현대 니트 패션에 나타난 과장성

유진희(Jin Hee Yoo),이연희(Youn Hee Lee) 한국복식학회 2014 服飾 Vol.64 No.8

This research aims to explicate how we reveal our identity and emphasize beauty in our passion for beauty. It also attempts to find out our sense of beauty in exaggeration of visual expressions. The purpose is to represent how the contemporary knit fashion is various and exaggerated in our modern fashion world, and also to give the direction of new knitwear designs through the visual analysis of exaggerated knit fashion. Literature research was done by studying reference books and magazines, leading papers and based on a dissertation thesis. This study collected 787 designer’s works published in the world’s big Four collections from the 2000 S/S to 2011 S/S, in 23 seasons during 12 years. In answer to 9 experts about the criteria of classification, 520 works were chosen and analyzed according to the standard of exaggerated knitwear. The result of the study is the followings: The type of exaggeration shown in contemporary knit fashion was classified in three categories; Enlarge exaggeration, reduce exaggeration and transform exaggeration. As a sub-category, enlarge exaggeration was classified into three categories; Volume expansion and the expansion by the material, gauge and larger composition application expansion. Reduce exaggeration appeared as mini-reduction, skinny-reduction and transform exaggeration was respectively classified into deformation of the shape and patterns. The characteristics of exaggeration shown in contemporary knit fashion appeared as the new formative sense. In terms of fuller sense and surface, using various materials, gauge, changes in the composition represented challenges for textiles. The exaggerated contemporary knitwear expressed sex appeal using tight-fitting effect. Contemporary knit fashion simplified the design by taking advantage of the strong elastic attributes. It showed the beauty of women, expressed variability and limitless knit characteristics beyond the conventional thinking. In addition, it has been well represented as a form of freedom, amusement and diversity.

라깡을 통해 본 김수현 작가의 주체와 욕망

유진희(Jin-Hee Yoo) 한국콘텐츠학회 2012 한국콘텐츠학회논문지 Vol.12 No.9

본 연구는 학문적 연구 대상에서 소외돼 온 텔레비전 드라마 작가에 관한 후속 연구로, 멜로드라마 〈사랑과 야망〉과 〈내 남자의 여자〉의 여주인공을 중심으로 김수현 작가 의식 저변을 탐구하는데 그 목적이 있다. 김수현 작가는 자율 통제 의식에 의해 텔레비전 드라마 장르에서는 보기 드물게 홈드라마와 멜로드라마의 장르 선긋기를 명확히 하고 있으며, 상대적으로 멜로드라마에서 두드러진 작가 의식이 발화된다. 본고는 멜로드라마를 통해 발화되고 있는 김수현 작가의 의식 심층을 탐구하기 위하여 라깡의 주체와 욕망이론을 적용한다. 라깡에게 주체는 언어의 기호작용에 의해 형성되지만, 언어의 상징계는 불완전함으로 주체는 ‘존재’로부터 ‘소외’되고 ‘결여’와 ‘분열’에 시달리는 주체이다. 이 주체는 타자와의 관계 속에 타자의 욕망을 욕망하고, 욕망의 대상이 되기를 원한다. 이 욕망은 전일체, 완전히 조화로운 상상계, 완전한 사랑을 끊임없이 요구하고, 상징계의 불완전성을 거부함으로써 지속된다. 이 거부 과정에는 무의식적 환상이 작동한다. 라깡은 ‘환상 가로지르기’와 ‘분리’를 통해서만 주체의 진정한 탄생, 해방이 이루어진다고 말한다. 20년 세월의 간극 속에도 〈사랑과 야망〉과 〈내 남자의 여자〉 속 두 여주인공의 갈등의 요체는 동일하다. 인간의 근원적이고 본질적인 주체의 결여와 욕망이 그것이다. 완전한 사랑에의 이상 추구, 그러나 현실에서는 불가능하며, 주체의 소외와 결여를 낳는 욕망의 고리 속에 주체의 진정한 해방, 자유를 향한 물음이 김수현 작가 의식 저변에 자리한 영원한 테제이다. This study is the subsequent full-scale research of a TV drama writer who has been out of scholarly pursuits as it explores Su-Hyeon Kim’s underlying consciousness with focusing on her heroines, the 〈Love and Ambition〉 and 〈My Man’s Woman〉. The author Su-Hyeon Kim clearly distinguishes a TV melodrama from a TV home-drama by her own self-control, which is a rare case in TV drama genres, therefore, her consciousness lights up at her melodrama. This study applies Lacanian theory to the author’s melodramas for examining the author’s under-lying thought. For Lacan the subject is an ‘alienated’, ‘privative’, ‘fractured’ ‘being’ as an imperfect language, the symbolic order, forms the subject through its signification. The subject desires the other’s desire, and wants to become an object for the other’s desire. The desire constantly demands an integral world, a perfect love, the wholly harmonious imaginary order. And it lasts up as it refuses the symbolic order’s imperfection while it works its unconscious fantasy. Lacan states that only the ‘traversing the fantasy’, ‘separation’ would give birth to the real, liberated subject. Despite a 20-years of rift within two works, the 〈Love and Ambition〉 and 〈My Man’s Woman〉 have an identical conflict core, that is a subject’s constitutive, fundamental privation and desire of a human being. Su-Hyeon Kim’s underlying consciousness complies with her continued theses of an inquiry into the subject’s real liberation and freedom when desire of the rings produces the subject’s alienation, privation, and the pursuit of a impossible perfect love.

김수현 홈드라마의 장르문법과 젠더 이데올로기〈엄마가 뿔났다〉를 중심으로

유진희(Jin-Hee Yoo) 한국콘텐츠학회 2010 한국콘텐츠학회논문지 Vol.10 No.11

본 연구는 학문적 연구 대상에서 소외돼온 텔레비전 드라마 작가에 관한 후속 연구로, 한국 텔레비전 드라마에 홈드라마와 멜로드라마라는 장르 개념을 구축한 김수현 작가 홈드라마의 장르 차별성과 이데올로기 경향성을 논하고 있다. 김수현 작가의 멜로드라마에 관한 선행 연구에 이어 홈드라마 장르 연구를 시도한 첫 번째 목적은 기능주의적 사회규범 잣대의 편협한 단편적 평가를 재고하기 위해서이다. 또한 페미니즘 시각에 매몰된 평가에 의해서 김수현 홈드라마가 가부장 이데올로기를 옹호한다는 평가를 재고하기 위해서이다. 이 같은 평가야말로, 텔레비전 드라마 작가 연구의 부재라는 현실의 반증이기도 하다. 2008년 화제작 <엄마가 뿔났다>를 중심으로 한 연구 분석 결과, 김수현 작가의 홈드라마 장르문법은 안정적, 변동적 서사 전략을 적절히 융합, 구사함으로써 대중적 소구력을 획득하는 것으로 나타났다. 즉 대가족과 중층적 인물 구성, 일상성을 기초로 한 사실주의와 해피엔딩으로 끝나는 가족애의 주제 의식의 안정적 장르 관습에 시대상을 반영한 1대 가부장의 변화, 2대 전업주부의 역할 변화, 3대 결혼 풍속도의 변화라는 변동적 서사전략을 융합 구사함으로써 장르문법의 차별성을 보이고 있다. 또한 연구 대상 드라마의 갈등 유형과 갈등 관련 젠더 역할 분석 결과, 김수현 작가는 홈드라마 장르를 통해 그간의 남성 지배 가부장 젠더 이데올로기에 관한 진보적, 보수적 경향성 논의 보다는 그 저변에 자리한 작가의식, 즉 자본주의 이데올로기에 붕괴돼 가는 인간성의 회복과 사랑과 이해, 신뢰를 바탕으로 하는 가족애를 지향하는 인본주의적 경향성을 보인다. This study is the secondary full-scale research of a TV drama writer, who has been out of scholarly pursuits. This study examines the Su-Hyeon Kim's differential and tendency in home-drama genre, who has been constructing a general idea of TV drama genre, namely a home-drama, and a melodrama. The purpose of this study is to reconsider the meantime both of exclusive evaluation by the functional measure of social norm, also by the feminism-based evaluation of her drama's supporting role of patriarchal gender ideology. By focusing on her recent highly popular home-drama <Mom's dead upset>(2008), this study shows that the writer used her own category grammar strategy of harmonizing both of convention and invention in genre. The conventions in genre are 'a big family', 'a pluralistic construction' 'a realism based on a everyday life', and 'a theme of love of a family with happy ending'. The invention in genre are 'a change of the 1st generation patriarchy', 'a change of the 2nd generation role of a housewife' and a change of the 3rd generation marriage customs'. Also this paper presents that the writer showed a humanistic tendency that pursues a recovery of both 'humanity' and 'love of family based on trusting‘, which have been destroying by capitalistic ideology, rather than discussing whether her tendency on the gender ideology of patriarchism is conservative or not.

아프리칸 바디페인팅 패턴을 응용한 니트 교복 디자인

유진희(Jin Hee Yoo),이연희(Youn Hee Lee),이윤미(Yoon Mee Lee) 한국복식학회 2011 服飾 Vol.61 No.4

The purpose of this research is to find out more usages in today`s fashion industry where various designs and changes of production required. And this research will also suggest new products and new directions to enhance the efficiency of product planning and production in knit industry using SDS-ONE program. Ethiopia in East Africa, knit already has been used as a school uniform. There is a big difference in temperature spread due to. Knit is a proper item to initiate the textile industries of underdeveloped countries. So this research can develop knit industry and lead the trend of introducing fashion in school uniforms. In this research, we use Paint of SDS-ONE to transform the patterned item into color jacquard, and show it on the designed clothes using simulation. It is shown that body painting pattern is suitable conditions for knit jacquard and simplified pattern can be applied as an excellent knit. And it is discovered the simulation feature of SDS-ONE program has a high efficiency and can be used effectively in African textile industry the future mass production base; SDS-ONE simulation can show various patterns and colors with constrained kinds of threads. Since the body painting designs can be applied in various fields, and from women`s wear to men`s wear, without limitation, we can take advantage of the broad.

김수현 홈드라마의 상호텍스트성

유진희(Jin-Hee Yoo) 한국콘텐츠학회 2013 한국콘텐츠학회논문지 Vol.13 No.10

본 연구는 학문적 연구 대상에서 소외돼온 텔레비전 드라마 작가, 그 가운데 공히 국내 드라마 작가를 대표하는 김수현 작가에 관한 지속적 연구로 장르별로 대별된 작가의 혼재된 성향에 관한 논의를 시작으로 보다 깊이 있는 작가 연구를 목적으로 한다. 이를 위하여 상대적으로 보수적 성향을 보인 홈드라마의 유용한 독법을 논의하며, 그 연구 방법으로 상호텍스트성을 제시한다. 본 연구는 상호텍스트성 개념이 크리스테바에 의해 명시, 정착되었지만, 개념의 근원인 바흐친의 언어 개념인 ‘대화주의’를 의미 축소하였다는 비판에 주목한다. 따라서 본 연구는 바흐친의 ‘대화주의’ 상호텍스트성을 주축 연구 방법으로 적용하여 연구 대상인 <목욕탕 집 남자들>과 <무자식 상팔자>의 상호텍스트성 공통 요소를 분석한다. 또한 쥬네트의 상호 텍스트성을 추가 적용하여 전·후 텍스트의 흔적과 변형이란 상호관련성을 분석한다. 이 같은 연구를 통해 김수현 홈드라마가 상호주관성과 상호관계성을 핵심으로 하는 바흐친의 상호텍스트성을 실현해냄으로써 대중적 소구력을 획득하였음을 분석한다. 또한 작가가 전·후 텍스트의 반복과 변형이란 상호텍스트성 사용을 통하여 멜로드라마와는 달리 의도된 메시지를 홈드라마를 통해 전달하고 있음을 파악한다. 연구결과 김수현 작가에게 멜로드라마는 인간 주체에 관해 근원적 질문을 던지는 장르인 반면, 홈드라마는 인간 주체의 ‘결여’와 ‘분열’이란 근원적 문제의 유일한 해결책으로 가족을 제시하는 장르로 ‘의도성’을 갖고 사용함을 알 수 있다. This study is the subsequent full-scale research to explore an undisputed top Korean TV drama writer, Su-Hyeon Kim, more profoundly, who has been out of scholarly pursuits. As it begins with discussing her mixed tendency by genre, we discuss about a useful reading method of the writer’s relatively conservative genre, a home-drama. For the purpose of the study, it sets up the intertextuality theory. This study assents to that criticism of diminishing in its original meaning of M. Bakhtin’s dialogism, which led J. Kristeva to name and fix the term. Therefore this paper mainly applies the Bakhtin’s intertextuality theory to analyze common elements of the writer’s <That Bathhouse’s Men> and <No Children, No Problem>. Also it applies the G. Gennette’s intertextuality of ‘imprints’ and ‘transformation’ between hypotext and hypertext to figure out their correlation. The analysis shows that the writer’s home-drama realizes its mutual relationship and intersubjectivity of the Bakhtin’s core intertextuality concept, which results in gaining viewers’ popularity. And it also explains that the writer uses ‘repetition’ and ‘transformation’ method of intertextuality to contain its intended message in her own home-dramas. As the result of the study, to the writer, Su-Hyeon Kim, while a melodrama genre is for her fundamental inquiry of a ‘privative, fractured human being, a home-drama genre is for her message of the only solution of a ’family’ to that inquiry with her own intention.

損窩 崔錫恒의 유람에 대한 인식 - ‘壯遊’와 ‘淸遊’를 중심으로 -

유진희 ( Yoo Jin-hee ) 한민족어문학회 2022 韓民族語文學 Vol.- No.95

본고는 유람문화가 유행했던 17세기 후반∼18세기 초반을 살았던 문인인 손와 최석항의 유람에 대한 인식을 살펴보는 것을 목적으로 한다. 최석항은 45년간 관직 생활을 하면서 정쟁에 휘말리기도 하였으나 좌의정까지 오른 인물이다. 그는 10여 차례 지방관으로 부임하거나, 지방으로 파견되었음에도 여느 문인들처럼 장기간 특정 지역을 유람한 기록을 찾아볼 수 없다. 이에 최석항이 유람을 어떻게 인식하고 있었는지에 초점을 맞추고, 그의 삶과 유람 이력을 살펴보았다. 또 ‘∼遊’의 형식의 시어가 삽입된 시를 범주화한 후, 가장 빈번하게 사용된 壯遊와 淸遊에 집중하여 이 시어들이 쓰인 시에서 최석항이 가진 유람에 대한 인식을 확인하였다. 먼저 壯遊는 최석항이 관서 암행어사를 나갔을 때 지은 시에서 특징적으로 살펴볼 수 있다. 국경과 가까운 관서지역을 다니면서 느끼는 스산한 분위기와 궂은 날씨를 모두 壯遊라고 느끼고 있다. 하지만 그보다 파직된 뒤 3년 만에 다시 관직을 얻은 때이기 때문에 관료로서의 책임감이나 임금에 대한 충성을 더 크게 가지고 있음을 확인할 수 있다. 淸遊는 주로 세상과는 단절된 청정한 공간이나 그러한 공간을 상정하고 지은 시 속에서 주로 사용되었다. 또 그러한 공간에서 느끼는 타인과의 유대가 특징적이다. 또 최석항은 자신이 淸遊를 얻은 것이 우연히 부림을 받은 덕분임을 유사한 구절을 반복적으로 사용해서 보여주고 있다. 최석항이 인식한 유람은 모두 그 바탕에 관직 생활이 크게 자리하고 있다. 이러한 지점에서 관직 생활로 인한 피로를 해소하고 휴식을 취하기 위해 유람을 택한 일반적인 당대 문인들과 일정한 차이를 갖는다. The purpose of this paper was to examine the perception of traveling by Sonwa Choi Seok-hang, a person who lived in the late 17th to early 18th centuries. A was also embroiled in a political dispute while serving in government office for 45 years, but he lived a political life that rose to Jwauijeong. Although he was appointed as a district official or dispatched to the province approximately 10 times, there is no record of long-term tours to a specific area such any other literary person. Thus, the focus was on how A perceived the traveling, and the background of his perception of the cruise was examined through his political life and travel history. Additionally, poems in which poems in the form of ‘∼yu (遊)’ are inserted were categorized. Through this, we focused on the poems Jangyu (壯遊) and Chungyu (淸遊), which were used relatively frequently, to find out his perception of traveling. All of the traveling recognized by Choi Seok-hang point to a major influence of government life as their basis. At this point, there is a certain difference from ordinary contemporary writers who chose to travel to relieve fatigue caused by official life and rest.

회원논단 : 식품군별 자외선 살균처리 효과

유진희 ( Jin Hee Yoo ),김보람 ( Bo Ram Kim ),최나영 ( Na Young Choi ),이선영 ( Sun Young Lee ) 한국식품위생안전성학회 2012 Safe Food Vol.7 No.2

라깡을 통해 본 김수현 작가의 남성 주체 인식

유진희(Jin-Hee Yoo) 한국콘텐츠학회 2014 한국콘텐츠학회논문지 Vol.14 No.10

본 연구는 학문적 연구 대상에서 소외돼 온 텔레비전 드라마 작가에 관한 지속 연구로, 멜로드라마 <사랑과 야망>, <내 남자의 여자>의 남자 주인공을 중심으로 김수현 작가의 의식 저변을 확장 탐구하는데 그 목적이 있다. 본고는 자율 통제 의식에 의해 텔레비전 드라마 장르에서는 보기 드물게 홈드라마와 멜로드라마의 장르 선긋기를 명확히 하고 있는 김수현 작가의 차별성을 통해 상대적으로 두드러지게 발화된 작가 의식을 탐구한다. 또 이를 위해서 본고의 연구 방법으로 라깡의 성 구분 이론을 남성 주인공에게 적용함으로써, 라깡의 욕망 이론을 적용한 선행 연구의 여주인공 분석결과를 확장하고 있다. 라깡이 제시한 남성과 여성의 성 차이는 생물학적 기관, 혹은 불평등한 제도나 관습으로 발생, 고착 존재하는 차이가 아니라 심리 문화적 산물에서 발생하는 차이임이 강조되어야 하는 개념이다. 라깡에게 남성이란 상징적 팔루스 질서에 예외 없이 종속되어 존재하지만, 그 질서를 넘어서 예외가 되려는 환상 때문에 역설적으로 팔루스적 질서에 감금되는 ‘분열’된 주체이다. 분석 결과 김수현 작가에게 남성과 여성은 인간 주체에게 불가능한 팔루스의 향유를 각각 서로 다른 방식으로 획득하려는 ‘동일’한 ‘분열’과 ‘결여’의 인간주체로, 남녀의 성차이를 심리 문화적 산물로 강조한 라깡의 인식과 동일하다. 또한 20년 세월의 간극 속에 팔루스의 향유와 잉여 향유를 동시에 누릴 수 있는 여성에 비해 상대적으로 대상 a를 통한 환상의 팔루스 향유만을 누릴 수 있는 남성에 관해 좀 더 포용적인, 좀 더 중립적인 김수현 작가의 남성 인식의 변화를 가늠해 볼 수 있다. This study is the subsequent full-scale research of a TV drama writer who has been out of scholarly pursuits as it explores in-depth Su-Hyeon Kims underlying consciousness with focusing on her male characters of the 〈Love and Ambition〉 and 〈My Mans Woman〉. Su-Hyeon Kim shows difference which clearly distinguishes a melodrama from a home-drama by her own self control, a rare case in TV drama genres. This study, in her distinguished melodrama, analyses the writer’s more clearly ignited consciousness. This study enlarges the result of the precedent study by applying the same Lacan’s theory to the male characters with the study’s female characters. Lacan’s concepts of sexual difference notes that the sexual differences is not the product of the fixed differences from the biological organs or the inequal system, custom, but that of the psychological, cultural causes. According to Lacan’s sexuation theory, the male subject is an all ‘fractured’ one of subordinating to symbolic/phallic order by becoming a exceptional being of breaking the order through a fantasy despite his existence of subordinating the order. The writer conceives men and women as the ‘same’, privative, fractured subjects who search for the impossible phallic jouissance in their own different ways, which is the same method of Lacan’s. Also the gap of 20 years of two works marks the writer’s change of male perspective, in which shows being more accepting, more sex-neutral to a man who can only enjoy the phallic jouissance through a fantasy, while a woman who can enjoy both of the phallic and feminine supplementary jouissance.

곤륜(昆侖) 최창대(崔昌大)의 기행시 일고찰 ―『손와유고(損窩遺稿)』 소재 곤륜시(昆侖詩)를 중심으로―

유진희 ( Yoo Jin-hee ) 민족어문학회 2021 어문논집 Vol.- No.91

본고는 『손와유고』에 수록된 최창대의 시로 최창대의 기행시를 살피는 것을 목적으로 한다. 『손와유고』는 그의 작은아버지인 최석항의 문집인데 여기에 최창대가 지은 시 10제 22수가 수록되어 있다. 이 시들은 1689년, 1690년, 1691년, 1706년에 지어진 것인데 1706년에 지어진 시 1수를 제외하고는 모두 기행시의 성격을 가진다. 이 시들은 최창대의 문집에 실려있지 않아 최창대의 시를 연구하는 사람들에게 주목을 받지 못하였고, 최석항 연구에서도 다루어지지 않았다. 때문에 본고에서는 『손와유고』에 수록된 최창대의 시에 주목하였다. 그러나 이 시들은 최창대의 문집 『곤륜집』에는 누락되었기 때문에 왜 누락되었는지에 대한 해명이 필요하다. 필자는 이 이유에 대해 특정 이유에 의한 의도적 누락이 아닌 수습 과정에서 미처 수습되지 못한 것이라고 파악하였다. 본고에서는 『손와유고』에 실린 최창대의 기행시의 양상을 사찰 공간에서 취하는 마음의 평정과 산중에서 경험한 속세와의 단절로 파악하였다. 『곤륜집』에는 누락된 이 시들을 통해 최창대의 기행시를 더 폭넓게 이해할 수 있을 것이라고 생각된다. The purpose of this paper is to look at the travel poems in 『Sonwayugo』 of Gonryun Choi Chang-dae. 『Sonwayugo』 is his uncle Choi sukhang’s collection of literary works, that contains 22 poems written by Choi Chang-dae. These poems were not included in Choi Chang-dae’s literary collection, so they did not receive attention from people who studied Choi Chang-dae’s poems. Therefore, this paper paid attention to Choi Chang-dae’s poems in 『Sonwayugo』. However, these poems are missing from Choi Chang-dae’s collection of literary works, 『Gonryunjip』, and therefore need an explanation of why they were omitted. The writer identified this reason as not intentional omission for a particular reason but that it had not been resolved in the course of the remediation process. In this paper, the aspect of Choi Chang-dae’s poems in 『Sonwayugo』 was interpreted as peace of mind in the temple space and hermitages and a sense of disconnection from the world experienced in the mountains. I think these poems will give a broader understanding of Choi Chang-dae’s poems.

김수현 대사의 바흐찐적 독해 1

유진희(Jin-Hee Yoo) 한국콘텐츠학회 2016 한국콘텐츠학회논문지 Vol.16 No.10

본 연구는 학문적 연구 대상에서 소외돼 온 텔레비전 드라마 작가에 관해 최초 시도되는 통합적이고 체계적인 지속적 연구 작업의 일환으로, 김수현 작가의 차별성, 작품성, 작가의식 연구를 목적으로 한다. 선행연구들 다섯 편에 뒤이은 본고는 김수현 작가의 대사를 연구함으로써 통합적 연구 작업을 계속하는 한편 언어 창조에서 드러나는 작가의 차별성과 의식 저변 탐구를 목적으로 한다. 이를 위해 본 연구는 기존의 화법 연구 틀에서 벗어나 작가의 보다 근원적인 미학적, 인식론적 차별성의 탐구가 가능한 바흐찐의 대화주의 이론을 연구방법으로 적용한다. 이는 바흐찐이 예술언어를 다양한 사회‧이념적 언어들 간 대화의 공존, 즉 다성성을 극대화하는 장으로 정의한 때문이다. 바흐찐은, 다성성의 구체적 지향점을 등장인물들과 작가의 관계에서 제시하여 ‘외재성’과 ‘경계이월성’ ‘바라보기의 잉여성’을 작가에게 요구하며 이를 통하여 등장인물이 ‘총체’ 형성에 이르도록 이끄는 역할자가 작가라고 말한다. 이는 작가와 등장인물간의 주체적인 상호간의 동등한 관계를 의미하는 것으로 ‘존재한다는 것은 소통한다는 것’이라는 바흐찐의 유명한 명제처럼 ‘총체 형성’을 위한 비종결적인 대화의 특성이 뒤따른다. 본고는 김수현 작가의 초기작 <말희>와 멜로드라마 <내 남자의 여자>, 홈드라마 <엄마가 뿔났다>의 대사 연구를 통해 이 같은 바흐찐의 대화주의 이론의 구현 여부를 탐구하고 있다. 본고의 연구 결과 김수현 작가는 초기부터 일관되게 주인공은 물론이고 등장인물들 모두와 상호 주체적인 동등한 관계를 맺음으로써, 등장인물들의 다양한 목소리, 다성성을 대사 구현에서 실현하고 있으며, 이는 등장인물들 간 대사는 물론이고 등장인물 내부 목소리 등의 다양한 형태로 나타남도 분석하고 있다. 또한 대화의 비종결성 역시 김수현 대사의 주된 특징으로 자리하고 있어 대사 자체 뿐만 아니라 오픈엔드의 극 마무리로까지 이어짐도 분석하고 있다. 연구 결과 김수현 작가에게 대사는 드라마를 이끌어 가기 위한 작가의 도구가 아니라 등장인물들 각각의 치열한 인식의 과정이고, 언어 자체 존재이며, 이는 초기부터 일관된 특성으로 작가의 차별성을 구축하고 있음을 보여준다. 본고는 김수현 작가론에서 차지하는 대사 연구의 중요성과 바흐찐 대화주의 이론의 방대함으로 바흐찐 대화주의 이론의 카니발적 요소를 다시 김수현 작가 대사 연구에 적용하는 후속 연구를 진행할 예정이다. This study is the one of the first full-scale subsequent research of a TV drama writer who has been out of scholarly pursuits. Along with the 5 advanced research, this study is to analyze Su-Hyeon Kim’s difference and her underlying consciousness by applying the Bahktin’s dialogism to the author’s creating lines instead of existing speech research. Bahktin’s dialogism, its core of polyphony, presents a definite purpose to a artistic creation of language. That is to require the author to have ‘outsideness’ ‘boundary carried over’ and ‘excess of seeing’ in a author relation with characters as it leads the characters to ‘the whole’. It means an equal relations of mutual independency between the author and the characters. Also this relations accompany by ‘unfinalizability of dialogue’. This study ascertains whether the dialogism actually being realized or not in her lines of <Malhee> of her early stage, <My Mans Woman> of melodrama, and <Mom’s Dead Upset> of home-drama. The result of this study shows that the she creates ‘polyphony’, diverse voices of characters, with her mutual independent relations with characters, that is the voices of between characters, between characters’ inside. This research also shows that she realizes ‘unfinalizability of dialogue’ in her drama work itself of open-end as well as in her lines. She has her own consistent distinction of creating lines to be a her drama work itself, that also means to explore language of human beings’s existence, and language of perception, instead of using it as a simple tool of making a drama. This study is to explore a subsequent research of the author’s lines with another Bahktin’s carnivalesque as the lines’s importance and the theory’s vastness.