모든 과정과 경험을 즐겼다. 참여자들은 다양한 컬러, 재료, 모양, 크기, 디자인을 자신이 선택하고, 자신이 디자인한 패션 제품에 대한 아이디어를 워크샵 과정에서 공유하였다. 패션과 텍스타일 디자인이 디자이너의 전유물이 아닌, 일반인도 쉽게 표현하고 즐길 수 있는 사용자의 툴로 활용되었다. 모든 경우의 연구에서 그러하듯이, 모듈 디자인을 활용한 참여 디자인에도 한계를 지니고 있다. 텍스타일 스넵을 활용한 모듈디자인의 특성상, 활동성이 적은 제품들, 예를 들어 스카프, 홈웨어 디자인의 용도로는 사용될 수 있지만, 활동성이 많은 의상디자인에 활용하기에는 아직 많은 한계점은 가진다. 또한 사용자들은 자신이 만든 제품에 대한 사용여부와 관심, 애정을 나타내었지만, 소유기간 증가에 대한 상관관계는 장 시간의 관찰연구가 필요하므로 향후 추가 연구가 필요하다. 추가적으로 참여 디자인을 이용한 패션 텍스타일 디자인의 지속가능성에 대하여 향후 연구 방향 제안을 결론에 논하였다.

        • KCI등재후보

          Sustainable Fashion and Textiles through Participatory Design -A case study of modular textile design-

          허은숙 한국니트디자인학회 2015 패션과 니트 Vol.13 No.3

          패션 산업에 관련한 생산과 소비 과정에서 일어나는 환경과 사회적인 문제들이 점차 심화되면서 지속 가능한 패션 디자인의 중요성이 꾸준히 증가하고 있다. 2013년 덴마크 패션 협회에 따르면, 패션과 텍스타일은 세계에서 두 번째로 오염이 많은 산업으로 인식되고 있으며, 제품이 생산되고, 사용 그리고 폐기되는 제품의 라이프 사이클 전 과정에서 상당히 많은 환경 문제와 사회적 이슈들이 야기되고 있다. 기존에 획일화된 디자인 접근 방식으로 지속 가능한 디자인의 목표를 실행하고 그 문제를 다루기에는 근본적으로 많은 어려움이 따를 수 있다. 종래의 전형적인 디자인에서는 주로 겉으로 보여지는 부분들, 즉 미적인 요소를 강조하여 표현하는 방식이거나, 혹인 이윤을 목적으로 하는 상업적인 디자인이 중요시 되는 경향이 강했으며, 환경과 사회를 생각하는 지속 가능한 디자인은 디자인 프로세스에서 주로 고려되지 않는 경향이 강해왔다. 결국, 지속가능성에 대한 방안은 디자이너 개인적인 관심에 따라 검토의 대상이 될 수도 있으나, 디자인 영역에서 가장 중요한 결정적인 요인을 작용해오지는 않아 왔다. 현재 패션 산업은 소비자들 사이에서 패션의 가치 사슬은 이미 파괴되었으며, 패션은 쉽게 입고 버려지는 소비재로 전락하였으며, 소비자들은 자신들의 옷이 어떻게 그리고 어디서 만들어졌는지 에 대한 지식과 관심이 거의 없다. 기존의 접근 방식으로는 지속 가능한 디자인을 장려하기에는 많이 역 부족해 보이며, 새로운 디자인 프로세스가 시급한 실정이다. 본 연구는 텍스타일 디자인의 생산과 패션이 소비되는 과정에서, 일반 소비자가 디자인 과정에 참여를 통하여 지속 가능한 디자인의 가능성을 연구 하였다. 또한 지속 가능한 디자인과 참여디자인의 개념을 이해하고, 지속 가능한 패션과 텍스타일 디자인의 한계를 극복할 수 있는 대안적 방법을 고찰 하였다.연구방법으로 소규모 예비 연구 (Pilot study)를 시행 후, 2009년과 2010년에 걸쳐 대규모 워크숍과 초대 및 기획 전시회를 영국 텐트 런던 (2009), 트라팔가 힐튼 호텔 (2010), 밀라노 디자인 위크 (2009), 일본 도쿄 디자인 센터 (2009) 그리고 중국 광저우 예술 박물관(2009)에서 개최하였다. 다양한 전시회들을 통하여 관람객들의 반응을 파악하고 관찰 연구를 병행하였다. 또한, 5일 동안 참여디자인 워크숍을 런던 중심가에 위치한 팝업샵 (Pop-up shop)에서 개최하였다. 디자인 과정에 참여한 사용자들의 의견을 수렴하였으며, 모듈 디자인을 활용한 지속 가능한 디자인의 방법을 연구 하였다. 모듈 디자인을 활용한 참여 디자인은 기존의 수동적이고 만들어진 디자인에만 익숙한 사용자들에 대하여 텍스트일과 패션디자인에 대한 이해와 관심도를 높였다. 또한 참여자들은 패션과 텍스타일 디자인이 단순히 소비되고 버려지는 물건이 아니라, 자신이 만든 제품에 대하여 관심과 정서적 유대감을 보였으며, 참여 디자인의 모든 과정과 경험을 즐겼다. 참여자들은 다양한 컬러, 재료, 모양, 크기, 디자인을 자신이 선택하고, 자신이 디자인한 패션 제품에 대한 아이디어를 워크샵 과정에서 공유하였다. 패션과 텍스타일 디자인이 디자이너의 전유물이 아닌, 일반인도 쉽게 표현하고 즐길 수 있는 사용자의 툴로 활용되었다. 모든 경우의 연구에서 그러하듯이, 모듈 디자인을 활용한 참여 디자인에도 한계를 지니고 있다. 텍스타일 스넵을...

        • KCI등재후보

          인체의 세포 이미지를 응용한 니트 패션디자인 연구

          성지은 한국니트디자인학회 2019 패션과 니트 Vol.17 No.3

          The beauty and formativeness that only humans can have, from skeletons, structures and muscles of the human body, have been an essential expression of art. Especially, fashion is a sculpture space on the human body that is closely related to the human body, which is easily found in fashion cases that not only take into account the human body's characteristics, but also apply the human body itself as a motif. In previous or existing fashion studies, external exposed body elements, such as body contours and faces were often used to as the motifs. In this study, I studied knit fashion design using cell images of the human body. The cells are in different field from the external visual motifs of the human body as it is such as a mysterious area that cannot be seen or touched easily in everyday life. The aim for the study is to discover the compositions of the human’s internal body by applying cell images to the fashion sector and to expand its expression area. A Bird-eye jacquard knitting machine was used to express the shape of cells clearly. Moreover, I have combined hand knitting skills with knitting machine techniques to bring out the details of the cells and it showed differentiation from previous researches.

        • KCI등재후보

          브랜드 겐조의 크리에이티브 디렉터별 니트웨어 디자인 분석

          권성하 한국니트디자인학회 2017 패션과 니트 Vol.15 No.3

          Brand Kenzo which was launched by Japanese designer, Takada Kenzo is recognized by its unique ethnic designs which is expressed by combination of many cultural elements, loose big silhouette, vivid colors and patterns. Takada Kenzo is also famous for his knitwear designs which show his sensational ethnic look. After Takada Kenzo, Brand Kenzo has two generations of creative directors, Antonio Marras and the team of Carol Lim & Humberto Leon. This study analyses knitwear designs by each creative director of Brand Kenzo. Takada Kenzo was focused on colors and patterns so that he used simple knit technique such as jacquard, single jersey and emphasized big, layered look. Designs of Antonio Marras were the most artistic among three. Knit techniques such as crochet, cables, jacquard were various and exquisite. Designs of Carol Lim and Humberto Leon are the most trendy and popular because of the simplified unique and geometric patterns on simple and sporty silhouette. Brand Kenzo keeps its design identity and also diversified its knitwear designs depending on the design styles of different creative directors.

        • KCI등재후보

          산호의 조형성을 응용한 니트웨어 디자인 연구

          이은영(Eun-Young Lee),유금화(Kum-Wha Yu) 한국니트디자인학회 2014 패션과 니트 Vol.12 No.1

          The purpose of this study is to aesthetically analyze the natural beauty of coral and use it to expand the expressions of knitwear design in terms of change of color or structural forms based on the colors, lines, and textures of coral. The research method included relevant domestic and overseas publication, previous literature, and web-sites in order to review the theoretical background of coral, and also designs and fashion collections using coral images. In addition, relating to artwork production, the concept, history, types, characteristics and differences in technique were examined, as well as designs according to knitting techniques based on fashion collections. Based on the theoretical background, total six designs using the aesthetical attributes and colors of coral were created. In this study, the following conclusions were made; First, by analyzing the aesthetical attributes of coral, it was possible to design knitwear based ofn the intrinsic beauty, structural form, visual and tactile texture, and colors of coral with various techniques and methods. Second, tangent lines fo horn coral and texture of coral could be reproduced by using tubular jacquard. Third, for clothes, it is possible to hand-knit using a hooked needle, machine knitting, or tubular jacquard on its own, mixing these techniques can give high added-values to knitwear design.

        • KCI등재후보

          Kaleidoscope 이미지를 활용한 칼라 자카드 니트 디자인 개발

          이윤미 한국니트디자인학회 2017 패션과 니트 Vol.15 No.3

          The purpose of this research is to apply the kaleidoscope image to knit design and to investigate its development possibility. The research methods for this study are theoretical review of the principles and concepts of kaleidoscope through domestic and foreign literature, previous studies, and internet data, and the characteristics of design through examples applied to fashion products were examined. Using the SDS-ONE APEX3-4 program of Shima Seiki Co. Ltd. six color jacquard knit textile designs of kaleidoscopic images by mirror system, animal, plant, and mineral photographs were developed and simulation of the fake clothing was performed. For the development of patterns, actual photographs of animals, plants and minerals of nature were used. Animals are tigers, plants are flowers, and minerals are pebble stones. And color jacquard was 4 times higher than that of color. In the mirror system of kaleidoscope, square triangle, right angle triangle, free angle triangle, square were used, and the knitting gauge used 16 gauge which is a high gauge which can save the pattern well. This study is to develop the color jacquard organization of kaleidoscopic principle which gives visual beauty by repetitive pattern with unexpected regularity by utilizing SDS-ONE APEX 3-4 design system and suggest possibility of unlimited knit organization development. In addition, the computerized simulation of the developed knit textile design was intended to realize the efficiency of the process of developing various and popular knit designs.

        • KCI등재

          화조화의 이미지를 응용한 니트웨어 디자인 연구

          최문정(Moon-Jung Choi),김정혜(Jung-Hae Kim) 한국니트디자인학회 2006 패션과 니트 Vol.4 No.2

          This research is merging the painting of flowers and birds in the Korean folk painting and the Knitwear. It is important to spread Korean beauty on all over the world as merging the traditional painting of flowers and birds, which has been absorbed Korean spirit from the past, and the Knitwear, which can express mixture of various colors and materials. Using hand knitting and hand-dying techniques were helped to express natural peculiar expressions, and adding stitch, felting and beading on knitwear were helped to focus on higher value added knitwear. Materials of hand-knit were wool-yarn, mohair-yarn and etc, which were light and comfortable. The research gave possibilities of unlimited progress in materials and techniques as producing knitwear based on the painting of birds and flowers. It might be a chance to show to the world our traditional beauty, which was modified modern way.

        • KCI등재

          니트 패션 디자인에 나타난 핫픽스 장식에 관한 연구

          이인숙,김지영 한국니트디자인학회 2021 패션과 니트 Vol.19 No.2

          This study will analysis the characteristics of hot-fix decorative designs on the market for the purpose of developing knit fashion products and develop hot-fix design samples that can be applied to knit fashion and present them as design examples that can contribute to high value-added fashion. The research method combines literature reviews, including prior research, and design analysis of domestic knit products with hot-fixes. Results of analysis by hot-fix attachment location are as follows. The most common products were products with hot-fixes attached to the collar area close to the face. In the absence of a collar, it was concentrated on the neck circumference and the front center, while the motifs of the hot-fix for the front and bottom were connected from the neck circumference. There were many cases where the front plate and back plate were sprayed as a whole, spread radially, or used as a point in the front center. Knit structures that used hot-fixes were shown in the order of plain, milano, links and links, general rib and jacquard structures that are easy to attach hot-fixes. Hot-fixes were often used in solid products, and hot-fixes were rarely used in colorful structures or color jacquards with colorful materials. The conclusion from the development of the hot-fix design is as follows. First, it can give various feelings depending on the material and color combination of the hot-fix, and it can express various glosses depending on the angle of movement and light, and it can express colorful and special sensibilities. Second, the location or item can be selected according to the designer's expression and intention, and it can have a one-point effect that catches the eye. Third, in the case of knit products, decorative effects can be doubled through hot-fix decorations that match the pattern or motifs of the structures and the added value of the product can be increased.

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