미디어아트 작품 “TRAP"의 기술적 구현

목진요 ( Mok Jin-yo ) 한국디자인트렌드학회 2012 한국디자인포럼 Vol.35 No.-

INTEL과 VICE의 국제적인 예술가 지원 프로그램인 The Creators Project 2011에 소개되고 전시되었던 대형 키네틱 인터랙티브 설치 작품인 TRAP의 기술적 부분에 대해 망라하였다. 작품의 핵심에 해당하는 자석과 자기장 변화를 비롯하여 자석을 바퀴로 사용하는 자체적인 인력(引力)을 통해 수직으로 세워진 벽에 전선 없이 붙어있는 채로 움직이는 새로운 형태를 제작하기 위해 학습하고 실험해왔던 모든 기술적인 자료와 체득의 결과를 정리하였다. 서보모터, 적외선 포토센서, 리튬폴리머 배터리, 앱솔루트 엔코더, 콘트롤러와 프로그래밍 방법, 그리고 프레임의 재질까지 지면이 허락하는 한 상세하게 밝혔다. 이 논문이 한 작품을 수행하는 동안의 무수한 실험 및 성과를 정리하는 실험보고서로 끝나지 않고, 이로부터 자석과 모터를 기반으로 하여, 중력을 거슬러 존재하는, 다른 신선한 작품을 생산하는 기술적 토대가 되기를 바란다. This thesis covers all the technological facets of TRAP, a large scaled kinetic interactive installation, exhibited in Seoul venue in 2011 for The Creators Project supported by INTEL & Vice for the international artists in the area of new media. It also covers the core principle of the magnet and the magnetic field changes, including using a magnet as a wheel through its own workforce without wires while attached to a big wall. About servo motors, IR photo sensors, batteries, rotary encoders, controllers and programming methods, and materials of the frame are all sorted out here. I hope this paper which has all documented the entire process of a media artwork does not end in a mere experimental report, rather hope the newer pieces come arouse from this small technical base.

평창동계올림픽 개회식 문화공연, 아리랑의 은유와 서사

목진요(Jin Yo Mok) 한국디자인학회 2018 디자인학연구 Vol.31 No.4

평창동계올림픽 개회식 프로젝션매핑에서 나타난 태극 표현의 입장과 배경 - <태극: 우주의 조화> 공연 영상을 중심으로 -

목진요 ( Mok Jin-yo ) 커뮤니케이션디자인학회(구 시각디자인학회) 2018 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.64 No.-

이 연구는 평창동계올림픽 개회식의 <태극: 우주의 조화>공연의 프로젝션매핑 영상이 취하고 있는 개념적인 입장과 이론적 배경에 집중한다. 태극 표현에 대한 개념적 입장으로, 태극기에 사용된 태극과 사괘의 중국 유래에 대한 상반된 주장들을 살펴보고, 역사를 통해 전래되고 전이되는 문화의 본질을 인정하는 입장을 밝힌다. 태극 표현에 대한 이론적 배경으로, 동양철학에 국한되었을 것으로 예상했던 태극과 사괘의 우주에 대한 원리가 동서고금을 망라하여 다양한 학문들과 동일하거나 유사한 결론을 도출해내는 우연들에 주목한다. 동서양 간 동일성을 보이는 존재의 궁극적 근거에 대한 철학적, 수학적, 과학적 배경에 대해 연구하여 태극의 보편타당성에 대해 논한다. 이러한 입장과 배경을 통해 <태극: 우주의 조화>공연의 프로젝션매핑 영상의 전체적인 전개방식과 재해석의 면면을 살펴본다. This research focuses on the conceptual stance and theoretical background of the projection mapping image of the < Taegeuk: Harmony of the Cosmos > performance of the opening ceremony of the PyeongChang Winter Olympics. The conceptual stance of Taegeuk expresses the contradictory claims about Taegeuk and Trigram's origins from China used in Korea national flag, Taegeukgi, and reveals the position of accepting the essence of culture that is transferred and transited through history. Focusing on the theoretical background of the Taegeuk Expression, the principles of Taegeuk and Trigrams, which were expected to be confined to oriental philosophy, envision the same or similar conclusions as diverse disciplines covering East and West. Through this stance and background, we will examine the whole development method and reinterpretation of the projection mapping image of the < Taegeuk: Harmony of the Cosmos > performance.

키네틱 랜드스케이프 “하이퍼매트릭스" - 여수엑스포 현대자동차그룹관의 초대형 키네틱아트 작품을 중심으로 -

목진요 ( Mok Jin-yo ) 한국디자인트렌드학회 2013 한국디자인포럼 Vol.39 No.-

본 논문은 여수엑스포 현대자동차관에 2012년 발표된 대형 키네틱 랜드스케이프 작품 “하이퍼매트릭스”의 개념 기반인 랜드스케이프 건축에 대한 이해를 먼저 학습하고, 보다 진화된 실행 이론인 랜드스케이프 어바니즘을 몇몇 사례와 함께 탐구한다. 랜드스케이프 어바니즘의 핵심이라 할 수 있는 `판(plate)의 조작`이 기획 과정에 끼친 세세한 영향과 논리적 기반들을 밝히며, 랜드스케이프 건축이 디지털 테크놀로지 받아들이며 리스펀시브 아키텍쳐(responsive architecture)로 발전되어가며, 오늘날 미디어아트와 같은 지향점인 상호작용의 플랫폼에서 만날 수밖에 없는 수많은 방점에 대해 논한다. 또한 키네틱 랜드스케이프 작품으로서의 개괄적인 의미와 완성된 다이나믹 디스플레이로 발전하고 실현되기까지의 실천적 과정을 의미론적으로 접근한다. This thesis is about the kinetic landscape installation, Hyper-Matrix that first showed in Yeosu Expo in Korea, 2012. We first look through the strong but careful influence which the basic concept of the landscape architecture has had on the conceptual basis of the Hyper-Matrix. We then explore more about the evolved practical theory of landscape urbanism, and find many crosspoints between the landscape architecture and media art.

미디어아트와 기술적 상상력

목진요 ( Mok Jin-yo ) 한국디자인트렌드학회 2011 한국디자인포럼 Vol.33 No.-

인류의 꿈들은 대부분 본래 의도와는 다른 순수과학과 실험들로부터 실현의 실마리를 찾아왔다. `이것이 이렇게 움직인다면, 그럼 이렇게 될 수도 있지 않을까?` 실마리는 이렇게 흥분된 순간에 드러난다. 그로부터, 즉 확실히 그렇게 움직이는 원리를 확인한 후부터, 놀라운 상상이 시작된다. 보지도 듣지도 필요하지도 않은 것을 상상해 본 적이 있는가. 상상은 어떠한 원전으로부터 출발하는 것이 틀림없다. 인간은 무엇인가를 지각함과 동시에 그것을 다른 것에 적용하며 상상을 시작한다. 이런 측면에서 볼 때, 우리가 알고 있는 상상이란 메타텍스트와 유사한 구조를 가지고 있다. 원전이 있고 원전은 사용자를 거치며 의미가 변질되거나 축약 혹은 증폭된다. 즉 무엇인가를 상상했을 때, 그것이 논리적으로든 경험적으로든 가능하다는 확신을 가질 때 그 상상의 기술적 이미지는 더 또렷해진다고 볼 수 있다. 기술적 상상력이란 이러한 기술적 이미지들을 기반으로 하는 실현 가능성을 가지고 있는 상상을 말한다. 기술적 이미지를 바탕으로 하는 이러한 상상은 생산적이다. 바슐라르가 지적하듯이, 지각되거나 기억에 의존하는 재생적 상상과는 다른 창조적 상상력이다. 미디어아티스트의 상상은 사실 과학자의 상상과 많은 부분 닮아있다. 논리적 가능성과 경험적 가능성이 과학자의 상상을 촉발하고 동시에 제한하는 것처럼, 미디어아티스트의 상상 또한 그것이 상상됨과 동시에 그것이 논리적으로 혹은 경험적으로 가능한지를 따진다. 그러므로 미디어아티스트에게 기술적인 숙련과정이 꼭 필요한 가라는 질문을 재차 물어볼 필요는 없다. 과학자가 되기 위하여 과학의 기초를 학습해야 하는 것처럼, 미디어아티스트가 되기 위하여 미디어를 학습해야 하는 것은 당연한 일이다. 기초적인 학습 과정을 익히고 알기 위해서 뿐만이 아니라, 그것들을 전제하고, 그것들과 유희하며, 그것들을 뛰어넘기 위해서이다. Most of our dreams have found the clue of realization from the experiments of pure scientists whose original purpose were for the most part different from the result. "If it moves like this, I wonder if this might be?" The break is evident at this excited moment from where you clearly identified the principles of moving and surprising imagination then springs up. Have you ever imagined that you have not seen or heard and need it at all? Imagination comes from a certain original source. People start imagining when they perceive something while applying it to something else. In terms of this Imagination we know is similar to meta-text. Original source has been there already and by the user has been amplified or altered or abbreviated. In the imagination, when you find it either logicaly or experientially possible to realize, its technological image becomes clear. Techno-imagination is based on these technical feasibility of a technological image. Techno-imagination based on these technological images are productive. As Bachelard pointed out, representing imagination, imagination that relies on one`s perception or memory, is different from the creative imagination.

미디어아트 작품 “TRAP"의 개념적 입장

목진요 ( Mok Jin-yo ) 한국디자인트렌드학회 2012 한국디자인포럼 Vol.34 No.-

현대미술은 디지털 테크놀로지의 영향으로 개별 예술 간의 경계뿐만 아니라 다른 영역의 학문들과도 연계되고 예술, 반 예술의 경계마저 사라지게 하고 있다. 또한, 예술 소통의 매개 역할과 기능 역시 변화됨으로써 공유의 상황이 나타나고 있다. 이러한 이유로 하나의 미디어 아트 작품을 둘러싸고도 여러 가지 논제가 발생하고 각기 다른 해석과 입장을 가질 수 있다. 미디어아트 작품 TRAP과 연계되어 있는 네 가지 논제는 상호작용의 환상, 동시대 미술의 기술 콤플렉스, 개념미술의 태생과 종결까지의 아이러니한 전개, 그리고 디지털을 둘러싸고 있는 물질, 비물질 논의가 있다. TRAP은 상호작용에 대한 오늘날 디지털 논의들의 맹신적인 태도에 대하여 현실적으로 불가능한 유토피아적 환상으로 비판하고 대안으로서 공감(empathy)을 제시한다, 동시대 미술의 기술 혐오에 가까운 콤플렉스에 대하여, 또 개념미술로 전염된 국내 미술의 편향적인 시각에 대하여 비판한다. 디지털에 대하여 이미 확인된 듯이 회자되는 비물질 논의에 대해서도 미디어아티스트로서 분명한 입장을 밝힌다. The influence of digital technology to contemporary art has blurred the boundaries between the individual arts and other fields of studies associated with arts and even with anti-art. In addition, art has also changed the role and function of the parameters for communication by sharing its own circumstance. For these reasons, one media art piece can cause various disputes with various topics and stances. Four topics aroused around the TRAP, a large-scaled kinetic interactive installation exhibited in Seoul for The Creators Project supported by Intel & Vice, are the impossible fantasy of interactivity, contemporary art`s serious complex about the technology, the ironic development of the conceptual art, and the material/immaterial discourse surrounding digital art.

미디어아트 작품의 진화하는 기술기반에 관하여 - SoniColumn의 피지컬인터페이스를 중심으로

목진요 ( Mok Jin-yo ) 한국디자인트렌드학회 2011 한국디자인포럼 Vol.31 No.-

기존의 미술형태에 비해 형식적으로 화려하고 자극적이며, 스펙터클한 면모를 가지고 있는 미디어아트는 상대적으로 보다 직접적인 인터랙션을 추구한다. 직접적인 인터랙션은 미디어아트가 기존의 현대미술 작품과 구별되는 변별점으로서의 역할을 하는데, 이 인터랙션을 구현하는 것은 기술기반에 대한 치밀한 실험과 연구가 뒷받침 되지 않으면 안된다. 미디어아트에 있어서 기술기반은 아이디어를 표현하는 도구로서의 편향적인 인식에 머물지 않고 예술과 기술의 융합체로 보고 보다 적극적으로 기술기반을 해석되어야 한다. 이러한 새로운 예술형태에 대한 새로운 미학체계가 등장하는 것도 또한 당연한 귀결이다. 논문은, Bitforms Gallery, 뉴욕 WIRED NextFest, 뉴욕 Chelsea Museum, 광주 디자인비엔날레, 대만 Taipei Museum of Contemporary Art, 이태리 Direct Digital Festival, 러시아 LEXUS Hybrid Art, 인천 디지털아트페스티발 등 2006 년 부터 2010년까지 지속적인 기술기반의 진화과정을 거치며 세계 여러 나라에 소개되어온 작품인 미디어아트 작품 SoniColum 의 기술기반에 대한 세밀한 분석을 통해 미디어아트에 있어 기술기반의 중요성을 강조한다. 피지컬 인터페이스를 가지고 있는 작품이 관람객의 참여에 반응할 때 물리적으로 작용하는 마찰과 저항에 대응하는 하드웨어 설계와 수 차례의 실험을 거쳐야 하는 전자엔지니어링 설계, 아이디어에 대한 논리적 검증이 선행 되어야만 하는 컴퓨터프로그래밍을 망라하는 이러한 형태의 작품은 한 번의 시도로 완성되거나 하는 일은 거의 찾아보기 힘들기 때문이다. Media art that has more splendid, sensational, and spectacle form in comparison to the current contemporary art form seeks for more direct interaction between the art piece and the audience. The direct interaction is one of the key differnces and distinctions of media art. Realizing this interaction is followed by careful researches and undergoing trial and error. In media art technology base should not only considered as a tool of realizing idea, but is more as a common ground where art and technology is converged in one. New esthetics is also required after this new form of art. This thesis is a case study of my work SoniColumn which has been featured in a lot of international museums and galleries including Bitforms Gallery, WIRED NextFest New York, Chelsea Museum New York, Gwangju Design Bienalle, Taipei Museum of Contemporary Art, Direct Digital Festival Italy, LEXUS Hybrid Art Moscow, and Incheon Digital Art Festival. The SoniColumn has shown three stage of evolution and through these evolutions emphasize the importance of technology development including the physical hardware planning, elavorate electronic system design, and the logical computer programming.

미디어에 나타난 언어 표현 연구

한호(Ho Han),목진요(Jin-Yo Mok) 한국디자인학회 2017 디자인학연구 Vol.30 No.1

광고포스터에 나타난 레이아웃 유형 분석 연구

한호 ( Han Ho ),목진요 ( Mok Jin-yo ) 커뮤니케이션디자인학회(구 시각디자인학회) 2017 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.61 No.-

광고포스터에 있어서 Layout은 메시지를 전달하는 수단으로 가장 강력한 영향력을 지녔다. Layout의 변화에 따라 메시지 전달력은 영향을 받는다고 볼 수 있다. 그러므로 현대 광고포스터에서 Layout은 기존연구와는 달리 어떠한 유형으로 나타나는지 2000년 이후의 광고포스터 786편을 조사 및 분석하였다. 연구결과, Layout 유형은 수직·수평형(61%), 좌측하강형(19%), 우측하강형(15%)으로 분류할 수 있었다. 이러한 결과를 도출하기위하여 Layout의 요소들에 대한 분석은 다음과 같다. illustration은 중앙(22%), 중앙하단(17%), 중앙상단(11%), 좌측상단(10%) 순으로 나타났으며, head line은 중앙상단(22%), 좌측상단(14%), 중앙(13%) 순으로 나타나 illustration의 위치와 head line의 위치가 상호 긴밀한 관계성을 중요하게 여기고 있음을 나타내고 있다. body copy는 중앙하단(35%), 중앙하단 좌·우측에 각각 15%, 13% 순으로 조사되었으며, logo는 회사명은 좌측상단(37%), 우측하단(32%), 우측상단(25%) 순으로, 상품명은 우측하단(41%), 우측상단(19%), 좌측하단(14%), 좌측상단(10%) 순으로 나타나 상품명이 맨 마지막에 인지될 수 있도록 하고 있는 것으로 나타났다. 연구결과에 의하면 Layout 유형은 소비자의 변화에 따른 표현 양식의 다변화로 인하여 현대의 Layout 유형은 세분화 보다는 포괄적 의미를 담을 수 있는 폭넓은 유형으로 분류하는 것이 더 의미 있다고 할 수 있을 것이다. On the advertising posters, the Layout has the strongest influence as a means of transmitting messages. Depending on the changes in the Layout, the pre-ready calendar is considered to be affected. Thus, In modern advertisements, Layout Review surveyed 786 advertising posters dating back to 2000, unlike traditional ones. Studies have shown that the layout type can be divided into the vertical·horizontal type(61%), and left dip type(19%), and right dip type(15%). To derive these results, the analysis of the components of the Layout is as follows: The illustration shows the central type(22%), central-lower type(17%), central-top type(11%) and left-top type(10%) and the head line show the central-top type(22%), left-top type(14%) and the center type(13%) indicate that the position of the illustration and the position of the head line are important. The body copy was shows the central-lower type(35%) and the central-lower left(15%) and light(13%). The logo shows the left-top type(37%), the right-lower type(32%), and the right-top type(25%). The names of the products appear in the right-lower type(41%), the right-top type(19%), the left-lower type(14 %), and the left-top type(10%). Research suggests that the layout of the Layout Type is more meaningful to categorize types of layout, resulting in the inclusion of a comprehensive semantic classification of the comprehensive layout rather than fragmentation.

TV광고 스토리텔링 유형에 나타난 언어와 비언어 표현 분석 연구

한호 ( Han Ho ),목진요 ( Mok Jin Yo ) 한국기초조형학회 2016 기초조형학연구 Vol.17 No.6

본 연구는 광고 스토리텔링 유형과 구성요소를 분석하여 기존 연구의 결과와는 어떠한 차이가 있는지 알아보고자 하였으며, 이러한 차이는 어떤 현상과 의미를 내포하는지 알아보고자 하였다. 이러한 목적을 위해 스토리텔링 광고의 구성 요소들을 광고 주체의 언어와 비언어적인 요소로 분석하여 현재의 스토리텔링에 대하여 심층적으로 알아보고자 하였으며, 분석 대상으로 2016년 1월 1일부터 6월 30일까지 TV에서 방영된 광고 중 897편의 TV광고를 분석하였다. 분석결과, 첫째, 이론적으로 주장한 광고 스토리텔링의 유형과는 달리 실무적으로는 비넷 광고가 가장 많이 사용되고 있는 것으로 나타나, 소비자가 서술적이고 인과관계적인 표현보다는 반복적인 연상 표현에 주목하며, 소비자의 심리적 성향이 남성성이 증가되고 있다고 볼 수 있다. 둘째, 비넷 광고의 구성 요소의 특징이 다음과 같이 나타났다. ①광고의 주체인 상품을 모델로 대신한다거나 의인화시켜 청자와의 지위적 관계를 설정하여 ②모델 또는 내레이션의 독백에 의해 말차례가 이루어지게 한다. 이 담화는 ③광고의 주체인 상품을 지칭하는 3인칭을 사용하며, ④상품과 화자, 청자가 가까운 거리에서 있다는 연상을 주어야 하며, ⑤현재 시점을 기준으로 미래에 상품 사용에 대한 정서적 예측이 강화될 수 있도록 시점을 조정해야 한다. 이러한 구성 요소의 특성은 기존의 구성 요소와는 달리 광고, 마케팅적인 측면에서 좀 더 세밀한 전략적 내용으로 볼 수 있다. 이는 사회적 현상과 개인의 가치는 시대의 흐름에 의해 변화하며, 이 변화에 의해 개인의 사회 현상에 대한 의미해석 또한 달라지기 때문에 스토리텔링 광고의 형식과 구성 내용 또한 그 변화된 의미를 내포하여 표현되어야 한다는 것을 시사한다. This study was aimed at indicating the viewers` psychological tendency in the modern society by analyzing the current advertisements to define the emotional reaction effect of drama and vignette advertisements, one of story telling advertisements, may differ depending on the social and psychological gender differently to the previous studies. To find out the factors of the modern story telling by analyzing the factors of the story telling advertisements into verbal and non-verbal factors, the study analyzed 897 TV advertisements broadcasted from January 1 to June 30, 2016. As the result, differently to the advertisement story telling types suggested theoretically, vignette advertisements were the mostly frequently used type in the practical field which indicated that the consumers were focusing more on the repeating expressions than predicative and causal expressions and the consumers` psychological tendency was more likely to be masculine. Second, the compositions of vignette advertisements were as in the following. ① By replacing the product with a model or personifying the product to set a positional relationship with the viewers, ② the model or narrative monologue made a speech. This speech ③ used the third-person expressions to indicate the product, the agent of the advertisement, ④ helped the viewers to feel that the product and the speaker and the listener were in the short distance, ⑤ and adjusted the point of view to enhance the emotional prediction about the product in the future. Differently to the previous factors, these factors realize more delicate marketing strategies. It indicates that the social phenomena and individual value changes as time goes, and the type and content of story telling advertisements shall express the changes as an individual`s interpretation about a social phenomenon change.