음악감상학습을 위한 수업모형 적용

정재은 ( Jeong Jaeeun ),최미영 ( Choi Mi Young ) 미래음악교육학회 2016 미래음악교육연구 Vol.1 No.2

본 논문의 목적은 교실에서의 음악감상학습을 위하여 개발한 수업모형을 실제적으로 적용하고 그 결과를 토대로 효율적인 음악감상학습을 위한 제언을 도출하는 데 있다. 이를 위해 음악 감상의 과정에 감상수업의 단계를 설정하고 블룸의 교육목표분류학의 행동요소에 맞춰 단계별 활동요소를 추출하여 제시한 감상수업모형을 중학교 3학년 학생을 대상으로 적용하였다. 수업모형을 적용한 2차시의 감상수업 결과 한곡에 집중하여 다양한 활동과 과정을 통해 악곡에 대해 심도 있게 이해할 수 있었다는 학생들의 긍정적인 반응을 살펴볼 수 있었다. 또한, 교사는 감상수업모형을 적용한 체계적인 수업설계를 통하여 교수방법 면에서 다양하게 연구할 수 있는 계기가 되었음을 알 수 있었다. The purpose of the study is the application of the models of music appreciation. The development and application of models of music instruction might be a meaningful attempt that it would contribute to the systematic and efficient music instruction and its improvement. For this purpose, in this study, the models of music appreciation based on 4 sequences was adapted to music classroom for middle school students. As a result of the application, the following conclusion and suggestion were drawn as follows. First, various models related music activities has to be developed and applied for effective music teaching. The models for effective music teaching can help reach the ultimate goal of music education-holistic growth. Second, music teacher`s expertise should be required for the effective application of the models of music appreciation. Even if the effective models of music teaching were developed, it is music teachers who understand the meaning of the models, develop the lesson plan and apply to music classroom. For the reason, it is necessary to require music teacher`s expertise.

해외사례분석을 통한 지역연계 학교예술교육에의 시사점 도출: 음악을 중심으로

정재은 ( Jeong Jaeeun ) 미래음악교육학회 2020 미래음악교육연구 Vol.5 No.3

본 논문의 목적은 미국, 영국, 프랑스, 독일의 지역연계 학교예술교육 프로그램 분석을 통하여 우리나라에서도 점차적으로 강조되고 있는 지역연계 학교예술교육프로그램 중 음악교육프로그램에 중심을 두고 시사점을 도출하고자 하는 것이다. 이를 위하여 학교예술교육에 관한 전반적인 사항과 우리나라 지역연계 예술교육의 현황을 선행문헌 중심으로 살펴보았으며, 해외의 지역연계 학교예술교육의 동향을 살펴보기 위하여 미국, 영국, 프랑스, 독일의 일반적인 학교예술교육 현황과 미국의 “턴어라운드 아츠”, 영국의 “음악교육허브”, 독일의 “JeKits”, 프랑스의 “음악으로 개학”을 중심으로 분석해보고자 하였다. 프로그램의 취지, 주체기관, 지원체계 등의 기준을 중심으로 분석한 결과를 기반으로 우리나라 학교 예술교육에 다음과 같은 시사점을 도출할 수 있었다. 첫째, 학교와 지역사회의 수평적인 관계형성이 중요하며 이를 유지할 수 있는 시스템이 구축되어야 한다. 둘째, 학교와 지역기관의 연계에 있어 코디네이터가 필요하다. 셋째, 학교예술교육 활성화를 위한 국가의 정책적 기반이 수반되어야 한다. 넷째, 협력적 거버넌스가 필요하다. 다섯째, 학교에서 문화예술교육의 필요성에 대한 철학적인 가치가 공유되어야 한다. 여섯째, 특화된 지역성을 살린 맞춤 프로그램 운영체계의 구축이 필요하다. 마지막으로, 인적자원의 역량강화를 위한 시스템을 도입하여야 한다. The purpose of this paper is to focus on music education programs among regional-linked school art education programs that are gradually emphasized in Korea through analysis of regional-linked school art education programs in the United States, Britain, France and Germany. To this end, we focused on the overall details of school art education and the current status of local art education in Korea, focusing on prior literature, and analyzed the current status of general school art education in the U.S., Britain, France, and Germany, the U.S. “Turn Around Arts,” the U.K. “Music Education Hub,” Germany's “JeKits” and France’s “Opening to Music.” Based on the analysis results focusing on the purpose of the program, the self-reliance agency, and the support system, the following implications could be derived for Korean school art education. First, the horizontal relationship between schools and communities is important and a system should be established to maintain it. Second, a coordinator is needed in connection between schools and local institutions. Third, the nation's policy basis for promoting school art education should be accompanied. Fourth, cooperative governance is necessary. Fifth, the philosophical value of the need for culture and arts education in schools should be shared. Sixth, it is necessary to establish a customized program operating system that utilizes specialized locality. Finally, a system for capacity building of human resources should be introduced.

미래사회를 대비하는 음악교육의 동향

정재은(Jeong Jaeeun),신소의(Shin So-ui) 서원대학교 사범대학 부설 교육연구소 2014 교육발전 Vol.34 No.1

To keep pace with the future society, this study investigated music education trend for future society. The study focused on the following three purposes. First, this paper tried to define competencies in music education and examined applications. Basically, this paper mainly researched the literature related to competencies in music education. Second, this paper discussed the competencies through an examination of national and international literature and defined competencies in music education and examined applications of these competencies. Last, this paper discussed methods for applying competencies in music education. Thus, this study intended to discover appropriate educational uses of competencies. As a result, this study defined competencies as critical thinking and problem-solving abilities for planning and organizing skills within individual learners’ context and found that learning should be expanded through the use of competencies.

유아기 수면문제와 의도적 통제: 안정성 및 상호 영향 탐색

정재은(Jaeeun Jeong),신나나(Nana Shin) 인지발달중재학회 2023 인지발달중재학회지 Vol.14 No.1

연구목적: 본 연구는 유아기 수면문제와 의도적 통제의 평균 수준의 변화와 상대적 안정성 및 두 변인 간 상호 영향을 탐색하는 것을 주목적으로 하였다. 연구방법: 202명의 유아를 대상으로 수면문제와 의도적 통제를 두 시점(1차년도: 만 3∼5세, 2차년도: 만 4∼6세)에 걸쳐 측정하였다. 수면문제는 한국판 수면습관 질문지(K-CSHQ)를 통해, 의도적 통제는 아동 행동 질문지(CBQ)를 통해 측정하였다. 어머니가 모든 문항에 응답하였으며, 자기회귀교차지연 모형을 설정하여 분석하였다. 연구결과: 첫째, 수면문제의 세 하위요인의 2차년도 점수는 1차년도 점수보다 유의하게 감소한 반면, 의도적 통제 점수는 1차년도에 비해 2차년도에 유의하게 증가하였다. 둘째, 자기회귀교차지연모델을 통해 안정성을 나타내는 자기회귀계수를 살펴본 결과, 수면문제는 중간 수준의 안정성을, 의도적 통제는 높은 수준의 안정성을 보였다. 마지막으로 상호 영향을 교차지연계수를 통해 살펴본 결과, 1차년도의 수면량/수면착수지연은 2차년도의 의도적 통제에 영향을 미쳤고, 1차년도의 의도적 통제는 2차년도의 수면행동문제에 영향을 미쳤다. 결론: 본 연구의 결과는 유아기 수면문제가 안정적이지만 그 정도는 높지 않아 변화 가능성 또한 존재함을 시사한다. 유아기 수면문제가 만성화될 경우 이후 다양한 발달 영역에 부정적인 영향을 미치게 되므로, 본 연구의 결과는 이 시기가 수면문제에 대한 예방 또는 개입 방안을 마련하는 데 중요한 시기임을 제안한다. Objective: This study aimed to explore the stability and bidirectional effects between sleep problems and effortful control (EC) during the preschool period. Methods: A short-term longitudinal study was conducted using a sample of 202 preschoolers (Time 1: 3-to 5-years old, Time 2: 4- to 6-years old). Sleep problems were assessed using the Korean version of the Children’s Sleep Habits Questionnaire (K-CSHQ), and EC was assessed using the Children’s Behavior Questionnaire Form (CBQ). The mother of the child responded to all items. Data were analyzed using an autoregressive cross-lagged model. Results: Scores for the three aspects of sleep problems decreased while levels of EC increased from Time 1 (T1) to Time 2 (T2). The autoregressive cross-lagged model established that sleep problems exhibited moderate rank-order stability, while EC exhibited a high level of stability over the two time points. Sleep duration/onset delay at T1 had an impact on EC at T2. Additionally, EC at T1 was a significant predictor of sleep behavior problems at T2. Conclusions: The findings indicate that sleep problems during the preschool period tend to persist over time, albeit with moderate stability coefficients, implying a potential for change. Given that persistent sleep problems during the preschool period can have adverse effects on multiple domains of development, the present study underscores the significance of this period as a critical time for implementing preventive or intervention strategies aimed at alleviating sleep problems.

자유학기제 예술 · 체육 활동 프로그램 개발에의 시사점도출

정재은(Jeong Jaeeun) 한국예술종합학교 한국예술연구소 2016 한국예술연구 Vol.- No.14

중등예비음악교원의 전문성 향상을 위한 멘토링의 적용 가능성 탐색

정재은(Jaeeun Jeong),신소의(Soui Shin) 서원대학교 사범대학 부설 교육연구소 2015 교육발전 Vol.35 No.1

The purpose of this study is to investigate the literature ans previous studies related to mentoring in music education and suggest the way of adapting mentoring to secondary pre-service music teacher’s education. The contents of this study are summarized as follows. First of all, various literature related to expertise of secondary pre-service music teacher were reviewed and analyzed. Second, philosophical grounds, definitions, and the meaning of mentoring were examined generally. Then, the previous studies dealing with mentoring generally were analyzed. The definition of mentoring in terms of music education was also mentioned. Finally, based on the analysis of previous studies, a few conclusions and suggestions were followed. As a result of the study, the need of mentoring program to promote expertise of secondary pre-service music teacher was mentioned. Then quantitative research relating to mentoring in music education was also need.

2015 개정 음악과 교육과정의 적용 방안 탐색

정재은(Jaeeun Jeong),김다은(Daeun Kim) 서원대학교 사범대학 부설 교육연구소 2016 교육발전 Vol.36 No.1

The Department of Music Education of the College of Education should prepare for changes in the curriculum and the textbooks applied to the field as an institute that fosters the secondary music teacher. Changes in curriculum in the content of teacher education in the field are important variables and should be addressed quickly. Therefore, this study focuses on the analysis and investigarion of the 2015 revised music curriculum, and suggests of the implications. For this, this study will present the background of the revised curriculum in 2015, the general theory, development direction of each aspect, and draw implications for reflecting it based on the results. In this study, the characteristics of 2015 revised music curriculum focusing on the changes in contents are dealt with those in forms. Then,the literature review on ‘core competence’in music education curriculum will be discussed. The research on music curriculum in Korea will be followed. Finaly, implications will be suggested.

부산지역 내 도시텃밭 토양 안전성 조사

정유나 ( Yuna Jeong ),이희숙 ( Heesuk Lee ),최성우 ( Seongwoo Choi ),강성희 ( Sunghee Kang ),이명신 ( Myeongsin Lee ),김경아 ( Gyungah Kim ),정재은 ( Jaeeun Jeong ) 한국폐기물자원순환학회 2023 한국폐기물자원순환학회 추계학술발표논문집 Vol.2023 No.0

5G 테크놀로지 시대의 블렌디드 음악수업

최은식 ( Choi Eunshik ),정재은 ( Jeong Jaeeun ) 미래음악교육학회 2021 미래음악교육연구 Vol.6 No.2

Covid-19로 인해 세계가 변화하고 있으며, 음악교육도 예외는 아니다. 학교에서의 수업은 대면보다는 비대면으로 진행되고 있으며, 음악수업의 형태는 다양한 활동의 통합이라기 보다는 감상위주로 진행되고 있다.. 또한, 합주나 합창등 음악 본연의 다양한 활동이 정상적으로 진행되지 못하고 있는 실정이다. 이에 온라인 수업과 오프라인 수업의 장점을 활용하는 블렌디드 수업이 대안으로 제시되고 있다. 이러한 흐름에 따라, 음악교육 분야에서도 이를 활용하기 위한 연구가 필요하다. 본 연구에서는 음악수업에서의 블렌디드 수업의 활용 방향을 논하였다. 이와 함께, 학교의 음악 학습이 소리를 중심으로 이루어지는 활동이라는 면에서 5G 테크놀러지의 가능성을 활용한 블렌디드 수업을 하나의 대안으로 제시하였다. 개념적(conceptual)적으로 구성 가능한 대부분의 일반 교과의 학습 내용과 달리 음악과목의 학습 내용은 본질적으로 지각적(perceptual)이다. 즉, 음악학습의 내용은 학습자의 감각과 지각에 제시되어야 한다. 따라서 영상, 음원과 같은 음악학습 콘텐츠의 질을 높임으로써 음악학습의 질을 높일 수 있다. 본 연구에서는 코로나 19사태가 해소된 이후에도 학교 교육의 방향에 있어 핵심적인 이슈가 될 것이 확실한 온라인-오프라인 블렌디드 교육 환경 속에서 5G 테크놀로지가 가지고 있는 기술적 특성을 살펴보고, 이를 활용한 블렌디드 음악 수업의 가능성 및 실제 블렌디드 수업 사례를 검토해보고, 향후 음악교육에 있어서 블렌디드 수업의 방향을 함께 논의하였다. Under Covid19 situation, the world is changing rapidly, and music education is no exception. Classes at school are conducted in untact rather than in person and music classes are focused on listening activity rather than integrating various activities, and there are few activities for the communication function of music such as ensemble and chorus. Therefore, blended learning that utilize the advantages of online and offline are suggested as alternatives, and music education also requires consideration to utilize them. In this study, the direction of the use of blended learning in music classes is discussed, and blended learning using the possibility of 5G technology is suggested as an alternative in terms of the content being sound-oriented activities. Because, unlike the learning content of most general subjects that are conceptually configurable, the learning content of music subjects is essentially perceptual. This means that the content of music learning can be presented to learners' senses and perceptions, and that the quality of music learning can be improved by improving the quality of music learning content such as video and sound source. In this study, we will demonstrate the technical characteristics of 5G technology in an online and offline blended educational environment, examine the possibility of music class where it is applied, and suggest a direction of blended learning at school education in the future.

융합인재교육(STEAM)의 중등 음악수업 적용 및 사례연구

오지향(Oh,Jihyang),정재은(Jeong, Jaeeun),강선영(Kang, Sunyoung),하명진(Ha, Myeongjin) 학습자중심교과교육학회 2014 학습자중심교과교육연구 Vol.14 No.1

본 연구는 음악을중심으로 다른교과와의 연계를통해 다른영역에대한이해를돕고동시에음악적지식과음악활동경험의 심화를 통하여 학생들의 창의적이고 융합적인 능력을 키울수 있도록 융합인재교육(STEAM)을 중등음악수업에 적용하고자 하였다. 이를 위하여 STEAM의 중등교육에의 적용 및 음악교육에의 적용을 중심으로 이론적 고찰을 수행 하였으며,이를 바탕으로 음악중심 융합 수업의 구성 및 방향을 제시 하였다.또한,수업의 구성 및방향을구체화하기 위하여 중학교와 고등학교 음악수업의 실제적용사례를 제시함으로써 음악을중심으로 한 융합인재교육(STEAM)의 가능성을 모색하고자 하였다 The purpose of this study is to apply and suggest the examples of STEAM in secondary music education. To accomplish this purpose, this study is divided into three parts: STEAM and music education, the direction of construction and suggestion of the model of STEAM in Music, and lesson plan for middle and high school music classroom. First of all, preceding research was analyzed for offering the logical basis for this study. STEAM and the case of applying STEAM to music education was examined and investigation of STEAM focused on the National Curriculum was followed. Then the direction of construction and suggestion of the model of STEAM in music was demonstrated. The model of STEAM in music are emphasized on presentation of situation, creative design, emotional experience. Finally, lesson plans for middle school and high school music class were demonstrated for seeking the possibility of STEAM focused on music.