장애자 올림픽 이렇게 도와야 한다

조일묵,Jo, Il-Muk 한국건강관리협회 1988 건강소식 Vol.12 No.2

일본 練理紋도자 인간국보 마츠이 코세이(松井康成)작품과 철학

조일묵 한국도자학회 2013 한국도자학연구 Vol.10 No.1

TheYeollimuntechniquethathasbeenabsentfrom thehistoryofKoreanporcelain-makingfor700yearshavebegunto receivenew lightamongtheartiststoday.WhilecalledYeollimunin Korea,thetechniqueisreferred to as“Gyo-tae”porcelain in Chinaand“Neriage”,"Nerikomi"or “Uzra” technique in Japan with more specialized diction. This study efforts for the understanding ofthe Japanese Yeollmun through the worksofone Japanese artistbylooking intotherelationbetweentheworkandtheartist’sphilosophyinhopestofindacornerstonefor Korea’sporcelaintradition. The“Yeonrimun”techniqueofJapanhasfounditssecureplaceintheworksofMatsuiKosei,the living nationaltreasure ofJapan and hisphilosophy,and inthe figurative language ofthe artist.Considered now as the prime traditionaltechnique,this was my greatinterestas a sculptor,tryingtoKorea’sYeollimunusingthistechnique. Thus,this study took deep consideration into the 40 years ofchange and developmentof MatsuiKosei’sworksandthephilosophyembeddedwithin—from 1960to2003(yearofdeath). Unlike China’s “Gyotaemun”and Korea’s “Yeonrimun,”Japan’s yeon-sang technique had its truebeginningsinmodernhistory,duringtheMeijiIshinperiod.ItwasMatsuiKoseiwhoplaced the technique as Japan’s own tradition through his dynamic and active productions.To his effort,the Japanese term “Neriage” was born to be the universalterm used to referto porcelainingeneralaroundtheworld.Thisstudyhopestoprovideafreshturningpointforthe artistsofYeollimuninKorea. 한국 도자역사에서 700년간 사라졌던 연리문 기법이 현대에 와서 많은 젊은 작가로부터 주 목을 받고 있다.연리문은 색이 다른 소지들을 여러 방법으로 결합시켜 나타나는 문양도자를 지칭하며,한국에서는 練理紋으로 통칭되고 중국에서는 絞胎도자로 일본에서는 練上(네리아게) 또는 練入み(네리코미),うずら(우즈라)등 기법 별 명칭이 세분화 되어있다. 본 논문의 목적은 일본 연리문도자 인간국보 마츠이 코세이(松井康成)의 작품 속에 담겨진 철학과 조형적 언어를 통해 일본의 연리문을 이해하고 내면의 철학과 작품의 상관관계를 살 펴봄으로서 내일의 한국도자에 작은 초석이 되길 희망한다. 본 연구는 마츠이 코세이의 1960년부터 2003년 작고하기 직전까지 40년간 작업의 변천과정 과 작품에 내재되어진 철학을 중심으로 고찰 하였다. 일본의 연리문도자는 중국,한국의 연리문과는 달리 근대 明治維新시기부터 본격적으로 시작 되어졌다.그 이후 마츠이 코세이의 왕성한 작품 활동으로 일본 전통공예로 확고한 위치를 차 지하는 계기가 되어졌으며 그로인한 일본의 연리문 도자 명칭인 네리아게가 Neriage로 세계 도자용어로 통용되는 현실 속에서 한국의 연리문 작가들에게 분발의 시발점을 삼고저 한다.

3D스캐너를 활용한 도자디자인 연구

조일묵 한국도자학회 2012 한국도자학연구 Vol.9 No.2

Inventionofcamerain thelate19th centuryisgetting thespotlightasanew media artthat mayembodytemporalityandreproducibilitybeingpursuedbymodernart,transcendingthelevel ofartimitating the nature.In case of3D scanner,computertechnology is added to optical principleofcameraandimagesynthesizingtechnologyisbeingappliedtoactuallifethrough3D virtualspace.Thiscombinationof3D scannerwithcomputerisbeingextensivelyutilizedinthe variousfieldsincludingproductionprocesscontrolanddevelopmentofdesign,products.Design equipmentutilizing3D scanneramongthoseistransformingproductprocessinrapid,accurate anddiversifiedway. Products orcomponents could be reproduced in its prototype by combining multicamera modewithcomputer3D program andthistechnologyisbeingutilizedacrossthewholeindustry including automobiles,shipbuilding,mobile units,metalmold and textile industry togetherwith diversified kindsofpracticalmachinessuch as3D printer,3D carving machine and articulated robot.Inthemeanwhile,incaseofceramicfield,suchtechnologyisunderutilizationinitsearly stageatlimitednumberofuniversities. Therefore,thisstudyintendedtoexploreanypossibilityofutilizingsuchtechnologyinpersonal ceramic works as wellas ceramic industry by applying data being obtained aftermeasuring targetsthroughutilizationof3D scannertoceramicdesign. For thisreason,intermsofreproductionordesignmethodbyutilizing3D scanner,amethod that could be applied to ceramic field is intended to be suggested in this study through conversionofanefficientproductionsystem byconstructingD/B. 19세기말 카메라의 발명은 미술에서 자연의 모방으로부터 벗어날 수 있게 된 것을 넘어 현대 미술이 추구하는 시간성과 재현성을 구현 시킬 수 있는 뉴 미디어 아트로 각광 받고 있다.3D 스캐너는 카메라의 광학적 원리에 컴퓨터 기술이 더해져 3D 가상공간을 통해 영상 합성기술이 실생활에 적용 되고 있다.이렇듯 3D 스캐너와 컴퓨터의 결합은 생산 공정 관리 및 디자인 제품개발에 이르기 까지 여러 분야에 적극 활용 되어 지고 있다.그중에서 3D 스캐너를 활용한 디자인 장비는 제품의 프로세스를 신속,정확,다양하게 변화시키고 있다. 멀티 카메라 방식과 컴퓨터3D 프로그램을 결합시켜 제품이나 부품을 원형그대로 재현시킬 수 있으며 3D프린터,3D조각기,3차원조각기,다관절 로봇,등 다양한 종류의 실행 기계와 함께 자동차,조선,모바일,금형,섬유업체 등 전 산업에 활용되어지고 있다.한편 도자분야의 경우 몇몇 대학교만이 초보적 단계로 활용되어 지고 있는 실정이다. 따라서 본 연구는 3D 스캐너 활용을 통해 대상물을 측정하고 그 데이터를 도자디자인에 적용시킴으로서 도자 산업 뿐 아니라 개인 도자작업에 응용되어 질 수 있는 가능성을 찾고자 하였다. 그래서 본 논문에서 3D 스캐너를 활용해 복원 또는 디자인 방법에서 D/B구축을 통한 효율적인 생산 시스템의 전환을 통해 도자분야에 적용될 수 있는 방법을 제시 하고자 한다.

고려시대 연리문에 나타난 색소지에 관한 연구 : 연리문에 사용된 색자토의 수축률저감과 안정화를 중심으로

조일묵 한국도자학회 2013 한국도자학연구 Vol.10 No.1

Thepurposeofthisstudyisthestudyofhow theGoryeoDynastyceladonMarblingWares pigment.TheGoryeoDynastyMarblingWaresmeansthedoughenoughtoseethepatternof white clay and brown clay,celadon and dark-brown clayand ceramics,carved molding,the innerpartandtheouterpart. The pattern appears clearly thatrepresentthe beauty ofthe Goryeo Dynasty the Marbling Wares pigmentwhich contain a certain amountofiron oxide.The Marbling Waresshrinkage and drying the difference depending on the difference ofthe iron oxide contentand a lotof deformationanddamagetothevesselsoflarge sizeorelaborateandverydifficulttohandle. Manydifficultiesand these difficultiesto the pottersworkperformed Marbling Waresmakesit difficulttoswitchtotheadvancedoperation.Therefore,thisstudywasrelatedtothestabilization ofthestudyofthesevariationsandtopreventdamageto. Notbeing sold in the countryisrelativelyinexpensive and easyto purchase and use iron oxidepigment,pigmentstabilizationexperimentswerecarriedout.Asaresult,itwasfoundthat shrinkage,dependingonthecontentofironoxide.Actsasthecauseofshrinkagedeformation anddamage.Therefore,inordertopreventdeformationandbreakageoftheironoxidepigment mixture ofclayand 50% and calcined at1260°C,whetheritagain each clayto step 6from 50% up to 10% by adding firing.As a result,the difference between the shrinkage ∓ was reducedto2%.Pigmentstabilization. XRF equipmentraw materials and find outwhere suspected dark-brown clay was found MarblingWaresoftheGoryoDynastyofthe12thcenturyGoryeoDynastyMarblingWaresthe production the GangJin-gun DaeGu-myeon SaDang-riindicators survey components were analyzed.Same way as the above experiments and experimentalresults ofdark-brown clay colorandshrinkage,thesameresultswereobtained. TheresearchcouldsolvetheproblemsoftheGoryeoDynastyofMarblingWaresproduction methods shrinkage problems and how to stabilize the pigment. So the Marbling Wares productionsand the use oftraditionalmaterials and contributed much to look forward to the succession. 본 연구는 고려시대 청자에 나타난 연리문 색소지에 관한 연구이다.고려시대 연리문은 백 색의 백토와 갈색의 청자토 그리고 검정색의 자토 3종류의 흙으로 문양이 나타날 정도로 반 죽하고 성형한 후 안과 밖을 깎아낸 도자기를 총칭한다. 고려시대 연리문 색 소지는 일정량의 철이 함유되어있어 문양이 선명하게 나타나 아름다움 을 나타내는 것이 특징이다.이러한 연리문은 철분 함량의 차이에 따라 수축,건조 편차가 심 해 정교하거나 큰 크기의 기물에는 변형과 파손이 많아 다루기가 무척 어렵다.이러한 취약함 이 연리문 작품을 시행하는 작가들에게 많은 애로사항으로 나타나고 있어 더 이상 진보된 작 업으로의 전환이 어렵게 된다.따라서 본 연구를 통해 이러한 변형과 파손을 방지하는 안정화 에 관련한 연구를 시도하게 되었다. 색소지의 안정화를 위해 비교적 저렴하고 구매가 쉬운 국내에서 판매 되고 있는 산화철을 이용해서 색소지 실험을 시행하였다.그 결과 철의 함유량에 따라 소성수축이 심하게 나타나 는 것을 알 수 있었다.건조수축이나 소성수축의 차이는 변형과 파손의 원인으로 작용한다. 따라서 변형과 파손의 방지를 위해 산화철을 백토와 50% 섞은 색 소지를 1260℃로 하소하고 그것을 다시 각각 백토에 50% ~ 10%까지 6단계로 첨가하여 소성 실험한 결과 소성수축에 차이를 ±2%로 감 소시켜 색소지의 안정화에 크게 도움이 되는 결과를 얻을 수 있었다. 또한 본 연구에서 12세기경 고려시대 연리문이 제작된 강진군 대구면 사당리 일대의 지표조 사를 한 결과 고려시대 연리문의 검은색 계열 자토의 출토지로 추정되는 광산을 발견하고 그 원료를 XRF장비로 성분 분석하였다.동일한 방법으로 자토를 실험한 결과 색상과 수축에서 도 동일한 결과를 얻었다. 본 연구를 통해 고려시대 연리문 제작방법의 최대 문제점인 소성수축의 문제점을 해결하여 색소지를 안정화 시킬 수 있었다.또한 이를 통해 연리문 작품제작 및 전통재료의 활용과 계 승에 많은 기여를 할 것으로 기대한다.

무균열 청자소지 및 유약개발

조일묵,조우석 한국도자학회 2015 한국도자학연구 Vol.12 No.1

In order to develop celadon as modern everyday tableware, crack-free clay and lacquer should be studied first. Unlike regular white porcelain, celadon is prone to surface cracks, but surface cracks on everyday tableware have been a problem in terms of sanitation and durability. Surface cracks are also called lacquer cracks and caused when high-expansion lacquer is applied to low-expansion clay, or vice versa. Therefore, this study chose the brightest clay and lacquer among the clay and lacquer products for celadon available in the market and altered the ratio of clay, feldspar, and terra alba to compose the clay using triangular coordinates. The samples were fired at 980℃ for primary firing. For second firing, the clay sample was oxidizing-fired at 1260℃, while the samples coated with celadon lacquer were reduction-fired. Then, Cary 100 UV-Visible Spectrophotometer was used to measure the colors by the L*, a*, and b* values and analyze them using the KS Tone Table. It was found that the L value shows brightness, while the a value appears red as it increases and green as it decreases and the b value appears yellow as it increases and blue as it decreases. Based on the findings of the above experiment, three formulations were finally secured for crack-free clay. The market-sold lacquer with the best color appearance was used for the formulation in Table 3. The clay for celadon is YR or Dark Y in color. All samples coated with celadon oil were BG in color with no significant discrepancies. The samples of clay showed rather low brightness at N6 or under, but the samples coated with celadon oil were N5.5 in average. As a result of measuring the color of celadon oil, the discrepancies in tone were very little within the range of GB. 도자기를 구성하고 있는 것은 소지와 유약이다. 그런데 이 素地와 유약은 燒結體와 溶融體 로 형성되어 있다1). 청자가 현대 생활용기로 발전하려면 개선되어져야 할 문제는 無龜裂소지와 유약이 최우선 선행 연구 되어져야 한다. 청자는 일반 백자와 달리 빙열이 많이 생기게되는 데 생활용기에서 빙열은 식품위생과 강도에 있어서 많은 저해 요소가 되어 왔다. 빙열은 유약 금 현상이라고도 하는데 이 현상은 저 팽창 소지에 고 팽창 유약을 발랐을 때 또는반대의 경우에 발생 한다2). 따라서 본 연구는 시중에서 판매되어 지고 있는 청자소지와 유약중 가장 밝은 소지와 유약을 선택하여 점토와 장석, 백토의 비율을 변화시켜 삼각 좌표에 의한 소지 조성을 구하였다. 초벌은 980℃에서 산화소성 하였고 재벌소성에서는 1260℃로 환원소성 하였다. 청자유를 시유한 시편들은 환원 소성 하여 실험시편 분석기기 Cary 100 UV-Visible Spectrophotometer를 사용하여 L* a* b* 값을 분석하였다. L* a* b* 값으로 측색후 KS 색조(tone)표를 이용하여 청자의 색조를 분석하였다. L값은 밝기를, a값은 증가할수록적색, 감소할수록 녹색을 나타내며, b값은 증가할수록 황색이며 감소할수록 청색을 나타나는것을 확인 하였다. 기본 조성실험을 통하여 최종적으로 무균열 소지 3가지 조성을 확보하였다. 또한 시중에서사용되는 가장 발색이 좋은 유약을 표3의 조성비로 확보 하였다. 청자 소지 태토는 YR계열 또는 Dark Y계열을 띄고 있다. 청자유를 시유한 시편들은 모두BG계열을 나타났으며, 각각의 시편들은 편차가 크게 나타나지는 않는다. 태토의 시편들은 대체로 명도가 N6이하로 낮은 반면에 청자유를 시유한 것은 평균적으로 N5.5인 것으로 나타났다. 청자유약을

a trianle shape earthenware

조일묵 ( Cho Il Mook ) 한국기초조형학회 2018 한국기초조형학회 작품집 Vol.2018 No.1

PVA섬유보강 시멘트 혼합토의 압축강도 특성에 관한 연구

조일묵(Cho IL Muk),최성일(Choi Sung Il),정두회(Jung du hwoe),조백순(Cho Baik Soon) 대한토목학회 2010 대한토목학회 학술대회 Vol.2010 No.10

Apple

조일묵 ( Cho Il Mook ) 한국기초조형학회 2019 한국기초조형학회 작품집 Vol.2019 No.2

宋代景德鎮青白瓷和高麗青瓷茶具造型比較研究

吳侯建,조일묵 한국도자학회 2021 한국도자학연구 Vol.18 No.2

Song Dynasty(960-1279) and Goryeo Dynasty(918-1392), actually the same periods from the perspective of timeline, are important historical periods of China and South Korea respectively. Tea set is a kind of living utensils accompanied by the tea culture. The tea set production of Jingdezhen bluish-white ware in Song Dynasty and celadon ware in Goryeo has respectively reflected the corresponding food culture, ceramic craftsmanship and artistic aesthetic tendency. Song Dynasty acts as the peak of the development of Chinese ceramics, and tea set of Jingdezhen bluish-white ware has become one of the most popular porcelains with its superior materials and humanized design. Meanwhile, Goryeo celadon ware has become one of the most representative arts and crafts symbols in Korean peninsula with its perfect combination of shape, glaze color and pattern decoration. Influenced by Chinese tea culture and the porcelain technology of Yue Kiln, there are many similarities and differences between Goryeo celadon ware and Jingdezhen bluish-white ware in the design of tea sets. Both of them are inherited and developed the porcelain technology of Yue Kiln, and the shape design is mostly the imitation of natural things or bronze and gold and silver wares in the early stage. The difference lies in that the shape design of tea sets made of Goryeo celadon is integrated with the national characteristics, and improved to form a unique artistic style of Goryeo characteristics. This paper mainly carries on the comparative analysis of the shape design of tea sets in the two places, with types of tea cup, saucer, and holding pot. We can better understand the design and production of tea sets in the two countries, and apply the ancient design and ingenious thinking to the production of modern tea sets by these comparative studies, so as to better serve the arts and crafts.

中国肖像刻瓷研究

石福霞,조일묵 한국도자학회 2021 한국도자학연구 Vol.18 No.3

Porcelain carving is a traditional Chinese ceramic decoration technique. It is the creation of calligraphy, painting and seal cutting on the surface of fired porcelain with tools. It’s biggest feature is that it can not only retain the style of calligraphy and painting on porcelain, but also effectively combine the characteristics of clay and glaze, so that the decorative patterns have a strong sense of three-dimensional and hierarchy. Although the porcelain carving technique is a traditional technique in China, it is not known in the Korean ceramic industry. This paper aims to expand the field of modern ceramic art by introducing China's porcelain carving techniques. Based on the field investigation and research of Zibo porcelain carving technology, this paper understands the tool characteristics, knife method and process flow of portrait porcelain carving. This study focuses on the development background of porcelain carving techniques and the detailed production process of portrait porcelain carving. According to historical records, porcelain carving sprouted in the Song and Yuan Dynasties and really developed into the art of porcelain carving in the Ming and Qing Dynasties. Carved porcelain was very popular during the Guangxu period and the Republic of China, and then gradually evolved into an art form and carrier. On the basis of porcelain carving technology, this paper introduces three ceramic artists, who inherited the porcelain carving tradition and made innovations. The results of this study are a useful supplement to the study of the evolution of modern expression in the face of new tradition, and promote a new understanding of ceramic surface decoration. 刻瓷是中国传统的陶瓷装饰技法,是用工具在烧制成型的瓷器表面进行书法、绘画和篆刻的创作。 其最 大的特点是不仅可以在瓷器上保留书画风格,并且有效结合利用泥料与釉面的特色,创造出装饰的效果,并 具有使图案表现出鲜明的立体感和层次感的优点。另外,虽然它是中国的传统技法,但刻瓷技法在韩国陶艺界中并不为人所知,通过本文介绍了中国的刻瓷 技法,旨在拓展现代陶艺领域视野。本文从淄博刻瓷工艺的实地调查和研究出发,了解肖像刻瓷的工具特点和刀法及工艺流程。研究的重点是 刻瓷技法的发展背景和肖像刻瓷的详细制作过程。 据史书记载, 刻瓷萌芽于宋元时期,在明清时代真正发 展成为刻瓷艺术,刻瓷在光绪年间以及民国时期十分流行,后来逐渐演变为一种艺术形式以及载体。在刻瓷 技术的基础之上,本文介绍了三位陶瓷艺术家,他们继承了刻瓷传统并进行了创新。本研究的结果,是对新 传统面对现代表达方式应如何演变的有益补充,并且促进陶瓷表面装饰的新理解。