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        전통문화와 미디어의 융합을 통한 콘텐츠 개발 : 문화재 복원과 향토문화 교육을 위한 프로그램 중심으로

        최현규(Choi, HyunKyu),변정민(Byun jungmin),조나리(Jo, nari) 한국문화융합학회 2020 문화와 융합 Vol.42 No.7

        본 연구는 문화유산에 대한 대중의 관심도를 높이고 성장하는 세대에게 역사교육의 중요성을 다시금 되새겨 계승하는데 그 목적을 두고 있다. 이에 대한 방법으로 3D 프린터를 활용하여 소실된 문화재를 복원하는 프로그램을 통해 역사적 의미를 다시 한번 생각해보는 시간을 마련한다. 또한, 가상현실과 증강현실의 기법을 사용한 전통문화 체험은 입체 영상기법과 향토민요 중 노동요를 중심으로 잊혀져 가는 민중의 삶을 통해 시대상을 가늠하는 계기를 마련한다. 이러한 활동은 검증된 자료를 중심으로 직간접적 학습효과를 기대한다. 마지막으로 이러한 콘텐츠 활동을 집약적으로 정리하여 하나의 공연예술 콘텐츠로 발전시키는 것이다. 이를 통해 대중에게 쉽게 다가가고 공감하는 대표적인 참여형 콘텐츠로 성장할 수 있을 것이다. 이를 위해 다양한 콘텐츠의 융합을 위한 조건과 필요성을 파악하고, 역사 체험이라는 궁극적 목표를 위해 자료의 수집과 정리가 선행되어야 하겠다. 또한, 전달 매체의 기술과 기능적 보완을 위해 주기적인 점검과 업그레이드를 통해 일회성이 아닌 체계적인 교육이 이루어지도록 기획하여야 하며, 순환학습이 가능하도록 연계된 분야의 교육적 복합 구성이 가능하도록 구성하고자 한다. 이를 통해 우리의 문화재와 전통문화를 다양한 미디어 기술에 접목하여 한류의 창조적 콘텐츠로 성장하는 기틀을 마련한다. This study aims to raise public interest in cultural heritage and re-introduce the importance of history education to the youth. To this end, we will explore historical heritage and restore the lost cultural assets through a program using a 3D printer. The traditional culture experienced using virtual and augmented reality techniques provides an opportunity to use three-dimensional imaging techniques to measure the lost times through identifying the lives of people who are forgotten and the lost local folk songs of labor. This activity is expected to have direct and indirect learning effects based on the verified data. Moreover, varied contents will be converged into one performing arts content through intensive organization. Through this, we will be able to develop the representative participatory content that easily approaches and sympathizes with the public. For this, it is necessary to understand the conditions conducive for the convergence of various contents and collection and organization of data for the final goal of achieving history experience. In addition, to supplement the technology and function of the delivery medium, it is necessary to plan systematic education instead of a one-time learning experience. This can be achieved through periodic inspection, upgradation and construction of an educational complex to facilitate the circulation of learning. The combination of cultural assets and the convergence of traditional culture through various media technologies will lay a foundation for the development of creative contents of the “Korean Wave.”

      • KCI등재

        장르의 융합을 통한 공연 콘텐츠 개발 연구 : 미디어 표현기법 중심으로

        최현규(Choi, HyunKyu),변정민(Byun, jungmin) 한국문화융합학회 2021 문화와 융합 Vol.43 No.7

        공연콘텐츠의 진화는 관객에게 공유를 통해 대중적 공감을 목표로 발전되며, 이는 예술적 가치에 대한 동등한분배와 호응을 의미한다. 이를 위해 본 연구는 공연예술에 대한 대중의 접근도를 높이기 위해 각 장르의 특징을활용한 새로운 형태의 체험과 참여의 콘텐츠 개발에 목적을 두고 있다. 먼저 뷰지컬은 영화의 촬영기법을 뮤지컬의 현실적 생동감과 연계하여 무대공연의 몰입도를 높이는 방식으로 사실적 표현의 한계를 극복하는데 그 의미가있다고 하겠다. 다음으로 작품의 대본을 상황극 형식으로 녹음한 후 무대에서 동작을 통해 이미지로 표현하는 그림자 극장은 우리의 일상에서 일어날 수 있는 다양한 사회적 문제를 주제로 제작하여 체험적 활동으로 이어지는참여형 콘텐츠로의 발전을 기대한다. 공연의 표면에 나타난 목적은 관객에게 메시지를 전달함에 있지만, 궁극적인목표는 무대를 통해 시공간의 변화를 직간접적인 방법으로 경험하여 공유와 공감의 조건을 형성하는 것이라 하겠다. 이를 위해 창조적 콘텐츠의 생성을 위한 조건과 필요성의 인지 및 유기적 활용방안의 연구를 통해 대중적 호감과 공감대를 높이는 것이 무엇보다 중요한 요소라 하겠다. 작품의 특성을 고려한 장르 융합을 통한 창조적 공연콘텐츠 개발의 원동력은 창의적 사고와 제작 기술의 발달을 통해 완성될 것이다. The evolution of performance contents is developed with the goal of public sympathy through sharing with the audience, which means equal distribution and response to artistic value. For this purpose, this study aims to develop new forms of experience and participation contents using the characteristics of each genre to increase public access to performing arts. First, the viewsical is meaningful in overcoming the limitations of realistic expression by linking the cinematography technique with the realistic liveliness of musicals and increasing the immersion of stage performances. Next, the shadow theater, which records the script of the work in the form of a situational drama and expresses it as an image through movement on stage, expects to develop into participatory contents that lead to experiential activities by producing various social problems that can occur in our daily lives. The purpose of the performance on the surface is to convey the message to the audience, but the ultimate goal is to form the conditions of sharing and empathy by experiencing the changes in time and space directly or indirectly through the stage. To this end, it is important to raise popular favor and consensus through the study of the recognition of the conditions and necessity for the creation of creative contents and the organic utilization plan. Therefore, the driving force of creative performance contents development through genre fusion considering the characteristics of the work will be completed through the development of creative thinking and production technology.

      • KCI등재

        논매기소리의 디지털 변환 방법에 대한 연구 : 1980년대 녹음되어진 논매기소리를 중심으로

        변정민(Byun jungmin),최현규(Choi, HyunKyu),조나리(Jo, nari) 한국문화융합학회 2020 문화와 융합 Vol.42 No.7

        1980년대에 녹음된 논매기소리는 아날로그 카세트테이프의 형태로 보존되어왔다. 이로 인해 많은 문제점들이 발생하였고 이를 디지털 변환하여 손실을 줄여 보존하고 자 하는 요구가 생겼으며, 시대적으로 카세트테이프의 특징 때문에 잡음 및 보존 연수가 제한적이다. 이와 같은 문제점들을 해결하기 위해 아날로그 카세트테이프를 디지털 변환하여 MP3, Wave의 형태로 하드디스크, CD의 형태로 저장하는 방법에 대한 연구를 진행하였다. 논매기소리의 특징을 분석하여 Time Stretch, Noise Reduction, 구간 반복요소로 복원, EQ를 통한 음역대 복원 등 다양한 방법으로 원음의 훼손을 줄여 보존하기위해 노력하였다. 또한 남성 보이스, 여성 보이스, 악기, 악기+남성 보이스, 악기+여성 보이스, 악기+남성 보이스+코러스, 악기+여성 보이스+코러스 등 100개의 샘플을 표본화한 후 이퀄라이저로 음역대를 복원하였다. 공간감 및 MP3, Wave의 형태로 출력하여 원음의 훼손을 줄이고 디지털로 변환할 수 있었다. 하지만 이퀄라이저의 사용에 있어 논매기소리마다 수치상 특수한 샘플들이 존재하여 표본화의 완성도가 떨어지는 단점을 가지고 있다. 본 논문으로 인하여 많은 연구자들이 아날로그카세트테이프의 디지털 전환방법에 대한 연구가 이루어졌으면 한다. The nonmaegi songs recorded in the 1980s have been preserved in the format of analog cassette tapes, which has caused several problems and led to a growing demand to convert these tapes to digital files. Owing to the characteristics of these cassette tapes, there are issues such as background noise and a limited life span. This study researched methods of digitizing analog cassette tapes in MP3 and WAVE formats and storing them in hard disks and CDs to solve these problems. By analyzing the characteristics of nonmaegi songs, we tried to preserve them in various ways, including time stretch, noise reduction, and restoration through repetition of sections and using EQ to restore the audio’s frequency range with limited distortion to the original audio. In addition, 100 audio clips were sampled, including male and female voices, musical instruments, and instruments with male and female voices and chorus. Further, the audio frequency range was restored using an equalizer. By exporting the files in surround-sound, MP3, and WAVE formats, it was possible to reduce the distortion of the original audio and digitize it. However, a disadvantage of using the equalizer is that there are numerically anomalous audio samples for every nonmaegi song, which can negatively affect the sampling. It is expected that this study will encourage further research on methods of digitizing analog cassette tapes.

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