성부 텍스쳐로 살펴본 바하의 선율과 화성의 관계

이내선 서울대학교 서양음악연구소 2001 음악이론연구 Vol.6 No.-

"Harmony" signifies the relationships among chords, and multiple voice leadings are resulted by connection of these chords. Bach's melody shows how the multiple voice leadings could be reduced to single line. Just as a melody has several lines simultaneous reduced to single line, so this single line doesn't display "plane" figure, but "spatial" figure that demonstrates the construction of compound levels. The relationship between melody and harmony in thin texture explains that Bach's melody is radically composed by basement of harmonic progression including the sequence constructed by cycle of the fifth. 2 voice texture is also based on the functional harmonic progression. Because the thin texture has suggestive note by omission, it could be occasionally difficult to realize application of the seventh chord. However, if we admit that cycle of the fifth relates with seventh chord, this relation allows to conduct accurate interpretation on harmonic progression. Besides this point, it is necessary to remark that the tendency notes, like b6^ and #7^ in harmonic minor scale, are used to accent on 5^ and 8^ which are functional notes in tonal music. In this view, Bach's style should be considered as polyphonic texture that realizes tonal language based on the progression of functional harmony.

이상근의 연가곡 연구(1): 한국적인 정체성을 표현하는 완전음정의 화음

이내선 한국음악교육공학회 2020 음악교육공학 Vol.0 No.44

This study considered the musical language of Lee Sang keun, who expressed his Korean identity in the history of modern Korean music composition, from the perspective of harmonic materials. The scope of the analysis is set for song-cycles "Poetry of Autumn Evening”, "Aga 1”, and "Aga 2”, and the analytical discussion of the harmonic ingredient starts from the scale. Lee Sang keun implemented the Western techniques he accepted through Korean materials, while his harmonic language pursuing national modern music emphasizes his originality. In the pitch material, other scale was added to the basic five-note scale creating a mixed scale, and through this the interpretation of altered chords is possible while extending pitch material to twelve notes. In the context of the five-note/pentatonic scale, the shape of the melody also shows the division of the perfect interval, just like the musical structure of the SaeYa harmony. As the chord of SaeYa harmony develops within the context of the five-note/pentatonic scale that does not include a half note (minor second interval), the driving force is not a characteristic that is inherent in the scale. Therefore, this five-note scale is realized within the context of the seven-note scale, demonstrating an ambilaterality in which a functional solution or harmonic progression is intended or intentionally rejected. This kind of harmonic language was a future-oriented alternative for the composer who sought national modernity, as well as the creative willness of him who could break away from the system of major/minor and fixed language of functional harmony which was left in western music tradition. SaeYa harmony perfect interval chord, Lee Sang keun’s song cycle, structure of scale, extension of scale. 본 연구는 ‘한국근대 창작음악에서 한국적 정체성을 표현한 이상근의 음악어법을 화성재료의 관점에서 고찰한 것이다. 분석의 대상은 연가곡 <가을 저녁의 시>, <아가 1>, <아가 2>로 범위를 정하고, 화성재료에 대한 분석은 5도권의 음계구조에서부터 출발하여 논의하였다. 이상근은 당시의 음악이 수용한 서양의 기법을 한국적인 소재를 통해 구현하면서 화성어법은 자신의 독창성이 강조되는 민족적인 현대음악을 추구했다. 음의 재료에서는 첫째, 기본적인 5음음계에서 완전음정의 화음을 구성하지만 주로 이를 7음음계 맥락 안에서 사용하다. 이러한 양상은 조성의 틀을 갖고 있는 음악에서 기능화성의 추진력을 순간 소멸시키거나 조성을 모호하게 만드는 요소로 작용하면서 조성과 반조성의 양면성을 보여준다. 둘째, 화성진행을 선택하지 않는 경우 구조는 방향성 없는 완전음정의 화음으로 채워진다. 셋째, 다른 음계가 부가되면서 혼합음계을 만들고 이를 통해 변화화음들의 해석을 가능하게 한다. 이를 통해 음의 사용이 12음으로 확장된다. 넷째, 5음음계의 맥락에서는 선율의 형태 역시 새야화현의 음정구조처럼 완전음정의 분할을 보여준다. 새야화현 화음이 반음(단2도)를 포함하지 않는 5음음계의 맥락 안에서 전개되는 만큼 화음이 이끌리는 추진력은 음계에 내포된 속성이 아니다. 따라서 이 5음음계를 7음음계의 맥락 안에서 실현하면서 기능적인 해결 또는 화성진행을 의도하거나 의도적으로 거부하는 양면성을 보여주고 있다. 그의 이러한 화성어법은 전통 속에 계속해서 남겨진 장단조의 조성체계와 그 안에서 고착화된 기능화성의 언어를 나름 탈피할 수 있는 작곡가의 독창적인 의지이며, 민족적 현대성을 추구하는 작곡가에게 미래지향적인 대안이었다.

으뜸조의 확립과 그에 따른 재확립

이내선 한국서양음악학회 2008 서양음악학 Vol.11 No.3

We may expect the presentation and prolongation of the tonic harmony in the beginning of a tonal piece. If some harmonies that confirm the tonic are omitted, how can we recognize the tonic key? These questions drove me to examine how the tonic key is established in the beginning. In fact, the tonic key is established by chromatic or diatonic harmonies. When there is no obvious tonic in the beginning, the tonality can be established by means of the following ways: first, the tritone is an important element to identify the tonic key; second, the presence of the dominant and subdominant is another attribute to confirm the tonic key; finally, the tonic key is settled by a melody showing an outline of the octave division into 5th (-)and 4th(-).

조성음악 연구 1 : 버금딸림음의 화성적, 형식적 기능

이내선 한국음악학학회 1997 음악학 Vol.4 No.-

동시대의 현악사중주에 공존하는 두 가지 성향: 고전적인 낭만성 vs 낭만적인 고전성

이내선,안소영 한국서양음악학회 2010 서양음악학 Vol.13 No.1

On the assumption that both Classical and Romantic characteristics are presented in the String Quartets by Beethoven and Mendelssohn in 1820, this paper examines traditional and progressive trends through analyses. Analyses include String Quartet No. 1 (Op. 12, 1829), No. 2(Op. 13, 1827),and Octet (1825) by Mendelssohn, and Beethoven's late String Quartets. The present study has two general aims as follows: First, we explore individual musical languages of the two comtemporary composers, Beethoven and Mendelssohn; Second, in doing so, we explore how Romanticism in Classicism is shown in Mendelssohn's pieces, as compared with Classicism in Romanticism in Beethoven.

윤복진 동요 연구: 가사에 붙여진 선율 vs 선율에 붙여진 가사

이내선 서울대학교 서양음악연구소 2020 음악이론연구 Vol.34 No.-

윤복진의 동요관에서는 음악과의 친밀성을 확인할 수 있다. 그의 동요는 어린이의 놀이세계와 동심을 어린이의 언어로 표현하는 자연스러움이 뛰어나다. 연구에서는 먼저 윤복진의 동요가사에 박태준이 작곡한 동요노래를 대상으로 분석하고 이 분석한 내용에 근거해서 윤석중에 의해 대체된 가사의 동요노래와 비교분석하였다. 윤복진의 동요가사에 맞추어 작곡된 선율에 개사된 가사를 붙여 노래를 부른다면, 가사와 선율의 일치관계를 고려해 볼 때에 이들 동요는 더 이상 같은 노래일 수 없다는 사실이 분명해진다. 이로서 대체된 가사로 부르고 있는 윤복진의 원래동요를 복원해야 하는 필요성을 환기하고 그의 동요를 다시 노래하는 계기를 마련하고자 한 것이 본 연구의 목적이다. 초창기 근대음악이 수용한 서양음악어법을 살펴볼 수 있는 관점은 많다. 그 가능성들 중에 본 연구는 단순성과 대중성에 방점을 두고 서양음악어법을 수용한 근대창작동요를 분석한 것이다. 연구자의 판단에 초창기 창작동요에서 작곡가들은 부르기 쉬운 동요를 만들기 위해서 가장 우선적으로 고려한 것이 가사의 율격에 맞는 리듬형을 갖추되 그 리듬형을 규칙적으로 반복하면서 가사의 내용을 표현하는 선율의 다양한 형태를 만들어낸 것으로 보인다. 분석한 동요에서 단순성은 리듬형의 반복으로 만들어지는 규칙성을 전제로 하며 대중성은 가사의 전달력에 관계한다. 가사와 선율의 상관관계에서 살펴보면 리듬의 규칙성은 율격을 갖춘 가사에 내재되어 있는 규칙성을 음악적으로 반영한 것이다. 또한 간단한 리듬형을 반복하게 되면 악곡 전체의 통일성도 간단하게 성취한다. 오로지 단순함 속에서 음악적인 흥미를 끌어내는 다양성이란 음고로 만들어지는 선율의 굴곡이다. 이런 관점으로 접근할 때 결국 동요는 리듬과 음고를 매개변수로 해서 분석하는 것이 음악적으로 타당해 보인다. The world of Yun Bok-jin's children’s rhyme shows his intimacy with music. His children’s rhyme has a natural way of expressing children's playground and childhood innocence in their language. In this research the children's songs composed by Park Tae-joon in Yoon Bok-jin's lyrics were analyzed first and based on this analysis, it was compared analytically with the same children's songs the lyrics of which were replaced by Yoon Seok-joong. If we sing children’s songs composed based on Yoon Bok-jin’s lyrics with rewritten ones, considering the correspondence between lyrics and melody, it becomes clear that these children's songs can no longer be the same songs. The purpose of this research is to remind people of the need to restore the original lyrics of Yoon Bok-jin, which is being sung with replaced lyrics, and to prepare an opportunity to re-singing his children’s rhyme. There are many points of view on the western music language accommodated by early modern music. Among the possibilities, this study analyzes newly composed modern children's songs that embraced western musical language, focusing on simplicity and popularity. At the discretion of the researcher, in the early days of children's songs, what composers put the most priority into creating easy-to-sounding songs is to set rhythm patterns that correspond to the rhyme of lyrics, and then repeated the rhythm patterns in order to make various melody lines that express the contents of lyrics. In the analyzed children's songs, simplicity presupposes regularity created by rhythmic repetition, and popularity relates to the delivery power of the lyrics. If you look at the correlation between lyrics and melody, the regularity of the rhythm is a musical reflection of the regularity inherent in the lyrics with the rhythm. In addition, the simple rhythmic repetition simply achieves the unity of the entire music. Diversity, which elicits musical interest only in simplicity, is the contour of the melody made out of pitch. When approaching from this point of view, eventually it seems musically reasonable to analyze children's songs by parameters such as rhythm and pitch.

리듬과 음고의 매개변수로 결정되는 단락 사이의 연속성

이내선 서울대학교 서양음악연구소 2017 음악이론연구 Vol.29 No.-

The analysis of this study focuses on the comparison between two different musical examples. The one which uses melodic material as basic parameter is Wolf's art song 《Verborgenheit》. The other which does, by contrast, rhythmic material is Beethoven's symphony n. 7. In the latter example we examine especially two sections such as the introduction and the first theme of Exposition. The reason why we need to examine these two parameters is because the characteristic motive which is normally a partial figure of basic idea is defined by not only its melodic element but also by its rhythmic element. Note that in Beethoven's example the characteristic rhythmic figure is gradually transformed, however main feature remains constantly even contrasting figure. Finally, the purpose of this kind of comparison is to find out how composer uses specific compositional devices to construct the continuity. 동기는 리듬적으로 또는 선율적으로 다양하게 변화되어 전개되고 발전될 수 있다. 본 논문은 이 맥락으로 주제적인 음형을 구성하는 리듬적, 선율적 요소가 어떻게 활용되어 단락과 단락 사이에서 연속성을 만들어내는지를 살펴본 연구이다. 볼프의 가곡 《은둔》에서는 리듬적 요소를 고정변수로 두고 선율적 요소가 가변요인으로 작동하고 있다. 가곡 전체적으로 8분음표의 리듬운동이 종지에서 조차 지속적으로 전개되는 가운데에 이탈에서 재진술로 진입하려는 예비와 도입이 특정한 선율적인 음형을 통해 실현된다. 반면에 베토벤의 교향곡 제 7번의 느린 서주부와 빠른 제시부 사이에서 단락 간의 연속성은 특징적인 리듬적 음형이 출현하고 반복되는 동안에 변형되면서 이루어진다. 특히 이 교향곡은 리듬이 박을 전제할 때 그 성격이 명확해진다는 사실과 작곡가는 그 성격과 가능성을 효과적으로 활용하고 있다는 사실을 한 번 더 확인시켜준 예이다. 변형의 과정에서는 이러한 특징적 성격을 유지하는 가운데에 음형의 압축과 더불어 시간의 단축이 일어나는데, 이 압축이나 단축은 화성적 목표점에 도달 등 화성적 내용과도 일치한다. 또한 리듬형의 변형이 박의 질서가 바뀌는 변박자까지도 가능하게 한다.

일제강점기의 창작동요 연구:표현력을 갖춘 단순성

이내선 한국음악교육공학회 2019 음악교육공학 Vol.0 No.38

This paper searches for the chronological significance of newly composed children’s song during the Japanese occupation period, and investigates how the rhythm of lyrics in syllabic-metric pattern and rhythm of melody create a sense of unity in these songs. Also how the necessary characteristics required for children’s song such as simplicity, conciseness, and functionality were achieved through this unity by analyzing these songs. The analyses show a process of finding an answer for reflecting the regularity in the rhythm of lyrics into music when using the rhymed verse as lyrics. In order to find out the coherence of figures consisting melodies of songs, parameters such as pitch rhythm ect. were used as analytical tools. The syllabic-metric pattern of the most of early children’s songs follow usually stereotyped 7·5 pattern, and the pattern’s rhythmic regularity corresponds to that of phrase thus resulting a sense of unity between lyrics and melody. It seems that “simplicity” in these early children’s song is realized through regular reiteration. Homogeneity inherent in similar figures also yield consistency. Uniformity achieved by repeated rhythmic pattern is related to simplicity of melody. Through the analyses, it is also confirmed that the composers of early children’s song follow the traditional western music language such as “repetition” and “contrast” of formal structure. In this point of view, musical form has the order of “presentation- repetition–contrast-recapitulation.” Variation technique is also found in these songs where the skeleton of the melody is maintained while the other elements are transformed and modified. 본 논문은 일제강점기의 창작동요에서 가사의 율격을 갖춘 리듬과 선율의 리듬이 어떻게 일체감을 만드는지와 그 일체감을 통해 동요가 갖추어야할 성격들, 예를 들면 단순성, 간결성, 기능성 등을 어떻게 성취하였는지를 분석을 통해 살펴본 연구이다. 분석에서는 정형화된 시를 텍스트로 사용하는 경우 가사의 리듬이 갖고 있는 규칙성을 음악적으로 어떻게 반영할 것인가에 관한 답을 찾는 과정에서 매개변수를 분석의 도구로 사용해 동요의 선율을 구성하고 있는 음형의 응집력을 살펴보았다. 서양어법으로 만들어진 초기의 창작동요는 대부분 가사의 율격이 7•5조의 율격으로 정형화되고, 율격의 규칙적인 리듬을 악구의 규칙적인 리듬에 맞추어 가사와 선율의 일체감을 만든다. 초창기 창작동요에서는 “단순함”이 규칙적인 반복으로 실현된 것으로 보인다. 가사를 음악화할 때에는 일정한 리듬형을 통해 통일성을, 그리고 다양한 형태의 굴곡을 갖는 선율로 다양성을 실현한다. 동질성을 갖는 유사한 음형은 통일성을 만들어낸다. 리듬형의 반복을 통해 구축한 통일성은 곧 선율의 단순성과 연관된다. 각 행의 동일한 위치에서 동일한 음고를 듣는다는 사실은 악곡 구조의 응집력을 만들어준다는 의미에서 중요하다. 분석을 통해 초기의 창작동요의 작곡가들이 서양음악 어법을 충실하게 반영하고 있는 것을 알 수 있는데 특히 형식에서 보여주는 반복과 대조가 그것이다. 이 관점에서 형식은 “제시-반복-대조-재현”의 질서를 갖추었다고 볼 수 있다. 또한 분석된 동요에서는 변주기법도 나타나는데, 선율이 골격을 유지하면서 변주된다.

16세기 대위법의 2성부 작법을 위한 제안

이내선 漢陽大學校 音樂硏究所 2001 音樂論壇 Vol.15 No.-

리듬적·음형적 변형이 만드는 단락 사이의 연속성

이내선 이화여자대학교 음악연구소 2008 국제학술대회 : 음악분석과 연주와의 상호관계 Vol. No.